Etapele dezvoltării abilităților creative ale unui elev mai tânăr. Structura organizatorică a lecției

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Introducere

Relevanța problemei de cercetare. Talentul și creativitatea individului în condiții socio-economice moderne sunt motorul dezvoltării economice intensive a țării și un factor care contribuie la prestigiul național. După cum s-a dovedit, un intelectual cu un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative nu poate fi înlocuit nici de o mașină cibernetică, nici de o echipă de indivizi cu abilități intelectuale și creative medii. Potențialul intelectual și creativ depinde în mare măsură de măsura în care știința psihologică și pedagogică, împreună cu practica școlară, poate dezvolta o teorie bazată științific și o tehnologie pedagogică eficientă pentru identificarea și dezvoltarea în continuare a abilităților creative ale școlarilor de diferite categorii de vârstă în procesul de predare. , gestionarea procesului de educare și autoeducare a personalității creative.

Cercetarea științifică tinde să treacă de la dezvoltarea unei teorii generale a creativității la găsirea unor modalități de predare a activității creative. Dar în însăși problema predării creativității se află un dezacord intern. Fenomenul creativității presupune crearea unui nou calitativ, care nu exista înainte. Prin urmare, este imposibil să predați în funcție de ceea ce nu a fost creat, dar este posibil să predați mecanismele creării sale, să formeze capacitatea de activitate creatoare, motivele sale motrice.

Cercetări psihologice și pedagogice (D. Bogoyavlenskaya, L. Vygotsky, A. Zhuganov, V. Kan-Kalik, N. Kirillova, V. Kraevsky, Yu. Kulyutkin, M. Lazarev, V. Lozovaya, R. Nizamov, A. Petrovsky , V. Smagin, O. Sushchenko, P. Shevchenko etc.) ne dau motive să credem că calitatea definitorie a unei personalități creatoare este activitatea sa creatoare, care este considerată ca o caracteristică integratoare a unei personalități, care, pe de o parte de mână, reflectă noi formațiuni profunde în structura personalităților (trebunțe creative, motive, hărțuire), iar, pe de altă parte, schimbările calitative își găsesc expresia în activități care devin mai intenționate, mai puternice, mai productive.

Deși, o caracteristică a activității unui profesor dintr-o instituție de învățământ elementar este faptul că acesta participă la un act creativ - crearea unei persoane noi, prin urmare, creativitatea este partea cea mai esențială a activității profesorului. Școala primară este obligată să identifice cât mai devreme trăsăturile abilităților creative ale individului. şcolari juniori, pentru a începe să le dezvolte cu succes la toți elevii, amintindu-ne că toți copiii, fără excepție, se nasc cu diverse înclinații de creativitate. În același timp, într-o măsură mai mare, ar trebui să se îngrijească de dezvoltarea abilităților creative ale personalității copiilor capabili și supradotați. De aceea, sistemul de formare a viitorilor profesori ar trebui să se concentreze pe stăpânirea lor a tehnologiilor pedagogice avansate, pe utilizarea cunoștințelor subiectului în scopul educației și dezvoltării mai eficiente a individului, pe dezvoltarea tehnologiei informatice, formarea unui imagine științifică holistică a lumii, capacitatea studenților mai tineri de a se autodetermina. Pentru a-și forma o personalitate creativă în procesul de educație și formare, fiecare profesor trebuie să cunoască trăsăturile procesului de învățare creativă, să fie capabil să diagnosticheze nivelul de dezvoltare a creativității la copii, să cunoască formele moderne de organizare, modalitățile și mecanismele de formarea unei personalități creative ca sistem de calități, pentru a putea forma astfel de calități la elevii lor. Aceasta justifică relevanța temei alese: „Bazele psihologice și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri”.

Obiectul studiului este procesul de formare a abilităților creative ale elevilor mai tineri.

Subiect de studiu- bazele formării abilităţilor creative în lecţiile de predare a lecturii literare.

Pentru a studia această problemă în domeniul literaturii, a poartă: să dezvăluie fundamentele psihologice și pedagogice ale formării abilităților creative ale unui elev mai tânăr în procesul de predare a lecturii literare.

În timpul muncii noastre, ne-am propus următoarele sarcini:

1. Să studieze și să analizeze fundamentele psihologice și pedagogice ale dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri;

2. Să identifice principalele componente ale abilităților creative pe baza analizei literaturii studiate;

3. Să identifice mijloace eficiente de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri în sala de clasă de predare a lecturii literare.

4. Mod experimental și exploratoriu de verificare a eficacității metodologiei elaborate și a utilizării acesteia pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri.

Ipoteză cercetare: eficacitatea fundamentelor psihologice și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr va crește dacă acesta este inclus în activitatea educațională și cognitivă activă cu ajutorul unui sistem de sarcini cognitive în lecțiile de predare a lecturii literare și crearea unor condiţii didactice.

Baza metodologică a cercetării tezei au fost următoarele lucrări:

Problema creativității și abilităților creative a fost studiată de mulți oameni de știință (J. Gilford, A. Maslow, T. Anderson, V. Andreev, V. Bible, A. Brushlinsky, S. Goldentricht, O. Matyushkin, Ya. Ponomarev etc. .). Rezultatul multor ani de cercetare a fost concluzia că creativitatea nu este un dar special pentru elită, dimpotrivă, este o proprietate care este distribuită între întreaga umanitate într-o măsură mai mare sau mai mică, iar gândirea creativă începe să funcționeze. pentru orice om normal, dacă viața însăși, practica o îndeamnă la unele dificultăți, obstacole care apar sub forma unor sarcini mai mult sau mai puțin complexe.

În lucrările lui V. Lozova, O. Stolyarova, O. Sushchenko, G. Shevchenko, O. Shtepenok, sunt luate în considerare anumite aspecte ale educației activității creative a elevilor și profesorilor: în condiții de învățare bazată pe probleme, muncă, estetică, activități sociale, precum și în procesul de analiză a anumitor situații pedagogice, dar dezvoltarea personalității creative a unui școlar junior la lecțiile de matematică nu a fost abordată ca o problemă separată.

În timpul studiului au fost utilizate următoarele metode:

1. Analiza literaturii educaționale psihologice, pedagogice, metodologice privind problema cercetării;

2. Analiza, sistematizarea, generalizarea experienței pedagogice;

3. Observarea;

4. Experiment pedagogic.

Semnificație teoretică constă în fundamentarea teoretică a metodologiei de dezvoltare a abilităţilor creative ale unui elev mai tânăr la lecţiile de literatură.

Semnificație practică rezultatele studiului, constă în aprobarea testării și procesării rezultatelor muncii experimentale, în elaborarea unui set de sarcini, pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri în procesul de studiere a materiei de literatură.

Baza pentru studiul experimental a fost Instituția de Stat „Școala Primară Zhanakhai”, districtul Fedorovskiy.

1. Starea actuală a problemei dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri

lectură creativă de școlar

1.1 Analiza fundamentelor psihologice și pedagogice ale dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri

Problema creativității de astăzi, fără îndoială, a devenit actuală. Problema dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri stă la baza, fundamentul procesului de învățare, este o problemă pedagogică „eternă” care nu își pierde relevanța în timp, necesitând o atenție constantă, atentă și o dezvoltare ulterioară. Astăzi, în societate, există o nevoie deosebit de acută de oameni întreprinzători, creativi, gata să găsească noi abordări pentru rezolvarea problemelor socio-economice și culturale urgente, capabili să trăiască într-o nouă societate democratică și să fie utili acestei societăți. În acest sens, problema dezvoltării activității creatoare a individului are o relevanță deosebită astăzi. Personalitățile creative au determinat în orice moment progresul civilizației, creând valori materiale și spirituale care se disting prin noutate, neconvențional, ajutând oamenii să vadă neobișnuit în fenomene aparent obișnuite. Dar tocmai astăzi procesul educațional se confruntă cu sarcina de a educa o personalitate creativă, începând de la școala elementară. Această sarcină se reflectă în programele educaționale alternative, în procesele inovatoare care au loc în școala modernă. Activitatea creativă se dezvoltă în procesul activităților care au o natură creativă, ceea ce îi face pe elevi să învețe și să fie surprinși, să găsească soluții în situații non-standard. Prin urmare, astăzi în știința și practica pedagogică există o căutare intensă a unor forme, metode și metode de predare noi, nestandardizate. Sunt tot mai răspândite tipuri netradiționale de lecții, metode de predare problematice, activități creative colective în activități extracurriculare, care contribuie la dezvoltarea activității creative a elevilor mai tineri.

Pentru a dezvolta creativitatea în lecțiile de literatură de astăzi, fiecare profesor trebuie să fie familiarizat cu esența procesului creativ, idei moderne despre el, metodele de studiu a creativității, calitățile unei personalități creatoare, sistemul lor, pentru a putea forma astfel de calități la elevii din ciclul primar. În plus, fiecare profesor ar trebui să fie capabil să diagnosticheze nivelul de creativitate, să cunoască formele de bază, modalitățile și mecanismele de dezvoltare a abilităților creative ale unui elev mai tânăr, în special cea principală - sarcina creativă.

Sarcina principală în munca profesorului este sarcina de a identifica cât mai curând posibil calitățile unei personalități creative la elevi și de a le dezvolta la toți elevii mai mici, acordând atenție, desigur, faptului că copiii se nasc cu diferite înclinații de creativitate. . În același timp, este necesar să avem grijă de dezvoltarea creativității la elevii capabili și talentați.

Filosofii definesc creativitatea ca fiind „activitate mentală și practică, al cărei rezultat este crearea unor valori originale, unice, identificarea de fapte noi, trăsături, tipare, precum și metode de cercetare și transformare a lumii materiale sau a culturii spirituale; dacă este nou doar pentru autorul său, atunci noutatea este subiectivă și nu are semnificație socială.

„Numim creativă orice activitate care creează ceva nou... Argumentând că creativitatea este o condiție necesară pentru existență, iar totul în jur își datorează originea procesului creativ al omului”, aceasta este poziția celebrului psiholog L. Vygotsky asupra creativității. .

Psihologul A. Ponomarev, interpretând conceptul de „creativitate”, l-a definit ca un „mecanism de dezvoltare productivă” și nu a considerat „noutatea” un criteriu decisiv pentru creativitate.

Bible V.S., dezvăluind esența creativității din poziția psihologiei, definește că „creativitatea este înțeleasă ca procesul de a crea ceva nou pentru un anumit subiect”. Prin urmare, este clar că creativitatea într-o formă sau alta nu este talentul „aleșilor”, ea este la îndemâna tuturor.

De remarcat este punctul de vedere asupra muncii practicienilor de frunte (V. Sukhomlinsky, A. Zakharchenko, V. Shatalov, Sh. Amonashvili, V. Irzhavtseva etc.) V. Sukhomlinsky a definit creativitatea ca un fel de sferă a vieții spirituale, a sinelui -afirmare, când originalitatea și individualitatea fiecărui copil. A. Zakharchenko consideră creativitatea școlarilor mai tineri ca o sferă calitativă deosebită și în același timp publică, deoarece rezultatele sale se adresează direct personalității elevului, influențează fascinația pentru procesul de cunoaștere, creșterea nevoii de a munci. , calități morale înalte.

Personalitate creativă, conform lui V.I. Andreev, este un tip de personalitate care se caracterizează prin perseverență, un nivel ridicat de concentrare pe creativitate, activitate motivațională și creativă, care se manifestă într-o unitate organică cu un nivel ridicat de abilități creative, permițându-i să realizeze progresist, social și semnificativ personal. duce la unul sau mai multe tipuri de activități.

V. Levy caracterizează astfel etapele creativității: „În gândurile sale, undeva în sine, descoperă o lume nouă, mai minunată. Și atunci trebuie să te regăsești în societate, pe tine însuți într-o persoană, pe tine însuți în lume.

O persoană începe să gândească creativ încă de la început copilărie, întrucât fiecare situație era nouă pentru copil și necesita o nouă abordare (creativă), soluție. Un copil face o mulțime de lucruri în fiecare zi: mici și mari, simple și complexe. Și fiecare caz este o sarcină, uneori mai mult, alteori mai puțin dificilă. La rezolvarea problemelor, are loc un act de creativitate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou. Aici sunt necesare calitățile speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara și analiza, de a găsi conexiuni și dependențe - tot ceea ce în ansamblu constituie abilități creative.

Treptat, însă, așa cum notează Gerald Nirenberg, „Devenim limitați și uităm că putem fi creativi. Mulți dintre noi, de-a lungul vieții și nu numai, moștenesc stereotipuri stabilite în acest fel. Conform definiției lui J. Nirenberg, gândirea creativă este „cunoașterea a ceva nou. Este o parte integrantă a intelectului uman.” În studiile sale, Z. Freud a subliniat și diferențele uriașe dintre mintea strălucitoare a unui copil și mentalitatea mocnitoare a unui adult.

„O persoană creativă este o persoană care este capabilă să pătrundă în esența ideilor și să le implementeze în ciuda tuturor obstacolelor până când le primește. linia de jos". Este exact ceea ce a avut în vedere T. Edison.

Se acordă multă atenție definiției conceptului de personalitate creativă în literatura filozofică, pedagogică și psihologică (V.I. Andreev, D.B. Bogoyavlenskaya, R.M. Granovskaya, A.Z. Zak, V.Ya. Kan-Kalik, N.V. Kichuk, N.V. Kuzmina, A. , S.O. Sysoeva, V.A. Tsapok și alții). N.V. Kichuk definește o personalitate creativă prin activitatea sa intelectuală, gândirea creativă și potențialul creativ.

Majoritatea autorilor sunt de acord că o persoană creativă este o persoană care are un nivel ridicat de cunoștințe, are o dorință pentru un nou, original. Pentru o persoană creativă, activitatea creativă este o nevoie vitală, iar un stil de comportament creativ este cel mai caracteristic. Principalul indicator al unei personalități creative, cea mai importantă caracteristică a acesteia este prezența abilități creative, care sunt considerate abilități psihologice individuale ale unei persoane care îndeplinesc cerințele activității creative și sunt o condiție pentru implementarea cu succes a acesteia. Creativitatea este asociată cu crearea unui produs nou, original, cu căutarea unor noi mijloace de activitate.

Exista interpretări diferite creativitate. Dr. Edward Land o descrie ca pe o „retragere bruscă a prostiei”, iar dr. Margaret Mead, consideră că o persoană, lucrând, proiectând sau inventând ceva nou pentru sine, realizează un act de creativitate. Cuvântul „nou” este inerent sau permis în majoritatea definițiilor creativității. Mulți cercetători au încercat să creeze o teorie a creativității, dar abordările și interpretările lor diferă semnificativ.

Esența creativității constă în prezicerea rezultatului, configurarea corectă a experimentului, în crearea unei ipoteze de lucru apropiate de realitate prin efortul gândirii.

Să luăm în considerare modul în care științele filozofiei și psihologiei definesc creativitatea.

Filosofia nu consideră creativitatea ca pe un proces, ci prevede că lumea interioară a unei persoane este ceea ce a dezvoltat și a îmbunătățit în sine: calitățile abilităților active. Dicționarul filozofic interpretează creativitatea ca pe o activitate care dă naștere la ceva nou care nu a fost niciodată.

Psihologii consideră creativitatea ca un nivel înalt de gândire logică, care este impulsul pentru activitate, „al cărui rezultat sunt valorile materiale și spirituale create”.

Astăzi, mulți psihologi susțin că definiția creativității ca „... un sistem de acțiuni care duc la crearea unui nou produs” nu poate fi considerată satisfăcătoare. Deci, mulți psihofiziologi S. M. Bondarenko, V. S. Rotenberg consideră creativitatea ca un fel de activitate de căutare - un tip de activitate care se concentrează pe schimbarea unei situații problematice sau schimbări în subiectul care interacționează cu aceasta. Ya. A. Ponomarev în conceptul său spune că esența creativității se rezumă la activitatea intelectuală și sinergia la produsele secundare ale activității cuiva.

Astfel, nu există o singură definiție a creativității, dar un număr mare de lucrări dedicate vârstei, psihologiei generale, precum și psihologiei creativității, conțin multe fapte care ajută la studierea esenței fenomenului studiat.

Timp de mulți ani, problema dezvoltării abilităților creative ale studenților a atras o atenție deosebită din partea reprezentanților diferitelor domenii ale cunoașterii științifice - filozofie, pedagogie, psihologie, lingvistică și altele. Acest lucru se datorează nevoilor din ce în ce mai mari ale societății moderne la indivizi activi care sunt capabili să pună noi probleme, să găsească soluții de înaltă calitate în condiții de incertitudine, alegere multiplă, îmbunătățire constantă a cunoștințelor acumulate de societate, încă de „azi, talentul. iar talentul creativ devin cheia prosperității economice și un mijloc de prestigiu național”.

Creativitatea este abilitatea care determină succesul creării de obiecte de spiritualitate materială și culturală, producerea de noi idei, descoperiri, invenții, într-un cuvânt, creativitate individuală în diverse domenii de activitate.

Este posibil să se evidențieze componentele structurii abilităților creative:

1. Abilitatea de a transfera în mod independent cunoștințe și abilități într-o situație nouă;

2. Abilitatea de a vedea probleme noi într-o situație familiară;

3. Capacitatea de a combina în mod independent metodele cunoscute de activitate într-una nouă;

4. Capacitatea de a găsi diferite modalități de rezolvare a problemei și dovezi alternative;

5. Capacitatea de a construi un mod fundamental nou de rezolvare a unei probleme, care este o combinație a celor cunoscute.

Aceste abilități creative nu se manifestă simultan la rezolvarea unei anumite probleme, ci în combinații diverse și cu puncte forte diferite.

În literatura psihologică și pedagogică, alături de termenul „personalitate creativă” se află și termenul „personalitate creativă”.

Cea mai de succes abordare a acestei definiții a fost propusă de S.O. Sysoev. Sub personalitatea creativă a lui Sysoev S.O. înțelege o astfel de personalitate care are precondiții interne (înclinații personale, înclinații neurofiziologice) care îi asigură activitatea creatoare, adică activitatea de căutare care nu este stimulată extern, nu este întotdeauna productivă. Activitatea creativă productivă se numește activitate creativă, adică un astfel de proces creativ, în urma căruia ia naștere o nouă mișcare.

Persoană creativă- aceasta este o persoană creativă care, ulterior, sub influența factorilor externi, a dobândit motive suplimentare, înclinații personale și abilități necesare actualizării potențialului creativ al unei persoane, care afectează obținerea de rezultate creative într-unul sau mai multe tipuri de creație. activitate.

Copiii normali au o varietate de abilități potențiale. Cea mai eficientă modalitate de a dezvolta abilitățile individuale constă în introducerea elevilor mai tineri în activitatea creativă productivă din clasa I în procesul de școlarizare. Totuși, efectul activității de învățare este redus, în primul rând din cauza imperfecțiunii metodelor sau metodelor de predare. Și asta se întâmplă deoarece metodele necesare nu sunt dezvoltate și consolidate suficient. Mobilitatea lor nu este dezvoltată, nu sunt transferate în diverse situații de acțiuni educaționale, sarcinile cele mai complexe nu sunt prevăzute cu dezvoltarea unor metode mai complexe, ceea ce duce adesea la activități nereușite. Din această cauză, elevii nu experimentează satisfacție cu activitățile, pe drumul către care există obstacole care nu sunt depășite de fiecare elev. In urma acesteia, interesul scade, dorinta de a invata dispare.

Învățământul școlar tradițional conține în principal elemente de tip explicativ și ilustrativ, când profesorul însuși pune probleme și indică el însuși modalități de rezolvare a acestora. Cu acest tip de învățare, componenta de criteriu devine decisivă, adică. cantitatea de cunoștințe la sfârșitul formării, în timp ce cercetarea educațională, orientarea către proces rămâne în afara sferei căutărilor didactice. Această abordare organizează procesele de educație pe baza predominanței activității reproductive, rezultate detaliate.

În literatura psihologică și pedagogică modernă (V.I. Andreev, G.S. Altshuller, M.I. Makhmutov, T.V. Kudryavtsev, A.M. Matyushkin, E.I. Mashbits, A.I. Uman, A. .V. Khutorsky și alții) se concentrează pe determinarea mijloacelor de creștere a productivității elevilor. activitate, organizându-și activitatea de creație comună, discută despre organizarea activității creative a elevilor prin crearea de situații problematice, dezvoltarea culturii metodologice a școlarilor în procesul de sarcini creative.

Școala primară este o perioadă crucială în viața unei persoane. La vârsta școlii primare începe pregătirea și educația intenționată, activitatea principală a copilului devine activitate educațională, care joacă un rol decisiv în formarea și dezvoltarea tuturor proprietăților și calităților sale mentale.

Psihologii sunt de acord că vârsta copiilor de școală elementară este cea mai potrivită pentru dezvoltarea abilităților de comunicare și creație. Intrarea la școală este un punct de cotitură în viața unui copil: se formează noi relații cu adulții (profesorii) și colegii (colegii de clasă), copilul este inclus în sistem nou colective (la nivel de școală, clasă).

Acest lucru se explică prin faptul că tocmai la vârsta școlii primare un copil își dezvoltă „creativitatea”. Dar de multe ori sistemul de învățământ din clasele 1-4 se bazează în principal pe efectuarea de exerciții de antrenament de către copii pentru a consolida o anumită abilitate (de exemplu, caligrafia). În consecință, profesorul oferă un model de acțiune gata făcut, iar copiii „după șablon” execută exercițiile. Implementarea procesului educațional în acest stil duce la faptul că se dezvoltă o „ștampilă de soluție” a sarcinii, în urma căreia activitatea de căutare este restrânsă, iar copilul își pierde treptat interesul nu numai pentru învățare, ci și pentru procesul creativ.

Unitatea dezvoltării și învățării este principiul fundamental al învățământului școlar modern, iar predarea lecturii literare este procesul și rezultatul activității cognitive care vizează stăpânirea bazelor teoriei limbajului în scopuri de comunicare, la vorbire, dezvoltarea mentală și estetică, la stăpânirea culturii poporului ca vorbitor nativ.

Un școlar junior este încă o persoană mică, dar deja foarte complexă, cu propria sa lume interioară, cu propriile sale caracteristici psihologice individuale. Vârsta școlii primare este numită apogeul copilăriei. Copilul păstrează multe calități copilărești - frivolitate, naivitate, privind un adult de jos în sus. Dar începe deja să-și piardă spontaneitatea copilărească în comportament, are o logică diferită a gândirii. Prin urmare, pentru un student mai tânăr, predarea este una dintre activitățile importante. La școală, el dobândește nu numai cunoștințe și abilități noi, ci și un anumit statut social. Interesele, valorile copilului, întregul mod de viață al acestuia se schimbă. În această perioadă, copilul părăsește treptat lumea iluzorie în care a trăit înainte.

La vârsta de școală primară are loc o extindere și aprofundare semnificativă a cunoștințelor, abilitățile și abilitățile copilului sunt îmbunătățite. Acest proces progresează și până la clasele 3-4 duce la faptul că majoritatea copiilor au abilități atât generale, cât și speciale pentru diverse activități. Abilitățile generale se manifestă în viteza cu care copilul dobândește noi cunoștințe, abilități și abilități, iar abilitățile speciale se manifestă în profunzimea studiului disciplinelor școlare individuale, în tipuri speciale de muncă și în comunicare.

Elevul mai tânăr percepe cu curiozitate vie viața din jurul său, care îi dezvăluie în fiecare zi ceva nou. Dezvoltarea percepției nu se întâmplă de la sine, rolul profesorului este foarte mare aici, care zilnic aduce în discuție capacitatea nu numai de a privi, ci și de a lua în considerare, nu doar de a asculta, ci și de a asculta, te învață să identifici caracteristicile și proprietățile esențiale ale obiectelor și fenomenelor, indică la ce ar trebui să acordați atenție, învață copiii să analizeze sistematic și sistematic obiectele percepute. O serie de studii au arătat că comparația este cea mai eficientă metodă de organizare a percepției și educare a observației. În același timp, percepția devine mai profundă, numărul erorilor scade.

Activitatea principală care asigură formarea proprietăților și calităților mentale ale unui copil de vârstă școlară este activitatea educațională, cognitivă. Mai mult, îndeplinește cel mai intens funcția de dezvoltare a personalității atunci când se dezvoltă doar, adică la vârsta școlii primare. Dezvoltarea copilului are loc numai în activitate. Numai prin propriile eforturi se poate asimila experiența și cunoștințele acumulate de omenire, își pot dezvolta abilitățile intelectuale și de altă natură.

Impresiile din poezii și povești interpretate într-o formă de artă expresivă, dintr-o reprezentație teatrală, dintr-un cântec, dintr-o piesă muzicală și dintr-un film pot fi profunde și persistente la copiii de 8-10 ani. Sentimentele de milă, simpatie, indignare, entuziasm pentru bunăstarea eroului iubit pot atinge o intensitate mare. Cu toate acestea, în percepția emoțiilor individuale ale oamenilor, școlarii tineri fac greșeli grave și distorsiuni. În plus, un student mic poate să nu înțeleagă unele dintre experiențele oamenilor și, prin urmare, acestea sunt neinteresante pentru el și inaccesibile pentru empatie.

Proprietățile psihologice care apar la un copil în ultimii ani ai copilăriei preșcolare, înainte de a veni la școală, în primii patru ani de școlarizare se dezvoltă, se consolidează și până la început. adolescent multe trăsături importante de personalitate sunt deja formate.

Individualitatea copilului la această vârstă se manifestă și în procese cognitive, sau abilități cognitive. Acestea sunt procese mentale prin care o persoană învață lumea, pe sine și alți oameni. Aceste abilități includ: senzație, percepție, atenție, memorie, gândire și imaginație. Cunoașterea este, de asemenea, imposibilă fără vorbire și atenție.

Fiecare etapă a copilăriei are propriile sale premise pentru creșterea mentală. La vârsta școlii primare, disponibilitatea și capacitatea de memorare și absorbție ies în prim-plan. Și, aparent, există date cu adevărat extraordinare pentru asta. Nu este vorba doar despre proprietățile memoriei. Pentru elevii din școala elementară, autoritatea profesorului este mare și dispoziția este să-i urmeze instrucțiunile, să facă exact ce trebuie. O astfel de diligență de încredere favorizează în multe privințe asimilarea materialului educațional. În același timp, imitația inevitabilă în stadiul inițial al învățării se bazează pe intuiția copilului și inițiativa sa particulară.

Studiile oamenilor de știință mărturisesc oportunitățile speciale de învățare la vârsta școlii primare.

Psihologii au comparat trăsăturile stăpânirii unei limbi străine de către elevii de clasa a doua și de clasa a cincea care au început să studieze o limbă străină, s-a dovedit că superioritatea adolescenților în nivelul de dezvoltare mentală și rezistență nervoasă nu le oferă un succes mai mare. „Succesele mari în dobândirea limbii au fost găsite de școlari mai mici - în special datorită activității specifice de vorbire caracteristică vârstei lor. La lecțiile de limbi străine, ei sunt mult mai dispuși să încerce să folosească un vocabular și fonetică noi care nu au fost încă stăpâniți, nu le este frică să greșească, activitatea în vorbirea străină este parte a lor. nevoie generalăîn comunicarea verbală, încă nesupusă acţiunii multor „frâne” psihologice ale adolescenţei. Deci, în raport cu o limbă străină, este foarte posibil să vorbim de o sensibilitate specială de vârstă.

Diligența și independența, o capacitate dezvoltată de autoreglare creează oportunități favorabile pentru dezvoltarea copiilor de vârsta școlară primară și dincolo de comunicarea directă cu adulții sau semenii. Vorbim, în special, despre capacitatea copiilor de această vârstă de a petrece ore întregi singuri făcând ceea ce le place.

De o importanță deosebită pentru dezvoltarea la vârsta școlii primare este stimularea și utilizarea maximă a motivației pentru a obține succesul în activități educaționale, de muncă și de joc. Întărirea unei astfel de motivații, pentru dezvoltarea ulterioară a elevului mai tânăr, pare a fi un moment deosebit de favorabil al vieții, aduce două beneficii:

În primul rând, la elev se fixează o trăsătură de personalitate vital, foarte utilă și destul de stabilă - motivul pentru obținerea succesului, care domină motivul pentru evitarea eșecului;

În al doilea rând, duce la dezvoltarea accelerată a diferitelor alte abilități ale copilului.

Gândirea unui student mai tânăr suferă schimbări foarte mari în procesul de învățare. Dezvoltarea gândirii creative duce la o restructurare calitativă a percepției și memoriei, la transformarea lor în procese arbitrare, reglementate. Prin urmare, este important să se influențeze corect procesul de dezvoltare, deoarece multă vreme s-a crezut că gândirea copilului este ca o gândire „subdezvoltată” a unui adult, că copilul învață mai mult cu vârsta, devine mai inteligent și devine rapid. intelept. Cu toate acestea, acum psihologii nu se îndoiesc de faptul că gândirea unui copil este diferită calitativ de gândirea unui adult și că este posibil să se dezvolte gândirea doar pe baza cunoașterii caracteristicilor fiecărei vârste. Gândirea copilului se manifestă foarte devreme, în toate acele cazuri când o anumită sarcină ia naștere înaintea copilului. Această sarcină poate apărea spontan, poate veni cu un joc interesant pe cont propriu sau sarcina poate fi oferită de un adult special pentru dezvoltarea gândirii copilului.

Studiile creativității copiilor ne permit să distingem cel puțin 4 etape în dezvoltarea gândirii creative:

Vizual și eficient;

cauzal;

euristic;

Creativ.

Vizual și eficient gândire se naşte din acţiune la cei mai tineri şi vârstă fragedă. În procesul de dezvoltare a gândirii vizual-active, copilul își dezvoltă capacitatea de a evidenția într-un obiect nu doar proprietățile sale externe, ci tocmai cele care sunt necesare pentru rezolvarea unei probleme. Această abilitate se dezvoltă de-a lungul vieții și este absolut necesară pentru rezolvarea oricăror, cele mai complexe probleme.

Dezvoltare gândire cauzală copiii încep cu conștientizarea consecințelor acțiunilor lor. La un copil de 4-5 ani, interesele cognitive trec de la obiectele individuale, numele și proprietățile lor la relațiile și conexiunile fenomenelor. Încep să fie interesați nu doar de obiecte, ci și de acțiunile cu acestea, de interacțiunile oamenilor și obiectelor, de relația dintre cauze și efecte. În primul rând, copiii învață să planifice acțiuni pe obiecte reale, apoi cu material de limbaj: un cuvânt, un enunț, un text. Datorită independenței, copilul învață să-și controleze gândirea; stabilește scopuri de cercetare, formulează ipoteze de relații cauză-efect, ia în considerare faptele cunoscute de el din punctul de vedere al ipotezelor prezentate. Aceste abilități sunt, fără îndoială, premisele de bază ale creativității în stadiul gândirii cauzale. Gândirea critică se manifestă prin faptul că copiii încep să-și evalueze activitățile proprii și ale altora în ceea ce privește legile și regulile naturii și societății. Prevederea și planificarea se află în centrul creativității în stadiul gândirii cauze-efect. Așa se nasc intrigile poveștilor fantastice și a basmelor.

Deoarece, pe măsură ce copiii cresc, se confruntă cu un număr mare de situații în care este imposibil să se evidențieze o cauză a unui eveniment, în aceste cazuri, gândirea cauzală nu va fi suficientă. Este nevoie de o evaluare preliminară a situațiilor și de o alegere între numeroasele opțiuni și abundența de fapte care au un impact semnificativ asupra cursului evenimentelor. În acest caz, alegerea se face pe baza unui număr de criterii care permit restrângerea „zonei de căutare”, făcând-o mai prescurtată și mai selectivă. Gândirea, care, pe baza criteriilor căutării selective, vă permite să rezolvați situații complexe, problematice, se numește euristică. Se formează aproximativ la vârsta de 12-14 ani.

Refractând odată cu vârsta, schimbându-se în semnificație, aceste tipuri de dezvoltare a gândirii continuă să se dezvolte chiar și în perioada educației din școala primară. Mai mult, studiul activității cognitive a copiilor arată că până la sfârșitul școlii primare se înregistrează o creștere a activității de cercetare. „Activitatea de cercetare a copiilor în stadiul gândirii cauzale se caracterizează prin două calități: creșterea independenței activității mentale și creșterea gândirii critice”;

Adjectivul euristic este derivat din cuvântul euristică (de la eureka - „găsit, descoperit”) - știința proceselor și metodelor de descoperire a ceva nou. Scopul euristicii este de a investiga metodele și regulile care duc la descoperiri și invenții. Raționamentul euristic nu este definitiv, ci este considerat preliminar, al cărui scop este găsirea unei soluții pentru o anumită problemă.

