Termes architecturaux. Vocabulaire architectural Classification selon la durée de vie des plantes

Mardi 15 février 2011 10h20 + dans la zone de citation

L'article a été écrit sur la base des matériaux du site "Country of Masters" (principalement).

Étudiant le site récemment découvert "Pays des Maîtres" et ne cessant d'être surpris et admiré par la variété des techniques d'art appliqué et le talent de nos gens, j'ai décidé de systématiser les techniques.
La liste sera mise à jour au fur et à mesure que de nouvelles techniques seront découvertes.

* Techniques liées à l'utilisation du papier :

1. Pliage d'iris ("Pliage arc-en-ciel") - technique de pliage du papier. Apparu en Hollande. La technique demande de l'attention et de la précision, mais en même temps, elle vous permet de créer facilement des cartes postales spectaculaires ou de décorer les pages d'un album mémorable (scrapbooking) avec des pages intéressantes. éléments décoratifs.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Le papier-plastique par le type de créativité est très similaire à la sculpture. Mais, dans la fabrication du papier, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coquilles de l'objet représenté. Et en sculpture, soit il y a une augmentation de volume avec des éléments supplémentaires, soit l'excès est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication de produits, dans laquelle des tubes en papier ondulé sont utilisés pour décorer des surfaces ou pour créer des figures volumétriques. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter, suivi d'une compression. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil "plume d'oiseau") - l'art de rouler du papier. Il est originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en roulant des bandes de papier avec des bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, ce qui créait une imitation d'une miniature en or.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (des lettres japonaises : "papier plié") - l'art ancien de plier des figurines en papier. L'art de l'origami a ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été découvert.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Types :
- Kirigami - un type d'origami dans lequel il est permis d'utiliser des ciseaux et du papier découpé pour fabriquer un modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une tendance dans l'art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami and Carvings et vous permet de créer des dessins volumétriques et des cartes postales qui se plient en une forme plate.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (des lettres japonaises "boule de médecine") - un modèle en papier, qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que un corps sphérique est obtenu des formes. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est complètement collé, pas cousu). Parfois, comme décoration, un gland est attaché par le bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise, lorsque le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales séchés ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison des deux mots japonais kusuri (médecine) et tama (shar). De nos jours, les kusudams sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, en particulier en tant que prédécesseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami à partir de cercles - pliez l'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, une applique est collée à partir des parties pliées.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- L'origami modulaire - la création de figures volumétriques à partir de modules d'origami triangulaires - inventé en Chine. L'ensemble de la figurine est assemblé à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont connectés en les imbriquant les uns dans les autres. La force de friction qui en résulte empêche la structure de se désintégrer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier mâché (papier mâché français "papier à mâcher") - une masse facilement moulée obtenue à partir d'un mélange matériaux fibreux(papier, carton) avec des colles, de l'amidon, du plâtre, etc. Les mannequins, les masques sont en papier mâché. tutoriels, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
A Fedoskino, Palekh, Kholuy, le papier mâché sert de base aux miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais aussi en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Gaufrage (un autre nom pour "gaufrage") - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, papier d'aluminium, sur parchemin (la technique est appelée "parchemin", voir ci-dessous), ainsi que sur du cuir ou de l'écorce de bouleau, dans lesquels une image en relief d'un timbre convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même avec ou sans chauffage , parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage s'effectue principalement sur les couvertures, cartes postales, cartons d'invitation, étiquettes, emballage souple etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : l'effort, la texture et l'épaisseur du matériau, le sens de sa coupe, la disposition et d'autres facteurs.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Types :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque épais ciré) est traité avec un outil de gaufrage et devient convexe et blanchit pendant le traitement. Cette technique fait des cartes postales intéressantes, et cette technique peut également être utilisée pour décorer un album.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturation - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter l'estampage à chaud. Également utilisé pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif qui imite la peau d'un crocodile, etc.)

