Termes architecturaux. Vocabulaire architectural Exemples de bâtiments avec divers éléments de décor de façade

Entablement- la structure horizontale, reposant sur les colonnes, comprend trois parties : corniche, frise, architrave.
Enfilade- une série de pièces ou d'autres pièces reliées entre elles par des portes situées sur un même axe.
Cambre- chevauchement incurvé de l'ouverture.
Ceinture Arcature- une série de petits arcs décoratifs placés à la surface du mur.
Butane volant- un demi-arc ouvert utilisé pour transférer la poussée des voûtes principales couvrant l'édifice gothique au contrefort.
Archivolte- l'enveloppe longeant l'arc de l'arc.
Architrave- poutre en pierre porteuse, partie inférieure entablement.
Grenier- un mur blanc au-dessus des combles du bâtiment, atteignant parfois la taille d'un étage - un étage mansardé.

Balustre- des colonnes aux contours prétentieux, servant à clôturer un balcon, des escaliers. Parfois utilisé comme élément décoratif. Une collection de balustres portant un garde-corps, appelé balustrade.
Basilique- un bâtiment, divisé à l'intérieur par des rangées de colonnes ou de piliers en parties séparées (nefs).
Baptistère- salle de baptême. Souvent une structure circulaire ou octogonale autoportante avec un dôme.
Tambouriner- un cylindre ou polyèdre qui supporte le dôme.
Barbacane- fortifications murales protégeant la porte. Il est érigé comme une extension extérieure ou comme un passage étroit entre les murs.
Coureur- un ornement en forme de ruban en maçonnerie, constitué d'indentations triangulaires.
Baril- la forme du toit en forme de demi-cylindre avec un relief et pointu maladroit... L'intersection de deux de ces toitures forme un tonneau « croulant ».

Pot de fleur- un élégant vase décoratif utilisé pour décorer des bâtiments, des balustrades, des colonnes, etc.
couronne- chaque rangée horizontale de rondins le long du périmètre du bâtiment.
Plafonnier (fenêtres)- la deuxième rangée (supérieure) de fenêtres dans une pièce avec grande hauteur(éclairage à deux lumières).
Vitrail- surface vitrée d'une fenêtre ou d'une porte, doublée de verre coloré.
Faire glisser la fenêtre- une fenêtre découpée en deux couronnes d'une maison en rondins (une demi-bûche en bas et en haut).
Volute- détail décoratif en forme de boucles.

Galerie- une pièce semi-ouverte, lumineuse et prolongée, délimitée sur un ou deux grands côtés par des supports autoportants - des colonnes.
Gers- un lourd treillis recouvrant les portes du château.
Chapitre- la réalisation du tambour sous forme d'oignon, de casque, de cône, etc.
Gorodnya- une charpente rectangulaire recouverte de terre et de pierres. Maillon de la chaîne de la forteresse.
Agglomération urbaine- un groupe de villes, villages et autres agglomérations ayant des liens étroits du travail, culturels et quotidiens.

Décor- les décors en stuc, mosaïques, majoliques, bas-reliefs, fresques, placés sur les murs de l'édifice.
Don Jon- une tour défensive située au centre du château.

Ornement d'insecte- décoration faite de briques bordées de la lettre "Ж"

Zakomara- extrémité semi-circulaire des murs, reprenant la forme de la voûte intérieure (moustiques).
Pierre de château- une pierre située au point le plus haut de l'arc.

Tuile- des tuiles en terre cuite à motif recouvert de glaçure. Au verso, il y a un rebord pour le montage mural.
Iconostase - Mur en boisà l'intérieur de l'église, séparant la partie temple de l'autel.
Incruster- décoration d'un objet fait d'un matériau avec des images ou des ornements incrustés faits d'un matériau différent.
Intérieur- vue intérieure du bâtiment.

Campanile- un clocher à l'architecture italienne du Moyen Âge et de la Renaissance. Tour indépendante.
Flûtes- des rainures verticales sur la colonne, ou pilastre.
Chapelle- une chapelle catholique.
En minuscule- le haut de la colonne, pilier.
Le cloître- une cour du monastère entourée d'une galerie.
Kokochnik- zakomara décorative, en forme de kokoshnik. Sert à décorer des voûtes, des tambours, des tentes.
Colonne- pilier de support de section ronde à traitement architectural, composé d'un tronc et de chapiteaux et d'une base qui le complètent par le haut et par le bas.
Colonnade- une série de colonnes disposées en ligne droite ou courbe et supportant entablement.
Contrefort- rebord vertical du mur.
Verrou concentrique- un type de château avec deux rangées de murs défensifs. Les défenseurs ont tiré sur l'ennemi depuis les murs intérieurs supérieurs au-dessus des murs extérieurs inférieurs.
Crypte- un souterrain couvert, une chapelle sous le temple, qui servait de lieu de sépulture honorifique.
support- support en porte-à-faux pour un balcon, corniche.
Poule- des barres à extrémité recourbée (rhizome taillé) dans lesquelles sont posées des lianes aquatiques.

Soc- des tuiles en bois ayant la forme d'un soc de charrue.
omoplates- rebords verticaux plats dans le mur.

Majolique- les produits en faïence émaillée.
Mashikuli- des galeries extérieures en pierre au sommet de la tour ou des murs, permettant aux défenseurs de lancer des pierres ou de verser du feu à travers des trous spéciaux.
Mezzanine- la superstructure résidentielle au centre de la maison.
Métope- une partie de la frise dorique mandats, une dalle de pierre située entre deux triglyphes... Sur la métope, le relief est souvent coupé.
Mosquée- un édifice religieux musulman.
Minaret- une tour près de la mosquée, qui sert d'appel à la prière.
mihrab- niche d'autel dans la mosquée.
Mosaïque- une image ou un ornement composé des plus petits morceaux de marbre ou de smalt (verre).

Nef- une partie de la structure en forme de galerie, séparée des autres par une rangée de colonnes.

Oblam- un champ de bataille d'une tour de forteresse en bois. Il est situé sur les bûches libérées (consoles), aux extrémités desquelles un mur vertical a été renforcé.
Commander- système architectural et constructif. Se compose de supports verticaux (colonnes) et d'un élément horizontal (entablement). Il existe des ordres : toscan, dorique, ionique, corinthien et complexe.
Prison- une place forte, une petite forteresse avec une palissade.
Cri- une poutre faîtière d'un toit à deux versants.

Chambres- maison à un ou deux étages avec un grand nombre de locaux.
Porche- une estrade (porche) devant l'entrée de l'église.
Parapet- desserte murale pleine ou en treillis clôture de toit, terrasses, escaliers.
linteau - une poutre horizontale qui couvre une porte, une ouverture de fenêtre ou un passage.
Naviguer- la construction de contours triangulaires, à travers lesquels s'effectue la transition de la base rectangulaire au toit en dôme du bâtiment. Dans les bâtiments de l'église quatre voiles soutenir le tambour du dôme.
Pylône- pilier-support d'une coupole, d'un arc ou de toute autre partie du bâtiment.
Pilastre- saillie murale verticale rectangulaire. Extérieurement, il a la forme d'une colonne.
Sommet- les tourelles décoratives sur contreforts dans les églises gothiques.
Plafond- un plafond décoré de peinture ou de modelage.
Est tombé- une corniche formée par le lâcher de rondins.
Podklet- le premier étage de l'immeuble.
Trottoir- la maçonnerie ornementale, dans laquelle la brique est placée sur le bord.
Portail- l'entrée du bâtiment au traitement architectural.
Portique- une colonnade ouverte à l'entrée du bâtiment.
Autel latéral- une église supplémentaire attachée au temple principal ou réalisée à l'intérieur de celui-ci.
Porche- une petite pièce devant l'entrée de l'église.
Propylène- des structures monumentales qui ornent l'entrée de la ville, un ensemble architectural.

Déballage- une saillie ou une rupture dans la ligne de façade, due à la maçonnerie ou au plâtre du mur.
Décapage- un évidement dans la voûte au-dessus d'une ouverture de porte ou de fenêtre.
Risalit- la partie du bâtiment dépassant de l'axe principal de la façade.
la rose- une fenêtre ronde ouvrant sur les façades des temples médiévaux.
Rotonde- un bâtiment rond ou un belvédère couvert d'un dôme. Il peut y avoir des colonnes au lieu de murs.
Rusticité- traitement du champ extérieur du mur avec des carrés convexes, le long du périmètre desquels se trouve une rainure de profil approfondie.

Sandrik- corniche au-dessus de la porte ou de la fenêtre, soutenue par des consoles.
Sauter- un chevauchement avec une surface inférieure concave. Les voûtes sont cylindriques, en caisson, pointues, plates, etc.
Territoire résidentiel- partie de l'agglomération où sont construits des immeubles d'habitation, des bâtiments publics, des boulevards, des parcs.
Sérail- le palais du sultan turc. Parfois, cela s'appelait aussi sa partie intérieure, féminine.
Scriptorium- une salle où les moines copiaient et traduisaient des livres.
Stylobat- pied en pierre solide de l'immeuble.
Croûtons (dents)- des éléments de la partie support de la corniche en forme de petits parallélépipèdes séparés et rapprochés.

Terrasse- une aire ouverte ou semi-ouverte de conception architecturale adjacente au bâtiment.
Tympan- champ interne fronton.
Transept- la partie transversale de l'église basilique médiévale.
Réfectoire- un bâtiment bas rattaché à l'église par l'ouest.
Triglyphe- une partie de la frise dorique mandats, dalle de pierre verticale avec des coupes longitudinales triangulaires. Le triglyphe alterne avec métope.
Triforium- une porte voûtée en trois parties ou plus. Une galerie étroite et éclairée, située sous les pentes du toit des bas-côtés des églises gothiques, renforçant leur structure et ayant une valeur décorative.
Tyabla- les barres horizontales de l'iconostase, sur lesquelles étaient placées les icônes.
Poussée- une corniche intermédiaire séparant le sol du sol.

Façade- l'aspect, la surface extérieure des murs extérieurs du bâtiment.
Fresque- peinture sur plâtre avec des peintures à l'eau sur le mur ou sur le sol.
Frise- la partie médiane de l'entablement. En général, ornement de ruban.
Gâble- l'achèvement du portique, de la fenêtre, de la façade en forme de triangle avec une corniche le long du périmètre.