Rezultă că gândirea euristică oferă unei persoane posibilitatea de a-și direcționa activitatea de căutare către soluția optimă a problemei, spre obținerea de noi cunoștințe. Potrivit unor oameni de știință, gândire euristică este auxiliară și ocupă un loc intermediar între gândirea algoritmică și cea creativă. Acest lucru se datorează opiniilor diferite asupra înțelegerii euristicii.

Conceptul de „euristică” denota în Grecia antică metoda de învățare verbală folosită de Socrate (469 -399 î.Hr.) (amintim „conversațiile socratice”). Elevul trebuia să găsească adevărata concluzie răspunzând la întrebările principale ale profesorului, care a condus conversația pe calea optimă către noi cunoștințe. Socrate credea că fiecare persoană este unică, ceea ce înseamnă că individualitatea sa, inclusiv caracteristicile individuale ale gândirii, merită atenție și respect. La acea vreme, activitatea lui Socrate era interpretată ca fiind creativă, termenul de „euristică” nu era încă folosit, deși era nevoie de apariția unui concept care să nu fie asociat cu creativitatea „reificată”.

Matematicianul grec antic Pappus din Alexandria în secolul al III-lea d.Hr a studiat în detaliu lucrările gânditorilor antici, inclusiv ale matematicienilor, și a evidențiat metode logice și altele, cu ajutorul cărora a fost găsită soluția problemei. El le-a combinat pe acestea din urmă și le-a dat numele de cod „Euristică”. Într-un tratat numit „Tezaurul analizei” (sau „Arta rezolvării problemelor”), Pappus din Alexandria a sugerat diferite moduri de rezolvare a problemei, inclusiv cele non-logice;

Știința psihologică și pedagogică notează că în condițiile informațiilor cu creștere rapidă a secolului XXI. de o importanţă deosebită este dezvoltarea şi activarea gândire creativă: în orice activitate este semnificativă nu doar asimilarea unei anumite cantități de cunoștințe de către elev, ci și capacitatea de a le aplica în rezolvarea diverselor probleme sau probleme.

Gândirea creativă se caracterizează prin crearea unui produs subiectiv nou și a unor noi formațiuni în activitatea cognitivă însăși pentru crearea acestuia, privind scopurile, motivele, aprecierile și semnificațiile activității în sine. O astfel de gândire se distinge prin capacitatea de a transfera cunoștințe și abilități într-o situație nouă, viziunea unei noi probleme, atât într-o situație familiară, cât și non-standard, capacitatea de a determina o nouă funcție a unui obiect. Creativitatea este o căutare care dezvăluie unei persoane ceea ce încă nu este cunoscut, contribuind la extinderea granițelor cunoașterii. Produsul creativității este neapărat original, individual. De asemenea, este important ca elemente de creativitate să se regăsească în orice activitate umană, inclusiv în studiul diverselor discipline educaționale.

Pentru o activitate mentală mai activă a elevilor, se folosește metoda de predare - o conversație. În timpul conversației, se pun întrebări pentru a discuta despre lucrările viitoare, răspunsurile elevilor sunt clarificate și completate. Adesea, în procesul studenților care efectuează sarcini de lucru, un interviu individual este utilizat pentru a determina gradul în care studentul înțelege metodele individuale de lucru, precum și întreaga sarcină sau cauzele erorilor. Conversația poate fi de natura unei discuții libere, dezvoltă independența de judecată a unei idei creative.

Astfel, prin formarea treptată a tuturor tipurilor de gândire odată cu dezvoltarea abordării creative a unui copil față de orice sarcină, este posibil să îi oferim posibilitatea de a crește ca persoană gânditoare și creativă.

Una dintre cele mai importante condiții pentru formarea unui copil de vârstă școlară primară este imaginație creativă. Asimilarea adevărată a oricărei discipline academice este imposibilă fără activitatea activă a imaginației, fără capacitatea de a imagina ceea ce este scris în manual, ceea ce spune profesorul, fără capacitatea de a opera cu imagini vizuale.

Descriind imaginația copiilor, L.S. Vygotski a vorbit despre necesitatea de a înțelege mecanismul psihologic al imaginației, iar acest lucru nu se poate face fără a clarifica legătura care există între fantezie și realitate. „Activitatea creatoare a imaginației”, scrie L.S. Vygotsky, este direct proporțional cu bogăția și diversitatea, experiența anterioară a unei persoane, deoarece această experiență este materialul din care sunt create construcțiile fanteziei. Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât imaginația lui are la dispoziție mai material. Această idee a omului de știință trebuie subliniată mai ales, pentru că este prea cunoscut în străinătate, iar la noi, că copilul are o imaginație violentă, nelimitată, este capabil să genereze imagini luminoase, anorganice din interior. Orice intervenție a unui adult, a unui profesor în acest proces nu face decât să îngăduie și să distrugă această fantezie, a cărei bogăție nu poate fi comparată cu fantezia unui adult. În același timp, este destul de evident că sărăcia experienței copilului determină și sărăcia imaginației acestuia. Pe măsură ce experiența se extinde, se creează o bază solidă pentru activitatea creativă a copiilor.

În procesul de dezvoltare a imaginației la vârsta școlii primare, se îmbunătățește imaginația recreatoare, asociată cu prezentarea de imagini percepute anterior sau crearea de imagini în conformitate cu o descriere, diagramă, desen, etc. imaginile, asociate cu transformarea, prelucrarea impresiilor experienței trecute, combinându-le în noi combinații, combinații, primesc și ele o dezvoltare ulterioară.

Abilitățile creative (creative) sunt abilitățile complexe ale unui elev în realizarea activităților și acțiunilor menite să creeze noi produse educaționale pentru el.

În legătură cu problema introducerii unei noi paradigme educaționale în secolul XXI, cerințele pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr cresc. Elevul trebuie să aibă o gândire productivă flexibilă, o imaginație activă dezvoltată pentru a rezolva cele mai complexe probleme pe care le propune viața. În societate au loc schimbări rapide. O persoană este forțată să le răspundă în mod adecvat și, prin urmare, trebuie să-și activeze potențialul creativ. În conformitate cu aceasta, este necesar să se selecteze și să se dezvolte mijloace adecvate pentru formarea gândirii creative productive, deoarece primii nu corespund paradigmei educaţionale a noului mileniu.

Formarea abilităților creative în procesul de învățare este o sarcină importantă pentru insuflarea abilităților practice și a stăpânirii tehnologice studenților mai tineri. Este important ca elevii mai tineri să învețe cum să introducă elemente de fantezie, posibila diversitate a gândurilor lor creative în lucrare la lecțiile de predare a lecturii literare.

În literatura psihologică și pedagogică se disting următoarele tipuri de activitate creativă:

Cunoașterea „... activitatea educațională a elevului, înțeleasă ca un proces de activitate creativă care formează cunoștințele acestuia”;

Transformarea este activitatea creativă a elevilor, care este o generalizare a cunoștințelor de bază care servește drept început de dezvoltare pentru obținerea de noi cunoștințe educaționale și speciale;

Creația este o activitate creativă care presupune proiectarea de către elevi a unor produse educaționale în domeniile studiate;

Aplicarea creativă a cunoștințelor este activitatea elevilor, care presupune introducerea de către elev a propriilor gânduri atunci când aplică cunoștințele în practică.

Toate acestea fac posibilă definirea conceptului de „activitate creativă a școlarilor mai mici” ca o formă productivă de activitate a elevilor de școală elementară care vizează stăpânirea experienței creatoare de cunoaștere, creare, transformare, folosire a obiectelor de cultură materială și spirituală într-un mod nou. capacitatea în procesul de activităţi educative organizate în cooperare cu profesorul. Motivația cognitivă a creativității școlarilor mai mici se manifestă sub forma activității de căutare, sensibilitate superioară, sensibilitate la noutatea stimulului, situație, descoperirea noului în obișnuit, selectivitate ridicată în raport cu noul (subiect, calitate) fiind studiată.

Oamenii de știință notează dinamica însăși activității de cercetare a creativității copilului. Până la vârsta de 7-8 ani, creativitatea unui student mai tânăr este adesea exprimată sub formă de întrebări și probleme puse independent în legătură cu noul, necunoscut, iar gama de cercetare a studenților se extinde.

Acest lucru duce la faptul că deja la vârsta școlii primare, componenta principală a creativității devine problematică, ceea ce asigură deschiderea constantă a copilului către nou și acutizează dorința de a căuta inconsecvențe și contradicții. Rezolvarea problemelor propuse și independent (văzute) la un copil creativ este adesea însoțită de o manifestare a originalității. Aceasta este o altă componentă importantă a creativității, care exprimă gradul de diferență, non-standard, neobișnuit.

1.2 Esența și specificul fundamentelor pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri

Astăzi, unul dintre principiile fundamentale ale reactualizării conținutului educației este de a deveni o orientare personală, care presupune dezvoltarea abilităților creative ale elevilor, individualizarea educației acestora, ținând cont de interesele și înclinațiile pentru activitatea creativă. Strategia învățământului modern este de a oferi „oportunitatea tuturor elevilor, fără excepție, de a-și arăta talentele și tot potențialul creativ, ceea ce presupune posibilitatea realizării planurilor personale”. Aceste poziții corespund tendințelor umaniste în dezvoltarea școlii naționale, care se caracterizează prin orientarea profesorilor către capacitățile personale ale elevilor, „construirea” continuă a acestora. În același timp, obiectivele dezvoltării personale sunt aduse în prim-plan, iar cunoștințele și abilitățile subiectului sunt considerate un mijloc de realizare a acestora.

Odată cu dezvoltarea modernă a științei și tehnologiei, creșterea cantității de informații care trebuie aduse în atenția studenților, nu este suficient să folosiți metode tradiționale de predare, este necesară îmbunătățirea acestora pe baza cele mai noi tehnologii. Una dintre căile unei astfel de îmbunătățiri este dezvoltarea conceptelor pentru dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor în lecțiile de predare a lecturii literare din etapa inițială a predării unui copil la școală.

Pedagogia identifică următoarele componente ale abilităților creative ale elevilor mai mici:

1) gândire creativă;

2.imaginația creativă

Mijloacele de dezvoltare a abilităților creative sunt utilizate în aproape toate etapele predării lecturii literare:

1) la etapa explicarii unui material nou (prezentarea informatiilor);

2) la etapa de consolidare si formare a deprinderilor (formarea elevilor in anumite actiuni);

3) la etapa de monitorizare a asimilării cunoștințelor și formării deprinderilor (evaluarea rezultatelor muncii elevilor);

4) în stadiul de sistematizare, repetare, generalizare a materialului (evidențierea principalelor, cele mai importante în materialul studiat).

Pentru ca elevii mai tineri să asimileze în mod conștient cunoștințele și abilitățile de muncă, să le folosească în mod creativ, cu deplină dedicare a forței, pentru a-și forma abilitățile creative, ar trebui folosite diverse grupuri de tehnici:

Motivațional;

Asistenţă;

Stimulante.

La tehnici motivaționale metodele includ:

Stabilirea obiectivelor;

Arătând semnificația practică a activităților și a rezultatelor muncii.

Următorul grup de tehnici este asociat cu implementarea sarcinii de instruire.

Uneori, în sala de clasă există situații în care elevilor, din diverse motive, le este greu să facă cutare sau cutare muncă. În acest scop, se folosesc metode asistenţă. Toți elevii au diferite niveluri de cunoștințe, abilități, abilități, abilități formate. Unii dintre ei sunt paralizați de gândul că „oricum nu va funcționa”. Metodele de ajutor includ:

Aducere aminte;

specificație;

Pune întrebări conducătoare.

Tehnica de reamintire este utilizată în cazul în care cunoștințele sau metodele de acțiune necesare nu sunt păstrate în memoria studenților până în momentul în care sunt utilizate, iar o greșeală făcută chiar de la început poate afecta cursul următor al lucrării. Concretizarea asigură că elevii înțeleg corect sarcina. Vă permite să folosiți exemple, a căror idee s-a format deja printre școlari.

Sarcinile de natură creativă la lecția de predare a lecturii literare în școala elementară sugerează variabilitatea rezolvării sarcinii. Ele ar trebui să vizeze dezvoltarea intelectului, a funcțiilor mentale, a tehnicilor și a operațiilor activității mentale. Creativitatea este inseparabilă de cunoștințele și abilitățile pe care le primește un elev junior în procesul educațional și, prin urmare, acest concept („creativitate”) este asociat în pedagogie cu termenul de „abilități”.

Îmbunătățirea calității stăpânirii cunoștințelor elevilor mai tineri este una dintre cele mai importante sarcini ale școlii. Mulți profesori realizează implementarea sa nu datorită sarcinii suplimentare asupra elevilor, ci prin îmbunătățirea formelor și metodelor de predare. În rezolvarea acestei probleme, profesorii și metodologii acordă o mare importanță dezvoltării interesului elevilor mai tineri pentru învățare prin formarea abilităților creative în procesul muncii. În primii ani de educație, datorită caracteristicilor psihologice ale copiilor de vârstă școlară primară, abilitățile lor creative se dezvoltă activ. În special, în vederea rezolvării obiectivelor de învățare de dezvoltare, profesorul din clasele primare A.V. Nikitina organizează dezvoltarea și activarea sistematică, intenționată a activității creative într-un sistem care îndeplinește următoarele cerințe:

Sarcinile cognitive ar trebui să fie construite pe o bază interdisciplinară și să contribuie la dezvoltarea proprietăților mentale ale individului (memorie, atenție, gândire, imaginație);

Sarcinile, sarcinile trebuie selectate ținând cont de succesiunea rațională a prezentării lor: de la reproductive, care vizează actualizarea cunoștințelor existente, la parțial exploratorii, axate pe stăpânirea metodelor generalizate de activitate cognitivă, și apoi la cele creative, care permit luarea în considerare a fenomenelor studiate. din unghiuri diferite;

Sistemul sarcinilor cognitive și creative ar trebui să conducă la formarea fluenței gândirii, flexibilității mentale, curiozității, capacității de a prezenta și dezvolta ipoteze.

Dar cum poate fi dezvoltată creativitatea? Ce condiții trebuie create pentru aceasta?

Condiții de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor în lecțiile de predare a lecturii literare.

Activitatea creativă a elevilor are nevoie de sprijinul psihologic și pedagogic al profesorului. Să formulăm condițiile favorabile dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri:

1. Organizarea muncii școlarilor înșiși, desfășurarea activității lor - prevede munca practica studenți (lectura lucrări de artă, sarcini practice în analiza lucrărilor);

2. Predarea literaturii (o reflectare specifică a vieții și a mijloacelor de cunoaștere a acesteia) impune profesorului să aprofundeze și să extindă experiența de viață a elevilor. Este necesar să se asigure bogăția și diversitatea experienței de lectură a copiilor, observarea priceperii scriitorului, cunoașterea teoriei literare, analiza operelor;

3. Abilitățile creative ale elevilor se dezvoltă cu succes atunci când studiul sistematic și asimilarea practică a teoriei literaturii se îmbină cu familiarizarea cu diverse tipuri de arte cu o atenție deosebită la specificul acestora;

4. Următoarea condiție importantă este asigurarea copiilor cu o anumită libertate de creativitate, exprimată în libertatea de a alege metodele de lucru, succesiunea operațiilor, posibilitatea de a prezenta diverse răspunsuri;

5. Este foarte important să îi facem pe elevi să simtă nevoia vitală de muncă;

6. Activitățile în care profesorul include copii trebuie să fie variate, incitante; pentru aceasta este necesar să se alterneze, de exemplu, diferite tipuri de analiză a unei opere de artă, diferite tipuri de lucrări de natură sistematică;

7. Ajutorul profesorului: Cel mai important lucru aici este să nu transformi ajutorul într-un indiciu; Nu poți face pentru copilul tău ceea ce poate face el pentru el însuși. Dacă este necesar, elevul trebuie să fie „trimis” la textul lucrării.

Profesorul trebuie să evoce la copii o căutare creativă, care constă în recunoașterea contradicției dintre problemele existente în rezolvarea unei anumite probleme și propria experiență. Studentul se confruntă cu nevoia de a crea o nouă schemă de soluții, dar care nu este disponibilă în experiența sa, adică. creează o idee.

Ideea stă la baza creativității, cel mai înalt nivel al conștiinței umane care transformă lumea; o condiție pentru stimularea și modelarea abilităților creative ale școlarilor, libertatea activității conștiente. Ideea umple întreaga muncă a elevului mai tânăr în ansamblu, deoarece întreaga cale pentru obținerea rezultatului muncii, scopul muncii este gândit:

Utilizarea materialelor;

mijloace de muncă;

Secvența operațiilor și pregătirea pentru lucru.

Pentru dezvoltarea abilităților creative la vârsta școlii primare, este necesar să se dezvolte următoarele abilități la elevi:

Clasificarea obiectelor, situațiilor și fenomenelor pe diverse temeiuri;

Stabiliți relații cauzale;

Vedeți relațiile și identificați noi conexiuni între sisteme;

Luați în considerare sistemul în dezvoltare (dinamică);

Faceți ipoteze de perspectivă;

Evidențiați trăsăturile opuse ale obiectului;

Identificarea și formularea contradicțiilor;

Documente similare

Analiza fundamentelor psihologice și pedagogice ale abilităților creative ale școlarilor mai mici. Studiul condițiilor, mijloacelor, tehnicilor, componentelor pedagogice ale dezvoltării lor. Caracteristici ale organizării acestui proces în lecțiile de lectură literară din școala elementară.

teză, adăugată 05.02.2015


Conceptul de „creativitate” în literatura psihologică și pedagogică. Caracteristicile de vârstă, eficiența și diagnosticarea nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici. Rolul lecțiilor de tehnologie în dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor.

lucrare de termen, adăugată 07.01.2014


Activitatea de amator muzical a școlarilor mai mici ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative, determinând nivelul culturii muzicale a tinerei generații. Verificarea experimentală a metodelor de formare a abilităților creative ale școlarilor.

lucrare de termen, adăugată 27.12.2011


Fundamentarea condițiilor pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor mai mici în lecțiile lumii înconjurătoare conform proiectului lui N.F. Vinogradova. Dezvăluirea esenței (semnelor) abilităților creative, a structurii acestora, a mijloacelor și a condițiilor de formare.

lucrare de termen, adăugată 09.11.2009


Conceptul de „activitate creativă”, exemple practice de organizare a acestuia pentru dezvoltarea abilităților creative ale studenților mai tineri. Criterii și mijloace de diagnosticare a nivelului acestora. Creativitatea literară a școlarilor ca condiție pentru dezvoltarea abilităților creative.

teză, adăugată 29.06.2010


Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative la elevii la vârsta școlii primare. Conținutul și metodele de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor în lecțiile de pregătire a muncii. O combinație de metode euristice și algoritmice pentru dezvoltarea creativității.

lucrare de termen, adăugată 29.08.2014


Aspecte psihologice-pedagogice, istorice ale problemei dezvoltării abilităților creative ale școlarilor mai mici în activități de joacă. Managementul procesului de dezvoltare a abilităţilor creative prin intermediul unui joc didactic. Conținut și suport metodologic.

teză, adăugată 25.05.2015


Creativitatea ca întruchipare a individualității este o formă de auto-realizare a individului. Cunoașterea domeniilor de lucru experimental privind dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de matematică. Luarea în considerare a nivelurilor de aprofundare a cunoștințelor.

teză, adăugată 14.05.2015


Aspecte psihologice și pedagogice ale dezvoltării abilităților creative ale școlarilor mai mici. Imaginea peisajului ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri. Metodologie de elaborare a unei lecții pe tema „Peisaj”. Plenitudinea compoziției intrigii.

lucrare de termen, adăugată 27.03.2016


Esența conceptului de „abilități creative” în literatura psihologică și pedagogică. Descrierea și analiza muncii experimentale și pedagogice privind utilizarea unui joc didactic ca una dintre metodele de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor la orele de alfabetizare.

Departamentul muncii și protecției sociale a populației orașului Moscova

Instituția de învățământ bugetar de stat a orașului Moscova

„Internat №1 pentru educația și reabilitarea nevăzătorilor”

Departamentul muncii și protecției sociale a populației orașului Moscova

Raport pe subiect:

„Dezvoltarea abilităților creative

la clasele primare"

Compilat de:

Profesor de școală primară: Pereskokova A.V.

Moscova 2017

Introducere

Concluzie

Aplicații

Introducere

Vârsta școlii primare este o perioadă deosebit de importantă a dezvoltării psihologice a copilului, dezvoltarea intensivă a tuturor funcțiilor mentale, formarea activităților complexe, stabilirea bazelor abilităților creative, formarea structurii motivelor și nevoilor, standardele morale, stima de sine, elementele de reglare volitivă a comportamentului. Creativitatea este un proces mental complex asociat cu caracterul, interesele, abilitățile individului. Imaginația este concentrarea lui. Un produs nou primit de o persoană în creativitate poate fi obiectiv nou (o descoperire semnificativă din punct de vedere social) și subiectiv nou (o descoperire pentru sine). Dezvoltarea procesului creativ, la rândul său, îmbogățește imaginația, extinde cunoștințele, experiența și interesele copilului. Activitatea creativă dezvoltă sentimentele copiilor, contribuie la o dezvoltare mai optimă și intensivă a funcțiilor mentale superioare, precum memoria, gândirea. percepție, atenție. Acestea din urmă, la rândul lor, determină succesul studiilor copilului. Activitatea creativă dezvoltă personalitatea copilului, îl ajută să-și asimileze normele morale și etice. Creând o operă de creativitate, copilul reflectă în ele înțelegerea sa asupra valorilor vieții, proprietățile sale personale. Copiilor de vârstă școlară primară le place să facă artă. Ei cântă și dansează cu entuziasm, sculptează și desenează, compun basme și sunt angajați în meșteșuguri populare. Creativitatea face viața unui copil mai bogată, mai plină, mai fericită. Copiii sunt capabili să se angajeze în creativitate, indiferent de complexele personale. Un adult, care își evaluează adesea critic abilitățile creative, este jenat să le arate. Fiecare copil are propriile sale trăsături unice care pot fi recunoscute destul de devreme.

Principalele prevederi ale teoriei creativității sunt expuse în lucrările lui M.M. Bakhtin, modificat de V.S. Bible și S.Yu. Kurganov. O mare contribuție la studiul creativității au avut-o numeroase studii interne și străine (L.S. Vygotsky, S.L. Rubinshtein, K.A. Abulkhanova-Slavskaya, A.V. Brushlinsky, A.N. Leontiev, D.N. Uznadze și alții; Lindsay G., Hall K.C.), Thompson R.F. În cercetarea lui PY. Galperin, V.V. Davydova, L.V. Zankova, Ya.A. Ponomareva, D.B. Elkonin și alții au arătat asta diverse caracteristici gândirea şcolarilor mai mici depinde direct de organizarea procesului educaţional, de conţinutul educaţiei. De interes sunt studiile creativității realizate de oameni de știință străini (R. Torrens, K. Taylor, E. Rowe, K. Cox, R. May etc.), care o consideră cea mai înaltă formă de gândire. Esența creativității ca fenomen integral este reprezentată pe scară largă în numeroase studii de către un număr de oameni de știință autohtoni (D.B. Bogoyavlenskaya, E.A. Golubeva, I.V. Druzhinin, N.S. Leites, A.M. Matyushkin. E.L. Yakovleva și etc.). Interesul cognitiv, activitatea, independența și creativitatea elevilor sunt luate în considerare în lucrări (D.B. Bogoyavlenskaya, V.S. Danyushenkov, P.I. Pidkasisty, Ya.A. Ponomarev, T.I. Shamova, E.A. Yakovleva).

Studiul dezvoltării abilităților creative necesită identificarea condițiilor în care se desfășoară acest proces, adică a mediului de dezvoltare. Aspecte separate ale acestei probleme au fost studiate în cadrul unor studii dedicate „pedagogiei mediului” (S.T. Shatsky), „mediului social al copilului” (P.P. Blonsky), „mediului educațional” (Y.A. Komensky, J.J. Rousseau , I.G. Pestalozzi, D. Locke), „mediu” (P.P. Blonsky, Z.N. Ginzburg, A.S. Makarenko, S.M. Reeves, V.N. Soroka-Rossinsky, S.T. Shatsky și alții).

Cu toate acestea, posibilitățile de dezvoltare creativă a elevilor, încorporate în conținutul programelor moderne, nu sunt utilizate pe deplin de profesorii din școlile elementare.

Scopul este fundamentarea și determinarea teoretică a condițiilor pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative în procesul de pregătire a muncii.

Sarcini:

1. Să efectueze o analiză teoretică a problemei dezvoltării abilităţilor creative ale elevilor.

2. Evidențiați trăsăturile dezvoltării abilităților creative la elevii mai tineri.

Să efectueze selecția conținutului și a metodelor de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de pregătire profesională

Dezvoltarea unui sistem de sarcini creative ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici la lecțiile de pregătire a muncii.

Obiectul studiului este dezvoltarea abilităților creative la elevii mai tineri.

Subiectul îl reprezintă condițiile pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative la școlari mai mici în procesul de pregătire a muncii.

Metode de cercetare:

observare,

·conversaţie,

conversații gratuite

Jocuri pentru dezvoltarea abilităților creative

Capitolul 1. Bazele teoretice ale dezvoltării abilităţilor creative la elevii mai tineri

.1 Esența conceptului de „creativitate”

Analiza problemei dezvoltării abilităților creative este determinată de conținutul care este încorporat în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie și de a scrie muzică. Cu toate acestea, dezvăluind esențaabilitățile creative, structura și trăsăturile lor caracteristice, determină luarea în considerare a conceptelor de „creativitate” și „abilitate”.

Până în prezent, în literatura filozofică, psihologică, pedagogică există diverse abordări ale definiției creativității. Principala dificultate este asociată în primul rând cu absența unui conținut direct operațional, psihologic, al acestui concept; aceasta poate explica utilizarea până acum a definiției creativității doar prin produsul său – crearea unuia nou. Filosofii definesc creativitatea ca o condiție necesară pentru dezvoltarea materiei, formarea noilor ei forme, odată cu apariția căreia formele creativității înseși se schimbă. Enciclopedia Filosofică definește creativitatea în acest fel: „Creativitatea este o activitate care generează ceva nou care nu a mai fost niciodată”.

Dicționarul psihologic interpretează creativitatea ca „o activitate care are ca rezultat crearea de noi valori materiale și spirituale... Presupune că individul are abilități, motive, cunoștințe și abilități, datorită cărora este creat un produs care este nou, original, unic”.

Pedagogia determină că creativitatea este "cea mai înaltă formă de activitate umană și activitate independentă. Creativitatea este evaluată prin semnificația sa socială și originalitatea (noutatea)".

De fapt, creativitatea, potrivit lui G.S. Batishchev este „capacitatea de a crea orice oportunitate fundamental nouă”.

Creativitatea poate fi considerată sub diferite aspecte: produsul creativității este ceea ce este creat; procesul creativ - cum este creat; procesul de pregătire pentru creativitate - cum se dezvoltă creativitatea.

Produsele de creativitate nu sunt doar produse materiale, ci și gânduri, idei, soluții noi. Creativitatea este crearea a ceva nou în diferite planuri și scări. Creativitatea caracterizează nu numai descoperirile semnificative din punct de vedere social, ci și cele pe care o persoană le face pentru sine. Elemente de creativitate se manifestă și la copii în joc, muncă, activități educaționale, unde există o manifestare de activitate, independență de gândire, inițiativă, originalitate a judecăților, imaginație creatoare.

Din punct de vedere al psihologiei și pedagogiei, însuși procesul muncii creatoare, studiul procesului de pregătire pentru creativitate, identificarea formelor, metodelor și mijloacelor de dezvoltare a creativității sunt deosebit de valoroase. Creativitatea este o muncă intenționată, persistentă, grea. Necesită activitate mentală, abilități intelectuale, voință puternică, trăsături emoționale și performanță ridicată.

Potrivit autorilor străini, creativitatea este:"… fuziunea percepţiilor realizată într-un mod nou" (McCallar)," capacitatea de a găsi noi conexiuni" (Kyuubi)"… aparitia unor noi lucrari" (Murray)" activitatea minții conducând la noi perspective" (Gerard)" transformarea experienței într-o nouă organizație" (Taylor).

Omul de știință american P. Hill definește creativitatea drept „un zbor de succes al gândirii dincolo de necunoscut”. Dintre toate conceptele și teoriile străine, cea mai apropiată în pozițiile sale de opiniile majorității psihologilor autohtoni care studiază creativitatea este psihologia umanistă. Reprezentanții săi (A. Maslow, K. Rogers) consideră că creativitatea este capacitatea de a înțelege profund propria experiență, este autoactualizare, autoexprimare, întărirea prin realizarea potențialului interior.

Nu este posibil în cadrul acestui studiu să luăm în considerare punctele de vedere cu privire la subiectul definirii conceptului de creativitate, chiar și ale celor mai renumiți psihologi ai noștri - toți diferă atât de mult unul de celălalt, astfel încât subiectul de studiu este complex și cu mai multe fațete. Să notăm cele mai fundamentale poziții.

PE. Berdyaev în lucrarea sa „Semnificația creativității” definește creativitatea ca fiind libertatea individului, iar sensul creativității este experiența emoțională a prezenței unei contradicții și căutarea modalităților de a o rezolva. IN SI. Strakhov caracterizează creativitatea prin unitatea muncii și a talentului, evidențiind, respectiv, două aspecte: activitatea și cea legată de abilitățile creative ale unei persoane. Psihologul sovietic A. Mateiko consideră că esența procesului creativ constă în reorganizarea experienței existente și formarea de noi combinații pe baza acesteia. Potrivit lui E.V. Ilyenkov, creativitatea este un dialog, chiar și pentru că, fără a avea un rezultat hotărât, este o căutare subiect-subiect. Și mai departe, mulți cercetători au asociat creativitatea cu dialogul, cu prezența unei situații de incertitudine, problematicitate, cu rezolvarea contradicțiilor reale. În interpretarea lui Ya.A. Creativitatea lui Ponomarev este văzută ca „interacțiune care duce la dezvoltare”. Creativitatea se manifestă, se dezvoltă și se îmbunătățește în activitate sub influența atitudinilor motivaționale și bazate pe nevoi, care constituie proprietățile de bază ale unei persoane, baza poziției sale de viață (G.S. Altshuller, Sh.A. Amonashvili, L.S. Vygotsky).

L.S. Vygotsky spunea că cea mai înaltă expresie a creativității este încă disponibilă doar pentru câteva genii alese ale omenirii, dar în viața de zi cu zi care ne înconjoară, creativitatea este o condiție necesară pentru existență. Tot ceea ce depășește limitele rutinei și conține cel puțin o fracțiune din nou își datorează originea procesului de creație al omului.

Fenomenologia creativității poate fi împărțită în trei tipuri principale, care corespund tipurilor de creativitate:

Stimul-productiv - activitatea poate fi productivă, dar această activitate este determinată de fiecare dată de acţiunea unui stimul extern.

Euristică - activitatea capătă un caracter creativ. Având un mod suficient de fiabil de rezolvare, o persoană continuă să analizeze compoziția, structura activității sale, compară sarcinile individuale între ele, ceea ce o duce la descoperirea unor noi modalități originale, mai ingenioase de rezolvare. Fiecare regularitate găsită este trăită ca o descoperire, o descoperire creativă, un mod nou, „propriu”, care va permite rezolvarea sarcinilor;

Creativ - un model empiric găsit independent nu este folosit ca soluție, ci acționează ca o nouă problemă. Modelele găsite sunt supuse probei prin analiza bazei lor genetice originale. Aici acțiunea individului capătă un caracter generativ și își pierde din ce în ce mai mult forma unui răspuns: rezultatul său este mai larg decât scopul inițial. Astfel, creativitatea în sensul restrâns al cuvântului începe acolo unde ea încetează să mai fie doar un răspuns, doar o soluție la o sarcină prestabilită. În același timp, rămâne atât o soluție, cât și un răspuns, dar în același timp există ceva „dincolo de asta” în ea, iar asta îi determină statutul creativ.

În prezent, oamenii de știință disting două niveluri de abilități:

reproductivă (asimilarea rapidă a cunoștințelor și stăpânirea anumitor activități după model),

creativ (capacitatea de a crea un nou original cu ajutorul activității independente).

Aceeași persoană poate avea abilități diferite, dar una dintre ele poate fi mai semnificativă decât altele. Pe de altă parte, diferiți oameni au aceleași abilități, dar diferă în ceea ce privește nivelul lor de dezvoltare.