* Techniques de tissage :
L'homme a appris le tissage bien plus tôt que la poterie. Au début, il tissait une habitation (toits, clôtures, meubles), toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceau, tues, charrettes, pelles, paniers) et des chaussures à partir de longues branches souples. L'homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux d'utilisation différents sont apparus. Il s'est avéré que l'on peut tisser à partir de tout ce qui se présente : des vignes et des roseaux, des cordes et des fils, du cuir et de l'écorce de bouleau, du fil et des perles, des journaux... , frivolité, tissage macramé noué, tissage sur bobines, perlage, ganutel, tissage de cordons kumihimo, tissage de chaînes, tissage de filets, tissage de mandala indien, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et magazines)...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec eux.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une longue histoire. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des colliers à partir de fils de perles, des bracelets inférieurs et à couvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n'est qu'en Хв que le véritable essor de la production de perles a commencé. Pendant longtemps les Vénitiens gardaient soigneusement les secrets de la création d'un miracle de verre. Les artisans et les artisanes décoraient des vêtements et des chaussures, des sacs à main et des sacs à main, des étuis d'éventails et des lunettes avec des perles, ainsi que d'autres gadgets exquis.
Avec l'avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux traditionnels amérindiens. Pour un rituel ceinture, berceau, bandeau, panier, résille, boucles d'oreilles, tabatières..
Dans le Grand Nord, manteaux de fourrure, bottes hautes en fourrure, chapeaux, harnais de renne, lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies perlées...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots fantaisie, il y a des articles étonnants. Des pinceaux et des cache-craies, des étuis pour cure-dents (!), Un encrier, un stylo et un crayon, un collier pour votre chien préféré, un porte-gobelet, des colliers en dentelle, des œufs de Pâques, des échiquiers et bien plus encore.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique de création de belles fleurs pour la décoration de l'autel s'est conservée jusqu'à nos jours.
Le ganutel utilise des fils fins en spirale et des fils de soie pour envelopper des pièces, ainsi que des perles, des perles ou des perles. Les fleurs brillantes sont gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, un fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien, et « canutillo » en espagnol ; en russe, ce mot était probablement transformé en « gimp ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage noué.
La technique de ce tissage noué est connue depuis l'antiquité. Selon certains rapports, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe-IXe siècles en provenance d'Orient. Cette technique était connue dans l'Egypte ancienne, l'Assyrie, l'Iran, le Pérou, la Chine, la Grèce antique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tissage de dentelle aux fuseaux. En Russie, les champs de Vologda, Eletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connus.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. La frivolité est une dentelle tressée nouée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée avec une navette spéciale.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniques liées à la peinture, aux différents types de peinture et à la création d'images :