Socle- le pied d'un immeuble, d'un ouvrage, d'un monument.

Chapelle- un petit édifice religieux.

Tente- un toit en forme de pyramide tétraédrique ou octaédrique.
Shelyga- le sommet d'une voûte ou d'un arc.
Cou- le tambour du chef d'église.

Mardi 15 février 2011 10h20 + dans la zone de citation

L'article a été écrit sur la base des matériaux du site "Country of Masters" (principalement).

Étudiant le site récemment découvert "Pays des Maîtres" et ne cessant d'être surpris et admiré par la variété des techniques d'art appliqué et le talent de nos gens, j'ai décidé de systématiser les techniques.
La liste sera mise à jour au fur et à mesure que de nouvelles techniques seront découvertes.

* Techniques liées à l'utilisation du papier :

1. Pliage d'iris ("Pliage arc-en-ciel") - technique de pliage du papier. Apparu en Hollande. La technique demande de l'attention et de la précision, mais en même temps elle permet de réaliser facilement des cartes postales spectaculaires ou de décorer les pages d'un album commémoratif (scrapbooking) avec des éléments décoratifs intéressants.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Le papier-plastique par le type de créativité est très similaire à la sculpture. Mais, dans la fabrication du papier, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coquilles de l'objet représenté. Et en sculpture, soit il y a une augmentation de volume avec des éléments supplémentaires, soit l'excès est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication de produits, dans laquelle des tubes en papier ondulé sont utilisés pour décorer des surfaces ou pour créer des figures volumétriques. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter, suivi d'une compression. Le tube ondulé compressé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil "plume d'oiseau") - l'art de rouler du papier. Il est originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en roulant des bandes de papier avec des bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, ce qui créait une imitation d'une miniature en or.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (avec des lettres japonaises : "papier plié") - Art ancien figurines en papier pliantes. L'art de l'origami a ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été découvert.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Types :
- Kirigami - un type d'origami dans lequel il est permis d'utiliser des ciseaux et du papier découpé pour fabriquer un modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une tendance dans l'art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami and Carvings et vous permet de créer des dessins volumétriques et des cartes postales qui se plient en une forme plate.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (des lettres japonaises "boule de médecine") - un modèle en papier, qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que un corps sphérique est obtenu des formes. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est complètement collé, pas cousu). Parfois, comme décoration, un gland est attaché par le bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise, lorsque le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales séchés ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison des deux mots japonais kusuri (médecine) et tama (shar). De nos jours, les kusudams sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, en particulier en tant que prédécesseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami à partir de cercles - pliez l'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, une applique est ensuite collée à partir des parties pliées.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- L'origami modulaire - la création de figures volumétriques à partir de modules d'origami triangulaires - inventé en Chine. L'ensemble de la figurine est assemblé à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont connectés en les imbriquant les uns dans les autres. La force de friction qui en résulte empêche la structure de se désintégrer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier mâché (fr. Papier mâché "papier à mâcher") - une masse facilement moulée obtenue à partir d'un mélange matériaux fibreux(papier, carton) avec des colles, de l'amidon, du plâtre, etc. Les mannequins, les masques sont en papier mâché. tutoriels, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
A Fedoskino, Palekh, Kholuy, le papier mâché sert de base aux miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais aussi en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Gaufrage (un autre nom est "gaufrage") - extrusion mécanique, qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, papier d'aluminium, sur parchemin (la technique s'appelle "parchemin", voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou écorce de bouleau, dans laquelle une image en relief d'un timbre convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même, avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage s'effectue principalement sur les couvertures, cartes postales, cartons d'invitation, étiquettes, emballage souple etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : l'effort, la texture et l'épaisseur du matériau, le sens de sa coupe, la disposition et d'autres facteurs.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Types :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque épais ciré) est traité avec un outil de gaufrage et devient convexe et blanchit pendant le traitement. Cette technique fait des cartes postales intéressantes, et cette technique peut également être utilisée pour décorer un album.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturation - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter l'estampage à chaud. Également utilisé pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif qui imite la peau d'un crocodile, etc.)

* Techniques de tissage :
L'homme a appris le tissage bien plus tôt que la poterie. Au début, il tissait une habitation (toits, haies, meubles), toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceau, marcs, charrettes, louches, paniers) et des chaussures à partir de longues branches souples (toits, haies, meubles). L'homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux d'utilisation différents sont apparus. Il s'est avéré que l'on peut tisser à partir de tout ce qui se présente : des vignes et des roseaux, des cordes et des fils, du cuir et de l'écorce de bouleau, du fil et des perles, des journaux... , frivolité, tissage macramé noué, tissage sur bobines, perlage, ganutel, tissage de cordons kumihimo, tissage de chaînes, tissage de filets, tissage de mandala indien, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et magazines)...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec eux.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une longue histoire. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des colliers à partir de fils de perles, des bracelets inférieurs et à couvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n'est qu'en Хв que le véritable essor de la production de perles a commencé. Pendant longtemps les Vénitiens gardaient soigneusement les secrets de la création d'un miracle de verre. Les artisans et les artisanes décoraient des vêtements et des chaussures, des sacs à main et des sacs à main, des étuis d'éventails et des lunettes avec des perles, ainsi que d'autres gadgets exquis.
Avec l'avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux traditionnels amérindiens. Pour un rituel ceinture, berceau, bandeau, panier, résille, boucles d'oreilles, tabatières..
Dans le Grand Nord, manteaux de fourrure, bottes hautes en fourrure, chapeaux, harnais de renne, lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies perlées...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots fantaisie, il y a des articles étonnants. Des pinceaux et des cache-craies, des étuis pour cure-dents (!), Un encrier, un stylo et un crayon, un collier pour votre chien préféré, un porte-gobelet, des colliers en dentelle, des œufs de Pâques, des échiquiers et bien plus encore.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique de création de belles fleurs pour la décoration de l'autel s'est conservée jusqu'à nos jours.
Le ganutel utilise des fils fins en spirale et des fils de soie pour envelopper des pièces, ainsi que des perles, des perles ou des perles. Les fleurs brillantes sont gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, un fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien, et « canutillo » en espagnol ; en russe, ce mot était probablement transformé en « gimp ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage noué.
La technique de ce tissage noué est connue depuis l'antiquité. Selon certains rapports, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe-IXe siècles en provenance d'Orient. Cette technique était connue dans l'Egypte ancienne, l'Assyrie, l'Iran, le Pérou, la Chine, La Grèce ancienne.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tissage de dentelle aux fuseaux. En Russie, les champs de Vologda, Eletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connus.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. La frivolité est une dentelle tressée nouée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée avec une navette spéciale.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniques liées à la peinture, aux différents types de peinture et à la création d'images :