Ca rezultat al studiilor experimentale, printre abilitățile unei persoane, a fost evidențiat un tip special de abilitate - de a genera idei neobișnuite, de a se abate de la tiparele tradiționale de gândire și de a rezolva rapid situațiile problematice. Această abilitate a fost numită creativitate (creativitate).

Abilitățile creative nu sunt direct legate de nivelul abilităților generale și speciale, care reprezintă un mijloc real de implementare cu succes a activităților, dar nu determină fără echivoc potențialul creativ al unui individ. Aportul lor se realizează doar prin refractarea prin structura motivațională a personalității, orientările sale valorice, i.e. nu există abilități creative care să existe în paralel cu cele generale și speciale (separarea lui Gilford dintre IQ și creativitate).

Conceptul de creativitate este adesea folosit ca sinonim pentru creativitate (din latinescul Creatio - creație, creație).

P. Torrance descrie creativitatea în termeni de gândire ca „procesul de a simți dificultăți, probleme, lacune în informații, elemente lipsă, părtinire în ceva; construirea de presupuneri și formularea de ipoteze cu privire la aceste neajunsuri, evaluarea și testarea acestor presupuneri și ipoteze, posibilitatea de a revizuirea acestora si verificarea si, in final, generalizarea rezultatelor.

K. Taylor, la fel ca J. Guilford, consideră creativitatea nu ca un singur factor, ci ca o combinație de abilități diferite, fiecare dintre acestea putând fi reprezentată într-un grad diferit.

În J. Renzulle, creativitatea este înțeleasă și ca caracteristici ale comportamentului unei persoane, exprimate în moduri originale obținerea unui produs, realizarea unei soluții la o problemă, noi abordări ale problemei din diferite puncte de vedere.

S. Mednik consideră creativitatea ca un proces de reproiectare a elementelor în combinații noi care îndeplinesc cerințele de utilitate și unele cerințe speciale. În opinia sa, cu cât elementele problemei sunt luate mai departe, cu atât procesul de rezolvare a acesteia este mai creativ.

F. Barron înțelege creativitatea ca fiind capacitatea de a aduce ceva nou în experiență, iar M. Wollach – capacitatea de a genera idei originale în ceea ce privește rezolvarea sau ridicarea de noi probleme.

Pe baza celor de mai sus, există cel puțin trei abordări principale ale esenței abilităților creative (creative):

. Ca atare, nu există abilități creative. Supoziunea intelectuală este o condiție necesară, dar nu suficientă, pentru activitatea creativă a unei persoane. Rolul principal în activarea comportamentului creativ îl joacă motivațiile, valorile, trăsăturile de personalitate (A. Tannenbaum, A. Oloh, A. Maslow etc.). Printre principalele trăsături ale unei personalități creative, acești cercetători includ talentul cognitiv, sensibilitatea la probleme, independența în situații incerte și dificile.

Abordarea procesual-activitate a D.B. Epifanie. Creativitatea este considerată de ea ca activitate a individului, care constă în posibilitatea de a trece dincolo de dat. Ea presupune coincidența dintre motiv și scop, adică entuziasm pentru subiectul însuși, preocupare pentru activitate. În acest caz, activitatea nu este suspendată nici când sarcina inițială este finalizată, scopul inițial este realizat. Putem spune că a existat o dezvoltare a activității din inițiativa individului însuși, iar aceasta este creativitatea.

. Creativitatea este un factor independent, independent de inteligență (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). Într-o versiune mai blândă, această teorie afirmă că există puțină relație între nivelul de inteligență și nivelul de creativitate.

. Un nivel ridicat de dezvoltare a inteligenței presupune un nivel ridicat de abilități creative și invers. Procesul de rezolvare a problemelor creative este interacțiunea altor procese (memorie, gândire etc.). O astfel de soluție a problemei corespunde uneia dintre abordările identificate de V.N. Druzhinin: nu există un proces creativ ca formă specifică de activitate mentală, abilitățile creative sunt echivalate cu abilitățile generale. Acest punct de vedere este împărtășit de aproape toți experții din domeniul inteligenței (F. Galton, D. Wexler, R. Weisberg, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg etc.).

Conceptul de „creativitate” poate fi definit pe baza prevederilor unor cercetători precum V.N. Miasishchev, A.G. Kovalev, N.S. Leites, K.K. Shatonov, S.L. Rubinstein, V.A. Krutețki, A.N. Luk, T.I. Artemiev, V.I. Andreev și alții.

Abilitati creative - este o combinație de trăsături individuale de personalitate care determină posibilitatea implementării cu succes a unui anumit tip de activitate creativă și determină nivelul eficacității acestuia. Ele nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile individului. Abilitățile creative se manifestă în interes, dorință și atitudine emoțională față de creativitate, precum cunoașterea, nivelul de dezvoltare a gândirii logice și creative, imaginația, independența și perseverența în căutarea creativă și asigură crearea unui nou subiectiv într-un anumit domeniu.

Astfel, în forma sa cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea. Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină succesul efectuării sale a diferitelor activități creative.

Întrucât elementul de creativitate poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea tehnică, creativitatea matematică etc.

.2 Trăsături ale dezvoltării abilităţilor creative la elevii la vârsta de şcoală primară

școlar creativitate creativă euristică

Din punct de vedere psihologic, vârsta școlii primare este o perioadă sensibilă pentru dezvoltarea abilităților creative. Copiii de vârstă școlară primară sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Adulții, încurajarea curiozității, împărtășirea cunoștințelor copiilor, implicarea acestora în diverse activități, contribuie la extinderea experienței copiilor. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru activitatea creativă viitoare.

LA viață obișnuită abilitățile acționează, în primul rând, ca caracteristici ale unei anumite persoane. Revenind la o anumită persoană, mai ales în procesul educațional, vedem că abilitățile se dezvoltă și au o expresie individuală unică.

În funcție de conținutul și gradul de complexitate, se obișnuiește să se distingă:

Abilități elementare (de bază) - un set de trăsături individuale de personalitate ca o generalizare a proceselor mentale care sunt comune tuturor oamenilor aproximativ în mod egal;

Abilități generale complexe, cum ar fi capacitatea de a lucra, de a învăța, de a cultiva, de a comunica, de a vorbi și altele. Ele sunt, de asemenea, caracteristice tuturor oamenilor, doar în grade diferite;

Abilitățile private (speciale) complexe sunt deja un set de trăsături individuale de personalitate care asigură succesul unei persoane în orice domeniu de activitate.

După tipul de activitate, există:

Reproductivă (reproducere) oferind o capacitate ridicată de a asimila cunoștințe, de a stăpâni diverse tipuri de activități.Acest tip de activitate este strâns legat de memoria noastră iar esența sa constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă metode de comportament și acțiuni create și dezvoltate anterior. .

· Creative – asigură crearea unui nou, original. Rezultatul activității creative nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența anterioară a unei persoane, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Creativitatea se află în centrul acestei activități.

Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calităților unei persoane care determină succesul performanței sale a diferitelor activități creative.

Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Problema componentelor creativității umane este încă deschisă, în acest moment există mai multe ipoteze referitoare la această problemă.

Un cunoscut cercetător autohton al problemei creativității A.N. Bow, bazat pe biografiile unor oameni de știință proeminenți, inventatori, artiști și muzicieni, evidențiază următoarele abilități creative:

Capacitatea de a vedea o problemă acolo unde alții nu o văd.

· Capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare din punct de vedere informativ.

Abilitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.

Capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.

Abilitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.

Capacitatea memoriei de a produce informațiile potrivite la momentul potrivit.

· Flexibilitatea gândirii.

Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru rezolvarea unei probleme înainte de a fi testată.

Abilitatea de a integra informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.

Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare.

Ușurința de a genera idei.

· Imaginația creativă.

· Abilitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.

Oamenii de știință și profesorii implicați în dezvoltarea programelor și metodelor de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritmul pentru rezolvarea problemelor inventive) consideră că una dintre componentele potențialului creativ al unei persoane este următoarele abilități:

Capacitatea de a-și asuma riscuri.

Gândire divergentă.

· Flexibilitate în gândire și acțiuni.

· Viteza de gândire.

· Abilitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi.

· Imaginație bogată.

Percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor.

· Valori estetice ridicate.

· Intuiție dezvoltată.

Toate calitățile de mai sus caracterizează o persoană creativă.

Calitățile opuse sunt stereotipul, stereotipul, inerția, superficialitatea gândirii. Sunt importante în viața de zi cu zi, deoarece vă permit să rezolvați rapid sarcinile comune. Cu toate acestea, inerția psihologică este foarte dăunătoare în creativitate și în dezvoltarea abilităților creative. După analizarea acestor și a altor puncte de vedere prezentate de mulți oameni de știință și educatori cu privire la problematica componentelor abilităților creative, putem concluziona că, în ciuda diferenței de abordare a definiției lor, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creativă și gândirea creativă ca componente esențiale. a abilităților creative. Pe baza acestui lucru, este posibil să se determinePrincipalele direcții în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor:

Dezvoltarea creativității productiveimaginație , care se caracterizează prin calități precum bogăția imaginilor produse și orientarea.

Dezvoltarea calitățilorgândire , care formează gândirea creativă (creativitatea); astfel de calități sunt asociativitatea, dialectica și gândirea sistemică.

Gândirea școlarilor mai mici este mai liberă decât gândirea copiilor mai mari. Încă nu este zdrobit de dogme și stereotipuri, este mai independent și această calitate trebuie menținută și dezvoltată.

Una dintre componentele indispensabile ale gândirii creative este originalitatea, ea exprimă gradul de diferență, non-standard, neașteptat al soluției propuse printre alte soluții.

Întrucât unul dintre semnele creativității este crearea de noi combinații utile, imaginația care creează aceste combinații stă la baza procesului de creație. De aici rezultă că imaginația este un element necesar al activității creatoare, care, potrivit L.S. Vygotsky oferă copilului următoarele activități:

construirea unei imagini, rezultatul final al activității sale,

crearea unui program de comportament într-o situație de incertitudine, crearea de imagini care înlocuiesc activitățile,

crearea de imagini ale obiectelor descrise.

Imaginația este o abilitate necesară a unei persoane și la vârsta școlii primare capacitatea de a imagina are nevoie de îngrijire specială în ceea ce privește dezvoltarea, deoarece la această vârstă se dezvoltă deosebit de intens. În viitor, există o scădere rapidă a activității acestei funcții. Odată cu scăderea capacității unei persoane de a fantezi, o persoană devine sărăcită, posibilitățile de gândire creativă scad, iar interesul pentru artă și știință se estompează.

Elevii mai tineri își desfășoară cea mai mare parte a activității lor viguroase cu ajutorul imaginației. Jocurile lor sunt încă rodul muncii sălbatice a fanteziei, datorită lor, copiii sunt angajați cu entuziasm în activități creative. Baza psihologică a activității educaționale este și imaginația creativă. Când, în procesul de învățare, copiii se confruntă cu nevoia de a înțelege material abstract și au nevoie de analogii, sprijin cu o lipsă generală de experiență de viață, imaginația vine și ea în ajutorul copilului. Mai mult L.S. Vygotsky a observat că activitatea creativă a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane: cu cât experiența este mai bogată, cu atât imaginația sa are mai material.

Stocul de reprezentări ale copilului trebuie completat tot timpul.Aceasta este sarcina atât a profesorilor, cât și a părinților. Ca urmare a eforturilor constante ale adulților în această direcție, imaginația elevului mai tânăr se îmbunătățește: la început, imaginile sunt vagi, neclare, apoi devin mai precise și mai precise. Dacă la începutul antrenamentului pentru apariția unei imagini trebuie să existe, de exemplu, o imagine, atunci până în clasa a III-a în imaginația sa elevul este capabil să se bazeze pe cuvânt. Elevul este capabil să scrie un eseu bazat pe povestea profesorului sau să citească în carte.

În școala elementară, copilul își dezvoltă imaginația creativă ca abilitatea de a crea în mod independent noi imagini pe baza ideilor existente. Când un copil stăpânește activitățile educaționale în școala elementară, imaginația copilului devine un proces mai controlat, mai arbitrar. În clasele elementare, realismul imaginației copiilor crește. Aceasta duce la o creștere a stocului de cunoștințe și la dezvoltarea gândirii critice. Principalele direcții în dezvoltarea imaginației unui elev mai tânăr sunt trecerea la o reflectare din ce în ce mai corectă și completă a realității pe baza cunoștințelor dobândite.

Copiii de vârstă școlară primară sunt foarte pasionați de artă. Îi permite copilului să-și dezvăluie personalitatea în cea mai completă formă liberă. Toată activitatea artistică se bazează pe imaginație activă, gândire creativă. Aceste caracteristici oferă copilului o viziune nouă, neobișnuită asupra lumii. Ele contribuie la dezvoltarea gândirii, a memoriei, îmbogățesc experiența sa individuală de viață, care, la rândul său, contribuie la dezvoltarea imaginației, gândirii creative. Vârsta școlii primare este o perioadă de schimbări semnificative în viața unui copil, este determinată de momentul intrării la școală, aceasta fiind o perioadă de la aproximativ 6-7 până la 9-10 ani. In aceasta perioada are loc atat dezvoltarea fizica cat si psihofiziologica a copilului, oferind posibilitatea invatarii sistematice.

Potrivit cercetărilor psihologilor, elevii din clasa întâi de astăzi sunt semnificativ diferiți de cei din clasa întâi din anii trecuți. Pentru elevii de clasa I:

Diferențe mari de pașaport și vârstă fiziologică. Diverse niveluri de dezvoltare a pregătirii emoționale și mentale pentru începutul studiilor.

copiii au o conștientizare extinsă, dar nesistematică pentru aproape orice problemă. Este adesea contradictoriu, rezultând anxietate și incertitudine.

Copiii de astăzi au un simț mai liber al „eu-ului” lor, un comportament mai independent decât copiii din anii trecuți;

prezența neîncrederii în cuvintele și acțiunile adulților. Nu tot ce spun adulții, ei capătă credință;

Sănătatea copiilor moderni este mai slabă;

Majoritatea copiilor moderni au încetat să mai joace jocuri colective de curte. Au fost înlocuite cu jocuri TV și pe calculator.

Copiii vin la ore fără abilități de comunicare, practic nefiind socializați, înțelegând prost cum să se comporte într-un grup de egali, care sunt normele de comportament. Jocurile și activitățile colective îi ajută pe copii să se „găsească” în societatea semenilor lor.

Din cele de mai sus, putem concluziona că această perioadă din viața unui copil oferă oportunități excelente de dezvoltare a abilităților creative. Iar potențialul creativ al unui adult va depinde în mare măsură de modul în care au fost utilizate aceste oportunități. Numărul mic de oameni dintr-o societate cu potențial creativ ridicat se explică prin faptul că în copilărie doar foarte puțini au fost expuși la condiții propice dezvoltării abilităților lor creative.

Este de dorit să se creeze astfel de condiții în orice organizație socio-culturală, instituție socială, deoarece aceste instituții sunt chemate să rezolve problemele educației și dezvoltării creative a participanților săi.

Analiza principalelor neoplasme psihologice și a naturii activității conducătoare a acestei perioade de vârstă, cerințe moderne de organizare a educației ca proces creativ, pe care elevul, împreună cu profesorul, într-un anumit sens, își construiesc singuri; orientarea la această vârstă către subiectul activității și modalitățile de transformare a acestuia sugerează posibilitatea acumulării experienței creative nu numai în procesul de cunoaștere, ci și în activități precum crearea și transformarea unor obiecte, situații, fenomene specifice, aplicarea creativă a cunoștințe acumulate în procesul de învățare.

În literatura psihologică și pedagogică pe această temă sunt date definiții ale activităților creative.

Cunoașterea – „... activitatea educațională a elevului, înțeleasă ca un proces de activitate creativă care formează cunoștințele acestuia”.

Transformarea este o activitate creativă a elevilor, care este o generalizare a cunoștințelor de bază care servește drept început de dezvoltare pentru obținerea de noi cunoștințe educaționale și speciale.

Creația este o activitate creativă care presupune proiectarea de către studenți a unor produse educaționale din domeniile studiate.

Aplicarea creativă a cunoștințelor este activitatea elevilor, care presupune introducerea de către elev a propriilor gânduri atunci când aplică cunoștințele în practică.

Toate acestea fac posibilă definirea conceptului de „activitate creativă a școlarilor mai mici”: o formă productivă de activitate a elevilor de școală elementară care vizează stăpânirea experienței creative de cunoaștere, creare, transformare, folosire a obiectelor de cultură materială și spirituală într-o nouă manieră. capacitatea în procesul de activităţi educative organizate în cooperare cu profesorul.

capitolul 2

.1 Conținutul și metodele de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de pregătire profesională

Orice activitate, inclusiv cea creativă, poate fi reprezentată ca îndeplinirea anumitor sarcini. I.E. Unt, definește sarcinile creative ca „... sarcini care necesită activitate creativă din partea elevilor, în care elevul însuși trebuie să găsească o modalitate de a rezolva, de a aplica cunoștințele în condiții noi, de a crea ceva subiectiv (uneori obiectiv) nou”

Eficacitatea dezvoltării abilităților creative depinde în mare măsură de materialul pe baza căruia este compilată sarcina. O analiză a manualelor de școală elementară a arătat că sarcinile creative conținute în acestea sunt clasificate în principal drept „condițional creative”, al căror produs sunt eseuri, prezentări, desene, meșteșuguri etc. O parte din sarcini vizează dezvoltarea intuiției elevilor; găsirea de răspunsuri multiplesarcinile creative care necesită rezolvarea contradicțiilor nu sunt oferite de niciunul dintre programele utilizate în școli .

Sarcinile propuse presupun utilizarea în activitatea creativă a elevilor mai tineri în principal a unor metode bazate pe procedee intuitive (cum ar fi metoda de enumerare a opțiunilor, analiza morfologică, analogia etc.). Modelarea, abordarea resurselor și unele tehnici fantezie sunt utilizate în mod activ. Cu toate acestea, programele nu prevăd dezvoltarea intenționată a abilităților creative ale elevilor folosind aceste metode.

Între timp, pentru dezvoltarea eficientă a abilităților creative ale școlarilorutilizarea metodelor euristice ar trebui combinată cu utilizarea metodelor algoritmice de creativitate .

Pe baza analizei literaturii (G.S. Altshuller, V.A. Bukhvalov, A.A. Gin, M.A. Danilov, A.M. Matyushkin etc.), se pot distinge următoarele cerințe pentru sarcinile creative:

deschidere (conținutul unei situații problematice sau al unei contradicții);

Respectarea condițiilor cu metodele alese de creativitate;

·posibilitate căi diferite soluții;

luând în considerare nivelul actual de dezvoltare;

luând în considerare caracteristicile de vârstă ale elevilor.

Având în vedere aceste cerințe, construimsistem de sarcini creative , care este înțeles ca un set ordonat de sarcini creative interconectate, construite pe baza unor metode de creativitate construite ierarhic, axate pecunoştinţe , creare , transformare și utilizare într-o nouă capacitate obiecte, situații, fenomene și care vizează dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai mici în procesul de învățământ.

Sistemul sarcinilor creative includețintă, conținut, activitate și componente de rezultat .

Factorul de formare a sistemului -identitatea studentului: abilitățile sale, nevoile, motivele, scopurile și alte caracteristici psihologice individuale, experiența creativă subiectivă.

Atentie speciala datactivitate creativă elevul însuși. Conținutul activității creative se referă la cele două forme ale sale - externă și internă. Conținutul extern al educației se caracterizează prin mediul educațional, conținutul intern este proprietatea individului însuși, creat pe baza experienței personale a elevului ca urmare a activității sale.

La selectarea conținutului pentru sistemul de sarcini creative, au fost luați în considerare 2 factori:

1. faptul că activitatea de creație a elevilor mai tineri se desfășoară în principal pe problemele deja rezolvate de societate,

2. posibilităţi creative ale conţinutului disciplinelor din învăţământul primar.

Conținutul este reprezentat de grupe tematice de sarcini care vizează cunoașterea, crearea, transformarea, utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor într-o nouă calitate (vezi Tabelul 1).

Fiecare dintre grupurile selectate este una dintre componentele activității creative a elevilor, are propriile salescop, continut , implică utilizarea anumitormetode , efectuează anumitefuncții . Astfel, fiecare grup de sarcini este o condiție necesară pentru ca elevul să acumuleze experiență creativă subiectivă.

1 grup - „Cunoaștere”

Scopul este acumularea experienței creative de cunoaștere a realității.

Abilități dobândite:

studiază obiectele, situațiile, fenomenele pe baza trăsăturilor selectate - culoare, formă, dimensiune, material, scop, timp, locație, parțial întreg;

a lua în considerare în contradicțiile care determină dezvoltarea acestora;

· să modeleze fenomene, ținând cont de trăsăturile acestora, conexiunile de sistem, caracteristicile cantitative și calitative, modelele de dezvoltare.

2 grup - „Creație”

Scopul este acumularea de către studenți a experienței creative în crearea de obiecte de situații, fenomene.

Se dobândește capacitatea de a crea produse creative originale, ceea ce implică:

obținerea unei noi idei calitativ despre subiectul activității creative;

vizând idealul rezultat final dezvoltarea sistemului;

· redescoperirea obiectelor și fenomenelor deja existente cu ajutorul elementelor de logică dialectică.

Grupa 3 - „Transformare”

Scopul este dobândirea experienței creative în transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Abilități dobândite:

simulează schimbări fantastice (reale) în aspectul sistemelor (forma, culoarea, materialul, aranjarea pieselor etc.);

să modeleze schimbările în structura internă a sistemelor;

luați în considerare la modificarea proprietăților sistemului, resurselor, natura dialectică a obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Grupa a 4-a - „Utilizare într-o capacitate nouă”

Scopul este acumularea de către elevi a experienței unei abordări creative a utilizării obiectelor, situațiilor, fenomenelor existente.

Abilități dobândite:

să ia în considerare obiectele situației, fenomenele din diferite puncte de vedere;

găsiți aplicații fantastice pentru sistemele din viața reală;

efectuează transferul de funcții în diverse domenii de aplicare;

obține un efect pozitiv prin utilizarea calităților negative ale sistemelor, universalizare, obținerea de efecte sistemice.

Conținutul grupelor de sarcini creative este prezentat în tabelul 1 pe serii tematice.

Tabelul 1. Serii tematice exemplificative de grupe de sarcini creative la lecțiile de pregătire a muncii

Seria Conținutul sarcinilor creative Tipuri de sarcini „Teatrale” Crearea efectelor teatrale, dezvoltarea costumelor, decorului, păpușilor Cogniție Crearea Transformării Utilizarea într-o nouă capacitate „Lumea naturală” Studiul animalelor, formarea unei atitudini umane a omului față de natură, cultivare plante cultivate, realizarea de meșteșuguri din diverse materiale, inclusiv cele naturale Transformarea cunoașterii „Țara hârtiei” Crearea de parcele, jucându-se cu ele realizate meșteșuguri din hârtie

Sarcinile creative sunt diferențiate în funcție de parametri precum:

complexitatea situațiilor problematice cuprinse în acestea,

complexitatea operatiilor mentale necesare rezolvarii acestora;

forme de reprezentare a contradicţiilor (explicite, ascunse).

În acest sens, se disting trei niveluri de complexitate a conținutului sistemului de sarcini creative.

Sarcinile III (inițial) nivel de complexitate dat elevilor de clasa I şi a II-a. Un anumit obiect, fenomen sau resursă umană acționează ca un obiect la acest nivel. Sarcinile creative de acest nivel conțin problemă problematică sau o situație problemă, implică utilizarea metodei de enumerare a opțiunilor sau a metodelor euristice de creativitate și sunt concepute pentru a dezvolta intuiția creativă și imaginația productivă spațială.

Sarcini de grad II de complexitate sunt cu un pas mai jos și vizează dezvoltarea bazelor gândirii sistemice, imaginației productive, metodelor predominant algoritmice ale creativității. Sub obiectul din sarcinile acestui nivel se află conceptul de „sistem”, precum și resursele sistemelor. Ele sunt prezentate sub forma unei situații problema vagi sau conțin contradicții într-o formă explicită. Scopul sarcinilor de acest tip este de a dezvolta bazele gândirii sistemice a elevilor.

Sarcinile I (cel mai înalt, înalt, avansat) nivel de complexitate . Acestea sunt sarcini deschise din diverse domenii ale cunoașterii care conțin contradicții ascunse. Bisistemele, polisistemele, resursele oricăror sisteme sunt considerate ca obiect. Sarcini de acest tip sunt oferite studenților din al treilea și al patrulea an de studiu. Acestea au ca scop dezvoltarea fundamentelor gândirii dialectice, imaginației controlate și aplicarea conștientă a metodelor algoritmice și euristice de creativitate.

Metodele de creativitate alese de elevi la îndeplinirea sarcinilor caracterizează nivelurile corespunzătoare de dezvoltare a gândirii creative, a imaginației creatoare. Astfel, trecerea la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri are loc în procesul de acumulare de către fiecare elev a experienței activității creative.nivel – presupune îndeplinirea sarcinilor pe baza enumerarii opțiunilor și a creativului acumulat. experienta in vârsta preșcolarăși metode euristice. Se folosesc metode creative precum:

metoda obiectului focal

analiza morfologica,

metoda de intrebari de control,

·dihotomie,

sinectice,

Separați tehnici tipice de fantezie.

Nivelul II - presupune realizarea unor sarcini creative bazate pe metode euristice și elemente TRIZ, precum:

metoda omul mic

metode de depășire a inerției psihologice,

operator de sistem,

Abordarea resurselor

legile dezvoltării sistemelor.

Nivelul I - presupune realizarea unor sarcini creative bazate pe instrumentele mentale TRIZ, cum ar fi:

un algoritm adaptat pentru rezolvarea problemelor inventive,

Tehnici de rezolvare a contradicțiilor în spațiu și timp,

metode tipice de rezolvare a conflictelor.

Stabilirea condițiilor pentru organizarea eficientă a activității artistice și creative a copiilor este una dintre problemele care trezesc constant interesul cercetătorilor și, prin urmare, este destul de des luată în considerare în literatura specială.

Însuși conceptul de „condiție” este definit ca „o circumstanță de care depinde ceva”.

Majoritatea cercetătorilor (V.I. Zagvyazinsky, M.V. Koposova, A.V. Moskvina, A.P. Tryapitsina și alții) notează că creativitatea în învățare este posibilă numai în anumite condiții, și anume:

nevoi de căutare; motivare pozitivă, variabilitate a modalităților de organizare a asimilației materialului programului în concordanță cu abilitățile individuale ale elevilor;

co-crearea ca tip principal de interacțiuni și relații educaționale;

prioritatea integrității percepției, atitudinii, evaluării altei persoane și a propriei persoane;

conștientizarea și nivelarea clișeelor ​​și stereotipurilor de gândire și autoexprimare.

Cele mai semnificative condiții pedagogice pentru dezvoltarea activității creative a copiilor, conform cercetătorilor moderni, sunt:

Schimbarea naturii activității;

Atmosferă de bunăvoință în activitățile educaționale ale copiilor;

Formarea echipei.

Atunci când se organizează activități artistice și creative, este necesar să ne amintim importanța alegerii unei strategii de interacțiune între profesor și elevi. În practică, după cum observă cercetătorii, se folosesc de obicei două moduri atunci când se alege o strategie de interacțiune:

dezvoltarea din exterior, ca interferență în lumea interioară a individului, impunându-i acestuia metodele, normele de activitate și comportament dezvoltate;

dezvoltarea din interior, ca stimulare a activității, independenței, responsabilității, manifestarea respectului față de individ, dezvăluirea posibilităților inerente acestuia, dezvoltarea abilităților creative.

Condiția principală pentru dezvoltarea creativă a individului constă în sine, în deschiderea ei către creativitatea constructivă, în securitatea psihologică și libertatea ei.

În același timp, este necesar să se țină cont de condițiile care afectează negativ cursul activității creative și anume: situaționale și personale.

Condițiile situaționale includ: limită de timp, stres, o stare de anxietate crescută, dorința de a găsi rapid o soluție, motivație slabă sau puternică, stabilirea unei anumite metode de rezolvare, îndoiala de sine cauzată de eșecuri, frică, cenzură crescută etc.

La condițiile personale: conformism (acord), îndoială de sine, depresie emoțională, dominare a emoțiilor negative, stima de sine scăzută, anxietate crescută, mecanisme de apărare personală etc.

Prin urmare, este important să se formeze calități care să conducă la gândirea creativă: încredere în sine, dominarea emoțiilor de bucurie, asumarea riscurilor, simțul umorului, lipsa conformității, teama de a părea ciudat, neobișnuit, dragostea pentru fantezie și a face planuri pentru viitorul etc.

Aceste trăsături, caracteristice unei persoane creative, se formează numai datorită stilului democratic de comunicare. În acest caz, profesorul ține cont de caracteristicile individuale ale individului, de experiența ei, de nevoile și oportunitățile specifice, și trebuie să fie și obiectiv în aprecierile sale, versatil și proactiv în contactele cu copiii.

Cea mai fructuoasă este comunicarea bazată pe entuziasmul comun pentru activitatea creativă. Baza acestui stil este profesionalismul ridicat al profesorului. La urma urmei, entuziasmul pentru căutarea creativă este rezultatul nu numai al activității comunicative, ci și, într-o măsură mai mare, a atitudinii față de activitatea pedagogică în general.

Cea mai importantă condiție pentru organizarea activității artistice și creative a școlarilor, conform multor profesori, este crearea unei atmosfere creative, care este creată nu numai de educarea curiozității, de gustul pentru soluții non-standard, de capacitatea de a gândiți non-trivial, dar și prin nevoia de a cultiva disponibilitatea de a percepe noul și neobișnuit, dorința de a folosi și implementa realizările creative ale altor oameni.

.2 Sarcini creative ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative la elevii mai tineri

Formarea profesională este o condiție prealabilă și componentă educația, creșterea și dezvoltarea copilului în etapa primară a școlii de învățământ general se realizează prin intermediul unei varietăți de activități la clasă și extrașcolare ale elevilor.

Scopul pregătirii muncii este educarea personalității elevilor pe baza formării activității de muncă.

M. Levina subliniază că în lecțiile de pregătire a muncii de la școală sau acasă cu părinții, iar mai târziu pe cont propriu, copiii pot învăța multe lucruri interesante și utile: lucrul cu hârtie și broderie, coaserea și realizarea meșteșugurilor din materiale naturale, prelucrarea lemnului și modelarea din plastilină, ei pot învăța cum să ardă și să coase jucării moi, să se încerce ca bucătar sau bucătar sau poate unui copil îi va plăcea să fie actor într-un teatru de păpuși și, în același timp - proprietarul acestui teatru .

Munca este munca creativă a unui copil cu diverse materiale, în timpul căreia creează obiecte și produse utile și semnificative din punct de vedere estetic pentru a decora viața de zi cu zi (jocuri, muncă, recreere). O astfel de muncă este o activitate decorativă, artistică și aplicată a copilului, încă din momentul creării articole frumoaseține cont de calitățile estetice ale materialelor pe baza ideilor existente, cunoștințelor, experienței practice dobândite în cursul lucrărilor și la orele de artă.

Conținutul lecțiilor de pregătire a muncii pentru elevii de clasa I este:

Lucru cu hârtie, carton (aplicare din hârtie de diferite texturi, în combinație cu țesături, materiale naturale, producție de panouri decorative, obiecte și structuri volumetrice și plane pentru decorarea sărbătorilor și distracției, decorațiuni, suveniruri);

lucrul cu material natural (realizarea de sculpturi mici și mari, realizarea de buchete decorative din plante uscate și vii);

lucrul cu lut (crearea de ornamente decorative, realizarea de mici sculpturi, jucării suvenir, vase de păpuși);

lucrul cu țesătură, fire (aplicație decorativă din țesătură, țesut din fire sintetice, realizarea de ornamente decorative și articole de uz casnic, haine, jucării de teatru și decorative și suveniruri din țesături sintetice).

Pentru studenții mai tineri, materialul cel mai accesibil și ușor de prelucrat este hârtia. A lucra cu hârtie înseamnă a lucra cu un material care are o față proprie, cu proprietăți constructive și plastice. Realizarea produselor din hârtie contribuie la dezvoltarea mușchilor mâinilor, îmbunătățește ochiul copilului, îl pregătește pentru dezvoltarea abilităților de scris, promovează dezvoltarea estetică a copiilor, dobândirea lor a capacității de a selecta corect combinațiile de culori de hârtie, formele și dimensiunile pieselor componente.

Elevii de clasa întâi au realizat diverse forme 2D și 3D din hârtie. Băieții au explorat posibilitățile de a folosi hârtie prin îndoirea, strângerea, ruperea ei, dar apoi combinându-le și obținând o nouă formă.

Copiilor le plăcea foarte mult să facă produse din fâșii de hârtie. Acest tip de muncă creează oportunități mari pentru creativitatea copiilor.

De obicei, atunci când primesc benzi de hârtie de diferite lungimi și lățimi, copiii au început imediat să se răsucească involuntar, să se răsucească, să se încrucișeze, să se conecteze unul cu altul, rezultând o varietate de compoziții. Hârtia încântătoare de plastic albă ca zăpada, jocul magic de lumini și umbre, posibilități creative nesfârșite și perspective de utilizare fac pe cineva să se întrebe și să caute noi modalități de a rezolva imagini și intrigi artistice.

Dacă luați două fâșii de hârtie de aceeași culoare, dar de dimensiuni diferite, faceți din fiecare câte un inel, conectați-le și apoi adăugați puțină imaginație, puteți face animale pentru reprezentație teatrală (pui, porc, pisică, iepure de câmp etc. ). Un con sau un cilindru poate fi folosit ca bază pentru realizarea figurilor de animale și oameni.

În materialele naturale, copiii au observat frumusețea și consistența formelor, armonia, în plus, au recunoscut trăsăturile caracteristice ale materialelor: miros, culoare, formă, structură. În viitor, având o anumită experiență, au răspuns independent la diverse întrebări: ce este tare, suculent, moale? Ce crește pe pini și brazi? Ce copaci sunt foioase și conifere? Ce crește pe pajiște, pe câmp? Ce se întâmplă mare și mic, rotunjit și ascuțit? Copiii nu numai că și-au îmbogățit vocabularul, ci și-au dezvoltat și gândirea analitică: au căutat să-și coreleze meșteșugurile cu ceea ce vedeau, să le dea nume figurative. Practic nu există un astfel de material natural (cu excepția plante otrăvitoare), care nu putea fi folosit pentru meșteșuguri, nu există reguli stabilite cu privire la modul de utilizare.

Deosebit de distinse au fost lecțiile de lucru cu lut - modelare. Lecțiile de modelare au contribuit la formarea unor astfel de trăsături de personalitate care nu sunt specifice unei persoane (necesare doar pentru aceasta și lucrări similare), dar în general semnificative. Aceste clase dezvoltă abilitățile mentale ale elevilor, le extind orizonturile artistice și politehnice, își formează idei morale și contribuie la formarea unei atitudini creative față de lumea din jurul lor. O atenție deosebită a fost acordată artelor decorative și aplicate. Copiii au fost bucuroși să sculpteze jucării decorative bazate pe modele populare, vase, reliefuri de perete, măști decorative. Elevii de clasa I s-au familiarizat cu meșteșugurile populare. În plus, toate aceste produse gravitează foarte clar către arte și meșteșuguri reale și sunt conectate cu viața.

În comparație cu prelucrarea altor materiale, lucrul cu textile are propriile sale caracteristici. Lucrul cu materialul vă permite să puneți în practică conexiuni interdisciplinare. Așadar, elevii și-au extins semnificativ orizonturile, vocabularul, s-au familiarizat cu numele instrumentelor, materialelor, proceselor de muncă. Realizarea tiparelor a contribuit la exerciții de calcule, la compararea și elaborarea conceptelor de „mai puțin”, „mai îngust”, „mai scurt”, „mai lung”. La fabricarea produselor pentru modelarea și prelucrarea pieselor reprezentând diverse forme geometrice (pătrate, dreptunghiuri, cercuri), a fost fixat materialul geometric studiat la lecțiile de matematică. La măsurători, elevii s-au ocupat de numere. Au comparat datele obținute cu dimensiunile țesăturii, au efectuat diverse calcule. Lecțiile de lucrare cu ac sunt, de asemenea, interconectate cu lecțiile de desen. Copiii au învățat să aleagă culorile firelor pentru broderie, să învețe că, în funcție de caracteristicile produsului, de designul și scopul acestuia, sunt selectate țesături de calitate și culoare corespunzătoare. În afară de, mare importanță are o selecție de modele pentru broderie, capacitatea de a finisa frumos produsul. Exercițiile practice de prelucrare a materialelor textile dezvoltă ochiul. Calitatea muncii în acest caz depinde în mare măsură de acuratețea și acuratețea observate la întocmirea unui model, la marcare, tăiere, coasere și alte operațiuni. Prelucrarea materialelor textile, în comparație cu alte materiale, necesită o muncă mai minuțioasă și grea.

Lucrările la cusut și broderie, țesutul a atras copiii cu rezultatele sale. Câtă bucurie au primit școlarii mai mici de la semnele de carte și șervețelele pe care le-au făcut cu propriile mâini! A face cadouri pentru părinți, prieteni, copii a adus nu mai puțină plăcere. Lista lucrărilor practice include produse care, după scopul lor, pot fi grupate astfel: suveniruri de uz casnic, educațional, de jocuri și cadouri.

Astfel, munca organizată corespunzător oferă copiilor cunoștințe aprofundate despre calitatea și capacitățile diferitelor materiale, ajută la consolidarea emoțiilor pozitive, stimulează dorința de a lucra și de a stăpâni particularitățile meșteșugului și îi introduce în arta decorativă populară. Prin urmare, există toate motivele pentru a considera pregătirea muncii ca un element important în dezvoltarea armonioasă a copiilor.

La lecţiile de pregătire a muncii este necesară crearea unei atmosfere relaxate care să asigure manifestarea abilităţilor creative ale fiecărui elev. Afacerile, relațiile prietenoase cu toți copiii au creat o dispoziție veselă și creativă în clasă.

Un loc important în lecție l-au ocupat conversațiile informative. În timpul conversațiilor, ea s-a oferit să-și amintească, să-și imagineze ceva legat de crearea viitoarelor noastre meșteșuguri, a încercat să captiveze lucrările viitoare.

Apariția imaginilor artistice și exprimarea lor ulterioară cu ajutorul diferitelor materiale este un proces complex, interesant și cu mai multe fațete. Un rol important îl joacă cunoașterea profundă de către elevi a obiectului, fenomenului sau evenimentului reprezentat.

Conversația a permis elevilor să aleagă mai precis materialul, compoziția, culoarea unui subiect dat, să o exprime prin propria înțelegere, arătând invenție creativă și imaginație.

Desigur, era imposibil să faci fără comentarii și încurajări individuale. Am încercat să le fac în așa fel încât să ajute la dobândirea capacității de a-și analiza acțiunile, de a corecta greșelile și de a finaliza cu acuratețe și acuratețe sarcina.

Crearea de noi obiecte semnificative din punct de vedere estetic necesită, de asemenea, cunoștințe și aptitudini speciale din partea profesorului, fără de care activitatea sa pedagogică nu se poate dezvolta cu succes. Acestea includ cunoștințele elementare de estetică tehnică, viziunea artistică a unui obiect sau grup de obiecte, mijloacele lor expresive, formarea capacității elevilor de a surprinde trăsăturile structurii constructive a unui obiect, corespondența culorii, formei, materialului, capacitatea de a reprezenta ceea ce văd într-o compoziție nouă și de a o întruchipa într-un produs.

Este important să se analizeze în mod constant munca copiilor pentru a determina restul elevilor individuali, precum și pentru a evalua munca lor. Profesorii abordează adesea această etapă a lecției în mod formal, ceea ce este o greșeală. Încă de la primele lecții, copiii ar trebui să se obișnuiască să discute despre munca lor din diferite puncte de vedere. Acest lucru le va spune la ce să aibă grijă data viitoare. Întreaga clasă ar trebui să fie implicată în discuție. Cu toate acestea, ar trebui să fie foarte atent cu evaluările critice. Este mai bine să te concentrezi pe realizări reale, pe schimbări pozitive. Critica lipsită de tact (chiar dacă obiectivă) poate descuraja rapid dorința de a se îmbunătăți într-un domeniu atât de fragil precum creativitatea.

Clasa noastră a făcut față acestei sarcini cu ușurință, arătând un nivel bun de dezvoltare a imaginației.

Munca copiilor a fost analizată în funcție de următorii parametri:

După conținut . Cum se face treaba? Conform modelului, ce fel de creativitate a fost folosit în crearea imaginii. Cât de tipică este imaginea.

După material . Cum este selectat materialul? În ce măsură corespunde ideii, tehnologiei? Cum i-au fost folosite proprietățile, culoarea, forma?

Prin executare. Cât de îngrijit este lucrarea? Care este nivelul de independență? Ce tehnici și tehnologii au fost folosite? Ce instrumente și cât de competent sunt utilizate?

Viteza și ritmul individual al muncii elevului.

Atitudine emoțională și estetică față de muncă . Cât de emoțional se raportează copilul la sarcină, la proces, la produs? Ce tipuri de sarcini preferi (subiect, intriga, decorativ)?

Ce materiale și tehnologii evocă un răspuns emoțional mai mare?

Cum își evaluează copiii propria muncă și munca altora?

După nivelul activităţii creative.

Ce lucruri noi au adus copiii imaginii, procesului tehnologic?

În ce măsură a reușit să-și arate viziunea personală?

Sarcinile practice au fost efectuate individual sau în grup, uneori cu o discuție preliminară și întotdeauna cu o evaluare (verificare) a rezultatului. O serie de sarcini au fost oferite elevilor pentru teme.

"Observare"

Acest bloc de sarcini formează activitatea de observație, dezvoltă capacitatea de analiză, îi învață să perceapă în mod independent sarcina, să-și planifice acțiunile:

citește diagrama, explică implementarea acesteia, găsește asemănări și diferențe între produsele oferite;

identificați și denumiți tehnicile utilizate pentru a crea acest produs;

identificați părțile întregului, determinați numărul lor

explicați desenele, scopul liniilor, dimensiunile,

comparați modelele cu imaginea finită; gândiți-vă cum să corelați părțile întregului;

luați în considerare care este noua tehnică și explicați-i numele;

învață o nouă tehnică tehnologică din desene;

găsiți un anumit obiect acasă, examinați-l și descrieți-l în clasă.

"Deschidere"

Aceste sarcini conturează domeniul de cunoștințe noi care nu este prezentat studentului în gata făcute. Poate fi înțeles doar prin efort mental sau experimentare practică. Răspunsurile la aceste întrebări nu au adesea o soluție clară, iar rezultatele experimentelor pot fi foarte diverse. Astfel de sarcini contribuie la dezvoltarea intuiției, a încrederii în sine și sunt cât mai aproape posibil, în esență, de situațiile de viață - atunci când există o întrebare, dar răspunsul nu este cunoscut:

ghiciți cum să completați aceste detalii;

gândiți-vă în ce stadiu și cum trebuie să modificați schema pentru a obține un rezultat diferit;

experimentează într-o direcție dată pentru a determina proprietățile și calitățile materialului (sau pentru a le schimba);

găsiți o altă modalitate de a obține un rezultat similar;

gândiți-vă cum să schimbați dimensiunile sau proporțiile produsului;

desenați o diagramă pentru fabricarea unui produs conform rezultatului final prezentat;

îmbunătățiți acest design;

determinați experimental cantitatea de material necesară pentru această lucrare;

inventează un nou mod de a face lucrurile combinând două sau mai multe tehnici într-una singură.

"Înlocuire"

Aceste sarcini vă permit să înțelegeți mai bine proprietățile materialelor, să stimulați căutarea altora noi și să vă extindeți înțelegerea posibilității de a utiliza tehnologia:

gândiți-vă ce tipuri de materiale din colecția dvs. puteți utiliza în această lucrare;

efectuați această tehnică folosind un alt material;

găsiți sau faceți-vă instrumentele sau dispozitivele necesare pentru a obține efectele dorite în prelucrarea materialului;

căutați materiale non-standard pentru munca dvs. (de exemplu, dintr-un grup diferit de materiale)

gândiți-vă la proprietățile materialului utilizat în această lucrare.

"Opțiuni"

Aceste întrebări sugerează „cum poți modifica sarcina propusă, simplificând-o sau complicând-o în conformitate cu capacitățile tale - nivelul de pregătire, preferințele emoționale etc.:

efectuați modificări la modelul, designul, metoda de fabricație a acestui produs;

creați o altă imagine (obiect) din detaliile date;

încercați o altă versiune a aceleiași tehnici;

adăugați detalii la compoziția propusă;

oferă opțiuni pentru proiectarea lucrării;

alege un alt finisaj.

"Creare"

Capacitatea de a îndeplini sarcini creative, pe de o parte, este determinată de nivelul de creativitate al elevului; pe de altă parte, efectuarea constantă și sistematică a unor astfel de sarcini de diferite grade de complexitate contribuie la creșterea acestui nivel:

veniți cu propriul model, design nou, model, compoziție care poate fi realizată folosind această tehnică;

da un nume generalizat pentru o serie de produse sau tehnici;

descoperiți cum să folosiți materialul rămas;

inventează un obiect bazat pe „scheletul său;

realizați o serie de produse unite printr-o singură idee și stil;

determinați domeniul de aplicare al tehnologiei;

creează o nouă imagine, propusă sub formă verbală;

faceți un produs după propria schiță;

efectuați aceeași imagine, dar într-o tehnică diferită;

găsiți în acest fel obiectele care sunt cele mai potrivite pentru imagine.

Apariția unei imagini artistice și exprimarea ei ulterioară în limbajul oricărui tip de artă este un proces complex și cu mai multe fațete. Un rol important îl joacă aici cunoașterea profundă de către elevi a obiectului, fenomenului sau evenimentului reprezentat. Prin urmare, am încercat în toate modurile posibile să stimulez cunoașterea cuprinzătoare a copiilor cu obiectul imaginii, după cum urmează:

a încurajat copiii să colecteze informații suplimentare despre obiect;

a invitat copiii să asocieze un obiect cu o temă studiată în același timp la o altă materie; să analizeze scopul propus al meșteșugului: care este sensul său, beneficiul, cui este destinat, cum, în acest sens, ar trebui să fie încadrat.

Această combinație de tehnici propuse a ajutat la variarea lecțiilor, la durabilitatea motivației pozitive și la acțiunile mai semnificative.

Un punct important al lecției este analiza și evaluarea muncii copiilor. Adesea profesorii abordează în mod formal această etapă a lecției, ceea ce în opinia mea este o mare greșeală. Sunt sigur că încă de la primele lecții, copiii ar trebui să se obișnuiască să discute despre munca lor din diferite puncte de vedere. Acest lucru le va spune la ce să aibă grijă data viitoare. Elevii ar trebui să fie, de asemenea, implicați în procesul de discuție. Cu toate acestea, ar trebui să fie foarte atent cu evaluările critice. Este mai bine să te concentrezi pe realizări reale, pe schimbări pozitive. Iar critica lipsită de tact (chiar dacă obiectivă) poate descuraja rapid dorința de a se îmbunătăți într-un domeniu atât de fragil precum creativitatea.

Pe parcursul experimentului formativ s-a creat un complex de condiții estetice și pedagogice (educativ-design, socio-emoțional, didactic-euristic, individual-creativ), care a contribuit efectiv la extinderea gamei de activități ale diferitelor procese și tipuri de gândire creativă, adică dezvoltarea acesteia.

Aproape toate activitățile sunt bazate pe joacă. Dar jocul este folosit doar ca un mecanism pentru o intrare mai profundă în esența sarcinii. Îi permite copilului să perceapă munca complexă și dificilă ca fiind interesantă și de înțeles.

În clasă a fost o atmosferă de prietenie și cooperare.

Copiii învață treptat să lucreze în perechi, în grupuri, să efectueze muncă colectivă. Întrucât distribuirea independentă a activităților în echipă este una dintre cele mai mari dificultăți, profesorul îi introduce treptat pe copii în creativitatea comună.

Concluzie

Nivelul actual de dezvoltare a societății, îmbunătățirea producției, ritmul de schimbare a bazei sale tehnologice și materiale și tehnologice au pus în fața sistemului de învățământ, inclusiv a legăturii sale inițiale, sarcina de a forma o personalitate creativă. Capacitatea de a lua în mod independent decizii originale, de a determina direcția activităților cuiva, de a-și asigura independența economică pe baza educației și formării continue - aceste abilități vor ajuta la adaptarea la condițiile de viață și de producție în schimbare rapidă.

Este greu de imaginat o sferă a vieții în care o persoană creativă nu ar fi solicitată. Iar activitatea artistică și cognitivă a elevilor mai mici stă la baza dezvoltării abilităților creative ale copiilor.

Imaginația extinde și adâncește semnificativ procesul de cunoaștere. De asemenea, joacă un rol uriaș în transformarea lumii obiective. Înainte de a schimba ceva practic, o persoană îl schimbă mental.

De menționat că creativitatea este unul dintre cele mai importante mecanisme de creștere și autoeducare a copiilor. Ar trebui să se acorde atenție nu produselor activității creative, ci formării abilităților.

Sistemul sarcinilor creative este un sistem deschis, ceea ce presupune prezența în el a sarcinilor care necesită depășirea curriculumului; rezolvarea sarcinilor de complexitate crescută de către elevi; utilizarea experienței extrașcolare și a intereselor școlarilor; transferul interdisciplinar și sinteza de cunoștințe și metode de activitate și, cel mai important, găsirea independentă a problemelor, stabilirea de obiective pentru activitatea cognitivă creativă.

Aparent, aceasta este calea ciocnirii laturii creative a intelectului, calea dezvoltării talentului inventiv și de cercetare. Sarcina noastră este să ajutăm copilul să se îmbarce pe această cale. La asta servește organizarea activității artistice și cognitive a școlarilor mai mici.

Lista literaturii folosite

1.Dicționar Enciclopedic Filosofic / Ed. Gubsky E.F., M.: Infa-M., 1997.

2. Aliyeva E.G. Supozitatea creativă și condițiile dezvoltării acesteia // Analiza psihologică a activității educaționale M.: IPRAN. 1991. P.7.

.Psihologie. Dicţionar \ Ed. A.V. Petrovsky -M.: Politizdat, 1990.- 494 p.

4. Teplov B.M. Abilități și supradotații / Probleme ale diferențelor individuale.-M., 1961.-p.9-38.

.Yakovleva E.A. Condiții psihologice pentru dezvoltarea potențialului creativ la copiii de vârstă școlară.- M., 1998. - 268s.

6. Bible V.S. Gândirea ca creativitate. - M.: Nauka, 1983.

7. Shumilin A.T. Probleme ale teoriei creativității.- M., 1989.

.Cititor în Psihologie Generală. Psihologia gândirii. / sub. ed. B. Gippenreiter, V.V. Petukhova.- M., 1981.

9. Brushlinsky A.V. Psihologia gândirii și învățarea problemelor. M., 1983. 96s.

10. Ponomarev Ya.A. Psihologia gândirii creative - M., 1960.

11. Amonashvili Sh.A. Educaţie. Nota. Mark.-M., 1980., p.7-20.

12.Vygotsky L.S. Psihologie pedagogică. - M.: Pedagogie, 1999. - 534 p.

13. Maslow A. Limitele îndepărtate ale psihicului uman - Sankt Petersburg: Ed. Grupa „Eurasia”, 1997.-430s.

14. Bogoyavlenskaya D.B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității.-Rostov / D., 1983.-173p.

.J. Holt. Cheia succesului copiilor. Sankt Petersburg: „Delta”, 1996.-480.

.Doman G.D. Cum să dezvolți inteligența unui copil. / Per. din engleză-M.: Aquarium, 1998.- 320s.

17. Luk A.N. Gândire și creativitate. M., Politizdat, 1976.

18. Efremov V.I. Creșterea și educația creativă a copiilor pe baza TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ, 2001.

.Vygotsky L.S. Psihologie pedagogică //Psihologie: lucrări clasice. Numarul 3. - M., 1996.

.Vygotsky L.S. Lucrări adunate: În 6 vol. - Vol. 3. - M., 1983.

21. Gomyrina T.A. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor de clasa I la lecțiile de muncă artistică. - M.: VChGK „Centrul Rusiei”. - 2003

22. Levina M. 365 de lecții de muncă distractivă / Belyakov E.A.-M.: Rolf, Iris press, 1999.-256p.

Există o formulă grozavă a „bunicului” astronauticii K.E. Ciolkovski, care a deschis vălul asupra secretului nașterii unei minți creative: „La început am descoperit adevăruri cunoscute de mulți, apoi am început să descopăr adevăruri cunoscute de unii și, în cele din urmă, am început să descopăr adevăruri necunoscute nimănui. ”

Aparent, aceasta este calea către formarea abilităților creative, calea către formarea talentului inventiv și de cercetare. Iar datoria noastră directă este să ajutăm copilul să se îmbarce pe această cale. Iar unul dintre cele mai importante mijloace de dezvoltare a abilităților creative este JOCUL.

Eficacitatea formării și educației unei personalități creative în activități de joc, ținând cont de caracteristicile de vârstă, a fost subliniată de profesori: Y. Altynsarin, V.P. Vakhterov, M. Zhumabaev, K.D. Ushinsky, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin, N.S. Leites, Sh.A. Amonashvili, E. Sagandykova etc.

Intrarea la școală marchează o etapă importantă în viața unui copil. Apare o nouă poziție socială a individului - un student, i.e. un participant direct la una dintre formele de activitate semnificativă din punct de vedere social - educațional, care necesită un efort mare. Bebelusului i se impun noi pretenții în această perioadă, modul și stilul vieții lui se schimbă dramatic, gama de mișcări este limitată, apare stresul mental, se extinde cercul social, care include noi colegi și adulți, în special profesorul. Se schimbă și activitatea principală. Pentru prima dată, un copil începe să ia o poziție socială „serioasă”, dobândește drepturile și obligațiile unui școlar junior. Cerințele pentru adulți se concentrează acum pe buna-credință temele școlare, dobândirea cu succes a cunoștințelor, participarea activă la viața clasei, respectarea regulilor de conduită care sunt obligatorii pentru toți elevii etc.

Bunăstarea fizică și psihică a elevilor noi se stabilizează după o lună și jumătate până la două luni la școală. Dar acest lucru se întâmplă cu condiția ca adulții să țină cont de noua situație a copiilor, să acționeze cu o înțelegere a psihologiei dezvoltării lor, să folosească forme și metode specifice preșcolare (activitate de joc).

Trecerea de la copilăria preșcolară, unde domină jocul, la viața școlară, unde principalul lucru este studiul, trebuie gândită pedagogic.

Studiul dezvoltării copiilor arată că în joc mai eficient decât în ​​alte tipuri de activitate, toate procesele mentale se dezvoltă. Schimbările în psihicul copiilor cauzate de joc sunt atât de semnificative încât în ​​psihologie (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, D.B. Elkonin, A.V. Zaporozhets, V.S. Mukhin) viziunea jocului ca activități principale ale copiilor.

L.S. Vygotsky, având în vedere rolul jocului în dezvoltarea mentală a unui copil, a remarcat că, în legătură cu trecerea la școală, jocul nu numai că nu dispare, ci, dimpotrivă, pătrunde în toată activitatea elevului. „La vârsta școlară”, a spus el, „jocul nu moare, ci pătrunde în relația cu realitatea. Are continuarea sa internă în școlarizare și muncă...” (47).

Jocul este cea mai stăpânită activitate pentru copii. În ea, ei desenează modele pentru rezolvarea noilor probleme de viață care apar în cunoaștere, în muncă, în creativitatea artistică. Așadar, încrederea în joc (activitate de joc, forme de joc, tehnici) este cea mai importantă modalitate de a include copiii în munca educațională, o modalitate de a asigura un răspuns emoțional la influențele educaționale și la condiții normale (fără suprasolicitare) de viață.

Toate activitățile copiilor sunt sincretice, adică. într-o anumită măsură fuzionate, inseparabile. Și această unitate apare din cauza situației imaginare, condiționate, în care se desfășoară procesul de creativitate a copiilor. Jocul, așa cum spune, sintetizează activitatea cognitivă, de muncă și creativă. Orice cunoștințe sau abilități noi dobândite de copil îl îndeamnă să acționeze cu el. Natura acestei acțiuni este jucăușă, fiind cea mai apropiată și mai de înțeles pentru copii din experiența lor anterioară.

Potrivit S.T. Shatsky: „Jocul este un laborator vital al copilăriei, dând acea aromă, acea atmosferă de viață tânără, fără de care acest timp ar fi inutil pentru omenire” (236, 21).

Jocuri pentru copii, conform renumitului psiholog A.N. Luca, cu zborul liber al fanteziei, credința în realitatea acestei fantezii și, în același timp, cu recunoașterea unor reguli și restricții, au o asemănare incontestabilă cu procesul creativ și servesc drept o școală bună pentru gândirea creativă. Prin urmare, jocurile copiilor, dirijate cu pricepere de educatoare, pot deveni cel mai important instrument de educare a acelor calități care sunt necesare sau contribuie la creativitate (126, 78). Aceeași părere este împărtășită și de profesorii L.V. Kuznetsova, G.A. Lyapin, care consideră că „dacă nu îi permiteți copilului să-și dezvolte imaginația în timpul jocului, limitați-și viața la munca educațională, dar nici în ea nu va da dovadă de invenție, ingeniozitate, ingeniozitate, care se formează doar în timpul jocului. "

Educatorii susțin că „jocul este o formă specială de viață a copiilor, dezvoltată sau creată de societate pentru a gestiona dezvoltarea; în acest sens, este o creație pedagogică deosebită, deși creatorul ei nu a fost oameni individuali, ci societatea în ansamblu, iar procesul însuși de apariție și dezvoltare a jocului a fost „în masă”... un proces în care naturalul modelul istoric „și-a făcut drum” prin diferitele activități conștiente ale oamenilor” (237, 94).

În literatura teoretică, jocul este considerat astfel:

1. atitudinea individului față de lumea din jurul său;

2. o activitate deosebită a copilului, care se modifică și se desfășoară ca activitate subiectivă a acestuia;

3. dat social copilului și tipul de activitate (sau atitudinea față de lume) pe care a învățat-o;

5. activitati in cadrul carora are loc dezvoltarea psihicului copilului;

6. formă socio-pedagogică de organizare a vieţii copiilor, societatea copiilor (11, 16, 89, 237).

Specificul jocului, principala sa proprietate este ambivalența jucătorului, i.e. joc, presupune implementarea simultană a două planuri de comportament: real și condiționat. Această abordare a fost dezvoltată pe scară largă în teoria jocurilor de către autori moderni (Yu.M. Lotman, L.N. Stolovich, D.B. Elkonin, V.I. Ustinenko și alții). Potrivit lui V.I. Ustinenko, „jocul este o activitate arbitrară care reflectă într-o formă generalizată condiționat relația unei persoane cu lumea, cu oamenii, cu sine însuși... aceasta este una dintre modalitățile de stăpânire a lumii și de autoafirmare a unei persoane, constând în construcția arbitrară a realității într-un plan condiționat” (222, 71 ). Planul condiționat acțiunea de joc creează un tip special de relație între jucători - relația de creativitate; o viziune spațial-figurativă deosebită, sensul simbolic al acțiunilor, transferul de semnificații de la un obiect la altul etc. Condiționalitatea situației de joc este un canal pentru realizarea unei abilități creative și transformatoare, și anume, deschide oportunitatea de a „încerca”, de a „experimenta” abilități neutilizate în realitate.

Pornim din pozitia fundamentala a S.L. Rubinshtein că „jocul este o activitate conștientă constând într-un set de acțiuni semnificative unite prin unitatea unui motiv” (181, 520).

Astfel, jocul este produsul unei activități prin care o persoană transformă realitatea, schimbă lumea, esența jocului copiilor este capacitatea, reflectând, de a transforma realitatea. În joc se formează și se manifestă nevoia copilului de a influența lumea, la obiect, de a deveni subiectul, „stăpânul” activității sale, după spusele lui L.S. Vygotsky, copilul din joc, parcă, încearcă să facă un salt peste nivelul comportamentului său obișnuit” (47, 74).

Jocul este o activitate deosebit de semnificativă care integrează toate tipurile principale de activitate umană (transformativă, cognitivă, orientată spre valori și comunicativă) și are ca scop orientarea și cunoașterea realității obiective și sociale.

Astfel, pe bună dreptate, jocul poate fi considerat un tip de activitate creativă, întrucât activitatea de joc nu are o bază proprie de experiență gata făcută sau o funcție pur performantă, el include creativitatea, căutarea proprie, selecția, inițiativa. , evaluarea proprie a acțiunilor sale, i.e. activitatea de joc este o formă specifică a atitudinii de transformare activă a copilului față de realitatea înconjurătoare și față de sine însuși.

Jocul este o mare invenție a omului; are pentru dezvoltarea sa biologică, socială și spirituală nu mai puțin și poate chiar mai important decât focul și roata. ... În ea, ca într-o oglindă, istoria omenirii a fost afișată cu toate tragediile și comediile, punctele forte și slăbiciunile ei. Chiar și în societatea primitivă, existau jocuri care descriu războiul, vânătoarea, munca agricolă și grijile sălbaticilor cu privire la moartea unui tovarăș rănit. Jocul a fost asociat cu diferite tipuri de artă. Sălbaticii jucau ca copiii, jocul includea cântece, dansuri, elemente de arte dramatice și vizuale. Uneori, acțiunile magice erau atribuite jocurilor.

Astfel, jocul uman ia naștere ca o activitate creativă care este separată de activitatea de muncă și reprezintă o relație între oameni. „Joc, activitate de joacă, una dintre activitățile caracteristice animalelor și oamenilor” – se notează în Enciclopedia Pedagogică (41, 13). Conceptul de „joc” („joc de noroc”) în limba rusă se găsește în Laurentian Chronicle. Cronica vorbește despre triburile slave din pădure (radimichi, vyatichi), pe care „frații nu se duceau la ei, ci se jucau printre sate, asemănător cu jocurile, cu dansul, iar inteligența acelei soții cu mine însumi”.

După Platon, preoţii Egiptul antic au fost faimoși pentru proiectarea de jocuri educaționale și educative speciale. Arsenalul unor astfel de jocuri este complet alimentat în mod constant. Platon în „Statul” său a reunit etimologic conceptele de „educație” și „joc”. El a susținut pe bună dreptate că învățarea meșteșugurilor și artelor marțiale este de neconceput fără joacă.

O încercare de sistematizare a studiului jocului a fost făcută pentru prima dată în secolul al XIX-lea de către omul de știință german K. Gross, care credea că în joc există un exercițiu de instinct pentru condițiile viitoare ale luptei pentru existență („teoria avertismentului” ). El numește jocul școala originală a comportamentului.

Lucrarea lui K. Gross a fost continuată de profesorul polonez J. Korczak, care credea că jocul este o oportunitate de a se regăsi în societate, pe sine în umanitate, pe sine în Univers. Jocurile conțin genetica trecutului, precum și în timpul liber popular - cântece, dansuri, folclor.

Jocul din orice epocă istorică a atras atenția profesorilor. Conține o oportunitate reală de a educa și educa un copil în bucurie. J.J. Russo, I.G. Pestalozzi a încercat să dezvolte abilitățile copiilor în conformitate cu legile naturii și pe baza activităților, a căror dorință este inerentă tuturor copiilor. Centrul sistemului pedagogic al lui F. Fröbel este teoria jocurilor.

F. Fröbel spunea: „Joaca de copii este o „oglindă a vieții” și „o manifestare liberă a lumii interioare. Joaca este o punte de la lumea interioară la natură.” Natura i-a fost prezentată lui Fröbel ca o sferă unică și diversă.

K.D. Ushinsky avea tendința de a înțelege imensele abilități creative ale omului. A separat predarea de joc și a considerat-o o datorie indispensabilă a elevului, „Predarea bazată doar pe interes nu permite stăpânirii de sine și voinței elevului să se întărească, întrucât nu totul în predare este interesant și vor veni multe care vor veni. trebuie luate de voință.”

Cu toate acestea, fiind de acord cu necesitatea unor eforturi puternice în învățare, nu vom reduce importanța jocului și a interesului.

Valoarea jocului în dezvoltarea și educarea individului este unică, deoarece jocul permite fiecărui copil să se simtă subiect, să-și manifeste și să-și dezvolte personalitatea. Există motive să vorbim despre impactul jocului asupra autodeterminarii vieții școlarilor, asupra formării unei unicități comunicative a individului, asupra stabilității emoționale și asupra capacității de a fi inclus în dinamismul rolului sporit al societății moderne.