Le dessin est un genre dans les arts visuels et une technique connexe qui crée une image visuelle (image) sur une surface ou un objet à l'aide de moyens graphiques, des éléments de dessin (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
La peinture est un type d'art associé au transfert d'images visuelles en appliquant des peintures sur une base solide ou flexible ; création d'images à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus répandues sont réalisées sur des surfaces planes ou quasi planes, telles que toile tendue sur châssis, bois, carton, papier, surfaces murales traitées, etc. Y compris les peintures réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et d'apparat, dont les surfaces peut avoir une forme complexe.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - peint à la main sur tissu en utilisant des composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur des tissus (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , "réserve" de colorer des zones séparées du tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, nodulaire, peinture libre, peinture libre utilisant une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot "ba" signifie tissu de coton, et "-tik" signifie "point" ou "goutte". Ambatik - peinture, goutte à goutte, ombre.
La peinture "batik" est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde et d'autres. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou un autre matériau transparent est le matériau principal. L'histoire des vitraux commence depuis l'Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes, des panneaux constitués de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur verre ordinaire apparaissent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle comme pour les créateurs d'images anciennes (des tubes osseux étaient utilisés).
Les pailles modernes pour le jus ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des dessins reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guilloché - la technique consistant à brûler à la main un motif ajouré sur le tissu à l'aide d'un appareil de gravure a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
La guillochage demande un travail soigné. Elle doit être réalisée en une seule couleurs et correspondent au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec applications, marque-pages pour livres, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus que votre imagination vous dira, décoreront n'importe quelle maison !
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Scratchboard (du grattoir français - à scratch, scratch) - une technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un outil pointu sur du papier ou du carton, rempli d'encre (pour qu'il ne s'estompe pas, il faut rajouter un peu détergent ou shampoing, quelques gouttes).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. La mosaïque est l'un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. La collecte du puzzle est très importante pour le développement mental de l'enfant.
Peut être composé de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes en bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, pièces en verre, pièces en céramique, petites pierres, coquillages, thermomosaïque, mosaïque tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou papier, céréales, céréales, graines d'érable, pâtes, tout matériau naturel (écailles de cônes, aiguilles, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (du grec monos - one, single et tupos - print) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface en verre lisse ou sur du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau) - un dessin est réalisé à la gouache ou aux peintures. Une feuille de papier est posée sur le dessus et pressée contre la surface. Le résultat est une image miroir.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Graphiques de fil (isthread, image de fil, conception de fil) - une image graphique, d'une manière spéciale fait avec des fils sur carton ou autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies en carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être de la couture ordinaire, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornement (lat. Ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs; destiné à décorer divers objets (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), œuvres d'arts plastiques (principalement appliqués), chez les peuples primitifs également le corps humain lui-même (coloriage, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement, en règle générale, révèle ou accentue l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement opère soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent de manière méconnaissable.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Impression.
Types :
- Impression avec une éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire conçue pour laver la vaisselle conviennent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Comme matière première pour l'estampage à l'aide d'une plaque d'impression, un morceau de bois est généralement utilisé afin qu'il soit pratique de le prendre en main. Un côté est égal, parce que du carton y est collé et les motifs sont collés sur du carton. Ils (motifs) peuvent être en papier, en corde, en vieille gomme, en racines...
- Tampon (timbrage). Un morceau de bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage avec un cliché d'impression, de sorte qu'il est pratique de le prendre en main. Un côté est égal, parce que du carton y est collé et les motifs sont collés sur du carton. Ils (les motifs) peuvent provenir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de racines, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillisme (français Pointillisme, littéralement "points") - un style de peinture dans la peinture qui utilise des peintures pures, non miscibles sur une palette, appliquées avec de petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en comptant sur leur mélange optique dans l'œil de le spectateur, par opposition au mélange des peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de couples de couleurs complémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une brillance beaucoup plus élevée qu'un mélange mécanique de pigments. se produit au stade de la perception de l'image par le spectateur à distance ou sous une forme réduite.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom pour le pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, fragmentation).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dessiner avec des paumes. Les petits enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il y a une activité très excitante qui va donner à l'enfant de nouvelles sensations, développer dextérité mains, vous donnera l'occasion de découvrir un monde nouveau et magique de création artistique - c'est le dessin avec les paumes. Dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dessin avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles tombées, enduisez chaque feuille de gouache sur le côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez imprimer peut être de couleur ou blanc. Appuyez la feuille avec le côté coloré sur la feuille de papier, retirez-la soigneusement en la prenant par la "tige" (pétiole). Ce processus peut être répété maintes et maintes fois. Et maintenant, après avoir terminé les détails, un papillon survole déjà la fleur.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Peinture. L'un des plus anciens types d'artisanat populaire, qui depuis plusieurs siècles fait partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- La peinture de Zhostovo est un ancien artisanat populaire russe, né au début du 19ème siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. Est l'un des plus espèces connues Peinture populaire russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur un fond noir.
- Peinture Gorodets - Artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du 19ème siècle. près de la ville de Gorodets. Tableau lumineux et laconique de Gorodets (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec contour graphique blanc et noir, orné de rouets, meubles, volets, portes.
- La peinture Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe né au 17ème siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative de vaisselle et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et parfois vert) sur un fond doré. De la poudre d'étain argenté est appliquée sur l'arbre pendant la peinture. Après cela, le produit est recouvert d'un composé spécial et traité au four trois à quatre fois, ce qui permet d'obtenir une couleur miel-doré unique, qui donne à la vaisselle en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont des baies rouges juteuses de sorbier et de fraise, des fleurs et des branches. Les oiseaux, les poissons et les animaux ne sont pas rares.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustique (du grec ancien. "L'art de brûler") - une technique de peinture dans laquelle le liant des peintures est la cire. La peinture se fait avec des peintures sous forme fondue (d'où le nom). Un type d'encaustique est la détrempe à la cire, qui se distingue par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Techniques liées à la couture, la broderie et l'utilisation des tissus :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire ce qui est cousu ou cousu.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et un artisanat populaires, avec des traditions et des caractéristiques stylistiques séculaires. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments géométriques tricotés pour se réunir dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Types :
- L'artichaut est une sorte de patchwork qui tire son nom de sa ressemblance avec le fruit d'un artichaut. Cette technique a d'autres noms - "dents", "coins", "écailles", "plumes".
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les parties découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, composez (collez) divers panneaux ronds (ou multifacettes) sur un plan ou en volume.
La couture peut se faire de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la pièce principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique, le point est vers la partie la plus étroite. Les pièces à plier n'ont pas besoin d'être découpées sous forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous sommes confrontés au pliage des flans découpés, par conséquent, on peut affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille du patchwork d'origami, et puisqu'elles créent du volume, alors, donc, à la technique "3d".
Exemple : http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Couette folle. Récemment, je suis tombé sur une telle variété. À mon avis, il s'agit d'une multiméthode.
L'essentiel est que le produit soit créé à partir d'une combinaison de différentes techniques : patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:

3. Tsumami Kanzashi. La technique du Tsumami est basée sur l'origami. Seulement ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Tsumami signifie pincer : le maître prend un morceau de soie plié à l'aide de pincettes ou de pincettes. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collés à la base.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur de soie, a donné son nom à un tout nouveau genre d'art et d'artisanat. Cette technique a été utilisée pour réaliser des décorations pour peignes, et pour bâtons individuels, ainsi que pour des dessins complexes composés de divers accessoires.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniques de tricot :
Qu'est-ce que le tricot? C'est le processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (crochet, aiguilles à tricoter).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricoter à la fourchette. Une façon intéressante de crocheter à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette pliée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication de tissu ou de dentelle fait à la main à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi délicats, ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot consistent en différentes combinaisons de boucles et de poteaux. Rapport correct - l'épaisseur du crochet doit être presque le double de l'épaisseur du fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet long tunisien (une et plusieurs boucles peuvent être impliquées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot de surlonge - simule la broderie de surlonge-guipure sur un maillage spécial.
7. Guipure au crochet (dentelle irlandaise ou de Bruxelles).

2. Scier. L'un des types est la coupe avec une scie sauteuse. Décorer votre vie et votre maison avec des produits pratiques pour la vie de tous les jours self made ou des jouets pour enfants, vous ressentez de la joie dans l'apparence et du plaisir dans le processus de création.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. La sculpture est une sorte d'art et d'artisanat. C'est l'un des types de travail du bois artistique avec le sciage et le tournage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Autres techniques autonomes :
1. L'applique (du lat. « Pièce jointe ») est une façon de travailler avec des pièces colorées de divers matériaux : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de tissus ( velours, satin, soie)., feuilles séchées... Une telle utilisation de divers matériaux et structures afin d'améliorer les capacités expressives est très proche d'un autre moyen d'image - le collage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - pâte à modeler - un nouveau genre d'art décoratif et appliqué. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets semi-volumétriques plus ou moins convexes sur une surface horizontale. Il s'agit essentiellement d'un type de « peinture » ​​rare et très expressif.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Application à partir des "paumes". Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applique coupée est l'un des types de technique d'applique à multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme la pose d'une mosaïque. La base est une feuille de carton, la matière est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. Assemblage) - une technique d'art visuel, semblable au collage, mais utilisant des détails volumétriques ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une peinture. Permet des ajouts picturaux avec des peintures, ainsi que du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois, il est appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, car la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel de papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel en papier. L'essence de la technique peut être clairement vue du nom anglais tunnel - un tunnel - un trou traversant. La composition multicouche des "livres" (livre) transmet bien la sensation du tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. Soit dit en passant, cette technique combine avec succès différents types techniques, telles que - scrapbooking, applique, découpe, création de mises en page et de livres volumineux. Cela s'apparente un peu à l'origami, car vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier date du milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation de scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou vendus comme souvenirs pour les touristes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. La coupe est un terme très large.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Ils sont découpés dans du papier, du polystyrène, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela s'appelle déjà sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Divers outils sont utilisés : ciseaux, faux couteaux, scalpel. Découpez des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique sont découpés à l'œil, avec des contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), avec des contours complexes de figures et des transitions douces d'une partie à l'autre. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans petits détails et, pour ainsi dire, en mouvement. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- La coupe est symétrique. Avec la découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'adapter exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant séquentiellement le contour de la figure afin de transmettre correctement dans les applications fonctionnalités externes objets sous une forme stylisée.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier de couleur, blanc ou noir existe depuis l'époque où le papier a été inventé en Chine. Et ce type de sculpture a commencé à être appelé jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculpture (voir ci-dessous).

5. Le découpage (du français decoupage - nom, "ce qui est découpé") est une technique de décoration, d'appliqué, de décoration utilisant des motifs en papier découpé. Paysans chinois au XIIe siècle. a commencé à décorer les meubles de cette façon. Et en plus des images découpées dans du papier fin et coloré, ils ont commencé à le vernir pour le faire ressembler à un tableau ! Ainsi, avec de beaux meubles, cette technique est également arrivée en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où l'autre nom - "technique de la serviette". L'application peut être absolument illimitée - vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, des pots de fleurs, des bouteilles, des meubles, des chaussures et même des vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être simple et légère, car le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, couper, graver, couper; sculpture - sculpture, sculpture, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure à la surface de produits à base de légumes et de fruits, une telle table de bijoux de courte durée.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Le collage est un genre créatif, lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées, collées sur papier, toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens étendu - un mélange de divers éléments, un message vivant et expressif à partir de bribes d'autres textes, de fragments rassemblés sur un même plan.
Le collage peut être terminé par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Le constructeur (du latin constructeur "builder") est un terme polysémantique. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des détails ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, papier origami modules). Avec la combinaison de divers éléments, des designs intéressants apparaissent pour les jeux et les passe-temps amusants.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelage - façonnage de matières plastiques (plastique, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide de mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui est conçue pour maîtriser les principes fondamentaux de cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. La mise en page est une copie redimensionnée de l'objet (généralement réduite), qui est faite avec les mêmes proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette pièce unique, vous pouvez utiliser différents matériaux, tout dépend de sa finalité fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil de fer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vue de mise en page - un modèle est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention est focalisée sur certains aspects de l'objet modélisé ou sur un degré égal de détail de celui-ci. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club nautique ou aérien. Divers matériaux sont utilisés dans le modelage : ballons, masse légère et plastique, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte salée, papier, polystyrène, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle authentiquement proche de l'original.
Les "modèles" sont ces maquettes qui fonctionnent. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire « brin » est communément appelé mise en page.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales, les succédanés des graisses (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tall oil) peuvent être utilisés comme matières premières pour l'obtention du composant principal du savon.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculpture (sculpture latine, de sculpo - je découpe, je découpe) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont constituées de matériaux solides ou plastiques (métal, pierre , argile, bois, gypse, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - sculpture, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) - feutrage de laine. Il arrive "humide" et "sec".
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, à la suite du gaufrage d'un certain relief ornemental, d'un dessin, d'une inscription ou d'une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un tampon, qui est stabilisé verticalement, dont l'extrémité supérieure est battue avec un marteau. Le déplacement de la pièce se révèle progressivement nouvelle forme... Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de changer sous l'influence de la force.
Exemples:

Cité par
Aimé: 30 utilisateurs

Abaque (abaque)- (abaque latin « planche ») - une plaque qui constitue la partie supérieure du chapiteau d'une colonne, des demi-colonnes, des pilastres et a une forme quadrangulaire simple dans les ordres dorique, ancien ionique et toscan, et dans le nouvel ionique et les ordres corinthiens, ainsi que dans le composite romain - la forme d'un quadrilatère avec des coins tronqués et des côtés concaves vers l'intérieur, dont un ornement sculptural est placé sur chacun au milieu, généralement sous la forme d'une fleur stylisée.

Entablement- (fr. entablement de table - table, planche) - poutre en travée ou en bout de mur, constituée d'architrave, frise et corniche.
Entablement - partie supérieure, portée architectural ordres. La structure de l'entablement est différente dans trois ordres architecturaux : dorique, ionique et corinthien. Dans l'architecture romaine et Renaissance antique, la hauteur de l'entablement est généralement d'environ 1/4 de la hauteur de la colonne.

Cambre - élément architectural, chevauchement curviligne d'une ouverture traversante ou borgne dans un mur ou une travée entre deux appuis (poteaux, culées de pont). Comme toute structure voûtée, elle crée une entretoise latérale. En règle générale, les arcs sont symétriques par rapport à l'axe vertical. Arches couvrant une ouverture aveugle sont appelés aveugles. L'un des objectifs est d'augmenter la résistance du mur tout en économisant du matériau. Dans les temps anciens, une technique est connue lorsque cambre a été fait pour faciliter, par exemple, lorsque le chevauchement de l'ouverture dans le mur a été réalisé sous la forme arc plat, pour le déchargement duquel un arc aveugle a été réalisé dessus.

Butane volant- (fr. arc-boutant) - un des types de contreforts utilisés dans l'architecture des églises sous la forme d'un demi-arc extérieur, transmettant la force de poussée horizontale des voûtes du bâtiment au pilier de support et situé à l'extérieur du volume principal du bâtiment. L'utilisation d'arcs-boutants peut réduire considérablement la taille des supports internes, libérer de l'espace de construction, augmenter ouvertures de fenêtre, ainsi que les travées des voûtes. Traditionnellement, les arcs-boutants sont associés à l'architecture gothique, bien que sous une forme déguisée, ils aient été utilisés dans les bâtiments byzantins et romans. Cependant, au XIIe siècle, les arcs-boutants, remplissant encore la fonction de répartition de la charge, se transforment en élément décoratif spécialement exposé et sont utilisés dans des édifices aussi célèbres que la cathédrale de Chartres, la cathédrale Notre-Dame, la cathédrale de Beauvais, la cathédrale de Reims, etc.

Architrave- ou epistelion (italien architrave, du grec ἀρχι, "archi", over-, main et latin trabs beam) - terme architectural , qui a une triple signification. Premièrement, une architrave ou un revêtement d'architrave est généralement appelé toute traverse rectiligne qui comble l'écart entre colonnes, piliers ou jambages (dans les fenêtres et les portes). Deuxièmement, c'est la partie inférieure de l'entablement, qui repose directement sur chapiteaux de colonne; dans les ordres toscan et dorique, l'architrave est rendue simple et lisse, et dans les ordres ionique et corinthien, elle est divisée horizontalement en trois parties. Troisièmement, l'architrave est le type de carreaux utilisés pour faire face aux poêles hollandais.

Grenier- (du grec ancien ἀττικός) - mur décoratif, érigé sur la structure de couronnement corniche... Pour la première fois, le grenier a été utilisé dans l'arc de triomphe romain antique, comme son achèvement architectural. Le grenier est souvent décoré de reliefs ou d'inscriptions.
Dans l'architecture néoclassique et art déco, un grenier est un étage bas ou un parapet haut vide au-dessus de la corniche principale d'un bâtiment.
Dans l'architecture française du XIXe siècle, un grenier était également utilisé pour désigner l'étage résidentiel situé directement sous le toit en pente du bâtiment.

Tambouriner- la partie cylindrique du bâtiment qui supporte le dôme.

Sourcil- en vieux russe détail décoratif d'architecture au-dessus de la fenêtre sous la forme d'un rouleau.

Vitrail- (fr. vitre - verre à vitre, du latin vitrum - verre) - une œuvre d'art décoratif de nature fine ou ornementale en verre coloré, destinée à l'éclairage traversant et destinée à remplir une ouverture, le plus souvent une fenêtre, dans n'importe quel structure architecturale. Pendant longtemps, le vitrail a été utilisé dans les temples. Dans une église paléochrétienne, les vitraux étaient remplis de fines plaques transparentes de pierre (albâtre, sélénite), dont l'ornement était fait. Des vitraux apparaissent dans les églises romanes (France, Allemagne). Les vitraux multicolores et de grande taille en verre de formes diverses, fixés avec des ponts en plomb, étaient une caractéristique des cathédrales gothiques. Le plus souvent, les vitraux gothiques représentaient des scènes religieuses et quotidiennes. Ils étaient logés dans d'immenses fenêtres à lancettes, les soi-disant "roses". À la Renaissance, le vitrail existait sous forme de peinture sur verre, utilisant la technique du grattage sur du verre multicolore spécialement peint. En Russie, les vitraux existaient dès le XIIe siècle, mais ils n'étaient pas un élément caractéristique de la décoration des intérieurs des maisons russes.

Denticules (dents)- (de Lat. denticulus - dent), ou "commander des croûtons" - une série de petites protubérances rectangulaires disposées en forme d'ornement sur avant-toit du bâtiment et servant de décor... On les trouve dans l'ordre ionique, corinthien, ainsi que dans la version romaine de l'ordre dorique. Les prototypes des denticules étaient les extrémités des poutres transversales en bois souvent situées du sol plat en adobe dans l'architecture d'Ionie.
Les denticules se trouvent comme dans architecture La Grèce antique et ses interprétations ultérieures des temps du classicisme et du néoclassicisme.

Impôt- dans le classique architecture tige horizontale en forme de corniche ou de rebord servant de support au mur de couronnement arches... Dans l'architecture russe ancienne, la partie supérieure de l'omoplate, qui remplit la fonction capitales.

Ionique- dans le classique élément architectural ovoïde, pointé vers le bas. Les ceintures ornementales étaient fabriquées à partir d'ioniques.

Flûtes- (fr. cannelure) - rainure verticale sur le tronc pilastres ou colonnes(ces colonnes sont appelées cannelées, par opposition à lisses), ainsi que des rainures horizontales à la base de la colonne Ordre ionique. Est apparu sur demi-colonnes et colonnes en Égypte (fin IIIe - début IIe millénaire avant J. Les flûtes parallèles de la base au sommet peuvent être recouvertes Colonnes l'un des cinq ordres de l'architecture classique autre que la Toscane. Dans l'ordre dorique, pas plus de 20 flûtes sont utilisées par colonne, dans l'ordre ionique - 24 flûtes. Parfois, des flûtes étaient appliquées sur le corps des récipients en céramique. À la fin du 19ème siècle, Otto Wagner a utilisé des flûtes parallèles peu profondes pour diviser verticalement les plans des murs et des pilastres. Les flûtes de Wagner se brisent toujours avant d'atteindre le sol ; leurs extrémités inférieures forment généralement un triangle orienté vers le bas. Ce détail a été largement utilisé par les maîtres de l'Art Nouveau de Saint-Pétersbourg. Les pieds des meubles sont souvent décorés de flûtes. Cette technique est principalement utilisée dans la fabrication de meubles classiques.

En minuscule- (de Lat. caput - "tête") - couronnement d'une colonne ou d'un pilastre... La partie supérieure du chapiteau s'étend au-delà de la colonne, offrant une transition vers l'abaque, qui est généralement de forme carrée. Petites capitalisations dans les commandes architecturales. Utilisé dans de nombreux styles architecturaux datant de l'Egypte ancienne et de l'antiquité. Les chapiteaux des colonnes égyptiennes étaient généralement décorés de fleurs stylisées ou de boutons de papyrus. Il y avait aussi des chapiteaux en forme de lotus et des colonnes avec des chapiteaux en forme de feuilles de palmier stylisées. Les petites majuscules des trois ordres classiques ont une forme caractéristique, facilement reconnaissable. Le chapiteau dorique est un simple oreiller rond en échine ; le chapiteau ionique a deux volutes sculptées sur l'échine ; le chapiteau corinthien est un haut détail en forme de cloche décoré de volutes de feuilles d'acanthe. Capital dans la construction moderne V architecture moderne en minusculeégalement appelée partie d'une ossature monolithique préfabriquée ou préfabriquée, à base de projections de colonnes et conçu pour absorber la charge du plancher sus-jacent sans poutres et réduire le risque de défaillance en raison du poinçonnage.

Corniche- (du grec κορωνίς) - élément saillant de décoration intérieure et extérieure des bâtiments, locaux, meubles. V architecture de corniche sépare le plan du toit du plan vertical du mur ou divise le plan du mur le long des lignes horizontales sélectionnées. Dans l'architecture de l'ordre, la corniche est le couronnement de l'entablement, situé au-dessus de la frise et de l'architrave. La corniche d'ordre fait fortement saillie vers l'avant et surplombe le reste de l'entablement, les protégeant des précipitations. La plaque de balancier sert de base à la corniche. La partie inférieure de la dalle est équipée de saillies rectangulaires - mutulas. Détail architectural en forme de petite corniche ou corniche à fronton Formes variées(compositions triangulaires, ovales et complexes) au-dessus d'une fenêtre ou d'une porte s'appelle un sandrik. Les profils des corniches sont différents dans les différents styles de mobilier ainsi que dans les styles architecturaux. Ainsi, dans le classicisme anglais, il était de coutume de décorer les corniches des meubles avec des ornements en feuilles. La corniche est aussi appelée planches différentes formes utilisé pour accrocher des rideaux.

Console- structure horizontale dépassant du mur et supportant d'autres parties saillantes du bâtiment : balcon, corniche, baie vitrée... V intérieur console - une étagère ou une table fixée au mur.

Élément Koncha ancien temple byzantin architecture, qui est un plafond en forme de demi-dôme sur des parties semi-cylindriques de bâtiments, comme une abside ou une niche.