V.L. Sukhomlinsky a scris: „Să aruncăm o privire mai atentă la locul jucat în viața unui copil... Pentru el, jocul este cel mai serios lucru. Jocul dezvăluie lumea copiilor, dezvăluie abilitățile creative ale individului. Fără ele, nu există și nu poate exista o dezvoltare mentală cu drepturi depline. Jocul este o fereastră uriașă luminoasă prin care un flux dătător de idei și concepte despre lumea din jur se revarsă în lumea spirituală a copilului. Jocul este o scânteie care aprinde flacăra curiozității și curiozității ”(49, 50)

Sensul jocului constă în faptul că nu rezultatul contează,

ci procesul în sine, procesul experiențelor asociate cu acțiunile de joc. Deși situațiile jucate de copil sunt imaginare, sentimentele trăite de acesta sunt reale. „Nu există oameni mai serioși în joc decât copiii mici. În timp ce se joacă, ei nu doar râd, ci și se îngrijorează profund, uneori suferă.”

Această caracteristică a jocului oferă mari oportunități educaționale, deoarece controlând conținutul jocului, profesorul poate programa anumite sentimente pozitive ale copiilor care se joacă. „În joc sunt îmbunătățite doar acțiunile ale căror obiective sunt semnificative pentru individ în ceea ce privește propriul conținut intern. Aceasta este principala caracteristică a activității de joc și acesta este farmecul său principal și numai cu farmecul formelor superioare de creativitate este un farmec comparabil.

Natura creativă a jocului este confirmată de faptul că copilul nu copiază viața, ci, imitând ceea ce vede, își îmbină ideile. În același timp, își transmite atitudinea față de cel înfățișat, gândurile și sentimentele sale. Acest lucru face ca actoria să fie legată de artă, dar un copil nu este actor. Joacă pentru sine, și nu pentru public, nu învață rolul, ci îl creează în cursul jocului.Când un copil intră în imagine, gândurile lui funcționează viu, sentimentele se adâncesc, trăiește cu sinceritate evenimentele descrise. .

Mulți oameni de știință, psihologi și profesori au vorbit despre natura creativă a jocului copiilor. De exemplu, K.S. Stanislavsky i-a sfătuit pe actori să învețe de la copii, a căror interpretare se distinge prin „credință și adevăr”.

Dar creativitatea nu se manifestă, este crescută, se dezvoltă ca urmare a muncii sistematice pe termen lung a profesorilor. Dezvoltarea creativității jocului se manifestă, în primul rând, prin îmbogățirea treptată a conținutului jocului. Dezvoltarea ideii și a mijloacelor de a descrie ceea ce a fost conceput depinde de bogăția și natura conținutului jocului. Jocul dezvoltă treptat scopul acțiunilor. Dacă în al patrulea an de viață la copii predomină adesea interesul pentru acțiune, din cauza căruia obiectivul este uneori uitat, iar în al cincilea an de viață este posibil să îi înveți pe copii să aleagă cu grijă un joc, să stabilească un scop și să distribuie roluri, atunci copiii de 5-7 ani sunt interesați de diverse evenimente de viață, de diferite tipuri de muncă ale adulților; apar personajele preferate ale cărților, pe care caută să le imite. Iar ideile de jocuri devin mai persistente, uneori pentru mult timp vor prelua imaginația.

Apariția unei perspective pe termen lung a jocului vorbește despre o nouă etapă superioară în dezvoltarea creativității jocului.Dezvoltarea creativității jocului se reflectă și în modul în care diferitele experiențe de viață sunt combinate în conținutul jocului. Jocurile de dramatizare au un caracter aparte, care îi ajută pe copii să înțeleagă mai bine ideea unei opere, să simtă valoarea ei artistică și să contribuie la dezvoltarea expresivității vorbirii și mișcărilor. La copiii de 6-7 ani, jocurile - dramatizările devin adesea un spectacol care este arătat publicului. În aceste jocuri, se poate vedea, după cum B.M. Teplov „tranziția de la joc la arta dramatică, desigur, este încă la început” (51).

În această etapă există posibilitatea de a dezvolta creativitatea jocului sub influența educației și formării, deoarece dezvoltarea acesteia depinde de dobândirea de cunoștințe și abilități, de educarea intereselor. Profesorul poate înlocui caracteristicile individuale ale copilului, manifestate în joc. În același timp, se observă că același copil dezvăluie un nivel diferit de creativitate de joc, în funcție de conținutul jocului, rolul jucat și relațiile cu camarazii.

Sarcina profesorului este de a face tranziția copiilor de la activitatea de joacă la activitatea de învățare lină și adecvată. Jocurile didactice joacă un rol decisiv în acest sens.

În știința psihologică și pedagogică modernă, există diferite clasificări ale jocurilor creative. Baza clasificării jocurilor, care este acceptată în pedagogie, a fost pusă de P.F. Lesgaft.

La vârsta preșcolară și primară, se disting trei clase de jocuri:

Clasa 1 - jocuri care iau naștere din inițiativa copilului - jocuri de amatori;

Clasa a 2-a - jocuri care iau naștere din inițiativa unui adult care le introduce în scop educațional și educativ;

Clasa a 3-a - jocuri care provin din tradițiile istorice stabilite ale etniei - jocuri populare care pot apărea atât la inițiativa unui adult, cât și a copiilor mai mari.

Fiecare clasă de jocuri are propriile sale tipuri și subspecii. Prima clasă de jocuri include: jocul de experimentare și jocuri de amatori intriga, intriga-educative, intriga-rol-playing, regia și teatrul. Această clasă de jocuri pare a fi cea mai productivă pentru dezvoltarea inițiativei intelectuale și a creativității copilului, care se manifestă prin stabilirea de noi sarcini de joc pentru sine și pentru ceilalți care se joacă; pentru apariţia de noi motive şi activităţi. Jocurile care apar din inițiativa copiilor înșiși reprezintă cel mai clar jocul ca formă de reflecție practică asupra materialului de cunoaștere despre realitatea înconjurătoare a experiențelor și impresiilor semnificative asociate cu experiența de viață a copilului. Jocul de amatori este activitatea principală în copilăria preșcolară. Conținutul jocurilor de amatori „se hrănește” cu experiența altor activități ale copilului și comunicarea semnificativă cu adulții.

A doua clasă de jocuri include jocuri educative (didactice, intriga-didactice și altele) și jocuri de agrement, care includ jocuri distractive, jocuri de divertisment și jocuri intelectuale. Toate jocurile pot fi independente, dar nu sunt niciodată amatoare, deoarece independența în ele se bazează pe învățarea regulilor, și nu inițiativa inițială a copilului în stabilirea sarcinii jocului.

Valoarea educațională și de dezvoltare a unor astfel de jocuri este enormă. Ele modelează cultura jocului; contribuie la asimilarea normelor și regulilor sociale; si ceea ce este deosebit de important, ele stau, alaturi de alte activitati, baza unor jocuri de amatori in care copiii pot folosi creativ cunostintele dobandite.

Jocurile didactice sunt un fel de jocuri cu reguli special create de o școală pedagogică cu scopul de a preda și educa copiii. Acestea vizează rezolvarea unor probleme specifice în predarea copiilor, dar, în același timp, arată influența educațională și de dezvoltare a activităților de joc. Utilizarea jocurilor didactice ca mijloc de predare a elevilor mai tineri este determinată de o serie de motive:

1. activitatea de joc ca lider în copilăria preșcolară nu și-a pierdut încă semnificația la vârsta școlii primare (L.S. Vygotsky), prin urmare, bazarea pe activitatea de joc, formele și tehnicile de joc este modalitatea cea mai adecvată de a include copiii în activitatea educațională;

2. desfasurarea activitatilor educative, includerea copiilor in aceasta este lenta;

3. există caracteristici legate de vârstă ale copiilor asociate cu stabilitatea insuficientă și arbitraritatea atenției, dezvoltarea predominant voluntară a memoriei și predominanța unui tip de gândire vizual-figurativ.

Jocurile didactice contribuie la dezvoltarea proceselor mentale la copii;

4. motivaţia cognitivă insuficient formată. Motivul și conținutul activităților educaționale nu corespund între ele.

Există dificultăți semnificative de adaptare la intrarea în școală. Jocul didactic contribuie în multe feluri la depășirea acestor dificultăți.

Structura jocului didactic:

1. sarcină didactică;

Sarcina didactică este determinată de scopul formării și influenței educaționale. Este format de profesor și reflectă activitatea sa didactică. De exemplu, într-o serie de jocuri didactice, în conformitate cu obiectivele programului disciplinelor relevante, se consolidează capacitatea de a compune cuvinte din litere și se exersează abilitățile de numărare.

2. sarcină de joc;

Sarcina de joc este îndeplinită de copiii înșiși. Sarcina didactică în jocul didactic se realizează prin sarcina de joc. Sarcina de joc determină acțiunile de joc și devine sarcina copilului însuși.

3. acțiuni de joc – baza jocului. Cu cât acțiunile de joc sunt mai diverse, cu atât jocul în sine este mai interesant pentru copii și cu atât sarcinile cognitive și de joc sunt rezolvate cu mai mult succes.

În toate jocurile, acțiunile de joc sunt diferite în direcția lor și în raport cu jucătorii. Acestea sunt, de exemplu, acțiuni de joc de rol, ghicitori, transformări spațiale etc. Sunt conectați cu planul de joc și provin din acesta. Acțiunile de joc sunt mijloace de realizare a ideii de joc, dar includ și acțiuni care vizează îndeplinirea unei sarcini didactice.

4. regulile jocului;

Conținutul regulilor jocului, precum și orientarea se datorează sarcinilor generale de modelare a personalității copilului, conținutului cognitiv, sarcinilor de joc și acțiunilor de joc. Intr-un joc didactic se dau regulile. Cu ajutorul regulilor, profesorul controlează jocul, procesele activității cognitive, comportamentul copiilor. Regulile jocului afectează rezolvarea sarcinii didactice - limitează semnificativ acțiunile copiilor, le îndreaptă atenția către îndeplinirea unei sarcini specifice subiectului.

5. Însumarea - rezultatul este însumat imediat după încheierea jocului. Ar putea fi punctaj; identificarea copiilor care au îndeplinit mai bine sarcina de joc; determinarea echipei învingătoare etc. În același timp, este necesar să se noteze realizările fiecărui copil, să se sublinieze succesele rămase în urmă copiilor.

Copiii și profesorul sunt participanți la același joc. Relația dintre profesor și copii este determinată nu de activități educaționale, ci de joacă. Un profesor care încalcă această condiție ia calea predării directe. Prin urmare, un joc didactic este un joc doar pentru un copil, iar pentru un adult este un mod de a învăța. Scopul jocurilor didactice este de a facilita trecerea la sarcinile de învățare, de a o face treptată. Din cele de mai sus, putem formula principalele funcții ale jocurilor didactice:

Funcția de formare a unui interes durabil pentru învățare și ameliorarea stresului asociat cu procesul de adaptare a copilului la regimul școlar;

Funcția de formare a neoplasmelor mentale;

Funcția de formare a activității educaționale propriu-zise;

Funcția de formare a abilităților educaționale generale, abilități de studiu independent;

Funcția de formare a abilităților de autocontrol și stima de sine;

Funcția de a forma relații adecvate și de a stăpâni rolurile sociale.

Așadar, credem că jocul didactic este un fenomen complex, cu multiple fațete. Prin urmare, pentru organizarea și desfășurarea unui joc didactic sunt necesare următoarele condiții:

Profesorul are anumite cunoștințe și abilități privind jocurile didactice;

Expresivitatea jocului;

Necesitatea includerii profesorului în joc;

Combinația optimă de divertisment și învățare;

Mijloacele și metodele care cresc atitudinea emoțională a copiilor față de joc ar trebui considerate nu ca un scop în sine, ci ca o cale care duce la îndeplinirea sarcinilor didactice;

Vizualizarea folosită în jocul didactic trebuie să fie simplă, accesibilă și încăpătoare.

Jocurile didactice pot fi împărțite în trei tipuri principale:

1. jocuri cu obiecte (jucării, material natural);

2. desktop imprimat;

3. jocuri de cuvinte.

Jocurile cu obiecte folosesc jucării și obiecte reale. Jucându-se cu ei, copiii învață să compare, să stabilească asemănări și diferențe între obiecte.

Valoarea acestor jocuri este ca cu ajutorul lor copiii se familiarizeaza cu proprietatile obiectelor si caracteristicile acestora: culori, marime, forma, calitate. În jocuri, sarcinile sunt rezolvate pentru comparare, clasificare și stabilirea unei secvențe în rezolvarea problemelor. Pe măsură ce copiii dobândesc noi cunoștințe despre mediul obiectului, sarcinile din jocuri devin mai complicate: elevii mai mici exersează definirea unui obiect în funcție de orice calitate, combină obiecte în funcție de această caracteristică (culoare, formă, calitate, scop...), care este foarte important pentru dezvoltarea gândirii abstracte, logice.

În jocurile cu obiecte, elevii mai mici îndeplinesc sarcini care necesită memorarea conștientă a numărului și locației obiectelor, găsirea obiectului lipsă. În timp ce se joacă, ei dobândesc capacitatea de a pune împreună un întreg din părți, de a așeza modele din diferite forme. În acest tip de jocuri didactice sunt utilizate pe scară largă o varietate de jucării. Sunt exprimate clar culoarea, forma, dimensiunea, materialul din care sunt fabricate. Acest lucru îl ajută pe profesor să exerseze elevii mai mici în rezolvarea anumitor probleme didactice.

Când lucrează cu jocuri cu material natural, copiii consolidează cunoștințele despre mediul natural, se formează procese de gândire (analiza, sinteza, clasificarea).

Jocurile tipărite pe tablă sunt diverse ca tipuri: imagini pereche, diverse tipuri de loto, domino. La utilizarea lor, sunt rezolvate diverse sarcini de dezvoltare. Deci, de exemplu, un joc bazat pe selecția de imagini în perechi. Elevii combină imagini nu numai prin semne externe, ci și prin semnificație.

Selecția de imagini de către teren comun- clasificare. Aici, elevilor li se cere să generalizeze, să stabilească o legătură între subiecte. Compilarea de imagini împărțite are ca scop dezvoltarea abilităților copiilor din părți separate să compună un întreg subiect pentru dezvoltarea gândirii logice.

O descriere a jocului, o poveste bazată pe o imagine care prezintă acțiuni, mișcări, are ca scop dezvoltarea vorbirii, imaginației și creativității la elevii mai tineri. Pentru ca jucătorii să ghicească ce este desenat în imagine, elevul recurge la imitarea mișcărilor (de exemplu, un animal, o pasăre etc.).

În aceste jocuri, se formează calități atât de valoroase ale personalității copilului precum capacitatea de a se reîncarna, de a căuta creativă în crearea imaginii necesare.

Jocurile de cuvinte sunt construite pe cuvintele și acțiunile jucătorilor. În astfel de jocuri, copiii învață, pe baza ideilor lor existente despre obiecte, să-și aprofundeze cunoștințele despre ele, deoarece în aceste jocuri este necesar să folosească cunoștințele dobândite anterior despre circumstanțe noi. Copiii rezolvă în mod independent diverse sarcini mentale: descriu obiecte, evidențiind trăsăturile lor caracteristice; ghici după descriere; găsiți semne de asemănări și diferențe; grupează obiectele în funcție de diverse proprietăți, caracteristici; găsiți alogisme și judecăți etc.

Cu ajutorul jocurilor de cuvinte, copiii sunt crescuți cu dorința de a se angaja în munca mentală. În joc, însuși procesul de gândire decurge mai activ, copilul depășește cu ușurință dificultățile muncii mentale, fără a observa că este învățat.

Pentru comoditatea utilizării jocurilor de cuvinte în procesul pedagogic, acestea pot fi combinate condiționat în patru grupuri principale:

Sunt incluse jocuri, cu ajutorul cărora formează capacitatea de a evidenția trăsăturile esențiale ale obiectelor, fenomenelor.

Compune jocuri folosite pentru a dezvolta capacitatea de a compara, compara, da concluzii corecte;

Jocurile care ajută la dezvoltarea capacității de generalizare și clasificare a obiectelor după diverse criterii sunt combinate în a treia grupă.

Într-un al patrulea grup special, jocurile sunt alocate pentru dezvoltarea atenției, a inteligenței rapide, a gândirii rapide.

A treia clasă de jocuri este tradițională sau populară. Din punct de vedere istoric, ele stau la baza multor jocuri legate de învățare și petrecere a timpului liber. Mediul obiect al jocurilor populare este, de asemenea, tradițional, ele înșiși și sunt prezentate mai des în muzee, și nu în grupuri de copii. Studiile efectuate în ultimii ani au arătat că jocurile populare contribuie la formarea la copii a abilităților universale generice și mentale ale unei persoane (coordonare senzorio-motorie, voluntarietatea comportamentului, funcția simbolică a gândirii și altele), precum și cele mai importante. caracteristici ale psihologiei grupului etnic care a creat jocul.

Pentru a asigura potențialul de dezvoltare al jocurilor, avem nevoie nu doar de o varietate de jucării, de o aură creativă specială creată de adulți pasionați de lucrul cu copiii, ci și de un mediu obiect-spațial adecvat.

Este foarte important ca fiecare profesor să se gândească la distribuția în faze a jocurilor, inclusiv a celor didactice, în lecție. La începutul lecției, scopul jocului este de a organiza și interesa copiii, de a le stimula activitatea. La mijlocul lecției, jocul didactic ar trebui să rezolve problema stăpânirii temei. La sfârșitul lecției, jocul poate fi de natură exploratorie. În orice etapă a lecției, jocul trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

fii interesant;

accesibil;

Fascinant;

Includeți copiii în diferite activități.

Prin urmare, jocul poate fi jucat în orice etapă a lecției, precum și în lecții de diferite tipuri. Jocul didactic este inclus în integrală proces pedagogic, combinate și interconectate cu alte forme de educație și creștere a elevilor mai tineri.

În stadiul actual de dezvoltare a societății, există o rată ridicată de creștere științifică și tehnologică, apariția noilor tehnologii informaționale, care impune pretenții sporite asupra productivității gândirii umane. Deja un absolvent de școală primară trebuie să stăpânească elementele activității creative, să gândească independent, să navigheze în situații dificile, să ia decizii nestandardizate etc.

În același timp, în școala elementară modernă, trecerea de la asimilarea de către elevi a informațiilor gata făcute, transferul de cunoștințe gata făcute către elev - situații speciale ale experienței sociale - la învățare care contribuie la îmbogățirea sfera semantică, însuşirea de norme şi tradiţii, de valori culturale, istorice, pe baza contradicţiilor de dezvăluire, găsirea şi testarea ipotezelor, modalităţi originale de atingere a scopului.

Apelarea educației moderne la sarcinile dezvoltării versatile a individului presupune necesitatea integrării activităților de clasă și extrașcolare, care leagă formarea cunoștințelor și aptitudinilor elevilor cu activitatea creativă care vizează dezvoltarea abilităților individuale ale elevilor, activitatea lor creativă. .

Este recomandabil să începem studiul problemei abilităților creative cu definirea conceptului de „creativitate”, care, pe de o parte, este o caracteristică a activității care acționează în forma sa specială - activitate în domeniul artei, literatura, știința sau activitatea care trece pe calea dezvoltării și este îmbunătățită, trece la un nou nivel de calitate mai înalt. Procesul de cunoaștere precede activitatea creatoare, asimilarea cunoștințelor despre subiectul care va fi schimbat.

Formularea conceptului analizat este dată de L.S.Vygotsky, conform căreia creativitatea este inerentă nu numai unui geniu care creează mari opere istorice, ci unei persoane care își imaginează, combină, schimbă și creează ceva nou (3, p. 138) .

Prin urmare, activitatea creativă trebuie înțeleasă nu numai ca crearea de noi produse originale de înaltă valoare socială, ci și ca activitate în urma căreia se dobândește ceva nou, original, exprimând într-un fel sau altul înclinații, abilități și abilități individuale individuale. experienţă. În procesul activității creatoare, realitatea se schimbă (crearea de valori culturale, spirituale, noi forme mai progresive de management, educație etc.) și autorealizarea individului, timp în care capacitățile umane sunt cunoscute și îmbunătățite.

Creativitatea este direct legată de caracteristicile psihologice ale dezvoltării abilităților, care acționează ca un mecanism de dezvoltare a activității. Toate acestea ne permit să evidențiem principalele componente ale creativității:

Perceptual, constând în observație, o concentrare deosebită a atenției);

Intelectual, inclusiv intuiția, imaginația, vastitatea cunoștințelor, flexibilitatea, independența, viteza de gândire etc.);

Caracterologic, asociat cu dorința de descoperiri, deținerea de fapte, capacitatea de a fi surprins, instantaneu.

Potrivit lui T.N. Kovalchuk, creativitatea este o activitate umană de a crea materiale calitativ noi și valori spirituale. Pentru a face acest lucru, o persoană are nevoie de un set de proprietăți și calități care îi permit să desfășoare cu succes activități creative, să caute soluții originale, non-standard, în diferitele sale forme. Creativitatea presupune crearea unui produs care este nou, original, unic, ceea ce presupune că persoana care îl creează are anumite abilități, motive, cunoștințe și abilități.

O persoană creativă se distinge printr-un caracter creativ și inovator, auto-îmbunătățire și o serie de alte caracteristici:

Orientare creativă asociată cu o orientare motivațională-necesară către autoexprimare creativă, ținte pentru rezultate personale și semnificative din punct de vedere social;

Creativitatea, exprimată în totalitatea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților, capacitatea de a le aplica atunci când se pune probleme și găsirea de soluții bazate pe intuiție și gândire logică, talent într-un anumit domeniu;

Originalitate individuală și psihologică, datorită prezenței trăsăturilor de caracter cu voință puternică, stabilității emoționale în depășirea dificultăților, auto-organizare, stima de sine critică, o experiență entuziastă a succesului, conștientizarea de sine ca creator de valori materiale și spirituale.

Trăsăturile individuale ale dezvoltării umane, formarea sa, individualitatea determină, în primul rând, prezența abilităților sale.

B.M. Teplov a evidențiat empiric trei semne de abilități care le determină esența:

Caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta;

Caracteristici care vă permit să desfășurați cu succes o activitate sau mai multe activități;

Caracteristici ușor și rapid pentru a dobândi cunoștințe și abilități.

În lucrările psihologului A.V. Petrovsky, abilitățile sunt comparate la figurat cu un bob care se va dezvolta doar, ca un bob aruncat în sol și un spic care crește din acest bob, în ​​condiții favorabile. Abilitățile umane sunt, de asemenea, o oportunitate de a dobândi cunoștințe și abilități.

În Enciclopedia Pedagogică, capacitatea este caracterizată ca o trăsătură de personalitate care afectează în mod semnificativ performanța unei anumite activități, pe baza cerințelor pentru aceasta, impuse de diferite tipuri de muncă, de caracteristicile psihofiziologice ale unei persoane. Structura capacităţii de activitate include abilităţi mai simple (memorizarea materialului relevant, imaginaţie, operaţii mentale). În procesul de învățare apar mai întâi abilități mai simple, în activitatea creativă – mai complexe. Abilitățile arătate de o persoană sunt exprimate în rezultatele muncii sale, împărțindu-le în trei grupuri: capabil, talentat și genial.

Abilitățile sunt dinamice și se formează, se dezvoltă și se manifestă în activități care pot fi de natură specifică, care pot servi drept bază pentru clasificare și abilități, de exemplu, matematice, lingvistice, umanitare, creative (muzicale, literare, artistice) și inginerești. abilitățile sunt cunoscute. Alocați abilități senzoriomotorii, perceptuale, mnemonice, imaginative, mentale și comunicative.

În plus, există abilități speciale și generale. Abilitățile speciale includ abilități pentru anumite tipuri de activități (matematice, muzicale, pedagogice etc.). Abilitatea generală se referă la abilitatea care determină dezvoltarea abilităților speciale.

În centrul abilităților se află înclinațiile - premise naturale - condițiile dezvoltării abilităților, conferindu-i originalitate în contextul determinării laturii de conținut și al influenței nivelului realizărilor. Creațiile sunt atât proprietăți anatomice, morfologice și fiziologice ale creierului, cât și o proprietate mentală datorată eredității.

În activitatea de creație, rolul factorilor este important: o trăsătură a temperamentului, capacitatea de a asimila și genera ușor idei, de a nu fi critic cu acestea. Mai des, soluțiile creative vin într-un moment de relaxare, distragere a atenției.

La indicatorii prezenței abilităților creative D.B. Bogoyavlenskaya se referă la activitatea intelectuală, constând din două componente: cognitive (abilități mentale generale) și motivaționale. Omul de știință se referă la criteriul de manifestare a creativității natura îndeplinirii de către o persoană a sarcinilor mentale care i se oferă.

J. Gilford atribuie abilitățile creative trăsăturilor așa-numitei gândiri divergente. Acest tip de gândire este prezent la oamenii care, atunci când rezolvă o problemă, nu își concentrează toate eforturile pe găsirea singurului decizia corectă, și căutând o soluție în alte moduri posibile și diverse opțiuni. Acești oameni formează noi combinații de elemente cu care majoritatea oamenilor nu sunt familiarizați sau le folosesc doar într-un mod dovedit. De asemenea, persoanele cu gândire divergentă pot găsi conexiuni între elemente care la prima vedere nu au nimic în comun. Tipul divergent de gândire stă la baza gândirii creative, caracterizată după cum urmează:

Viteză - capacitatea de a produce numărul maxim de idei, cel mai mare număr de opțiuni.

Flexibilitatea este capacitatea de a veni cu multe idei.

Originalitate - capacitatea de a găsi idei non-standard care nu coincid cu cele general acceptate.

Completitudine - capacitatea de a îmbunătăți un produs creativ, dându-i un aspect finit.

Alte caracteristici ale abilităților creative includ:

Văzând problema acolo unde alții nu o văd;

Aplicarea abilităților dobândite în rezolvarea unei probleme în rezolvarea alteia;

Ușurința asocierii conceptelor îndepărtate;

Includerea informațiilor nou percepute în sistemul de cunoștințe existent;

Rafinați detaliile, îmbunătățiți ideea originală.

Creativitatea poate fi definită ca un ansamblu de trăsături și calități de personalitate care contribuie la implementarea cu succes a activităților creative, la căutarea unor soluții originale, nestandardizate în diferitele sale tipuri. Creativitatea se exprimă în măsura în care o persoană rezolvă problemele de zi cu zi într-un mod netradițional, abandonând tiparele general acceptate, activitățile sale sunt diverse, inițiative, active și independente.

Sfera ontogenezei abilităților creative include studiul trăsăturilor legate de vârstă ale dezvoltării personalității și fundamentarea tiparelor și a premiselor pentru această dezvoltare. Opinia principală, care subliniază rolul creativității în modelarea personalității unui copil, aparține psihologului domestic L.S. Vygotsky, care subliniază că creativitatea este un însoțitor normal și constant al dezvoltării copilului.

Totodată, psihologii au constatat că 37% dintre copiii care intră în școală au un potențial ridicat de activitate creativă, iar până la sfârșitul primului an de școlarizare acesta scade la 17%. Dintre adulți, doar 2% pot fi numiți activi creativ.

Astfel, se poate susține că vârsta școlii primare este perioada cea mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților creative, deoarece prin natura lor în această perioadă copilul este cel mai activ și mai curios.

Prin urmare, sarcinile de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din etapa învățământului general primar devin importante, în această perioadă este necesar să se formeze efectiv capacitatea de a lucra în afara cutiei.

La fiecare etapă de vârstă, copilul intră într-unul sau altul sistem de relații sociale, care determină viața copilului și o umple cu conținut specific: relații cu ceilalți, activități caracteristice acestei etape - joc, învățare, muncă. La fiecare etapă de vârstă, există și un anumit sistem de drepturi de care se bucură un copil și de îndatoriri pe care trebuie să le îndeplinească.

M. A. Puilova, I. V. Grineva rețineți „unele dificultăți, în special opinia larg răspândită conform căreia capacitatea de a fi creativ este privilegiul câtorva oameni selecti care sunt înzestrați cu un talent special. Între timp, practica arată că nu există copii care să fie absolut incapabili de creativitate, iar „incapacitatea” unei persoane se datorează aproape întotdeauna faptului că în copilărie nu a primit o educație creativă adecvată. Pentru a dezvolta abilitățile creative ale copilului, este necesar să se creeze condiții, să se angajeze cu el într-unul sau altul tip de activitate creativă, să-i ofere posibilitatea de a se exprima. .

Să ne întoarcem la luarea în considerare a caracteristicilor psihologice și pedagogice ale copiilor de vârstă școlară primară, care sunt premise pentru dezvoltarea abilităților lor creative.

Vârsta școlară mai mică se caracterizează printr-o perioadă de șase până la zece ani, iar la această vârstă copilul stăpânește o poziție nouă, mai responsabilă în viață, desfășoară activități importante nu numai pentru el, ci și pentru cei din jur. Copilul începe să ocupe o nouă poziție socială a unui școlar, iar predarea apare ca o nouă activitate semnificativă din punct de vedere social.

Uneori, atitudinea caracteristică naivă și jucăușă față de anumite cunoștințe care se manifestă este asociată cu contactul constant al copiilor de această vârstă cu tot felul de concepte ale lumii adulte și cu faptul că nu tind încă să se gândească la orice dificultăți și dificultăți. Ei se raportează ușor și neglijent la tot ceea ce nu are legătură cu treburile lor imediate. Învățând, învățând, par să se joace, iar asimilarea multor concepte este în mare măsură externă, formală.

Dar având o natură predominant naivă a cogniției, caracteristică copiilor de această vârstă, se dezvăluie, în același timp, un potențial uriaș al inteligenței copiilor: cu o experiență de viață insuficientă și o mică parte a proceselor teoretico-cognitive, capacitățile mentale ale studenții mai tineri, dispoziția lor specială față de cunoaștere, sunt deosebit de surprinzătoare.

În măsura dezvoltării lor, elevii mai tineri sunt rezonabili, capabili de concluzii, dar reflecția nu le este caracteristică. Copiii de această vârstă combină în trăsături mentale corectitudinea judecăților, distincția formală a judecăților și unilateralitatea extremă și, adesea, irealitatea judecăților. Prezența unei atitudini naiv-jucăușe față de mediul înconjurător se datorează stadiului necesar de dezvoltare a vârstei, care introduce fără durere și vesel copilul în viața adulților, nefiind atent la dificultăți.

La un elev mai tânăr, stima de sine formată depinde în mare măsură de evaluările unui adult: un profesor, părinți. La această vârstă, ea este specifică, situațională și mai înclinată să-și supraestimeze propriile rezultate și capacități.

În această etapă de dezvoltare, un rol important îl au motivele sociale largi asociate cu datoria, responsabilitatea, precum și motivele personale - dorința de a fi sănătos, prosper și prestigios. Motivul dominant în grupul de motive este motivul de a obține note bune. Adesea, motivația de a obține succesul la un școlar junior are ceva în comun cu motivația de a evita pedeapsa, obținând tipuri mai ușoare de sarcini educaționale. Motivele asociate cu evitarea problemelor nu apar printre cele mai importante în motivarea unui student mai tânăr.

Dezvoltarea mentală a unui elev mai tânăr trece prin trei etape:

Asimilarea acțiunilor cu standarde pentru a evidenția proprietățile revendicării lucrurilor și a construi modelele acestora;

Eliminarea acțiunilor detaliate cu standarde și formarea acțiunilor în modele;

Trecerea modelelor la acțiuni mentale cu proprietățile lucrurilor și relațiile lor.

Există, de asemenea, o schimbare în natura gândirii elevului. Participarea la procesele creative duce la dezvoltarea gândirii creative și la o restructurare calitativă a percepției și memoriei, făcându-le mai arbitrare și mai adaptabile. Atunci când dezvoltați gândirea unui copil, este important să țineți cont de faptul că aceasta nu este gândirea „subdezvoltată” a unui adult și că copilul învață mai mult cu vârsta, devine mai inteligent și devine iute la minte. Gândirea unui copil este diferită din punct de vedere calitativ de gândirea unui adult, ceea ce impune ca în procesul dezvoltării sale să se bazeze pe cunoașterea caracteristicilor fiecărei vârste. La un copil, gândirea se poate manifesta foarte devreme, atunci când o anumită sarcină apare în fața copilului, poate fi spontană, de exemplu, inventa un joc interesant, sau poate fi oferită de adulți special în contextul rezolvării problemelor pedagogice. .

Un copil de vârstă școlară primară este curios din fire, este interesat să învețe despre lumea din jurul său și să-și creeze propria imagine despre această lume. Un copil la această vârstă este experimentator, stabilește personal relații cauzale și dependențe pe baza cunoștințelor operaționale, iar atunci când apar probleme, le rezolvă, eventual mental, încercând și încercând cu adevărat. Copilul în imaginația sa își imaginează situația reală și, parcă, acționează în ea.