Dans les temples construits dans l'ancienne Byzance, ainsi qu'en Russie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle (style néo-byzantin), les conques jouaient généralement le rôle de petits dômes, comme si elles soutenaient le volume du dôme central de au dessous de. Leurs tambours dépassent du bâtiment en forme d'absides. Au-dessous des conques, en règle générale, étaient soutenus par des porches menant à la construction du temple. Le plus souvent, quatre conques sont situées autour du dôme central des temples de style byzantin, et le temple est ainsi couronné d'un à cinq dômes. Les tambours de conque sont généralement entourés de la même arcade de fenêtre que le tambour principal.

Crucifère- (allemand Kreuzblume), fleuron - commun en architecture Décor gothique en forme de fleur stylisée, généralement formé de quatre branches de crabe issues d'une tige verticale. Sert finition décorative fioles, wimpergs, pinces. A strictement parler, le terme "crucifères" (allemand Kreuzblume) définit avec précision une seule forme, la plus courante, de ce élément décoratif... Comme nom plus général, le terme "fleuron" est utilisé (fleuron français du français fleur - fleur), car dans certains cas, la fleur n'a pas de forme cruciforme. Cependant, omniprésent dans décoration Les temples gothiques ont reçu précisément la forme cruciforme, qui porte une certaine signification symbolique et représente dans le profil, d'où que le spectateur regarde, la forme de la croix.

Dôme - Kupol(coupole italienne - dôme, voûte, du latin cupula, diminutif de cupa - tonneau) - une structure spatiale de support du couvercle, de forme proche d'un hémisphère ou d'une autre surface de rotation d'une courbe (ellipse, parabole, etc.). Les structures en dôme couvrent principalement des pièces rondes, polygonales et elliptiques en termes d'espace et permettent de couvrir de grands espaces sans supplément supports intermédiaires... Les formes génératrices sont diverses courbes convexes vers le haut. À partir de charge verticale dans les structures en dôme, des forces de compression se produisent, ainsi qu'une poussée horizontale sur les supports. L'histoire des dômes remonte à la préhistoire, mais des dômes technologiquement complexes et grands ont commencé à être construits à l'époque romaine. architectural révolution, lorsque les dômes ont été utilisés dans la construction de temples et de grands édifices publics. On pense que le plus ancien dôme existant est situé dans le Panthéon romain, érigé vers 128 après JC. Plus tard, la tradition de la construction du dôme a été adoptée par l'architecture religieuse et cultuelle byzantine. Le point culminant de cette période a été l'utilisation d'une technologie de navigation révolutionnaire dans la construction de Sainte-Sophie à Constantinople. Après la conquête musulmane de l'empire sassanide et du Moyen-Orient byzantin, le dôme est également devenu une partie de l'architecture musulmane. En Europe occidentale, les coupoles retrouvent leur popularité à la Renaissance et atteignent leur apogée au début du XVIIIe siècle en architecture baroque... Rappelant le Sénat romain, les dômes ont commencé à être utilisés dans la construction de bâtiments publics au XIXe siècle. V construction de maisons les dômes étaient rarement utilisés, n'étant un attribut que des plus grands bâtiments et palais de la période baroque.

Kurdon- (FR. cour d'honneur - cour d'honneur ; en russe, la forme de courdon est également utilisée) - une cour d'apparat délimitée par le corps de logis et les ailes latérales. palais architecture XVII - 1ère moitié du XIX siècle (en Russie depuis le début du XVIII siècle). En tant que réception de composition spatiale cérémonielle, le courtisan est parfois utilisé dans architecture moderne... Pelle - en vieux russe architecture rebord vertical plat et étroit sur le mur sans base et capitales(Contrairement à pilastres).

support(Allemand Kragstein - console) - une pièce ou une structure de support en porte-à-faux qui sert à monter sur un plan vertical ( mur ou colonne) parties de machines ou de structures faisant saillie ou faisant saillie dans le sens horizontal. Structurellement, le support peut être réalisé sous la forme d'une pièce indépendante ou d'une structure en plusieurs parties avec un croisillon, ainsi que sous la forme d'un épaississement important dans la partie de base. Le principe d'action mécanique est la résistance du matériau à l'écaillage et au cisaillement. Un support en technologie est principalement utilisé pour la fixation de pièces et d'assemblages de machines et de dispositifs (par exemple, des roulements) sur des plans verticaux. Les supports sont également utilisés pour fixer les fils de chariot, les câbles, les antennes, etc. Parenthèse en architecture, en règle générale, est un élément de support des parties saillantes d'un bâtiment et est une saillie dans le mur, souvent profilée et décorée (avec des boucles décoratives ou d'autres décorations). Supports similaires appliquer principalement en architecture en utilisant des éléments de commande, et est utilisé pour balcons de soutien, fortement corniches décoratives et/ou fonctionnelles saillantes etc. Les supports sont également utilisés pour la fixation de la maçonnerie de revêtement dans la construction de bâtiments et de structures. Il existe donc une technologie dite façade ventilée... Le support est fixé au sol monolithique, une brique avant est placée dessus ( brique de parement) ou autre élément de maçonnerie en pièce. Le résultat est une structure multicouche : une base de support, une isolation, une lame d'air, une maçonnerie de parement. Généralement tous les deux étages ou 7 m, hauteur maximale la maçonnerie peut mesurer 12 M. Matériau des supports - acier inoxydable (A4, DUPLEX). Dans les intervalles entre les courroies des supports, spécial connexions flexibles... Des exemples de bâtiments où cette technologie a été appliquée peuvent être des bâtiments tels que l'hôtel Ritz sur Tverskaya, un complexe résidentiel dans la rue. Poudovkine, st. Stanislavski, 11 ans. Le support dans l'industrie automobile est l'une des pièces les plus courantes, car c'est à l'aide du support que la norme et équipement optionel(un exemple est le plus différentes sortes supports : pour la fixation signaux sonores, appareils d'éclairage, plaques d'immatriculation, etc.).

Fronton d'arc - finition de la façade bâtiments avec une ligne arquée (sous la forme d'un arc tendu). Souvent décoré de relief ou peint.

Lucarne(fr. lucarne, de lat. lux "lumière") - ouverture de fenêtre dans la pente du toit, généralement un grenier ou un dôme, avec un cadre vertical fermé sur les côtés et au sommet. Le cadre de l'ouverture de la fenêtre se trouve généralement dans le même plan que le mur de la façade et continue souvent mur de façade ou situé dans un plan parallèle à celui-ci. Lucarne, en plus des fonctions utilitaires, a une valeur décorative et est généralement décorée à l'extérieur plateaux, cadres en stuc et autres éléments décoratifs. En Européen architecture la période gothique tardive et au début de la Renaissance, il y avait un type fenêtres de toit dans les lucarnes, de côté façade qui est une continuation du mur en briques. Ces fenêtres étaient souvent décorées de moulures en stuc luxuriantes utilisant du stuc. En Angleterre et en Écosse, sous le règne de la dynastie Tudor (XV-XVI siècles), de telles fenêtres se sont généralisées dans les bâtiments aux toits à pignon. En France, depuis l'époque de Louis XII, des fenêtres similaires ont été construites sur les toits des châteaux. Lucarne était un élément caractéristique architecture baroque. Il a été largement utilisé dans l'architecture de la fin du XIXe-XXe siècles en raison de sa caractéristique décoration formes architecturales et un intérêt pour l'architecture des époques gothique et Renaissance précédentes.

Moulage- bande convexe aérienne avec des sections transversales. Est utilisé pour décorer diverses surfaces: murs, plafonds, portes, cheminées, arches, leur donnant un aspect plus expressif, complet et soigné. De plus, la moulure peut servir de cadres pour des miroirs, des médaillons et des plateaux. En plus d'être décoratives, les moulures sont également de nature fonctionnelle, en particulier, elles sont utilisées pour : zonage de surface : découpages en sections distinctes de formes diverses (rectangulaire, carrée, bouclée, ronde), qui peuvent être peintes en couleurs différentes, ou texturée surlignée ; masquer des détails inesthétiques ou des finitions de mauvaise qualité : les moulures détournent l'attention des défauts, focalisant le regard sur elles-mêmes comme centre de la composition ; protection de la surface contre les dommages mécaniques. Pour la fabrication de moulures sont utilisées une grande variété de matériaux : plâtre, marbre, métal, bois, plastique (du caoutchouc est ajouté au plastique pour rendre le moulage flexible), polystyrène, polyuréthane.

Naos(du grec. ναος - temple, sanctuaire) est la partie centrale d'un temple chrétien, où se trouvent les fidèles qui viennent au temple pendant le service. Depuis l'est, un autel jouxte le naos - la salle la plus importante du temple, où se trouve le trône et où se déroule la liturgie. Autel dans Églises orthodoxes séparé du naos par un rideau et une iconostase. Depuis l'ouest, le narthex, ou narthex en grec, rejoint le naos. Dans certaines églises russes, le vestibule est absent et la porte d'entrée du temple mène directement au naos.Dans les églises paléochrétiennes des VIe-VIIe siècles, construites en forme de basilique, le naos avait une forme longitudinale et se composait de nefs. Cependant, déjà au 5ème siècle, des temples centrés en forme de dôme sont apparus. En eux, les naos pouvaient avoir une forme carrée, ronde, facettée ou cruciforme. La forme du naos était compliquée par des galeries de contournement et des chœurs, qui pouvaient se courber autour de la salle de tous les côtés, à l'exception de l'autel. Dans l'art byzantin mature, depuis le IXe siècle, le type de temple en forme de dôme croisé est devenu omniprésent. Dans celui-ci, le naos avait une forme carrée ou presque carrée. Le naos contenait quatre colonnes qui soutenaient les arcs, les voûtes et le dôme. Il y avait des temples sans supports à l'intérieur. En eux, les coins du naos carré étaient superposés par des trompettes qui soutenaient le large dôme. Il y avait des temples avec un naos en forme de croix ou trois ou quatre folioles. Ces derniers sont généralement appelés trikonchs et tétraconques, car leurs extrémités semi-circulaires étaient recouvertes de demi-dômes-konchs. Ce type architectural est répandu dans l'architecture de l'Arménie et de la Géorgie. En Serbie, les parties latérales de ces temples sont généralement appelées chanteurs. Dans l'architecture russe ancienne, le type de temple à piliers-piliers (qui remplaçait les colonnes byzantines) était répandu. Les naos des églises russes des XI-XIII siècles avaient Forme rectangulaire et étaient divisés par des piliers en trois ou cinq nefs. De l'ouest, il y avait généralement des choeurs, et les compartiments situés en dessous d'eux se détachaient comme un narthex. Ce type de temple existait dans tout l'art russe antique. Les chœurs ne disparaissent des temples que depuis les XIV-XV siècles. Aux XVI-XVII siècles, des temples sans piliers, couverts d'une tente, de voûtes cruciformes ou fermées, se répandent. Le naos en eux a acquis une forme rectangulaire extrêmement simple. Sur les côtés du naos, des autels latéraux étaient souvent mitoyens - de petits temples qui avaient une forme similaire. De l'ouest, une partie longitudinale basse, le soi-disant réfectoire, a commencé à jouxter le naos. Dans de nombreuses églises postérieures des XVIIIe et XIXe siècles, les intérieurs des chapelles latérales et du réfectoire ont fusionné en un seul, séparés uniquement par des piliers. Des formes intéressantes de naos se trouvent dans les églises russes des périodes baroque et classique. Il existe des églises de forme ronde de style classicisme, c'est-à-dire des rotondes. Au milieu de la seconde moitié du 19ème siècle, pendant la période de l'éclectisme, certaines formes d'églises russes du 17ème siècle et avant ont été relancées. À la fin XIX début Au 20ème siècle, de nombreuses églises et cathédrales ont été construites avec la répétition de nombreuses formes d'architecture byzantine. En eux, l'espace du naos a de nouveau reçu une forme complexe et expressive.

Nervure- (fr. nervure - veine, veine) - un rebord saillant d'une voûte d'ossature gothique. La présence de nervures en liaison avec un système de contreforts et d'arcs-boutants permet d'alléger la voûte, de réduire sa pression verticale et son expansion latérale, et d'élargir les ouvertures des fenêtres. La voûte d'ogives est également appelée voûte en éventail. Le système de nervures (principalement dans l'architecture gothique) forme une charpente qui facilite la pose de la voûte. La nervure dans la construction aéronautique est un élément de l'ensemble de résistance transversale du cadre de l'aile, de l'empennage et d'autres parties de l'avion, conçu pour les façonner en un profil. Les nervures sont fixées à un ensemble de résistance longitudinale (longerons, longerons) et constituent la base de la fixation du revêtement.

Commander- dans le classique architecture l'ordre du rapport du palier et des parties porteuses du bâtiment : colonnes et entablement... Dans la Grèce antique, les ordres dorique, ionique et corinthien ont été formés.

Naviguer- en vieux russe architecture surfaces concaves triangulaires formées lors de la transition d'un espace rectangulaire sous le dôme à un tambour rond du dôme. Dans les églises à un dôme, les images des évangélistes sont placées dans des voiles.

Périptère- (du grec.perípteros - entouré Colonnes, de perí - autour et pterón - aile, colonnade latérale) - un type de temple grec ancien à ante, autour duquel se trouve un ordre dorique (le plus souvent) de tous les côtés, des colonnes sur une rangée. Le périptère est un bâtiment rectangulaire, encadré sur quatre côtés par une colonnade, dont la distance aux murs du naos est égale à un intercolonne. A l'intérieur, le Peripter se composait généralement d'un pronaos et d'un naos (latin cella), derrière le naos il était souvent disposé en opisthode. Le périptère prend forme au début du VIIe siècle. avant JC e. et était le type de temple le plus courant à l'époque archaïque
Le concept a été introduit par Vitruve, qui a donné la typologie des temples grecs antiques (megaron, prostyle, amphiprostyle, peripter, dipter).

Portail - conception architecturale de l'entrée dans le bâtiment. Dans l'architecture russe ancienne et dans le style gothique, archivoltes, dans l'architecture ancienne et dans les temps modernes - fronton, pilastres etc.

Portique- (lat.porticus) - une galerie couverte dont le plafond repose sur Colonnes le supportant soit directement, soit à l'aide de l'architrave couché sur eux, soit au moyen de arches... Portique, ouvert d'un côté, avec le côté opposé confiné à un mur - soit vide, soit avec des portes et des fenêtres. Portique introduit dans architecture par les anciens Grecs et leur a été empruntée par les anciens Romains. Dans les bâtiments anciens, il servait d'endroit où l'on pouvait s'asseoir et marcher, à l'abri des rayons brûlants du soleil ou de la pluie. Ce genre de bâtiments a survécu dans l'architecture du Moyen Âge (cloître cloître) et de la Renaissance. Dans les temps modernes, les portiques étaient largement utilisés dans architecture classicisme du XVIIIe - premier tiers du XIXe siècle.

Prise de courant, rosette (du français rosette, littéralement "rosette") en architecture- le motif de l'ornement en forme de pétales d'une fleur épanouie ou de plusieurs feuilles, de forme identique, disposés symétriquement et en s'écartant radialement du noyau, semblable à une rosette botanique. Les motifs floraux de ce type sont utilisés depuis le L'Egypte ancienne, où les plus répandus sont les motifs basés sur une fleur de lotus stylisée vue d'en haut. Dans la Grèce antique, les stèles funéraires étaient ornées de rosaces. Plus tard, il a été adopté par le style roman et la Renaissance, au cours desquels, à l'imitation des intérieurs romains antiques, des reliefs et des rosaces peintes ont été placés au milieu des caissons, dans lesquels les plafonds et les voûtes à l'intérieur des bâtiments ont été brisés. Par la suite, cette technique s'est répandue en Asie centrale et même en Inde. Les rosaces sont en relief, stuc, aussi bien que plat, imitant le volumétrique, dans la technique de la peinture monochrome. Les rosaces plates sont utilisées depuis l'Antiquité ; en gothique, l'ornement prenait la forme d'une rosace ronde, qui est devenue une caractéristique de l'architecture gothique. Les prises sont souvent combinées avec d'autres éléments décoratifs- géométrique, en spirale et en forme de feuille.

la rose- en gothique un grand fenêtre ronde la façade principale du temple. Le motif symétrique du vitrail le fait ressembler à une fleur.

Sandrik- petit corniche sur la garniture fenêtre ou porte.

Façade- (fr. façade - dans les dessins, c'est comme une photographie du mur extérieur d'un bâtiment) - extérieur, face avant du bâtiment.
Aussi appelée façade, est un dessin d'une projection orthogonale d'un bâtiment sur un plan vertical.
Formes, proportions, décor de façade déterminé par le but structure architecturale, ses caractéristiques de conception, la décision stylistique de son image architecturale.

Fiole- de style gothique, une flèche ornée de crucifères et de crabes. Coiffé d'un pinacle.

Frise- la partie médiane de l'entablement entre l'architrave et corniche... Dans le style dorique, il est décoré d'une alternance de triglyphes et de métopes, dans le style ionique - avec des reliefs formant un ruban solide et continu (la frise dite zophorique). Plus tard, toute composition picturale ou ornementale horizontale était appelée frise.

Gâble- (fr.fronton, du latin frons, frontis - front, devant du mur) - finition (généralement triangulaire, moins souvent - semi-circulaire) façade de bâtiment, portique, colonnades délimité par deux pentes de toit sur les côtés et corniche à la base.
Les côtés étroits des temples antiques se terminaient toujours au sommet par un fronton bas, dont le champ triangulaire ou tympan était parfois décoré de figures sculpturales, et les corniches latérales portaient les bords du toit à pignon de la structure. A la dernière époque de l'art roman sont apparus des frontons de forme différente, qui sont ensuite passés dans l'architecture de la Renaissance, à savoir ceux dans lesquels les corniches inclinées sont remplacées par une corniche arquée continue, de sorte qu'un tympan est formé en forme de segment de cercle. Plus tard, la forme des frontons s'est encore plus diversifiée : les frontons sont apparus en forme de trapèze, avec des corniches latérales qui ne convergeaient pas vers le haut, en forme de triangle équilatéral, etc. De tels frontons sont disposés principalement pas au-dessus les façades, mais au-dessus des fenêtres, des portes et des porches.
Types principaux

En forme de quille- ressemblant à une quille inversée d'un navire, caractéristique de l'ancienne architecture russe en bois.
Luchkovy- arqué, rappelant un arc tiré. Avec une augmentation du segment du cercle, le fronton devient circulaire.
Semi-circulaire- avec une extrémité semi-circulaire.
Interrompu- avec une corniche horizontale, interrompue pour l'insertion, par exemple, une fenêtre. Si la corniche est presque totalement absente et que le fronton repose, par exemple, sur seulement deux colonnes, un tel fronton est appelé demi-façade. Lorsque la corniche disparaît complètement, le fronton se transforme en pignon, ou, en architecture gothique, en vimperg.
Déchiré- en ne convergeant pas vers le haut et en laissant entre leurs extrémités supérieures (se transformant parfois en volutes) un espace libre pour placer un socle pour un vase, un buste ou quelque autre décoration.
Détaché- avec parties saillantes vers l'avant - desserrage (voir : Ordre de desserrage).
Homme- fait de rondins comme prolongement triangulaire direct du mur d'extrémité de couronne.
échelonné- sous forme de marches, de taille décroissante vers le haut.
trapézoïdale- en forme de trapèze.
Triangulaire- en forme de triangle isocèle.
Fust- tronc de colonne de la base au chapiteau.
Socle- (zoccolo italien, littéralement une chaussure à semelle de bois) est un terme polysémantique :
Plinthe en architecture- la partie inférieure, généralement légèrement saillante, épaissie du mur extérieur d'un bâtiment, d'une structure, d'un monument ou d'une colonne reposant sur les fondations. Le socle reçoit généralement une finition décorative.

Pince - en architecture, la partie supérieure, principalement le mur d'extrémité du bâtiment, délimitée par deux pentes de toit et non séparée du bas par une corniche (contrairement au fronton). Le nom s'applique généralement aux bâtiments avec une pente raide toit à pignon formant un pignon à angle aigu, qui complète parfois la façade principale du bâtiment. Dans l'architecture gothique, le pignon pointu est aussi appelé wimperg.