Neoplasmul psihologic al gândirii școlarului mai mic este disponibilitatea acestuia de a analiza, planifica și reflecta asupra operațiunilor specifice și dezvoltarea structurilor operaționale formale, dezvoltarea creativă intensivă. Acest lucru se datorează faptului că până la vârsta școlară timpurie, copiii au acumulat deja suficientă experiență în acțiuni practice, percepția, memoria, gândirea și un sentiment de încredere în sine au fost deja dezvoltate la un nivel suficient. Toate acestea ajută copilul să-și stabilească obiective din ce în ce mai diverse și complexe, a căror realizare este asociată cu dezvoltarea reglării volitive a comportamentului. În studiile lui K.M. Gurevich a demonstrat că un copil de 6-7 ani poate atinge obiective îndepărtate prin aplicarea unei tensiuni voliționale semnificative pentru o perioadă destul de lungă.

Conform Standardului Educațional de Stat Federal al IEO, cea mai importantă sarcină pedagogică la această vârstă la stadiul de educație este de a dezvolta capacitatea elevilor mai tineri de a învăța ușor și cu succes, în timp ce rezultatul învățării nu este acumularea unui volum de cunoștințe, ci să asimileze diverse moduri de învățare și să îmbunătățească abilitățile și abilitățile. Elevii mai tineri sunt interesați în primul rând de progresul lor în însușirea materiei, și nu de conținutul materiei și de metodele de predare a acesteia. Așadar, orice materie de învățământ poate fi de interes pentru un elev mai tânăr, dacă i se oferă posibilitatea de a experimenta o situație de succes.

Crearea creativității în lecții, includerea elevilor în ea ca mijloc de activare a proceselor cognitive, le permite să creeze noi produse educaționale.

Abilitățile creative ale elevilor mai tineri sunt evidențiate de prezența gândirii creative, a imaginației creative, a activității creative, care este facilitată de formarea următoarelor abilități:

Clasificarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor pe diverse temeiuri;

Stabiliți relații cauzale;

Vedeți relațiile și identificați noi conexiuni între sisteme;

Prezice;

Găsiți semne opuse ale unui obiect;

Reprezintă obiecte în spațiu;

Evaluează originalitatea soluției;

Limitați câmpul de căutare pentru o soluție;

transforma mental

Psihologi și profesori domestici L.I. Aidarova, L.S. Vygotski, L.V. Zankov, V.V. Davydov, Z.I. Kalmykova, V.A. Krutețki, D.B. Elkonin a demonstrat că activitatea educațională este o condiție importantă în formarea gândirii creative, a activității cognitive, a acumularii de experiență subiectivă a activității de căutare creativă a elevilor de școală elementară.

Pe baza specificului neoplasmelor psihologice și a naturii activității de conducere a acestei perioade de vârstă, este posibil să se evidențieze cerințele pentru organizarea învățării ca proces creativ. În contextul unei astfel de pregătiri, este important să se creeze condiții pentru acumularea experienței creative nu numai în procesul de cunoaștere, ci și în activități precum crearea și transformarea unor obiecte, situații, fenomene specifice, aplicarea creativă a cunoștințelor. dobândite în procesul de învățare în activități creative:

Cogniția, activitate educațională, înțeleasă ca proces de activitate creativă pentru formarea cunoștințelor;

Transformarea, care este o generalizare a cunoștințelor de bază care servește ca bază de dezvoltare pentru asimilarea noilor cunoștințe educaționale și speciale;

Creare, care implică modelarea produselor educaționale de către elevi;

Aplicarea creativă a cunoștințelor, bazată pe introducerea propriilor gânduri în aplicarea cunoștințelor în practică.

Astfel, considerăm că activitatea creativă a elevilor mai tineri, ca formă productivă a activității lor, are ca scop însușirea experienței cunoașterii creative, crearea, transformarea, folosirea obiectelor de cultură materială și spirituală într-o nouă capacitate în procesul educațional. activități organizate în cooperare cu un profesor, în urma cărora este dezvoltarea abilităților creative ale elevilor ca abilitate generală universală de creativitate.

Organizarea activităților extracurriculare ale elevilor este parte integrantă a procesului educațional la școală. Activitățile extrașcolare rezolvă problemele de dezvoltare, educare și socializare a școlarilor, incluzându-i în toate tipurile de activități, cu excepția lucrărilor de clasă, în valoare de 10 ore pe săptămână la fiecare clasă.

Activitățile extracurriculare sunt parte integrantă a procesului educațional al școlii primare și una dintre formele de organizare a timpului liber al elevilor, organizate în timpul extrașcolar pentru a satisface nevoile elevilor de petrecere a timpului liber semnificativ, de participare la autoguvernare și de activități sociale utile.

Astăzi, activitățile extracurriculare sunt oportune din punct de vedere pedagogic, mai versatile, dezvăluind abilitățile individuale ale copilului, care nu sunt întotdeauna posibil de recunoscut în clasă, pe baza dezvoltării interesului copiilor pentru diverse activități, dorința de a participa activ la activități productive aprobate de societate, capacitatea de a-și organiza în mod independent timpul liber. Fiecare tip de activitate extracurriculară (creativă, cognitivă, sportivă, de muncă, de joacă) îmbogățește experiența de interacțiune colectivă a școlarilor într-un anumit aspect, care împreună conferă un mare efect educativ.

Cu o organizare adecvată, sistemul de activități extracurriculare este un domeniu care poate dezvolta sau modela la maximum nevoile și abilitățile cognitive ale fiecărui elev, asigurarea educației unei personalități libere.

Descriind scopul activităților extracurriculare, trebuie remarcat faptul că acesta are ca scop crearea condițiilor în care interesele copilului se vor dezvolta pe baza liberei alegeri, înțelegerii valorilor spirituale și morale și a tradițiilor culturale.

Rezolvarea scopului este facilitată de implementarea următoarelor sarcini:

Activarea interacțiunii pedagogice cu elevii în timpul liber, implementarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților dobândite în clasă și în viață;

Actualizarea posibilităților pedagogice ale activităților sociale utile și de agrement, experiența comunicării informale, interacțiunea elevilor în cooperare cu instituții extrașcolare, organizații de cultură, cultură fizică și sport, asociații obștești, familii de elevi;

Crearea condițiilor de identificare a intereselor, înclinațiilor, abilităților, capacităților elevilor, căutarea „de sine” în diverse activități.

Printre sarcinile rezolvate în cadrul activităților extracurriculare se numără sarcinile care vizează dezvoltarea abilităților creative. În conformitate cu scopurile și obiectivele activităților extrașcolare, evidențiază tipuri exemplare de activități și forme de cursuri cu elevii de școală elementară și rezultatele creșterii și socializării acestora în domeniul activității creative.

Desfășurarea activităților extracurriculare pentru elevii de școală primară ajută la obținerea unor idei inițiale despre rolul cunoașterii, muncii și importanța creativității în viața umană și societate, pentru aceasta:

O atitudine respectuoasă și creativă față de munca educațională se formează prin prezentări ale realizărilor educaționale și creative, stimularea muncii educaționale creative, oferind elevilor oportunități de inițiativă creativă în munca educațională;

Se utilizează cunoștințele acumulate în cadrul studiului disciplinelor „Tehnologie (muncă, muncă artistică), participare la elaborarea și implementarea diferitelor proiecte;

Experiența de participare la diferite tipuri de activități sociale utile pe baza școlii și a instituțiilor de învățământ suplimentar care interacționează cu aceasta, alte instituții sociale (angajarea în meșteșuguri populare, protecția mediului, munca de ateliere creative și de formare, acțiuni de muncă, activitățile firmelor de producție școlară, ale altor asociații publice de muncă și creative atât ale școlarilor mai mici, cât și ale celor de diferite vârste atât în ​​timpul orelor de școală, cât și în timpul vacanțelor);

Elevii se întâlnesc și vorbesc cu absolvenții școlii lor, se familiarizează cu biografiile absolvenților care au arătat exemple demne de înalt profesionalism, atitudine creativă față de muncă și viață.

Principala formă de organizare a cursurilor este grupul, dar în acesta, în timpul orelor, sunt implementate principiile abordărilor individuale și diferențiate. Fiecare lecție are o parte teoretică și practică. Partea teoretică este planificată de către profesor, ținând cont de vârsta, caracteristicile psihologice și individuale ale elevilor. Partea practică include sarcini și exerciții distractive, de exemplu, pentru dezvoltarea gândirii spațiale și logice.

Organizarea activităților extracurriculare ale elevilor mai mici prevede că admiterea în clasa I este asociată cu o percepție specială a noilor cunoștințe de către copii, cu dorința de a înțelege noua realitate școlară pentru ei. Profesorii ar trebui să susțină această tendință, să ofere formele de activități extracurriculare folosite pentru ca copilul să atingă primul nivel de rezultate.

În clasele următoare - a doua și a treia - se activează procesele de interacțiune interpersonală a elevilor mai mici între ei, ceea ce creează o situație în activitățile extrașcolare ale școlarilor favorabilă atingerii celui de-al doilea nivel de rezultate.

Până în al patrulea an de studii, există o ascensiune consistentă de la rezultatele primului la rezultatele celui de-al doilea nivel pe parcursul a trei ani de școlarizare, aceasta creând o oportunitate reală pentru elevul mai tânăr de a intra în spațiul acțiunii sociale. , care este atingerea celui de-al treilea nivel de rezultate.

Printre criteriile pentru realizările de mai sus, se pot evidenția pe cele care sunt asociate cu dezvoltarea abilităților creative în activități extracurriculare, și anume:

Capacitatea de a fantezi, gândire cauzală dezvoltată, imaginație creativă;

Abilitatea de a compune povești și basme;

Abilitatea de a rezolva sarcini problematice complexe;

Curiozitate;

Dorința de cunoaștere a noului, necunoscut;

Abilitatea de a gândi logic, în afara cutiei;

Discurs dezvoltat, logica gândirii;

Motivație pentru auto-îmbunătățire.

Dezvoltarea abilităților creative trebuie realizată ținând cont de caracteristicile psihologice, de vârstă și individuale ale copiilor. Este important să se țină cont de metodele și mijloacele de dezvoltare creativă care corespund vârstei școlii primare. Eficacitatea dezvoltării abilităților creative este facilitată de selecția materialului pe baza căruia sunt compilate activitățile extracurriculare.

O analiză a manualelor pentru școala elementară a arătat că sarcinile creative conținute în acestea sunt „condițional creative”, adică. produsul lor este un eseu, desen, meșteșuguri etc. Sarcinile propuse presupun folosirea metodelor ca procedură intuitivă - enumerarea opțiunilor, analiză morfologică, analogie etc. Se folosesc în mod activ modelarea, abordarea resurselor și unele tehnici de fantasizare. Cu toate acestea, programele nu prevăd dezvoltarea intenționată a abilităților creative ale elevilor folosind aceste metode.

Între timp, pentru dezvoltarea eficientă a abilităților creative, este necesară utilizarea metodelor euristice în combinație cu utilizarea metodelor algoritmice de creativitate.

Pe baza analizei lui G.S. Altshuller, V.A. Bukhvalova, A.A. Gina, M.A. Danilova, A.M. Matyushkina și alții, sarcinile creative trebuie să îndeplinească cerințele: să fie deschise, adică să conțină o situație problemă sau o contradicție; corelarea condițiilor și metodelor alese de creativitate; au mai multe sau diferite soluții; ia în considerare nivelul actual de dezvoltare și vârsta elevilor.

Pornind de aici, sistemul sarcinilor creative ar trebui conceput sub forma unor metode creative de cunoaștere, creare, transformare și utilizare a obiectelor, situațiilor, fenomenelor într-o nouă calitate.

La selectarea conținutului sarcinilor creative trebuie să se țină cont de factori: activitatea creativă a elevilor mai tineri se desfășoară pe probleme deja rezolvate de societate; ţinând cont de posibilităţile creative ale conţinutului activităţilor extraşcolare.

Sarcinile creative sunt grupate în funcție de complexitatea situațiilor problema conținute în ele, de operațiile mentale necesare rezolvării acestora și de formele de reprezentare a contradicțiilor (evidente, ascunse). În conformitate cu aceasta, se disting nivelurile de complexitate ale conținutului sistemului de sarcini creative.

Sarcinile la nivelul inițial de complexitate sunt concepute pentru elevii clasei I și a II-a. Un anumit obiect, fenomen sau resursă umană acționează ca obiect la acest nivel, conține o problemă sau o situație problematică. Aici sunt aplicabile metode de enumerare a opțiunilor sau metode euristice de creativitate, concepute pentru a dezvolta intuiția creativă și imaginația productivă spațială.

Sarcinile celui de-al doilea nivel de complexitate vizează dezvoltarea bazelor gândirii sistemice, imaginației productive și a metodelor predominant algoritmice ale creativității. Sub obiectul sarcinilor acestui nivel se află conceptul de „sistem”, precum și resursele sistemelor care sunt rezolvate în cursul unei situații problematice sau contradicții într-o formă explicită. Scopul sarcinilor de acest tip este de a dezvolta bazele gândirii sistemice a elevilor.

Sarcinile de al treilea nivel de complexitate includ sarcini din diverse domenii de cunoaștere care conțin contradicții ascunse. Bisistemele, polisistemele, resursele oricărui sistem acționează ca obiecte. Sarcini de acest tip sunt oferite studenților din al treilea și al patrulea an de studiu. Ei dezvoltă bazele gândirii dialectice, imaginația controlată, aplicarea conștientă a metodelor algoritmice și euristice ale creativității.

Pentru dezvoltarea abilităților creative se folosesc metode precum: metoda obiectelor focale, analiza morfologică, metoda întrebărilor de control, anumite tehnici standard de fantezie, metode euristice și elemente ale TRIZ,

Astfel, în dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr se pot juca activități extracurriculare rol important cu condiția ca conținutul său să utilizeze un sistem de sarcini creative care să asigure activarea imaginației și a sferei emoțional-figurative a elevilor.

Urgența problemei. Problema dezvoltării abilităților nu este nouă pentru cercetarea psihologică și pedagogică, dar este încă relevantă. Nu este un secret pentru nimeni că școlile și părinții sunt preocupați de dezvoltarea abilităților elevilor.

Societatea este interesată de faptul că o persoană începe să lucreze exact acolo unde poate aduce beneficii maxime. Și pentru aceasta, școala trebuie să-i ajute pe elevi să-și găsească locul în viață.

Munca este o condiție necesară pentru viață și pentru dezvoltarea integrală a omului.

Constituția Federației Ruse conferă persoanei dreptul de a alege o ocupație și o profesie în conformitate cu abilitățile, vocația și nevoile statului de personal.

Oricare ar fi capacitățile individuale ale elevului, dar dacă nu are dorința de a învăța, atunci nu va avea succes. Adevărat, o atitudine pozitivă față de învățare este, de asemenea, strâns legată de abilități. S-a remarcat de multe ori în literatura psihologică și pedagogică că dorința de a învăța crește atunci când învățarea are succes și se stinge din cauza eșecurilor.

Eșecurile pot fi explicate nu numai prin lipsa de cunoștințe care ar fi trebuit dobândite în etapele anterioare ale educației, ci și prin abilitățile nedezvoltate ale copilului.

Sarcina principală a școlii primare este de a asigura dezvoltarea personalității copilului. Sursele dezvoltării depline a copilului sunt două tipuri de activitate

În primul rând, orice copil se dezvoltă pe măsură ce stăpânește experiența trecută a omenirii prin familiarizarea cu cultura modernă.

În centrul acestui proces se află activitatea educațională, care are ca scop stăpânirea copilului cu cunoștințele și abilitățile necesare vieții în societate.

În al doilea rând, copilul în curs de dezvoltare își realizează în mod independent abilitățile, datorită activității creative. Spre deosebire de educație, activitatea creativă nu are ca scop stăpânirea cunoștințelor deja cunoscute.

Contribuie la manifestarea inițiativei copilului, la autorealizarea, la întruchiparea propriilor idei, care vizează crearea uneia noi.

Prin desfășurarea acestor tipuri de activități, copiii rezolvă diferite probleme și cu scopuri diferite.

Deci, în activitatea educațională, sarcinile educaționale și de formare sunt rezolvate pentru a stăpâni o anumită deprindere, a stăpâni cutare sau cutare regulă. În activitatea de creație se rezolvă sarcini de căutare și creație în vederea dezvoltării abilităților copilului. Prin urmare, dacă în procesul activității educaționale se formează o capacitate generală de a învăța, atunci în cadrul activității creative se formează o capacitate generală de a căuta și găsi noi soluții, căi neobișnuite de a obține rezultatul dorit, noi abordări de a lua în considerare situația propusă. format. Dacă vorbim despre starea actuală a școlii elementare moderne din țara noastră, trebuie menționat că locul principal în activitățile sale este încă ocupat de activitatea cognitivă a școlarilor, și nu de creație, prin urmare, am desemnat tema studiului nostru. ca „Îndrumare pedagogică pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri” .

Ţintă cercetare:

determină şi testează în practică condiţiile pedagogice care contribuie la dezvoltarea abilităţilor creative ale unui elev mai tânăr.

Obiectul de studiu:

dezvoltarea abilităților copiilor de vârstă școlară.

Subiect de studiu:

procesul de dezvoltare a abilităților creative ale unui elev mai tânăr.

Ipoteza cercetării:

procesul de dezvoltare a abilităților creative ale unui student mai tânăr va fi mai eficient dacă:

Au fost create condiții propice dezvoltării abilităților creative, atât în ​​activitățile educaționale, cât și extrașcolare ale elevului;

Dezvoltarea muncii cu copiii este construită pe o bază de diagnostic;

Pe baza scopului, ipotezei și ținând cont de specificul subiectului de cercetare, urmează sarcini:

1. Să studieze și să analizeze literatura științifică și metodologică și experiența practică asupra problemei.

2. Oferiți diagnostice pentru dezvoltarea abilităților creative.

3. Determinați formele și conținutul muncii pentru a dezvolta abilitățile creative ale elevilor mai mici atât la clasă, cât și în activitățile extrașcolare.

Pentru atingerea scopului studiului și rezolvarea sarcinilor stabilite s-au folosit următoarele: metode de cercetare: analiza teoretică a literaturii științifice și metodologice, cercetarea științifică, studiul experienței pedagogice, metodele de diagnostic.

Capitolul 1. Dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr ca problemă pedagogică.

1.1. Esența conceptului este capacitatea.

În primul paragraf, vom lua în considerare caracteristicile esențiale ale abilităților.

Această problemă a fost tratată de astfel de luminați ai psihologiei ruse precum B.G. Ananiev, A.N. Leontiev, S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov, N. S. Leites și alții. Aparatul conceptual, conținutul și principalele prevederi ale teoriei abilităților au fost dezvoltate în principal în lucrările acestor oameni de știință.

Deci, abilitățile sunt înțelese ca caracteristici psihologice și motorii individuale ale unui individ, care sunt legate de succesul oricărei activități, dar nu se limitează la cunoștințele, abilitățile și abilitățile care au fost deja dezvoltate la copil. În același timp, succesul în orice activitate poate fi asigurat nu de o abilitate separată, ci doar de acea combinație particulară a acestora care caracterizează o persoană.

Psihologii domestici A. N. Leontiev și B. M. Teplov au studiat abilitățile din diferite puncte de vedere. În centrul atenției este B.M. Teplov au fost individual - premisele psihologice pentru dezvoltarea inegală cu succes a anumitor funcții și abilități; UN. Leontiev a fost interesat în principal de modul în care funcțiile și procesele mentale calitativ iau naștere din premisele naturale bazate pe structurile activității umane (în spiritul conceptului de funcții mentale superioare, conform lui L.S. Vygotsky).

Nici unul, nici celălalt nu au negat inegalitatea înnăscută a înclinațiilor, pe de o parte, și legătura ambiguă a acestor înclinații cu succesul final al formelor complexe de activitate, pe de altă parte, accentul era însă diferit, la fel ca și utilizarea. a conceptelor. B.M.Teplov, în contextul psihofiziologiei diferențiale, a legat conceptul de abilități în primul rând cu diferențele determinate biologic, A.N. Leontiev, în contextul unei înțelegeri sistematice a funcțiilor psihologice și a dezvoltării lor, a referit acest cuvânt la funcții umane complexe, cultivate, „devenite”.

Definiție: „Abilitate” = caracteristici mentale de care depinde posibilitatea, implementarea și gradul de succes al unei activități.

Dacă ne întoarcem la „Dicționarul explicativ al limbii ruse” de S.I. Ozhegov, el consideră conceptul de „capacitate” după cum urmează: abilitatea este talentul natural, talentul.

Un om de mare abilitate. Abilități mentale pentru activitatea artistică. Abil - având capacitatea de a face ceva, talentat. capabil să facă ceva; deţinând unele proprietăţi.Capabil să lucreze. Această persoană este capabilă de orice / nu se va opri la nimic.

În Dicționarul Enciclopedic Pedagogic, capacitatea este interpretată ca caracteristici psihologice individuale ale unei persoane, care sunt

conditii pentru realizarea cu succes a anumitor activitati. Acestea includ atât cunoștințe și abilități individuale, cât și disponibilitatea de a învăța într-un mod și metode noi de activitate.

Sunt utilizate diferite criterii pentru a clasifica abilitățile. Deci se pot distinge abilitățile senzoriomotorii, perceptuale, mnemonice, imaginative, mentale și comunicative. Un alt domeniu poate servi drept alt criteriu, conform căruia abilitățile pot fi calificate ca științifice / lingvistice, umanitare /, creative / muzicale, literare, artistice, inginerești /.

Există, de asemenea, generale și speciale: generale - acestea sunt proprietățile minții care stau la baza diverselor speciale, distinse în funcție de tipurile de activitate în care apar / tehnice, artistice, muzicale /.

Sunt identificate componentele care alcătuiesc structura abilităților speciale, ceea ce face posibilă formarea de recomandări pedagogice care vizează îmbunătățirea eficienței formării abilităților la elevi.

În „Enciclopedia Pedagogică” abilitatea este considerată ca o proprietate a individului, care este esențială în realizarea unei anumite activități. De obicei, capacitatea este evaluată în conformitate cu cerințele pentru diferite tipuri de muncă la caracteristicile psihofiziologice ale unei persoane; poți vorbi și despre capacitatea de a învăța sau de a te juca.

Capacitatea de a acționa include o structură complexă de abilități mai simple. Ele pot fi exprimate în viteza de asimilare și aplicarea corectă a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților relevante, precum și în originalitatea utilizării lor.

În procesul de învățare, prima dintre aceste manifestări de abilități este mai ușor de detectat, în timp ce ultimele au o importanță decisivă în activitatea creativă. În funcție de semnificația socială a abilităților manifestate de o persoană, exprimate în rezultatele muncii sale, se disting oameni capabili, talentați și străluciți.

În „Dicționarul filozofic” abilitățile sunt definite ca trăsături individuale de personalitate, care sunt condiții subiective pentru implementarea cu succes a unui anumit tip de activitate. Abilitățile nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile individului. Ele se regăsesc în primul rând în viteza, profunzimea și forța stăpânirii metodelor și tehnicilor unei anumite activități, sunt regulatori mentali interni care determină posibilitatea dobândirii acestora.

În istoria filozofiei, capacitatea pentru o perioadă lungă a fost interpretată ca proprietăți ale sufletului, puteri speciale care sunt moștenite și inerente individului. Calitativ, nivelul de dezvoltare al abilităților este exprimat prin conceptul de talent și geniu. Distincția lor se face de obicei în funcție de natura produselor de activitate rezultate. Talentul este un astfel de set de abilități care vă permite să obțineți un produs al activității care se distinge prin noutate, perfecțiune ridicată și semnificație socială. Geniul este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea talentului, ceea ce face posibilă efectuarea unor schimbări fundamentale într-unul sau altul al creativității.

Un loc mare în cercetarea psihologică și pedagogică îl ocupă problema formării abilităților și a unor tipuri specifice de activitate. Ele arată posibilitatea dezvoltării abilităților prin crearea unei atitudini personale față de stăpânirea subiectului de activitate.

Manualul „Psihologie” (editat de doctorul în psihologie A.A. Krylov) oferă mai multe definiții ale abilităților

1. Abilitățile sunt proprietățile sufletului uman, înțeles ca un ansamblu de tot felul de procese și stări mentale. Aceasta este cea mai amplă și mai veche definiție din psihologie.

2. Abilitățile reprezintă un nivel înalt de dezvoltare a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților generale și speciale care asigură desfășurarea cu succes a diferitelor tipuri de activități de către o persoană. Această definiție a apărut în psihologia secolelor XVIII-XIX și este încă în uz astăzi.

3.Abilitatea este ceva care nu se reduce la cunoștințe, aptitudini și abilități, ci asigură dobândirea rapidă, consolidarea și utilizarea efectivă a acestora în practică.

Această definiție este cea mai comună. O contribuție semnificativă la teoria abilităților a avut-o omul de știință local B.M. Teplov .. El a propus a treia dintre definițiile enumerate ale conceptului de abilitate .. Conceptul de „capacitate”, în opinia sa, conține trei idei:

1. Caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta;
2. nu orice, în general, caracteristici individuale, ci doar cele care au legătură cu succesul implementării oricărei activități sau a mai multor activități;
3. conceptul nu se limitează la cunoștințele, abilitățile sau abilitățile pe care o anumită persoană le-a dezvoltat deja.

O abilitate care nu se dezvoltă, pe care o persoană încetează să o folosească în practică, nu se manifestă în timp.

Doar datorită anumitor condiții asociate cu desfășurarea sistematică a unor activități umane atât de complexe precum muzica, creativitatea tehnică și artistică, abilitățile creative se dezvoltă, le susținem și le dezvoltăm în continuare. Activitatea noastră de succes nu depinde de nimeni, ci de o combinație de abilități diferite, în plus, această combinație dă același rezultat. În lipsa înclinaţiilor necesare dezvoltării unor abilităţi, deficienţa acestora poate fi compensată printr-o dezvoltare mai puternică a altora.

Krutetsky V.A. Conceptul de abilitate se bazează pe doi indicatori: viteza de stăpânire a activității și calitatea realizărilor. O persoană este considerată capabilă - stăpânește rapid și cu succes orice activitate, dobândește cu ușurință abilitățile și abilitățile adecvate în comparație cu alte persoane, - realizează realizări care depășesc semnificativ nivelul mediu.

Abilitățile sunt individuale - caracteristici psihologice ale unei persoane care îndeplinesc cerințele acestei activități și sunt o condiție pentru implementarea cu succes a acesteia, abilități - caracteristici individuale care disting o persoană de alta / degetele lungi și flexibile ale unui pianist sau ale unui baschetbalist înalt nu sunt abilități /.

Abilitățile includ (urechea muzicii, simțul ritmului, imaginația constructivă, viteza reacțiilor motorii - pentru un atlet, subtilitatea discriminării culorilor pentru un artist - pictor).

Alături de caracteristicile individuale ale proceselor mentale (senzații și percepții, memorie, gândire, imaginație), caracteristicile psihologice individuale mai complexe sunt și abilități. Acestea includ momente emoționale și volitive, elemente de atitudine față de activitate și unele trăsături ale proceselor mentale, dar nu se limitează la anumite manifestări mentale particulare (orientarea matematică a minții sau poziția estetică în domeniul creativității literare).

Orice activitate necesită de la o persoană nu o abilitate anume, ci o serie de abilități interdependente.

Lipsa, dezvoltarea slabă a oricărei abilități particulare poate fi compensată (compensată) prin dezvoltarea îmbunătățită a altora.

Krutetsky V.A. consideră că capacitatea se formează și, prin urmare, se găsește numai în procesul activității corespunzătoare. Fără a observa o persoană în activitate, este imposibil să judeci prezența sau absența abilităților sale. Este imposibil să vorbim despre abilități muzicale dacă copilul nu a fost încă implicat în forme cel puțin elementare de activitate muzicală, dacă nu a fost încă învățat muzica. Abia în cursul acestui antrenament (mai mult, antrenament corect) va deveni clar care sunt abilitățile sale, rapid și ușor sau încet și cu dificultate, se va forma în el simțul ritmului, memoria muzicală.

O persoană nu se naște capabilă de cutare sau cutare activitate, abilitățile sale se formează, se formează, se dezvoltă într-o activitate corespunzătoare organizată corespunzător, pe parcursul vieții sale, sub influența pregătirii și educației.

Abilitățile sunt pe tot parcursul vieții, nu educație înnăscută. În activitățile care vizează satisfacerea nevoilor, abilitățile oamenilor au fost create și dezvoltate istoric. În cursul dezvoltării istorice a societății umane, au apărut noi nevoi, oamenii au creat noi domenii de activitate, stimulând astfel dezvoltarea de noi abilități.

Trebuie subliniată legătura strânsă și inextricabilă a abilităților cu cunoștințele, aptitudinile și abilitățile. Pe de o parte, abilitățile depind de cunoștințe, aptitudini, iar pe de altă parte, abilitățile se dezvoltă în procesul de dobândire a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților. Cunoștințele, abilitățile și abilitățile depind și de abilități - abilitățile permit stăpânirea mai rapidă, mai ușoară, mai puternică și mai profundă a cunoștințelor, abilităților și abilităților relevante.

În activitățile care vizează satisfacerea nevoilor, abilitățile oamenilor au fost create și dezvoltate istoric. În cursul dezvoltării istorice a societății umane, au apărut noi nevoi, oamenii au creat noi domenii de activitate, stimulând astfel dezvoltarea de noi abilități.

În literatura psihologică și pedagogică se disting abilități speciale și generale.

General - include (succesul uman într-o varietate de activități) mental, subtilitatea și acuratețea mișcărilor manuale, memoria dezvoltată, vorbirea perfectă.

Abilitățile speciale sunt abilitățile care sunt necesare pentru realizarea cu succes a oricărei activități specifice - muzicale, artistice și vizuale, matematice, literare, constructive și tehnice etc. Aceste abilități reprezintă, de asemenea, unitatea abilităților private individuale.

Special - determină succesul unei persoane în activități specifice care necesită înclinații și dezvoltarea lor / muzicală, matematică, lingvistică, tehnică, literară, artistică, creativă, sportivă /.

Prezența abilităților generale la o persoană nu exclude dezvoltarea celor speciale și invers.

Și adesea se completează și se îmbogățesc reciproc.

Abilitățile teoretice și practice diferă prin aceea că primele predetermină înclinația unei persoane către reflecții teoretice abstracte, iar cele din urmă către acțiuni concrete, practice. Aceste abilități adesea nu se combină între ele, întâlnindu-se doar în oameni supradotați, multitalentați.

Educațional și creativ sunt diferite unul de celălalt. Primele determină succesul educației și creșterii, asimilarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților de către o persoană, formarea trăsăturilor de personalitate. Al doilea - crearea de obiecte de cultură materială și spirituală, producerea de noi idei, descoperiri și invenții, creativitate individuală, în diverse domenii ale activității umane.

Abilitatea de a comunica, de a interacționa cu oamenii, subiect-activitate sau subiect-cognitiv.

Acestea includ vorbirea ca mijloc de comunicare (funcțiile sale comunicative) Percepția și evaluarea interpersonală a oamenilor, adaptarea socială și pedagogică la diverse situații: pentru a intra în contact cu diverse persoane, pentru a-i cuceri, pentru a-i influența.

Absența unor astfel de abilități la om ar fi un obstacol de netrecut în calea transformării sale dintr-o ființă biologică într-una socială.

În dezvoltarea abilităților de comunicare se pot evidenția etapele de formare, propriile înclinații specifice. Acestea includ capacitatea înnăscută a copiilor de a răspunde la fața și vocea mamei (complexul de animație), capacitatea de a înțelege stări, de a ghici intențiile și de a-și adapta comportamentul la starea de spirit a altor persoane și de a urma anumite norme sociale în comunicare capacitatea de a comunica cu oamenii pentru a se comporta pentru a fi acceptat, a convinge pe alții, a obține înțelegere reciprocă, a influența oamenii /.

Abilitățile mentale generale includ, de exemplu, calități ale minții precum activitatea mentală, criticitatea, sistematicitatea, viteza de orientare mentală, un nivel ridicat de activitate analitică și sintetică, atenția concentrată.

Un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților se numește talent.

Talentul este combinația cea mai favorabilă de abilități care fac posibilă desfășurarea unei anumite activități în mod deosebit cu succes și creativ, pe de o parte, o înclinație pentru această activitate, o nevoie deosebită de ea, pe de altă parte, și mare diligență și perseverență, pe de altă parte. al treilea. Talentul se poate manifesta în orice activitate umană, și nu doar în domeniul științei sau al artei. Prin urmare, o persoană talentată poate fi un medic curant, un profesor, un pilot, un inovator în producția agricolă și un muncitor calificat.