Édicule- à l'antique architecture petit temple. Plus tard, un bâtiment ou un détail décoratif, en miniature répétant la composition d'un grand bâtiment, par exemple, une niche en forme de portail avec colonnes et fronton.

fenêtre en saillie(erker allemand) - une partie fermée d'un bâtiment de forme ronde, rectangulaire ou à multiples facettes, dépassant du plan du mur. Habituellement équipé de fenêtres, il peut être vitré sur tout le périmètre. Ils peuvent être à un ou plusieurs étages. Les poutres de support des baies vitrées sont des poutres en porte-à-faux ou des pierres, moins souvent en risalit. La partie supérieure de la baie vitrée est réalisée sous la forme d'un talus, parfois même plusieurs. Il y a aussi des baies vitrées "tourelles" qui s'élèvent au-dessus de la corniche principale du bâtiment. À l'aide de baies vitrées, vous pouvez légèrement augmenter l'espace intérieur des locaux. Les baies vitrées contribuent également à améliorer la pénétration du soleil et la visibilité. Les parties vitrées saillantes de certaines voitures, conçues pour augmenter la visibilité, sont également appelées baies vitrées. Par exemple, des baies vitrées sont installées sur des wagons de mesure de voie ferrée spéciaux ou des wagons dynamométriques.

L'entablement (fr. Entablement de table - table, planche) est une travée de poutre ou l'extrémité d'un mur, constituée d'une architrave, d'une frise et d'une corniche.

L'entablement est la partie supérieure, portée, de l'ordre architectural.
La structure de l'entablement est différente dans trois ordres architecturaux : dorique, ionique et corinthien. Dans chacun d'eux, les proportions des composants (architrave, frise, corniche) sont déterminées par les proportions de la colonne d'ordre. Dans l'architecture romaine et Renaissance antique, il représente généralement environ un quart de la hauteur de la colonne. Des variantes de l'entablement qui s'écartent de ces modèles en sont généralement dérivées. Il est à noter que le rapport de l'entablement à la hauteur de la colonne dépend principalement de l'échelle de la structure : par exemple, avec une hauteur de colonne de 12-15 pieds, l'entablement est de 0,19h, 15-20 pieds - 0,26 h, 20-25 pieds - 0,27h, 25-30 pieds - presque 0,28h. Ces rapports sont fixés dans le canon de Vitruve.

L'entablement, ainsi que le système de colonnes classiques, se trouvent rarement en dehors de l'architecture classique. Il est souvent utilisé pour compléter la partie supérieure d'un mur en l'absence de colonnes, et dans le cas de pilastres (colonnes plates ou en saillie du mur) ou de demi-colonnes, il est parfois écrit autour d'eux. L'utilisation d'un entablement sans colonnes s'est développée après la Renaissance. Il y a un entablement sans ses parties individuelles. Ainsi, un entablement sans frise est appelé incomplet et sans architrave - léger.

L'arc est un chevauchement incurvé d'une ouverture dans un mur ou une travée entre deux supports (colonnes, culées de pont), qui est une poutre incurvée dans le sens longitudinal et crée une poussée latérale. Les arcs se distinguent par leur forme: semi-circulaire (avec une section semi-circulaire), arc (avec un arc inférieur à un demi-cercle), lancette (formée de deux arcs se coupant en angle), multilame (une combinaison de petits arcs), etc.

Archivolt (italien archivolto, latin arcus volutus) est un encadrement d'une ouverture cintrée, mettant en évidence l'arc de l'arc depuis le plan du mur. En règle générale, il sert d'élément pour la décoration des façades et des intérieurs. Une description de l'archivolte peut également servir d'architrave en stuc ou de tige incurvée encadrant la surface avant d'une arche ou d'une fenêtre.

Base (architecture) - base, partie inférieure de la colonne, pilastres.

Balustrade (fr. Balustrade) - une clôture d'escaliers (généralement pas haute), de balcons, de terrasses, etc., composée d'un certain nombre de poteaux figurés (balustres) reliés par le haut avec une balustrade ou une poutre horizontale; main courante faite de poteaux bouclés.

Les balustres en architecture sont des colonnes basses (parfois à décor sculpté) qui soutiennent la balustrade des balcons, des escaliers, etc.

Une clé de voûte (parfois juste un château) est un élément de maçonnerie en forme de coin ou pyramidal au sommet d'une voûte ou d'une arche. Dépasse souvent du plan de l'arc, se distingue par sa taille, a un traitement ornemental ou sculptural, obtenant ainsi une fonction décorative, sert d'ornement pour les arcs et même les linteaux plats.

Caryatide (grec) est une image sculpturale d'une figure féminine debout, qui sert de support à une poutre dans un bâtiment. Les cariatides étaient très répandues dans l'architecture ancienne et l'architecture européenne des XVIIe et XIXe siècles.

Capital (architecture) - la partie supérieure d'un support vertical (par exemple, une colonne) qui reçoit la charge des poutres de plancher horizontales.

La corniche (du grec ancien. Koronis) est un élément saillant de la décoration intérieure et extérieure des locaux, des bâtiments, des meubles. Sépare un plan horizontal en surplomb (ou sortant) d'un plan vertical (mur) ou d'un plan vertical le long des lignes caractéristiques du terrain (par exemple, les sols d'un bâtiment) que vous souhaitez sélectionner. Il est appelé différemment dans différents styles architecturaux. Dans l'architecture de l'ordre, la corniche est le couronnement de l'entablement, situé au-dessus de la frise et de l'architrave.

Flûtes (de cannelure française - rainure) - gouttières verticales (sur la colonne ou les pilastres) et horizontales (basées sur la colonne de l'ordre ionique). Ils sont réalisés soit à proximité les uns des autres (ordre dorique), soit à petits intervalles (ordre ionique).

Colonne (colonne française, du latin columna - pilier) - architecturalement traitée, ronde en la Coupe transversale support vertical, élément pivot des commandes architecturales. Il a émergé comme l'élément le plus simple de la structure de poteau-poutre ; reçu une interprétation artistique et formes classiques dans l'art de l'Egypte ancienne et de la Grèce antique. Dans les ordres architecturaux classiques, la partie principale de la colonne - le tronc (fust) - s'amincit généralement vers le haut, présente parfois une légère extension - entasis - et est traitée avec des rainures verticales - des flûtes.

Le tronc repose sur une base simple ou complexe et est surmonté d'un chapiteau. Les colonnes entrent dans la composition à la fois des façades des bâtiments et de leur espace intérieur ; son expressivité et sa signification artistiques sont déterminées par les proportions, les articulations, le traitement plastique, ainsi que le rapport de la hauteur et du diamètre avec l'intercolonne et la taille de la structure dans son ensemble. Les colonnes autoportantes, souvent couronnées de sculptures, servent généralement de monuments (colonne Alexandre). Dans les bâtiments à ossature, les poteaux (pierre, béton armé, métal, bois) sont l'un des principaux éléments de la charpente qui reçoivent la charge d'autres éléments qui leur sont attachés ou qui reposent sur eux (poutres, poutres, fermes).

Console - en architecture, une pierre dépassant du mur, qui a pour but de soutenir n'importe quelle partie du bâtiment qui dépasse encore plus en avant, par exemple. corniche, balcon, rebord vertical du mur, etc. Habituellement, la console est décorée par le bas à ses extrémités de deux volutes, dont celle qui jouxte le mur est plus grande et se tord vers le haut, et l'autre, la plus petite, se recourbe à l'opposé direction.

Les supports ornés sont aussi appelés consoles, qui se fixent au mur et servent à y placer des statues, des vases... devant un miroir mural, une fenêtre... Les consoles de meubles étaient en vogue en France à l'époque de Louis XIV et Louis XV. Certaines consoles de cette époque sont éminemment gracieuses et peuvent être considérées comme des exemples remarquables de menuiserie.

Moulure en stuc - décorations en relief (figurées et ornementales) sur les façades et à l'intérieur des bâtiments, en règle générale, moulées ou pressées à partir de plâtre, de plâtre, de béton ou d'autres matériaux.

Modillon, Modillon- (modiglione français) - détail architectural une architecture d'ordre telle qu'une console qui supporte la plaque d'extension de la corniche de couronnement. Parfois le modon ne joue qu'un rôle décoratif. Décoré de stuc d'acanthe sur la face inférieure.

Platband est un cadre décoratif d'une fenêtre ou d'une porte qui s'ouvre sous la forme de bandes profilées bouclées. Fabriqué en bois et richement décoré de sculptures, il s'appelait le plateau sculpté. Fonctionnellement, le plateau couvre l'espace entre le mur et le cadre de la fenêtre ou de la porte.

La niche (niche française, nicchia italienne) est un élément architectural, un renfoncement dans le mur d'un bâtiment pour installer des statues, des vases, placer des armoires encastrées, etc. Les niches semi-circulaires sont appelées exedra (grec exedra). Niches trouvées large application dans les lieux de culte de diverses religions.

Le panneau est une peinture décorative, généralement destinée au remplissage permanent de toutes les sections du mur (panneau mural) ou du plafond (plafond); un bas-relief, une composition sculptée, en stuc ou en céramique servant le même but.

Parapet (parapet français, parapet italien, parare - pour protéger et petto - coffre) :
Un muret massif enfermant un revêtement de bâtiment, une terrasse, un balcon, un talus, un pont et autres. Le parapet sert souvent de socle aux vases décoratifs et aux statues ;

Pylône (du grec πυλών, littéralement - porte, entrée) : une structure en forme de tour sous la forme d'une pyramide tronquée (dans le plan - un rectangle allongé). Des pylônes ont été construits des deux côtés de l'entrée étroite de l'ancien temple égyptien (connu de l'époque du Moyen Empire, vers 2050 - environ 1700 avant JC). Des piliers de grande section qui soutiennent des plafonds plats ou voûtés dans certains types de structures (par exemple, dans les stations de métro souterraines) ou soutiennent les câbles principaux (porteurs) dans les ponts suspendus. Piliers bas massifs debout sur les côtés de l'entrée, entrée sur le territoire des palais, parcs, etc. (le plus courant dans l'architecture du classicisme).