Dezvoltarea talentelor depinde în mod decisiv de condițiile socio-istorice. Societatea de clasă împiedică dezvoltarea talentelor în rândul reprezentanților claselor exploatate. Și chiar dacă în astfel de condiții oamenii au oferit o mulțime de talente remarcabile (M.V. Lomonosov - fiul unui pescar - Pomor, T.G. Shevchenko - fiul unui iobag, inventatorul locomotivei cu abur Stephenson - fiul unui muncitor), atunci asta vorbește doar despre cât de talentați sunt oamenii, cât de mari sunt posibilitățile oamenilor care lucrează.

În consecință, se poate susține că abilitățile cognitive cerute de școala modernă pot fi considerate pe bună dreptate universale generice. Aceste abilități sunt aceleași semne ale apartenenței la rasa umană, ca și simțurile umane, activitatea mușchilor săi etc. Dacă în rândul școlarilor progresează puțin sau deloc, acest lucru trebuie explicat prin faptul că unele metode de predare nu activează abilități generice, nu le formează, așa cum există copii care nu își pot arăta puterea mușchilor, dexteritatea fizică datorată. la nepregătirea pentru aplicarea lor. Nimeni, de regulă, nu ar trebui să rămână în urmă în predare. Dacă la școală există așa ceva, este doar pentru că nu erau pregătiți pentru învățare: unii din cauza insuficienței cunoștințelor anterioare, alții din cauza incapacității de a-și folosi abilitățile generice în activități educaționale.

Există o formulă grozavă a lui K.E. Ciolkovsky, care deschide vălul asupra secretului nașterii unei minți creative: „Mai întâi am descoperit adevăruri cunoscute de mulți, apoi am început să descopăr adevăruri cunoscute de unii și, în cele din urmă, am început să descopăr adevăruri. necunoscut de nimeni.” Aparent, aceasta este calea formării laturii creative a intelectului, calea dezvoltării talentului inventiv și de cercetare. Datoria noastră este să ajutăm copilul să se îmbarce pe această cale.

Astfel, abilitățile nu pot fi nici formațiuni înnăscute, nici genetice - sunt un produs al dezvoltării. Factorii înnăscuți care stau la baza abilităților sunt înclinațiile.

Creațiile sunt definite ca trăsături anatomice și fiziologice ale creierului, sistemelor nervoase și musculare, analizoarelor sau organelor senzoriale (B.M. Teplov,

S.L. Rubinstein, B.G. Ananiev, K.M. Gurevich, A.V. Rodionov, N.S. Leites și alții).

1.2. Condiții pentru trecerea înclinațiilor naturale în abilități.

Având în vedere caracteristicile esențiale ale abilităților din paragraful anterior, este necesar să se dezvolte următorul aspect important al acestei probleme, în opinia noastră: condițiile de tranziție a potenței ereditare în abilități.

La naștere, fiecare copil are anumite înclinații pentru dezvoltarea abilităților și calităților personale, care se formează în final în procesul dezvoltării și învățării individuale. dar pentru ca abilitățile să se dezvolte, nu este suficient să îi dai copilului cunoștințe, aptitudini și abilități. Este foarte important să se formeze astfel de calități personale care să devină forța motrice din spatele tuturor activităților sale educaționale, precum și să determine soarta ulterioară a cunoștințelor dobândite: dacă acestea rămân greutăți sau vor fi implementate creativ.

Psihologii recunosc rolul binecunoscut al factorilor naturali, biologici, ca premise naturale pentru dezvoltarea abilităților. Astfel de premise naturale pentru dezvoltarea abilităților se numesc înclinații.

Înclinațiile sunt unele caracteristici anatomice și fiziologice congenitale ale creierului, sistemului nervos, analizoare care determină diferențele individuale naturale dintre oameni.

Înclinațiile influențează procesul de formare și dezvoltare a abilităților. Toate celelalte lucruri fiind egale, prezența înclinațiilor favorabile acestei activități contribuie la formarea cu succes a abilităților facilitează dezvoltarea acestora. Desigur, doar prezența unor înclinații deosebit de favorabile și condiții deosebit de favorabile de viață și de muncă explică nivelurile extrem de ridicate de realizare.

Înclinațiile includ unele trăsături înnăscute ale analizatorilor vizuali și auditivi. Proprietățile tipologice ale sistemului nervos acționează și ca înclinații, de care depind viteza de formare a conexiunilor nervoase temporare, puterea acestora, puterea atenției concentrate, rezistența sistemului nervos și performanța mentală. S-a stabilit acum că, alături de faptul că proprietățile tipologice (forța, echilibrul și mobilitatea proceselor nervoase) caracterizează sistemul nervos în ansamblu, ele pot caracteriza activitatea unor zone individuale ale cortexului (vizual, auditiv, motor, etc.). etc.) într-un mod complet diferit. .

În acest caz, proprietățile tipologice sunt parțiale („parțial” în latină înseamnă „parțial”, „separat”), deoarece caracterizează activitatea doar a anumitor părți ale cortexului cerebral. Proprietățile parțiale pot fi deja considerate mai clar elementele abilităților asociate cu munca analizorului vizual sau auditiv, cu viteza și acuratețea mișcărilor.

Nivelul de dezvoltare și corelarea primului și celui de-al doilea sistem de semnal ar trebui, de asemenea, considerat ca înclinații. În funcție de caracteristicile relației dintre sistemele de semnal, I.P. Pavlov a distins trei tipuri specifice umane de activitate nervoasă superioară: artă tip cu predominanța relativă a primului sistem de semnal; tip de gândire cu predominanța relativă a celui de-al doilea sistem de semnal; in medie tip cu echilibrul relativ al sistemelor de semnalizare. Pentru oamenii de tip artistic, luminozitatea impresiilor directe, imaginea percepției și memoriei, bogăția și vivacitatea imaginației și emoționalitatea sunt caracteristice.

Oamenii tip gândire tind să analizeze și să sistematizeze, la gândire generalizată, abstractă.

Caracteristicile individuale ale structurii secțiunilor individuale ale cortexului cerebral pot fi, de asemenea, înclinații.

De reținut că înclinațiile nu includ abilități și nu garantează dezvoltarea acestora.Înclinațiile sunt doar una dintre condițiile formării abilităților. Nici o singură persoană, oricât de înclinații favorabile ar avea, nu poate deveni un muzician, artist, matematician, poet remarcabil, fără să facă mult și cu insistență în activitățile relevante. Sunt multe exemple în viață când oamenii cu înclinații foarte favorabile nu și-au putut realiza niciodată potențialul în viață și au rămas interpreți mediocri tocmai în activitatea în care puteau obține un mare succes dacă viața lor ar fi ieșit altfel. Și invers, chiar și în absența unor înclinații bune, o persoană harnică și persistentă, cu interese și înclinații puternice și stabile pentru orice activitate poate obține un anumit succes în ea.

De exemplu, pe baza unei astfel de înclinații precum viteza, acuratețea, subtilitatea și dexteritatea mișcării, în funcție de condițiile de viață și de activitate, atât capacitatea de a efectua mișcări netede și coordonate ale corpului unei gimnaste, cât și capacitatea de a face bine. și mișcări precise ale mâinii chirurgului și capacitatea de a degete rapid și plastic ale unui violonist.

Pe baza tipului artistic, abilitățile unui actor și ale unui scriitor, ale unui artist și ale unui muzician pot dezvolta, pe baza unui tip de gândire, abilitățile unui matematician, ale unui lingvist și ale unui filozof.

Cu înclinații favorabile și în condiții optime de viață și activitate, abilitățile unui copil, de exemplu, muzicale, literare, arte vizuale și matematică, se pot forma foarte devreme și se pot dezvolta foarte repede (ceea ce uneori creează iluzia abilităților înnăscute). (17, p.6-12.)

Potrivit lui R.S. Nemov Termeni și condiții Dezvoltarea abilităților sociale ale unei persoane sunt următoarele circumstanțe ale vieții sale:

1. Prezența unei societăți, a unui mediu socio-cultural creat de munca multor generații de oameni. Acest mediu este artificial, cuprinde multe obiecte de cultură materială și spirituală care asigură existența unei persoane și satisfacerea propriilor nevoi umane.

2. Lipsa înclinațiilor naturale de a folosi obiectele adecvate și nevoia de a învăța acest lucru încă din copilărie.

3. Necesitatea de a participa la diverse activități umane complexe și înalt organizate.

4. Prezența unor persoane educate și civilizate în jurul unei persoane încă de la naștere, care au deja abilitățile necesare și sunt capabile să-i transfere cunoștințele, aptitudinile și abilitățile necesare, având în același timp mijloacele adecvate de pregătire și educație.

5. Absența de la naștere la o persoană a structurilor de comportament rigide, programate precum instinctele înnăscute, imaturitatea structurilor cerebrale corespunzătoare care asigură funcționarea psihicului și posibilitatea formării lor sub influența antrenamentului și educației.

Fiecare dintre aceste circumstanțe este necesară pentru transformarea unei persoane ca ființă biologică, de la naștere posedând abilități elementare care sunt caracteristice multor animale superioare, într-o ființă socială, dobândind și dezvoltând în sine abilități umane propriu-zise, ​​mediul socio-cultural se dezvoltă. abilități (utilizarea obiectelor, cultură materială și spirituală).

Pentru un profesor care studiază cu atenție elevii, pentru organizarea corectă a procesului educațional și o abordare individuală a predării și educației, este important să știe pentru ce sunt abilitățile elevului și în ce măsură sunt exprimate aceste abilități. Abilitățile elevului pot fi judecate prin observarea manifestărilor sale în activitatea corespunzătoare. În practică, se pot judeca abilitățile după totalitate următorii indicatori:

1) pentru avansarea rapidă (rata de avansare) a elevului în însușirea activității relevante;

2) după nivelul calitativ al realizărilor sale;

3) printr-o înclinație puternică, eficientă și stabilă a unei persoane de a se angaja în această activitate

Implementarea cu succes a unei anumite activități, chiar și în prezența abilităților, depinde de o anumită combinație de trăsături de personalitate. Numai abilitățile care nu sunt combinate cu orientarea corespunzătoare a personalității, proprietățile sale emoționale și volitive, nu pot duce la realizări înalte. În primul rând, abilitățile sunt strâns legate de o atitudine pozitivă activă față de activitatea relevantă, de interes pentru aceasta, de o tendință de angajare în ea, care la un nivel ridicat de dezvoltare se transformă în pasiune, într-o nevoie vitală pentru acest tip de activitate.

Interesele se manifestă în dorința de cunoaștere a obiectului, un studiu amănunțit al acestuia în toate detaliile. Înclinație - dorința de a efectua activitatea corespunzătoare. Interesele și înclinațiile personale nu coincid întotdeauna. Poți fi interesat de muzică și să nu ai înclinație să o studiezi. Poți să fii interesat de sport și să rămâi doar un „fan” și un cunoscător al sportului, fără să faci măcar exerciții de dimineață. Dar la copiii și adulții capabili de o anumită activitate, interesele și înclinațiile, de regulă, sunt combinate.

Interesele și înclinațiile pentru o anumită activitate se dezvoltă de obicei în unitate cu dezvoltarea abilităților pentru aceasta. De exemplu, interesul și înclinația elevului către matematică îl fac să se angajeze intens în această materie, care la rândul său dezvoltă abilități matematice. Dezvoltarea abilităților matematice oferă anumite realizări, succese în domeniul matematicii, care provoacă un sentiment vesel de satisfacție în elev. Acest sentiment provoacă un interes și mai profund față de subiect, o tendință de a se angaja și mai mult în el.

Pentru succesul în activitate, pe lângă prezența abilităților, intereselor și înclinațiilor, sunt necesare o serie de trăsături de caracter, în primul rând diligență, organizare, concentrare, intenție, perseverență. Fără prezența acestor calități, chiar și abilitățile remarcabile nu vor duce la realizări de încredere și semnificative.

Mulți oameni cred că totul este ușor și simplu pentru oameni capabili, fără prea multe dificultăți.

Nu este adevarat. Dezvoltarea abilităților necesită un studiu lung, persistent și multă muncă asiduă. De regulă, abilitățile sunt întotdeauna combinate cu o capacitate excepțională de muncă și diligență. Nu degeaba toți oamenii talentați subliniază că talentul este muncă înmulțită cu răbdare, este o înclinație pentru muncă nesfârșită.

I.E. Repin a spus că un nivel înalt de realizare este o recompensă pentru munca grea. Și unul dintre cei mai mari oameni de știință din istoria omenirii - A. Einstein a spus odată în glumă că a obținut succesul doar pentru că se distingea prin „încăpățânarea unui catâr și curiozitatea teribilă”.

La școală, uneori există elevi care, datorită abilităților lor, înțeleg totul din mers, se descurcă bine, în ciuda lenei, dezorganizarii. Dar în viață, de obicei, nu se ridică la înălțimea așteptărilor și tocmai pentru că nu sunt obișnuiți să lucreze serios și organizat, să depășească obstacolele cu insistență.

Asemenea trăsături de personalitate precum autocritica, exigența față de sine sunt foarte importante. Aceste calități dau naștere nemulțumirii față de primele rezultate ale travaliului și dorinței de a face și mai bine, mai perfect. Acesta este ceea ce l-a forțat pe marele inventator T. Edison să facă mii de experimente pentru a găsi, de exemplu, cel mai reușit design de baterie. Acesta a făcut ca A.M. Gorki să refacă de șapte ori manuscrisul cărții „Mama”. Lucrarea lui Lev Tolstoi „Sonata Kreutzer” are un volum mic. Dar manuscrisele tuturor versiunilor acestei lucrări, toate notele, notele și schițele sunt de 160 de ori mai mari decât lucrarea în sine.

O astfel de trăsătură de caracter precum modestia este, de asemenea, foarte importantă. Încrederea în exclusivitatea cuiva, hrănită de laude și delicii incerte, este adesea dăunătoare abilităților, deoarece în acest caz se formează aroganța, admirația de sine și narcisismul și disprețul față de ceilalți. O persoană încetează să lucreze la îmbunătățirea produsului muncii sale, obstacolele îi provoacă iritare și dezamăgire, iar toate acestea împiedică dezvoltarea abilităților.

Condiția inițială pentru dezvoltarea abilităților sunt acele înclinații înnăscute cu care se naște copilul. În același timp, proprietățile moștenite biologic ale unei persoane nu îi determină abilitățile. Creierul nu conține anumite abilități, ci doar capacitatea de a le forma. Fiind o condiție prealabilă pentru activitatea de succes a unei persoane, abilitățile sale, într-o măsură sau alta, sunt produsul activității sale. Cu alte cuvinte, care va fi atitudinea unei persoane față de realitate, acesta este rezultatul.

Abilitățile includ în structura lor de abilități, prin urmare, cunoștințe și abilități. Ușurința, viteza și calitatea formării fiecărei abilități, abilități depind de abilitățile existente.

Această dezvoltare mai timpurie a abilităților le va permite să fie mai complet formate până la vârsta adultă. Abilitățile, cunoștințele, abilitățile, devenite trăsături de personalitate, se transformă în elemente ale abilităților umane noi, schimbate, duc la tipuri noi, mai complexe de activitate. Există un fel de „reacție în lanț” de dezvoltare a abilităților bazate pe cele existente.

Cu înclinațiile, abilitățile se pot dezvolta foarte repede chiar și în circumstanțe adverse. Cu toate acestea, înclinațiile excelente în sine nu asigură automat realizări înalte. Pe de altă parte, chiar și în absența înclinațiilor (dar nu cu cele complete), o persoană poate, în anumite condiții, să obțină un succes semnificativ în activitatea relevantă.

Deci, în acest paragraf, am examinat condițiile pentru trecerea înclinațiilor naturale în abilități.

1.3. Dezvoltarea abilităților copilului la vârsta școlii primare.

Având în vedere în paragraful anterior condițiile de tranziție a înclinațiilor naturale în abilități, este necesar să se dezvolte următorul aspect al acestei probleme, în opinia noastră, ca o caracteristică a mecanismului de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici.

Ca rezultat al studiilor experimentale, printre abilitățile unei persoane, a fost evidențiat un tip special de abilitate - de a genera idei neobișnuite, de a se abate de la tiparele tradiționale de gândire și de a rezolva rapid situațiile problematice. Această abilitate a fost numită creativitate (creativitate)

Sub abilitățile creative (creative) ale elevilor înțelegem „... capacitățile complexe ale elevului în realizarea activităților și acțiunilor care vizează creație”.

Creativitatea acoperă un anumit set de calități mentale și personale care determină capacitatea de a fi creativ. Una dintre componentele creativității este capacitatea individului.

Un produs creativ trebuie să se distingă de un proces creativ. Produsul gândirii creative poate fi judecat după originalitatea și valoarea sa, procesul creativ după sensibilitatea față de problemă, capacitatea de sinteză, capacitatea de a recrea detaliile lipsă (nu urmați drumul bătut), fluența gândirii , etc. Aceste atribute ale creativității sunt comune atât științei, cât și artei.

Problemele creativității au fost dezvoltate pe scară largă în psihologia domestică. În prezent, cercetătorii caută un indicator integral care să caracterizeze o persoană creativă. Acest indicator poate fi definit ca o anumită combinație de factori sau considerat ca o unitate continuă a componentelor procedurale și personale ale gândirii creative (A.V. Brushlinsky).

O mare contribuție la dezvoltarea problemelor de abilități, gândirea creativă a fost adusă de psihologi precum B.M. Teplov, S.L. Rubinshtein, B.G. Ananiev, N.S. Leites, V.A. Krutetsky, A.G. Kovalev, K.K. Platonov, A.M. Matyushkin, V.D. Shadrikov, Yu.D. Babaeva, V.N. Druzhinin, I.I. Ilyasov, V.I. Panov, I.V. Kalish, M.A. Kholodnaya, N.B. Shumakova, V.S. Yurkevich și alții.

Aderând la poziția oamenilor de știință care definesc abilitățile creative ca un factor independent, a cărui dezvoltare este rezultatul predării activității creative a elevilor mai tineri, evidențiem componentele abilităților creative (creative) ale elevilor mai tineri:

* gândire creativă,

* imaginație creativă,

* aplicarea metodelor de organizare a activității creative.

Pentru dezvoltarea gândirii creative și a imaginației creative a elevilor de școală primară, este necesar să se ofere următoarele sarcini:

• clasifică obiecte, situații, fenomene pe diverse temeiuri;
• stabiliți relații cauzale;
• vezi interconexiuni și identifică noi conexiuni între sisteme;
• luați în considerare sistemul în dezvoltare;
• face ipoteze de perspectivă;
• evidențiați trăsăturile opuse ale obiectului;
• identificarea și formarea contradicțiilor;
• pentru a separa proprietățile conflictuale ale obiectelor în spațiu și timp;
• reprezintă obiecte spațiale.

Sarcinile creative sunt diferențiate în funcție de parametri precum

• complexitatea situațiilor problematice cuprinse în acestea,
• complexitatea operatiilor mentale necesare rezolvarii acestora;
• forme de reprezentare a contradicţiilor (explicite, ascunse).

În acest sens, se disting trei niveluri de complexitate a conținutului sistemului de sarcini creative.

Sarcinile nivelului III (inițial) de complexitate sunt prezentate elevilor din clasele I și II. Un anumit obiect, fenomen sau resursă umană acționează ca un obiect la acest nivel. Sarcinile creative de acest nivel conțin o problemă sau o situație problematică, implică utilizarea metodei de enumerare a opțiunilor sau a metodelor euristice de creativitate și sunt concepute pentru a dezvolta intuiția creativă și imaginația productivă spațială.

Sarcinile de gradul II de complexitate sunt cu un pas mai jos și vizează dezvoltarea bazelor gândirii sistemice, imaginației productive, în principal metode algoritmice de creativitate.

Sub obiectul din sarcinile acestui nivel se află conceptul de „sistem”, precum și resursele sistemelor. Ele sunt prezentate sub forma unei situații problema vagi sau conțin contradicții într-o formă explicită.

Scopul sarcinilor de acest tip este de a dezvolta bazele gândirii sistemice a elevilor.

Sarcinile I (cel mai înalt, înalt, avansat) nivel de complexitate. Acestea sunt sarcini deschise din diverse domenii ale cunoașterii care conțin contradicții ascunse. Biosistemele, polisistemele, resursele oricăror sisteme sunt considerate ca obiect. Sarcini de acest tip sunt oferite studenților din al treilea și al patrulea an de studiu. Acestea au ca scop dezvoltarea fundamentelor gândirii dialectice, imaginației controlate și aplicarea conștientă a metodelor algoritmice și euristice de creativitate.

Metodele de creativitate alese de elevi la îndeplinirea sarcinilor caracterizează nivelurile corespunzătoare de dezvoltare a gândirii creative, a imaginației creatoare. Astfel, trecerea la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri are loc în procesul de acumulare a activității creative de către fiecare elev.

Nivelul III - presupune îndeplinirea sarcinilor pe baza enumerarii opțiunilor și a experienței creative acumulate la vârsta preșcolară și a metodelor euristice. Sunt utilizate următoarele metode creative:

• metoda obiectului focal,
• analiza morfologica,
• metoda întrebării de control,
• metode tipice separate de fantezie.

Nivelul II - presupune realizarea unor sarcini creative bazate pe metode euristice și elemente TRIZ, precum:

• metoda omul mic
• metode de depășire a inerției psihologice,
• operator de sistem,
• abordarea resurselor,
• legile dezvoltării sistemului.

Nivelul I - implică îndeplinirea sarcinilor creative bazate pe instrumentele de gândire ale TRIZ:

* algoritm adaptat pentru rezolvarea problemelor inventive,

* tehnici de rezolvare a contradicțiilor în spațiu și timp,

* metode tipice de rezolvare a conflictelor.

Psihologii și profesorii domestici (L.I. Aidarova, L.S. Vygotsky, L.V. Zankov, V.V. Davydov, Z.I. Kolmykova, V.A. Krutetsky, D.B. Elkonin și alții.) subliniază importanța activității educaționale pentru formarea activității creative, experiența cognitivă, acumularea activității subiective. a activităţii de căutare creativă a elevilor.

Experiența activității creative, conform cercetătorilor, este un element structural independent al conținutului educației:

• transferul cunoștințelor dobândite anterior într-o situație nouă,
• viziune independentă a problemei, alternative pentru rezolvarea acesteia,
• combinând metodele învățate anterior în altele noi și diferite.

Analiza principalelor neoplasme psihologice și a naturii activității conducătoare a acestei perioade de vârstă, cerințe moderne de organizare a educației ca proces creativ, pe care elevul, împreună cu profesorul, într-un anumit sens, își construiesc singuri; orientarea la această vârstă asupra subiectului activității și modalitățile de transformare a acesteia sugerează posibilitatea acumulării experienței creative nu numai în procesul de cunoaștere, ci și în activități precum crearea și transformarea unor obiecte, situații, fenomene specifice, aplicarea creativă a cunoștințe acumulate în procesul de învățare.

În literatura psihologică și pedagogică pe această temă sunt date definiții ale activităților creative.

Cunoașterea este „... activitatea educațională a elevului, înțelegând-o ca un proces de activitate creativă care formează cunoștințele acestuia”.

La vârsta de școală primară, în primul rând, există o diviziune a jocului și a muncii, adică activități desfășurate de dragul plăcerii pe care copilul le va primi în procesul activității în sine și activități care vizează realizarea unui obiectiv semnificativ semnificativ. și rezultatul evaluat social. Această distincție între joacă și muncă, inclusiv munca educațională, este o caracteristică importantă a vârstei școlare.

Importanța imaginației la vârsta școlii primare este cea mai înaltă și necesară capacitate umană. Cu toate acestea, această capacitate este cea care are nevoie de îngrijire specială în ceea ce privește dezvoltarea. Și se dezvoltă mai ales intens la vârsta de 5 până la 15 ani. Și dacă această perioadă de imaginație nu este dezvoltată în mod special, în viitor va exista o scădere rapidă a activității acestei funcții.

Odată cu scăderea capacității unei persoane de a fantezi, o persoană devine sărăcită, posibilitățile de gândire creativă scad, interesul pentru artă, știință și așa mai departe dispare.

Elevii mai tineri își desfășoară cea mai mare parte a activității lor viguroase cu ajutorul imaginației. Jocurile lor sunt rodul muncii sălbatice a fanteziei, sunt angajați cu entuziasm în activități creative. Baza psihologică a acestuia din urmă este și imaginația creativă. Când, în procesul de învățare, copiii se confruntă cu nevoia de a înțelege material abstract și au nevoie de analogii, sprijin cu o lipsă generală de experiență de viață, imaginația vine și ea în ajutorul copilului. Astfel, semnificația funcției imaginației în dezvoltarea mentală este mare.

Totuși, fantezia, ca orice formă de reflecție mentală, trebuie să aibă o direcție pozitivă de dezvoltare. Ar trebui să contribuie la o mai bună cunoaștere a lumii din jurul auto-dezvăluirii și auto-îmbunătățirea individului și să nu se dezvolte într-o visare pasivă, înlocuind viata reala vise. Pentru a îndeplini această sarcină, este necesar să îl ajutăm pe copil să-și folosească imaginația în direcția autodezvoltării progresive, pentru a spori activitatea cognitivă a școlarilor, în special dezvoltarea gândirii teoretice, abstracte, a atenției, a vorbirii și a creativității în general. Copiii de vârstă școlară primară sunt foarte pasionați de artă. Îi permite copilului să-și dezvăluie personalitatea în cea mai completă formă liberă. Toată activitatea artistică se bazează pe imaginație activă, gândire creativă. Aceste caracteristici oferă copilului o viziune nouă, neobișnuită asupra lumii.

Ele contribuie la dezvoltarea gândirii, a memoriei, îmbogățesc experiența individuală de viață! Potrivit lui L.S. Vygotsky, imaginația oferă copilului următoarele activități:

Construirea unei imagini, rezultatul final al activității sale,

Crearea unui program de comportament în situație de incertitudine, crearea de imagini care înlocuiesc activitățile,

Crearea de imagini ale obiectelor descrise.

Pentru dezvoltarea copilului, formarea multor interese este foarte importantă.

Trebuie remarcat faptul că elevul se caracterizează în general printr-o atitudine cognitivă față de lume. O astfel de orientare curioasă are o oportunitate obiectivă. Interesul pentru orice extinde experiența de viață a copilului, îl introduce în diverse activități, îi activează diversele abilități.

Copiii, spre deosebire de adulți, sunt capabili să se exprime în activități artistice. Sunt fericiți să cânte pe scenă, să participe la concerte, concursuri, expoziții și chestionare. Capacitatea dezvoltată de imaginație, tipică copiilor de vârstă școlară primară, își pierde treptat activitatea pe măsură ce vârsta crește.

Rezumând rezultatele paragrafului, ajungem la următoarea concluzie.

Un copil de vârstă școlară primară, în condițiile creșterii și educației, începe să ocupe un nou loc în sistemul de relații sociale accesibil lui. Aceasta se datorează în primul rând admiterii sale la școală, care îi impune copilului anumite îndatoriri sociale, necesitând o atitudine conștientă și responsabilă față de aceasta, și cu noua sa poziție în familie, unde primește și noi îndatoriri. La vârsta de școală primară, copilul devine pentru prima dată, atât la școală, cât și în familie, membru al unui adevărat colectiv de muncă, care este principala condiție pentru formarea personalității sale. Consecința acestei noi poziții a copilului în familie și la școală este o schimbare a naturii activității copilului. Viața într-un colectiv organizat de școală și profesor conduce la dezvoltarea unor sentimente complexe, sociale la copil și la stăpânirea practică a celor mai importante forme și reguli de comportament social. Trecerea la asimilarea sistematică a cunoștințelor la școală este un fapt fundamental care formează personalitatea unui elev mai tânăr și îi restructurează treptat procesele cognitive.

Gama de sarcini creative rezolvate în etapa inițială a educației este neobișnuit de largă în complexitate - de la găsirea unei defecțiuni la un motor sau rezolvarea unui puzzle, la inventarea unei noi mașini sau a unei descoperiri științifice, dar esența lor este aceeași: atunci când sunt rezolvat, apare o experiență de creativitate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou. Aici sunt necesare calitățile speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara și analiza, combina, găsi conexiuni și dependențe, tipare etc. tot ceea ce în ansamblu constituie abilități creative.

Activitatea creativă, care este mai complexă în esență, este disponibilă doar unei persoane.

Există o „formulă” grozavă care deschide vălul asupra secretului nașterii unei minți creative: „Mai întâi, deschideți adevărul cunoscut de mulți, apoi deschideți adevărurile cunoscute de unii și, în sfârșit, deschideți adevărurile necunoscute nimănui”. Aparent, aceasta este calea către formarea laturii creative a intelectului, calea către dezvoltarea talentului inventiv.Datoria noastră este să ajutăm copilul să se angajeze pe această cale..

Școala are întotdeauna un scop: să creeze condiții pentru formarea unei personalități capabile de creativitate și gata să servească producția modernă. Prin urmare, școala elementară, lucrând pentru viitor, ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea abilităților creative ale individului.

În primul capitol, am examinat esența conceptului de abilitate, condițiile de tranziție a înclinațiilor naturale în abilități și caracteristicile abilităților creative ale unui elev mai tânăr.

În capitolul al doilea dezvăluim condițiile pedagogice pentru dezvoltarea personalității creative a copilului atât în ​​activitățile extrașcolare și extrașcolare, cât și în activitățile de clasă.

2.1. Studiul dezvoltării abilităților creative.

Tema cercetării noastre a fost stabilirea condițiilor de dezvoltare a abilităților creative ale unui copil de vârstă școlară primară, ale căror caracteristici au fost prezentate în primul capitol al tezei.

Accentul muncii noastre îl constituie copiii de vârstă școlară primară. După cum am menționat mai sus, această vârstă este cea mai favorabilă pentru dezvoltarea imaginației și creativității individului. Vârsta școlară mai mică se caracterizează prin activarea funcțiilor imaginației, mai întâi recreative, apoi creative.

Analiza științifică a problemei, practica muncii instituțiilor de învățământ arată că munca de dezvoltare nu are un rezultat eficient dacă nu se bazează pe un studiu preliminar și actual al nivelului de dezvoltare a unei anumite abilități a copilului. D.B. Elkonin a subliniat controlabilitatea dezvoltării abilităților, necesitatea de a ține cont de nivelul inițial și de a controla procesul de dezvoltare, ceea ce contribuie la alegerea direcțiilor în lucrările ulterioare. Prin urmare, primul pas în nostru muncă de cercetare a fost studiul dezvoltării abilităților creative ale elevilor din școala primară nr. 9 din orașul Mariinsk, care a devenit punctul de plecare pentru construirea unui experiment formativ.

Cercetările oamenilor de știință demonstrează în mod convingător că baza multor lacune în dezvoltarea abilităților creative ale unui copil este un nivel scăzut de dezvoltare a culturii unei persoane.

Pe baza înțelegerii culturii ca:

a) sisteme de activități umane specifice;

b) totalitatea valorilor spirituale;

c) procesul de autorealizare a esenţei creatoare a omului.

am identificat următoarele componente ale obiectului de studiu (creativitatea), care pot sta la baza identificării parametrilor de diagnostic, precum și liniile directoare care determină scopurile și obiectivele conținutului și eficacitatea activităților educaționale:

1. Alfabetizare
2. Competență
3. Componenta valoare-semantică
4. Reflecţie
5. creativitatea culturală

Alfabetizarea este baza culturii, în special cunoștințele despre abilitățile creative, de la care începe dezvoltarea acesteia, ținând cont de vârstă și de caracteristicile individuale.

Alfabetizare înseamnă dobândirea de cunoștințe, care se poate manifesta prin perspectivă, erudiție, conștientizare, atât din punct de vedere al cunoștințelor științifice, cât și din punct de vedere al experienței cotidiene, extrase din tradiții, obiceiuri, comunicarea directă a unei persoane cu alte persoane. Alfabetizarea presupune stăpânirea sistemului de semne și a semnificațiilor acestora. (18, de la 75.)

În definiția competenței, aderăm la definiția dată în lucrarea lui M.A. Kholodny: „Competența este un tip special de organizare a cunoștințelor specifice unui subiect, care permite luarea unor decizii eficiente în domeniul relevant de activitate”.