Portal (portail allemand, du latin porta - entrée, porte) est une entrée architecturale d'un bâtiment. Pour l'antiquité, les portails à linteaux plats sont caractéristiques, pour l'ancienne Babylonie - voûtée, pour l'architecture médiévale de l'Orient antique - les peshtaks. Depuis le XIe siècle. Dans l'architecture romane, gothique et russe ancienne, des portails arqués, dits perspectifs, conçus sous la forme de corniches, aux angles desquels étaient placées des colonnes, reliées par des archivoltes, s'étalaient.

Le portique (du latin porticus) est une rangée de colonnes réunies par un grenier et un fronton (ou seulement par un grenier), placée devant la façade du bâtiment. Des formes d'ordre de portiques sont apparues et se sont généralisées dans l'architecture antique de la Grèce et de Rome, ont été largement utilisées dans l'architecture du classicisme

pilastre, pilastre(pilastro italien, du latin pila - colonne, pilier) - une saillie verticale plate d'une section rectangulaire sur la surface d'un mur ou d'un pilier. Il a les mêmes parties (tronc, chapiteau, base) et proportions que la colonne, généralement sans épaississement dans la partie médiane - entasis. Ils étaient largement utilisés dans l'architecture de l'ordre, étant principalement un élément décoratif divisant le mur. Parfois, un pilastre renforce le mur de manière constructive.

Rocaille (du français rocaille, lit. - petite pierre concassée, coquillages) :
le motif de l'ornement en forme de coquillage stylisé ; un terme parfois utilisé pour désigner le style rococo.

La rotonde (rotonde italienne, de Lat. Rotundus - ronde) est une structure centrée, un bâtiment rond (temple, mausolée, pavillon, salle), généralement couronné d'un dôme.

Rouille, rustique, rustique(du latin rusticus - simple, rugueux) - maçonnerie gaufrée ou revêtement mural avec des pierres avec une surface frontale grossièrement taillée ou convexe (les pierres dites rustiques). Revitalisant le plan du mur par des jeux d'ombre et de lumière, le rusticisme crée l'impression de puissance, de massivité du bâtiment. Lors de la décoration de la façade avec du plâtre, le rustique est imité en brisant le mur en rectangles et en rayures.

Sandrik est un détail architectural décoratif sous la forme d'une petite corniche située au-dessus de l'ouverture d'une fenêtre ou d'une porte sur les façades des bâtiments (moins souvent dans les intérieurs). Sandrik repose parfois sur des consoles et se termine par un fronton.

Tympan (grec tumpanon) - champ de fronton triangulaire ; partie approfondie du mur (niche) d'un contour semi-circulaire, triangulaire ou en lancette au-dessus d'une fenêtre ou d'une porte. Des sculptures, des peintures, des armoiries, etc. sont souvent placés dans le tympan.

Façade (façade française, de l'italien facciata, de faccia - face) - le côté extérieur d'un bâtiment ou d'une structure. Selon la configuration du bâtiment et de ses abords, on distingue la façade principale, façade sur rue, façades latérales, rue, cour, parc et autres façades. Les proportions, la division tectonique et décorative de la façade sont généralement déterminées par le but de la structure, les particularités de sa solution stylistique, spatiale et constructive.

Frise (frise française) : dans les ordres architecturaux, la partie horizontale médiane de l'entablement, entre l'architrave et la corniche ; dans l'ordre dorique, il est divisé en triglyphes et métopes (frise triglyphe-métope), dans les ordres ionique et corinthien, il est rempli d'une bande continue de reliefs ou est laissé vide ;
une bande continue d'images décoratives, sculpturales, picturales et autres (souvent de nature ornementale), bordant le haut des murs, la surface du sol de la pièce, le champ de tapis, etc.

Fronton (fronton français, du latin frons, frontis - front, partie avant du mur) - l'extrémité (généralement triangulaire, moins souvent - arc) de la façade du bâtiment, portique, colonnade, délimitée par deux pentes sur les côtés et une corniche à la base. Le champ du fronton (tympan) est souvent orné de sculptures. Des pignons décoratifs ornent les portes et les fenêtres des bâtiments.

Un socle (de l'italien zoccolo, littéralement une chaussure avec une semelle en bois) est la partie inférieure, généralement légèrement saillante, du mur extérieur d'un bâtiment, d'une structure, d'un monument ou d'une colonne, reposant sur les fondations. Le socle est traité avec rustication, profils (voir ruptures architecturales), reçoit un traitement décoratif.

L'entasis (grec entasis - tension) est un épaississement du tronc (fusta) de la colonne dans sa partie médiane (généralement d'un tiers de sa hauteur), qui crée une impression de tension et élimine l'illusion d'optique de la concavité du tronc.

Les plantes qui sont cultivées pour décorer les jardins, les parcs et autres lieux sont appelées ornementales. Les plantes ornementales sont généralement cultivées pour la floraison ou le feuillage. Ces plantes sont plantées pour la beauté, et parfois elles peuvent être utilisées comme haies, il est important d'en connaître les noms et les règles d'entretien.

De nombreux jardiniers et propriétaires fonciers utilisent leurs terres pour récolter leurs récoltes. Ils cultivent divers légumes, plantent des arbres fruitiers. Mais en plus du travail, sur maison de vacance les gens préfèrent se détendre.

Les plantes ornementales sont utilisées pour créer un environnement magnifique et agréable pour les yeux.

En règle générale, les propriétaires de chalets n'ont pas besoin de potagers ni d'arbres fruitiers. Dans ce cas, les plantes ornementales font partie intégrante de la décoration des riches villas et gîtes culturels.

Liste des plus populaires

Aujourd'hui, il existe une grande variété de plantes ornementales. À l'aide de la sélection, de nouvelles variétés sont continuellement développées et les anciennes sont modifiées, améliorées. Ils surprennent par leur beauté et leurs soins sans prétention. Apprenez-en plus sur chaque culture de notre liste avec des noms et des descriptions.

La preuve est un arbre massif, mais une couronne sphérique, qui a fière allure dans les petites zones. Hauteur de l'arbre - 6 mètres.

L'érable aime la lumière et souffre à l'ombre. Sans prétention au sol... Une couronne dense crée une ombre dense. L'arbre nécessite une taille systématique, sinon il grandira en largeur.

En automne, l'érable est particulièrement beau en raison du fait que ses feuilles deviennent jaune vif. Cependant, lorsqu'elles tombent, il faut travailler dur pour enlever l'abondant tapis de feuilles tombées.

Spirée

Connu pour sa variété de variétés. Les variétés qui fleurissent au printemps ont des fleurs blanches. Les individus qui fleurissent en été arborent des fleurs rouges ou roses.

Floraison précoce doit être taillé immédiatement après la floraison... Et les spirées qui fleurissent en été doivent être traitées au début du printemps, avant la floraison. Peut atteindre 2-2,5 mètres de haut.

Il y en a qui se distinguent par leur compacité, poussent à moins d'un mètre de hauteur. Peut être planté dans n'importe quel sol, de préférence à l'ombre partielle.

Il est très important de mener taille en temps opportun... Si cela n'est pas fait, il ne ravira qu'avec des fleurs rares. Il perdra rapidement son effet décoratif.

Appartient à la famille des olives. Elle surprend et plaît aux producteurs de fleurs ce jaune vif les fleurs apparaissent encore plus tôt que les feuilles... Il commence à fleurir à partir de fin mars et dure un peu plus d'un mois.

Les fleurs tombent et les feuilles poussent sur la plante. En automne, les feuilles changent de couleur du vert à l'orange et au rouge cramoisi, ce qui confère au site une beauté particulière.

Hibiscus de Syrie

Apprécié pour la variété des variétés et la couleur des fleurs. Peur du froid... Même un été frais entraîne une diminution du nombre de fleurs.

Dans le sud, l'hibiscus peut être planté en pleine terre.

Aime les endroits ensoleillés et les sols fertiles et humides. Il est recommandé de tailler les hibiscus en fin d'hiver.

Hortensia

Arbuste bas. Existe. L'hortensia est une plante compacte avec une grande variété de couleurs de fleurs.

Annabelle arboricole

L'hortensia fleurit en été. Vous vous sentirez bien aussi bien à l'ombre qu'au soleil. La taille est importante à l'automne ou au printemps. Fait intéressant, un sol alcalin peut faire pousser des fleurs changer de couleur du bleu au rose.

Arbres à feuilles persistantes. Dans la nature, on le trouve dans les zones tropicales et subtropicales. Les feuilles de Jacaranda ressemblent à des fougères. Les fleurs sont tubulaires, bleues ou violettes.

La tâche principale des soins est apport dosé de soleil... Le manque ou, au contraire, l'excès de soleil peut entraîner des dommages et une déformation de la couronne.

Lilas

L'un des arbustes les plus populaires. La couleur des fleurs peut être violet, rose, jaune clair et blanc. Il existe un grand nombre de variétés de lilas.

S'entend parfaitement au soleil... Une plante sans prétention, et ne nécessite pas de soins particuliers.

Aubépine

Peut se sentir bien dans toutes les conditions. Il existe une grande variété d'aubépines. On les trouve à la fois sous forme d'arbuste et sous forme d'arbre.

Buisson

Accorde floraison luxuriante du début de l'été à l'automne.

Fruit d'aubépine comestible... Ils sont infusés et bu avec un thé délicieux.

Rose musquée (rose sauvage)

Arbuste très beau et parfumé. Les églantiers sont cultivés pour diverses raisons. Certains jardiniers le plantent pour récolter des fruits utiles à l'automne. Autres - afin de l'utiliser comme parfum haie.

Genévrier

À feuilles persistantes. Utilisé pour les zones d'aménagement paysager et dans les compositions avec plantes à fleurs... Genévrier aime beaucoup la lumière... Pousse dans n'importe quel sol.

Tout propriétaire de site est intéressé à décorer et à en faire le plus beau et le plus original. Les plantes ornementales sont indispensables à cet effet. Souvent, ils sont sans prétention et ne nécessitent pas de soins particuliers, et en même temps, ils peuvent être utilisés pour décorer n'importe quelle zone.