Principala diferență dintre alfabetizare și competență este că o persoană alfabetizată știe, înțelege (de exemplu, cum să se comporte într-o situație dată), iar o persoană competentă poate folosi cu adevărat și eficient cunoștințele în rezolvarea anumitor probleme. Sarcinile dezvoltării competenței nu sunt doar de a cunoaște mai multe și mai bine despre costum, ci de a include aceste cunoștințe în practica de viață.

Creativitatea este un set de aspirații, idealuri, convingeri, opinii, poziții, relații, credințe, activități umane, relații cu ceilalți, semnificative și valoroase personal.

Valoarea, spre deosebire de normă, presupune o alegere, motiv pentru care, în situațiile de alegere, caracteristicile legate de componenta valoro-semantică a culturii umane sunt cel mai clar definite.

Reflecția înseamnă urmărirea scopurilor, procesului și rezultatelor activității cuiva în însușirea culturii, conștientizarea acelor schimbări interne care au loc, precum și a sinelui ca personalitate în schimbare, subiect de activitate și relații.

Creativitatea culturală înseamnă că o persoană aflată deja în copilărie nu este doar o creație a culturii, ci și creatorul acesteia. Creativitatea este inerentă dezvoltării deja la vârsta preșcolară Aceste componente nu există izolate unele de altele.

Ele nu sunt opuse, ci sunt împărțite doar condiționat în procese de dezvoltare a creativității.

Relațiile pot apărea între aproape toate componentele; organizarea reflecției permite realizarea unor transformări în sfera valoric-semantică, care pot afecta îmbunătățirea alfabetizării și competenței.

Având în vedere că experimentul nostru este orientat spre practică, am folosit metode de cercetare empirică.Pe baza parametrilor identificați de unii oameni de știință (alfabetizare, competență, creativitate), pe baza secțiunilor caracteristicilor psihologice și pedagogice ale unui copil de vârstă școlară primară, am dezvoltat un set de sarcini de diagnostic care aveau ca scop determinarea gradului de severitate a fanteziei fiecărui copil, care ne-a oferit idei inițiale despre dezvoltarea imaginației sale creatoare.

Pentru a determina mai precis nivelul de dezvoltare al abilităților creative ale elevilor, este necesar să se analizeze și să se evalueze fiecare sarcină creativă realizată independent. Am realizat evaluarea pedagogică a rezultatelor activității creative a elevilor folosind scala „Fantezie”, elaborată de G.S. Altshuller pentru a evalua prezența ideilor fantastice și, astfel, permițând evaluarea nivelului de imaginație (scala este adaptată la întrebarea de la școală de către M.S. Gafitulin, T.A. Sidorchuk).

Scala Fantasy include cinci indicatori:

• noutate (evaluat pe o scară de 4 nivele: copierea unui obiect (situație, fenomen), modificare minoră a prototipului, obținerea unui obiect fundamental nou (situație, fenomen));
• persuasivitatea (convingerea este o idee rezonabilă descrisă de copil cu suficientă certitudine).

Date lucrări științifice ei spun că cercetările efectuate în viața reală sunt legitime dacă vizează îmbunătățirea mediului educațional în care se formează copilul, contribuind la practica socială, la crearea condițiilor pedagogice propice dezvoltării creativității la copil.

Cercetările noastre inițiale au arătat necesitatea unei munci minuțioase și intenționate cu mai mult de jumătate dintre elevi pentru a-și dezvolta abilitățile creative, ceea ce ne-a stimulat să identificăm și să creăm condiții propice dezvoltării abilităților creative.

Am presupus că cel mai mare efect în dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr poate fi

• includerea zilnică a sarcinilor și exercițiilor creative în procesul educațional,
• implementarea unor clase cerc sau opționale conform unui program special conceput,
• implicarea elevilor în interacțiunea creativă de natură aplicată cu colegii și adulții prin conectarea familiei de elevi,

Didactic și intriga - jocuri de rol în sala de clasă și în afara orelor de curs

Excursii, observatii;

Ateliere creative;

Traininguri desfășurate de psihologul unei instituții de învățământ.

Analiza rezultatelor diagnosticului de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici a fost efectuată printr-un sistem de sarcini creative, care a permis:

* pentru a forma cerințe pentru un sistem de sarcini care vă va permite să dezvoltați în mod intenționat aceste abilități;

* să considere conținutul diferitelor cursuri de formare ca o resursă pentru sarcini pentru studenții mai tineri;

* oferă modalități de organizare a activității creative a elevilor și instrumente de diagnosticare pedagogică;

* formula cerinţe organizatorice pentru procesul de învăţare la nivelul primar al şcolii.

Toate acestea au făcut posibilă concretizarea și rezolvarea problemei dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri printr-un sistem de sarcini creative.

2.2. Dezvoltarea abilităților creative ale copilului în activități educaționale.

Aderarea la poziția oamenilor de știință care consideră că cea mai potrivită formă de dezvoltare a abilităților creative (creative) este predarea activității creative a elevilor mai tineri. Pentru o astfel de pregătire, în prima etapă a muncii noastre experimentale, am ales o lecție.

Lecția – rămâne principala formă de educație și creștere a elevilor din școala primară. În cadrul activității educaționale a unui școlar, în primul rând, sarcinile de a-și dezvolta imaginația și gândirea, fantezia, capacitatea de a analiza și de a sintetiza (izolarea structurii unui obiect, identificarea relațiilor, înțelegerea principiilor organizație, creați una nouă) sunt rezolvate.

De remarcat faptul că programele educaționale moderne pentru elevii mai mici presupun rezolvarea problemelor de dezvoltare a abilităților creative ale copilului în activitățile educaționale.

Deci, ca parte a implementării programului de lectură literară, munca unui profesor de școală primară ar trebui să vizeze nu numai dezvoltarea abilităților de citire, ci și:

• dezvoltarea imaginației creative și recreative a elevilor,
• îmbogățirea experienței morale, estetice și cognitive a copilului.
• În același timp, alegerea formelor, metodelor, mijloacelor de rezolvare a sarcinilor desemnate provoacă în mod tradițional dificultăți pentru profesorii din școala primară.

Orice activitate, inclusiv creativă, poate fi reprezentată

sub forma anumitor sarcini. I.E. Unt definește sarcinile creative ca „... sarcini care necesită activitate creativă din partea elevilor, în care elevul însuși trebuie să găsească o modalitate de a rezolva, de a aplica cunoștințele în condiții noi, de a crea ceva subiectiv (uneori obiectiv) nou”

Eficacitatea dezvoltării abilităților creative depinde în mare măsură de materialul pe baza căruia a fost compilată sarcina.Pe baza analizei literaturii psihologice, pedagogice și științifice și metodologice (G.S. Altshuller, V.A. Bukhvalov, A.A. Danilov, A.M. Matyushkin și alții ), am identificat următoarele cerințe pentru sarcinile creative:

• respectarea condițiilor metodelor alese de creativitate;
• posibilitatea unor soluții diferite;
• luând în considerare nivelul actual al soluției;
• luând în considerare interesele de vârstă ale elevilor.

Având în vedere aceste cerințe, am construit un sistem de sarcini creative, care este înțeles ca un set ordonat de sarcini interdependente centrate pe obiecte, situații, fenomene și care vizează dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai mici în procesul de învățământ.

Sistemul sarcinilor creative include țintă, conținut, activitate și componente de rezultat.

Am înlocuit sarcinile tradiționale de redactare a eseurilor în lecțiile de limba rusă cu cooperarea în revista cool scrisă de mână „Licuricii”. Pentru a-și pune munca de creație pe paginile revistei, elevii trebuie nu numai să scrie corect lucrarea, ci și să fie creativi în designul acesteia. Toate acestea stimulează elevii mai tineri să independeze, fără presiunea adulților, dorința de a scrie poezie, basme.

Nu mai puține oportunități pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor au lecții de istorie naturală, cultura mediului. Una dintre cele mai importante sarcini este educarea unei personalități umane, creatoare, formarea unei atitudini atente față de bogățiile naturii și ale societății. Am căutat să considerăm materialul cognitiv disponibil într-o unitate inseparabilă, organică cu dezvoltarea abilităților creative ale copilului, pentru a forma o viziune holistică asupra lumii și a locului unei persoane în ea.

La lecțiile de pregătire a muncii se lucrează mult pentru a dezvolta gândirea creativă și imaginația la copiii de vârstă școlară primară.

O analiză a manualelor pentru școala elementară (un set de manuale „Școala Rusiei”) a arătat că sarcinile creative conținute în acestea sunt clasificate în principal drept „creative condiționat”, al căror produs sunt eseuri, prezentări, desene, meșteșuguri etc. O parte din sarcini vizează dezvoltarea intuiției elevilor; găsirea de răspunsuri multiple; sarcinile creative care necesită permisiunea nu sunt oferite de niciunul dintre programele utilizate în școli.

Sarcinile propuse presupun folosirea în activitatea creativă a elevilor mai tineri în principal a metodelor bazate pe procedee intuitive (cum ar fi metoda de enumerare a opțiunilor, analiza morfologică, analogia etc.) Modelarea, abordarea resurselor și unele tehnici de fantasizare sunt folosit activ. Cu toate acestea, programele nu prevăd dezvoltarea intenționată a abilităților creative ale elevilor.

Între timp, pentru dezvoltarea eficientă a abilităților creative ale școlarilor, utilizarea metodelor euristice ar trebui combinată cu utilizarea metodelor algoritmice de creativitate.

O atenție deosebită este acordată activității creative a elevului însuși. Conținutul activității creative se referă la cele două forme ale sale - externă și internă. Conținutul extern al educației se caracterizează prin mediul educațional, conținutul intern este proprietatea individului însuși, creat pe baza experienței personale a elevului ca urmare a activității sale.

La selectarea conținutului pentru sistemul de sarcini creative, am luat în considerare doi factori:

1. Faptul că activitatea creativă a școlarilor mai mici se desfășoară în principal pe problemele deja rezolvate de societate,
2. Posibilități creative ale conținutului disciplinelor din școala primară.

Fiecare dintre grupurile selectate este una dintre componentele activității creative a elevilor, are propriul scop, conținut, oferă utilizarea anumitor metode, îndeplinește anumite funcții. Astfel, fiecare grup de sarcini este o condiție necesară pentru ca elevul să acumuleze experiență creativă subiectivă.

Grupa 1 - „Cunoștințe”.

Scopul este acumularea experienței creative de cunoaștere a realității.

Abilități dobândite:

• să studieze obiecte, situații, fenomene pe baza trăsăturilor selectate - culoare, formă, dimensiune, material, scop, timp, locație, parte-întreg;
• a lua în considerare în contradicțiile care determină dezvoltarea acestora;
• să modeleze fenomenele, ținând cont de trăsăturile lor, conexiunile de sistem, caracteristicile cantitative și calitative, modelele de dezvoltare.

Grupa 2 - „Creație”.

Scopul este acumularea de către studenți a experienței creative în crearea de obiecte de situații, fenomene.

Se dobândește capacitatea de a crea produse creative originale, ceea ce implică:

* obținerea unei noi idei calitativ despre subiectul activității creative;

* Orientare catre rezultatul final ideal al dezvoltarii sistemului;

* redescoperirea obiectelor și fenomenelor deja existente cu ajutorul logicii dialectice.

Grupa 3 - „Transformare”.

Scopul este dobândirea experienței creative în transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Abilități dobândite:

• simulează schimbări fantastice (reale) în aspectul sistemelor (forma, culoarea, materialul, aranjarea pieselor și altele);
• să modeleze schimbările în structura internă a sistemelor;
• luați în considerare la modificarea proprietăților sistemului, resurselor, natura dialectică a obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Grupa 4 - „Utilizare într-o capacitate nouă”.

Scopul este acumularea de către elevi a experienței unei abordări creative a utilizării obiectelor, situațiilor, fenomenelor existente.

Abilități dobândite:

• ia în considerare obiectele situației, fenomenele din diferite puncte de vedere;
• găsiți aplicații fantastice pentru sistemele din viața reală;
• efectuează transferul de funcții în diverse domenii de aplicare;
• obține un efect pozitiv prin utilizarea calităților negative ale sistemelor, universalizare, obținerea de efecte sistemice.

Pentru a acumula experiență creativă, elevul trebuie să fie conștient (reflectat) asupra procesului de îndeplinire a sarcinilor creative.

Organizarea conștientizării elevilor asupra propriei activități creative implică reflecția curentă și finală.

Reflecția curentă este implementată în procesul de finalizare a temelor de către studenți într-un caiet de lucru și presupune fixarea independentă a nivelului de performanță al elevilor (dispoziție emoțională, dobândirea de noi informații și experiență practică, gradul de avansare personală, luarea în considerare a experienței anterioare).

Reflecția finală presupune efectuarea periodică a examenelor tematice.

Atât la etapa actuală, cât și la cea finală de reflecție, profesorul fixează ce metode de rezolvare a sarcinilor creative folosesc elevii și trage o concluzie despre progresul elevilor, despre nivelul de dezvoltare a gândirii creative și a imaginației.

Prin acțiuni reflexive în munca noastră, am înțeles

• disponibilitatea și capacitatea elevilor de a gândi creativ pentru a depăși situațiile problematice;
• capacitatea de a dobândi noi semnificații și valori;
• capacitatea de a stabili și rezolva sarcini nestandardizate în condițiile activităților colective și individuale;
• capacitatea de adaptare în sisteme interpersonale neobișnuite de relații;
• umanitatea (determinată de o transformare pozitivă îndreptată spre creație);
• valoarea artistică (estimată după gradul de utilizare a mijloacelor expresive la prezentarea unei idei);
• evaluare subiectivă (dată fără fundamentare și dovezi, la nivel de aprecieri sau antipatii). Această metodologie poate fi completată cu un indicator al nivelului metodei utilizate.

Astfel, organizarea activității creative a elevilor mai tineri, ținând cont de strategia aleasă, presupune următoarele modificări în procesul educațional:

• implicarea elevilor în activitatea creativă comună sistematică bazată pe interacțiunea personal-activitate, axată pe cunoaștere, creație, transformare, folosirea obiectelor de cultură materială și spirituală într-o nouă calitate, al cărei rezultat obligatoriu să fie primirea unui produs creativ;
• utilizarea sistematică a metodelor creative care asigură avansarea elevilor în dezvoltarea abilităților creative prin acumularea de experiență în activitatea creativă la îndeplinirea treptată a sarcinilor creative mai complexe în cadrul unui curriculum suplimentar;
• diagnosticul intermediar și final al abilităților creative ale elevilor mai tineri.

2.3. Implementarea programului „Lecții de creativitate”.

Implementarea programului de sarcini creative în cadrul disciplinelor educaționale ale școlii elementare este posibilă numai în clasa I. Începând din clasa a II-a, absența sarcinilor care conțin contradicții la materii și lipsa timpului pentru însușirea metodelor de organizare a activității creative a elevilor compensează. curs opțional „Lecții de creativitate”.

Obiectivele principale ale cursului:

• dezvoltarea unei imaginații productive, spațiale, controlate;
• instruire în utilizarea intenționată a metodelor euristice pentru a îndeplini sarcini creative.

În nota explicativă a programului, cursul este conceput pentru 102 de ore academice din clasa a doua a unei școli elementare de patru ani (respectiv 34,34,34 de ore) și conține aproximativ 500 de sarcini de natură creativă, totuși, Pe baza rezultatelor diagnosticului inițial al dezvoltării abilităților creative ale clasei noastre experimentale, ne-am făcut planificarea tematică în cadrul activităților extracurriculare cu elevii din clasele a II-a și a III-a.

Planificarea tematică a cursului „Lecții de creativitate”.

Pentru organizarea conținutului cursului s-a folosit o abordare care permite includerea paralelă a sarcinilor creative axate pe cunoaștere, crearea, transformarea și utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor de diferite niveluri de complexitate, ceea ce asigură progresul în dezvoltarea studenților în un mod individual, menținând în același timp integritatea sistemului de învățare.

Deci, de exemplu, în secțiunea „Obiect și caracteristicile sale” atunci când studiați subiectul

Au fost folosite sarcini „Formare” axate pe cunoștințele „Crearea și transformarea obiectelor” (faceți o ghicitoare; veniți cu o nouă formă; împărțiți în grupuri; conectați obiecte din lumea naturală și tehnică care sunt similare ca formă; găsiți obiecte care arată ca un cerc, pătrat, triunghi). Și în subiect

„Material” - sarcini pentru cunoașterea, crearea și utilizarea obiectelor într-o nouă capacitate („Ce din ce?”, „Faceți o ghicitoare”, „Găsiți o nouă utilizare pentru o jucărie veche de cauciuc”, „gândiți-vă material nouși explicați cum să-l utilizați).

Conform principiilor abordării personal-activitate, toate sarcinile creative finalizate s-au încheiat cu activități practice care sunt semnificative și accesibile elevilor mai mici - activitate vizuală, schematizare, construcție, scriere de basme (povești), compilare de ghicitori, descrieri, comparații, metafore. , proverbe, intrigi fantastice. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor este considerată din punct de vedere al achizițiilor personale, „construirea” continuă a experienței activității creative de către fiecare elev.

Am prezentat activitățile de implementare a sistemului de sarcini creative în patru domenii axate;

1) cunoașterea obiectelor, situațiilor, fenomenelor;

2) crearea de noi obiecte, situaţii, fenomene;

3) transformarea obiectelor, situaţiilor, fenomenelor;

4) utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor într-o calitate nouă.

Să ne oprim asupra principalelor puncte de implementare a zonelor selectate la diferite niveluri de complexitate.

„Lecțiile de creativitate” au fost realizate în următoarele direcții.

"Cunoştinţe".

Implementarea primei direcții de lucru presupune implementarea de către elevi a unor sarcini creative axate pe cunoașterea obiectelor, situațiilor, fenomenelor în vederea acumulării de experiență în activitatea de creație. Ele sunt reprezentate de următoarele serii tematice: „Da-Nu”, „Semne”, „Lumea naturală”, „Lumea tehnică”, „Organismul uman”, „Teatral”, „Povești fantastice”, „Ce este bine?” Aceste sarcini implică utilizarea metodelor dihotomice, întrebări de control și tehnici individuale de fantezie.

„Crearea unui nou”

La implementarea celei de-a doua direcții, elevii îndeplinesc sarcini creative concentrate pe crearea uneia noi:

• „Cartea mea de vizită”;
• „Compune o ghicitoare”;
• „Vino cu propria ta culoare (formă, material, semn)”;
• „Imaginează-ți memoria”;
• „Vino cu un basm (poveste) despre…….”;
• „Inventează un balon nou (pantofi, haine)”;
• „Inventează un telefon pentru surzi”, etc.

Pentru a finaliza aceste sarcini, am folosit tehnici separate de fantezie (diviziunea, combinarea, deplasarea în timp, creșterea, scăderea, invers) și metode de activare a gândirii - sinectica, metoda obiectelor focale, analiza morfologică, întrebările de control. Însușirea metodelor s-a desfășurat în principal în activități de grup, urmate de discuții colective.

„Transformarea obiectului”

Pentru a crea experiența activității creative, elevii au fost rugați să efectueze următoarele sarcini privind transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor:

• „Roverul de pe Marte”;
• „Problemă de ambalare a fructelor”;
• „Problema uscării prafului de pușcă”;
• „Problemă despre separarea unui microbi”;
• „Veniți cu o etichetă pentru o sticlă de otravă”, etc.;

Ca urmare a implementării, elevii au extins posibilitățile de transformare a obiectelor, situațiilor, fenomenelor prin modificarea relațiilor intra-sistem, înlocuirea proprietăților sistemului și identificarea resurselor suplimentare ale sistemului.

„Folosiți într-o nouă capacitate”

O caracteristică a organizării muncii pe sarcini creative este utilizarea unei abordări a resurselor în combinație cu metodele utilizate anterior.Elevii îndeplinesc următoarele sarcini creative:

• „Găsiți o utilizare pentru descoperirea anticilor din zilele noastre”;
• „Babuini și mandarine”;
• „Problemă legată de cascadoria publicitară”;
• „Problema primilor oameni de pe Lună”;
• Seria de sarcini „Probleme ale mileniului III”;
• „Winnie the Pooh decide cu voce tare”;
• „Narnia” etc.

Ca urmare a implementării lor sub îndrumarea unui profesor, elevii au reușit să stăpânească capacitatea de a găsi rapid o aplicație originală pentru proprietățile afișate într-un obiect.

Diagnosticele repetate conform indicatorilor selectați anterior ne-au condus la următoarele concluzii:

Desfășurarea sistematică a activităților extracurriculare, utilizarea metodelor algoritmice au făcut posibilă extinderea posibilităților copiilor în transformarea obiectelor, au realizat transformarea ideilor, diferite operații.

În procesul cercetării, am analizat în detaliu esențialul

caracteristicile abilităților, aspectele teoretice ale acestora, managementul pedagogic al procesului de dezvoltare a abilităților creative în mediul școlar. Creativitatea ca concept formativ ni se pare deosebit de importantă și relevantă astăzi.

Problema managementului pedagogic al dezvoltării abilităților creative a fost considerată de noi din diferite unghiuri: am folosit programul autorului G.V. Terekhova „Lecții de creativitate”, care poate fi folosit ca curs în clase opționale.

Această problemă se reflectă în activitățile educaționale și de agrement ale școlii.

Am încercat să construim un sistem

îndeplinirea sarcinilor creative la fiecare lecție în procesul de predare a elevilor mai tineri. Prin sistemul sarcinilor creative, înțelegem un set ordonat de sarcini interdependente concentrate cunoaștere, creație, transformare într-o nouă calitate obiecte, situaţii şi fenomene ale realităţii educaţionale.

Una dintre condițiile pedagogice pentru eficacitatea sistemului de sarcini creative este interacțiunea personal-activitate a elevilor și a profesorului în procesul de implementare a acestora. Esența sa constă în inseparabilitatea efectelor directe și inverse, combinația organică a schimbărilor subiecților care se influențează reciproc, conștientizarea interacțiunii ca co-creare.

În timpul muncii experimentale, am ajuns la concluzia că una dintre condițiile pedagogice pentru eficacitatea sistemului de sarcini creative. este interacțiunea personal-activitate a elevilor și profesoruluiîn cursul implementării lor. Esența sa constă în inseparabilitatea efectelor directe și inverse, combinația organică a schimbărilor care se afectează reciproc, înțelegerea interacțiunii ca co-creare.

Interacțiunea personal-activitate a unui profesor și a elevilor în procesul de organizare a activității creative este înțeleasă ca o combinație de forme organizaționale de educație, o abordare binară a alegerii metodelor și un stil creativ de activitate.

Prin această abordare se întărește funcția organizatorică a profesorului, ea implică alegerea metodelor, formelor, tehnicilor optime, iar funcția elevului este de a dobândi abilitățile de organizare a activității creative independente, alegând modalitatea de îndeplinire a unei sarcini creative. , natura relațiilor interpersonale în procesul creativ.

Toate aceste măsuri vor permite copiilor să se implice activ ca subiecți în toate tipurile de activitate creativă.

Acumularea de către fiecare elev a experienței activității creative independente implică utilizarea activă a formelor de lucru colective, individuale și de grup în diferite etape ale îndeplinirii sarcinilor creative.

Formularul individual vă permite să activați experiența personală a studentului, dezvoltă capacitatea de a identifica în mod independent o problemă specifică pentru rezolvare.

Forma grupului dezvoltă capacitatea de a-și coordona punctul de vedere cu opinia camarazilor, capacitatea de a asculta și analiza zonele de căutare propuse de membrii grupului.

Forma colectivă extinde capacitatea elevilor de a analiza situația actuală într-o interacțiune mai largă cu colegii, părinții, profesorii, oferă copilului posibilitatea de a afla diferite puncte de vedere asupra rezolvării unei probleme creative.

Astfel, eficacitatea muncii depuse este în mare măsură determinată de natura relației dintre elevi. și între elevi și profesori.

În acest sens, se pot trage câteva concluzii și recomandări:

Rezultatele observațiilor noastre, interogarea elevilor și a părinților acestora indică faptul că abilitățile creative ale copilului se dezvoltă în toate tipurile de activități care sunt semnificative pentru el, cu condiția îndeplinirii următoarelor condiții:

• prezența unui interes format la copii pentru îndeplinirea sarcinilor creative;
• implementarea sarcinilor creative ca cea mai importantă componentă nu numai a clasei, ci și a activităților extracurriculare ale elevului;
• unirea printr-un nucleu tematic și problematic comun al formelor educaționale și extrașcolare de muncă, în care copiii învață să reflecteze asupra problemelor creativității și să traducă aceste reflecții în activități practice;

Munca creativă ar trebui să se desfășoare în interacțiunea copiilor între ei și a adulților, să fie trăită de aceștia în funcție de condițiile specifice în situații interesante de joc și evenimente;

Încurajează părinții elevilor să creeze condiții acasă pentru dezvoltarea abilităților creative ale copilului, includerea părinților în treburile creative ale școlii.

Bibliografie

1. Azarova L.N. Cum se dezvoltă individualitatea creativă a elevilor mai mici // Şcoala elementară.- 1998 - Nr. 4. - p. 80-81.

2. Bermus A.G.Metodologie umanitară pentru elaborarea programelor educaţionale // Tehnologii pedagogice.-2004 - Nr.2.-p.84-85.

3. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. M.-1981 - str. 55-56.

4. Galperin P. Ya. Formarea în etape ca metodă de cercetare psihologică // Probleme actuale ale psihologiei dezvoltării - M 1987

5. Davydov VV Probleme ale educației pentru dezvoltare -M - 1986

6. Davydov. Dezvoltarea psihologică la vârsta școlii primare // Vârsta și psihologia pedagogică - M 1973

7. Zak AZ Metode pentru dezvoltarea abilităților la copii M 1994

8. Ilicicev L.F. Fedoseev N.N. Dicționar enciclopedic filozofic. M.-1983 - str. 649.

9. Krutetsky V.N. Psihologie.-M.: Educaţie, 1986 - p.203.

10. Kruglova L. Ce face o persoană fericită? / / Învățământul public. - 1996 - Nr. 8. - p. 26-28.

11. Ksenzova G.Yu.Succesul naște succesul.// Școala deschisă.-2004 - Nr. 4. - p.52

12. Ledneva S.A. Identificarea supradotației copiilor de către profesori.//Jurnal științific și practic. – 2002 - Nr. 1.- str. 36-42.

13. Mironov N.P. Abilitatea și supradotația la vârsta școlii primare. // Școala primară.- 2004 - Nr 6. - str. 33-42.

14. Merlin Z.S. Psihologia individualității. - M.-1996 - str. 36.

15. Nemov R.S. Psihologie. - M. - 2000 - p.679.

16. Ozhegov S.I. Dicționar explicativ al limbii ruse. –M.-2000-p.757.

17. Subbotina L.Yu. Dezvoltarea imaginației la copii - Yaroslavl. -1997 - p.138.

18. Strahova N.M.Noi abordări în organizarea procesului de învățământ.// Director de școală primară.- 2003 - Nr. 3. - p.107.

19. Tyunikov Yu. Abordarea scenariului în interacțiunea pedagogică.// Tehnica pedagogică. -2004 - Nr 2. - p.87-88.

20. Talyzina N.F. Formarea activității cognitive a elevilor mai tineri. - M. 1988 - p. 171-174.

21Khutorsky A.V.Dezvoltarea abilităților creative.- M .: Vlados, -2000 - p.22.

22. Shadrikov V.D. Dezvoltarea abilităţilor.// Şcoala primară.- 2004 - Nr. 5. p. 6-12.

23. Schvanzara I Diagnosticarea dezvoltării mentale – Praga 1978

24. Flerina E.A. Educatia estetica a elevilor de prima ora. - M. - 1961 - p. 75-76.

25. Elkonin D.B. Psihologia predării elevilor mai tineri. - M. - 1979 p. 98.

26. Elkonin DB Lucrări psihologice selectate - M1989.

Vârsta școlii primare este o perioadă deosebit de importantă a dezvoltării psihologice a copilului, dezvoltarea intensivă a tuturor funcțiilor mentale, formarea activităților complexe, stabilirea bazelor abilităților creative, formarea structurii motivelor și nevoilor, standardelor morale, stima de sine, elemente de reglare volitivă a comportamentului.

„Creativitate și personalitate”, „personalitate creativă și societate”, „creativitate” - aceasta este o listă incompletă de probleme care se află în centrul atenției psihologilor, profesorilor, părinților.

Creativitatea este un proces mental complex asociat cu caracterul, interesele, abilitățile individului.

Imaginația este concentrarea lui.

Un produs nou primit de o persoană în creativitate poate fi obiectiv nou (o descoperire semnificativă din punct de vedere social) și subiectiv nou (o descoperire pentru sine). Dezvoltarea procesului creativ, la rândul său, îmbogățește imaginația, extinde cunoștințele, experiența și interesele copilului.

Activitatea creativă dezvoltă sentimentele copiilor, contribuie la o dezvoltare mai optimă și intensivă a funcțiilor mentale superioare,

precum memoria, gândirea. percepție, atenție

Acestea din urmă, la rândul lor, determină succesul studiilor copilului.

Activitatea creativă dezvoltă personalitatea copilului, îl ajută să-și asimileze normele morale și etice. Creând o operă de creativitate, copilul reflectă în ele înțelegerea sa asupra valorilor vieții, proprietățile sale personale. Copiilor de vârstă școlară primară le place să facă artă. Ei cântă și dansează cu entuziasm. ei sculptează și desenează, compun basme și sunt angajați în meșteșuguri populare. Creativitatea face viața unui copil mai bogată, mai plină, mai fericită. Copiii sunt capabili să se angajeze în creativitate, indiferent de complexele personale. Un adult, care își evaluează adesea critic abilitățile creative, este jenat să le arate.

Fiecare copil are a lui. doar trăsăturile sale inerente care pot fi recunoscute destul de devreme.

Scopul programului:

• dezvoltarea gândirii sistematice, dialectice;
• dezvoltarea unei imaginații productive, spațiale, controlate;
• instruire în utilizarea intenționată a metodelor euristice și algoritmice pentru a îndeplini sarcini creative.

Obiectivele programului:

1. să creeze condiţii pentru dezvoltarea abilităţilor creative ale elevilor.

2. contribuie la educarea sentimentelor estetice, susceptibilitate

copil pentru lume și aprecierea frumosului.

Metode de lucru de bază:

individual, de grup, colectiv.

Clasele sunt structurate în așa fel încât să existe o schimbare frecventă a activităților, în timp ce principiul este respectat de la complex la mai simplu în timpul fiecărei sarcini, se țin pauze dinamice. Mulți elevi mai tineri trebuie să-și dezvolte abilitățile senzoriale și motorii, așa că orele includ exerciții pentru dezvoltarea abilităților grafice, abilităților motorii fine ale mâinii.

Reflecția de la sfârșitul lecției include o discuție cu copiii despre ceea ce au învățat la lecție și ce le-a plăcut cel mai mult.

Acest program este conceput pentru 68 de ore academice din clasa a doua a unei școli elementare de patru ani (respectiv 34,34 ore) și conține aproximativ 500 de sarcini creative.

Am prezentat activitățile de implementare a sistemului de sarcini creative în patru domenii axate pe:

1. cunoaşterea obiectelor, situaţiilor, fenomenelor;
2. crearea de noi obiecte, situații, fenomene;
3. transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor;
4. utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor într-o nouă calitate.

Structura și conținutul programului:

Întregul curs de studiu este un sistem de subiecte interconectate care dezvăluie diversele conexiuni ale activității practice obiective din natură cu lumea creativității și a artei.

Pentru a-și dezvolta abilitățile creative, copiii sunt incluși în diverse forme și activități.

Numele programului „Lecții de creativitate” nu este întâmplător.

Ideea programului este o abordare individuală, de grup, colectivă, după fiecare lecție are loc o reflecție, fiecare elev își analizează atitudinea față de cursuri, indiferent dacă a reușit în muncă creativă.

În acest sens, scopul acestei lucrări este de a elabora un program de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de vârstă școlară primară.

Programul de dezvoltare a școlarilor mai mici face posibilă influențarea pozitivă a formării personalității unei persoane în creștere printr-un sistem de clase, urmărirea dinamicii schimbărilor în dezvoltarea personalității și obținerea de baze pentru prezicerea cursului ulterioar al dezvoltarea psihică a copilului.

Tehnicile și metodele de lucru cu copiii corespund vârstei și caracteristicilor psihologice individuale ale elevilor mai mici.

Planificare tematică pentru clasa a II-a

Planificare tematică pentru clasa a III-a

Subiecte pentru întâlnirile cu părinți în clasa a II-a

Subiecte pentru întâlnirile cu părinți în clasa a 3-a.

Utilizarea sarcinilor creative în activitățile educaționale ale elevilor mai tineri