Le dessin est un genre dans les arts visuels et une technique connexe qui crée une image visuelle (image) sur une surface ou un objet à l'aide de moyens graphiques, des éléments de dessin (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
La peinture est un type d'art associé au transfert d'images visuelles en appliquant des peintures sur une base solide ou flexible ; création d'images à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus répandues sont réalisées sur des surfaces planes ou quasi planes, telles que toile tendue sur châssis, bois, carton, papier, surfaces murales traitées, etc. Y compris les peintures réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et d'apparat, dont les surfaces peut avoir une forme complexe.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - peint à la main sur tissu en utilisant des composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur des tissus (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , "réserve" de colorer des zones séparées du tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, nodulaire, peinture libre, peinture libre utilisant une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot "ba" signifie tissu de coton, et "-tik" signifie "point" ou "goutte". Ambatik - peinture, goutte à goutte, ombre.
La peinture "batik" est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde et d'autres. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou un autre matériau transparent est le matériau principal. L'histoire des vitraux commence depuis l'Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes, des panneaux constitués de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur verre ordinaire apparaissent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle comme pour les créateurs d'images anciennes (des tubes osseux étaient utilisés).
Les pailles modernes pour le jus ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des dessins reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guilloché - la technique consistant à brûler à la main un motif ajouré sur le tissu à l'aide d'un appareil de gravure a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
La guillochage demande un travail soigné. Il doit être réalisé dans une seule couleur et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec applications, marque-pages pour livres, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus que votre imagination vous dira, décoreront n'importe quelle maison !
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Scratchboard (du grattoir français - à scratch, scratch) - une technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton, rempli d'encre (pour qu'il ne s'estompe pas, il faut rajouter un peu de lessive ou de shampoing, juste quelques gouttes).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. La mosaïque est l'un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. La collecte du puzzle est très importante pour le développement mental de l'enfant.
Peut être composé de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes en bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, pièces en verre, pièces en céramique, petites pierres, coquillages, thermomosaïque, mosaïque tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou papier, céréales, céréales, graines d'érable, pâtes, tout matériau naturel (écailles de cônes, aiguilles, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (du grec monos - one, single et tupos - print) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface en verre lisse ou sur du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau) - un dessin est réalisé à la gouache ou aux peintures. Une feuille de papier est posée sur le dessus et pressée contre la surface. Le résultat est une image miroir.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Graphiques de fil (isthread, image de fil, conception de fil) - une image graphique, d'une manière spéciale fait avec des fils sur carton ou autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies en carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être de la couture ordinaire, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornement (lat. Ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs; destinés à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), structures architecturales(tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), les œuvres d'arts plastiques (principalement appliqués), chez les peuples primitifs aussi le corps humain lui-même (peinture, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement, en règle générale, révèle ou accentue l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement opère soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent de manière méconnaissable.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Impression.
Types :
- Impression avec une éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire conçue pour laver la vaisselle conviennent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Un morceau de bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage avec un cliché d'impression, de sorte qu'il est pratique de le prendre en main. Un côté est égal, parce que du carton y est collé et les motifs sont collés sur du carton. Ils (motifs) peuvent être en papier, en corde, en vieille gomme, en racines...
- Tampon (timbrage). Un morceau de bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage avec un cliché d'impression, de sorte qu'il est pratique de le prendre en main. Un côté est égal, parce que du carton y est collé et les motifs sont collés sur du carton. Ils (les motifs) peuvent provenir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de racines, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillisme (français Pointillisme, littéralement "points") - un style de peinture dans la peinture qui utilise des peintures pures, non miscibles sur une palette, appliquées avec de petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en comptant sur leur mélange optique dans l'œil de le spectateur, par opposition au mélange de peintures sur la palette. Mélange optique trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et une paire de couleurs complémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donnent une luminosité nettement plus élevée qu'un mélange mécanique de pigments. Le mélange des couleurs avec formation de nuances se produit au stade de la perception de l'image par le spectateur à distance ou réduite.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom pour le pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, fragmentation).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dessiner avec des paumes. Les petits enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il y a une activité très excitante qui va donner à l'enfant de nouvelles sensations, développer dextérité mains, donnera l'occasion de découvrir une nouvelle et monde magique la création artistique dessine avec les paumes. Dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dessin avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles tombées, enduisez chaque feuille de gouache sur le côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez imprimer peut être de couleur ou blanc. Appuyez la feuille avec le côté coloré sur la feuille de papier, retirez-la soigneusement en la prenant par la "tige" (pétiole). Ce processus peut être répété maintes et maintes fois. Et maintenant, après avoir terminé les détails, un papillon survole déjà la fleur.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Peinture. L'un des plus anciens types d'artisanat populaire, qui depuis plusieurs siècles fait partie intégrante de Vie courante et la culture originelle du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- La peinture de Zhostovo est un ancien artisanat populaire russe, né au début du 19ème siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. C'est l'un des types les plus célèbres de la peinture populaire russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur un fond noir.
- Peinture Gorodets - Artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du 19ème siècle. près de la ville de Gorodets. Tableau lumineux et laconique de Gorodets (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec contour graphique blanc et noir, orné de rouets, meubles, volets, portes.
- La peinture Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe né au 17ème siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative de vaisselle et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et parfois vert) sur un fond doré. De la poudre d'étain argenté est appliquée sur l'arbre pendant la peinture. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité au four trois à quatre fois, ce qui permet d'obtenir une couleur miel-doré unique, qui donne à la vaisselle en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont des baies rouges juteuses de sorbier et de fraise, des fleurs et des branches. Les oiseaux, les poissons et les animaux ne sont pas rares.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustique (du grec ancien. "L'art de brûler") - une technique de peinture dans laquelle le liant des peintures est la cire. La peinture se fait avec des peintures sous forme fondue (d'où le nom). Un type d'encaustique est la détrempe à la cire, qui se distingue par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Techniques liées à la couture, la broderie et l'utilisation des tissus :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire ce qui est cousu ou cousu.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et un artisanat populaires, avec des traditions et des caractéristiques stylistiques séculaires. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments géométriques tricotés pour se réunir dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Types :
- L'artichaut est une sorte de patchwork qui tire son nom de sa ressemblance avec le fruit d'un artichaut. Cette technique a d'autres noms - "dents", "coins", "écailles", "plumes".
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les parties découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, composez (collez) divers panneaux ronds (ou multifacettes) sur un plan ou en volume.
La couture peut se faire de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la pièce principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique, le point est vers la partie la plus étroite. Les pièces à plier n'ont pas besoin d'être découpées sous forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous sommes confrontés au pliage des flans découpés, par conséquent, on peut affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille du patchwork d'origami, et puisqu'elles créent du volume, alors, donc, à la technique "3d".
Exemple : http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Couette folle. Récemment, je suis tombé sur une telle variété. À mon avis, il s'agit d'une multiméthode.
L'essentiel est que le produit soit créé à partir d'une combinaison de différentes techniques : patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:

3. Tsumami Kanzashi. La technique du Tsumami est basée sur l'origami. Seulement ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Tsumami signifie pincer : le maître prend un morceau de soie plié à l'aide de pincettes ou de pincettes. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collés à la base.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur de soie, a donné son nom à un tout nouveau genre d'art et d'artisanat. Cette technique a été utilisée pour réaliser des décorations pour peignes, et pour bâtons individuels, ainsi que pour des dessins complexes composés de divers accessoires.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniques de tricot :
Qu'est-ce que le tricot? C'est le processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (crochet, aiguilles à tricoter).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricoter à la fourchette. Une façon intéressante de crocheter à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette pliée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication de tissu ou de dentelle fait à la main à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi délicats, ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot consistent en différentes combinaisons de boucles et de poteaux. Rapport correct - l'épaisseur du crochet doit être presque le double de l'épaisseur du fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet long tunisien (une et plusieurs boucles peuvent être impliquées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot de surlonge - simule la broderie de surlonge-guipure sur un maillage spécial.
7. Guipure au crochet (dentelle irlandaise ou de Bruxelles).

2. Scier. L'un des types est la coupe avec une scie sauteuse. Décorer votre vie et votre maison avec des produits pratiques pour la vie de tous les jours self made ou des jouets pour enfants, vous ressentez de la joie dans l'apparence et du plaisir dans le processus de création.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. La sculpture est une sorte d'art et d'artisanat. C'est l'un des types de travail du bois artistique avec le sciage et le tournage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Autres techniques autonomes :
1. L'applique (du lat. « Pièce jointe ») est une façon de travailler avec des pièces colorées de divers matériaux : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de tissus ( velours, satin, soie)., feuilles séchées... Une telle utilisation de divers matériaux et structures afin d'améliorer les capacités expressives est très proche d'un autre moyen d'image - le collage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - pâte à modeler - un nouveau genre d'art décoratif et appliqué. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets semi-volumétriques plus ou moins convexes sur une surface horizontale. Il s'agit essentiellement d'un type de « peinture » ​​rare et très expressif.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Application à partir des "paumes". Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applique coupée est l'un des types de technique d'applique à multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme pour disposer une mosaïque. La base est une feuille de carton, la matière est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. Assemblage) - une technique d'art visuel, semblable au collage, mais utilisant des détails volumétriques ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une peinture. Permet des ajouts picturaux avec des peintures, ainsi que du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois, il est appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, car la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel de papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel en papier. L'essence de la technique peut être clairement vue du nom anglais tunnel - un tunnel - un trou traversant. La composition multicouche des "livres" (livre) transmet bien la sensation du tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. Soit dit en passant, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. Cela s'apparente un peu à l'origami, car vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier date du milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation de scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou vendus comme souvenirs pour les touristes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. La coupe est un terme très large.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Découpé dans du papier, de la mousse, de la mousse, de l'écorce de bouleau, de bouteilles en plastique, à partir de savon, de contreplaqué (bien que cela s'appelle déjà sciage), de fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Divers outils sont utilisés : ciseaux, faux couteaux, scalpel. Découpez des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique sont découpés à l'œil, avec des contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), avec des contours complexes de figures et des transitions douces d'une partie à l'autre. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans petits détails et, pour ainsi dire, en mouvement. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- La coupe est symétrique. Avec la découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'adapter exactement dans le plan de la feuille de papier pliée en deux, compliquant séquentiellement le contour de la figure afin de transmettre correctement dans les applications fonctionnalités externes objets sous une forme stylisée.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier de couleur, blanc ou noir existe depuis l'époque où le papier a été inventé en Chine. Et ce type de sculpture a commencé à être appelé jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculpture (voir ci-dessous).

5. Le découpage (du français decoupage - nom, "ce qui est découpé") est une technique de décoration, d'appliqué, de décoration utilisant des motifs en papier découpé. Paysans chinois au XIIe siècle. a commencé à décorer les meubles de cette façon. Et en plus des images découpées dans du papier fin et coloré, ils ont commencé à le vernir pour le faire ressembler à un tableau ! Ainsi, avec de beaux meubles, cette technique est également arrivée en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où l'autre nom - "technique de la serviette". L'application peut être absolument illimitée - vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être simple et légère, car le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, couper, graver, couper ; la sculpture - la sculpture, la sculpture, l'ornement sculpté, la figure sculptée) en cuisine est forme la plus simple sculptures ou gravures à la surface de fruits et légumes, telle une décoration de table éphémère.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Le collage est un genre créatif, lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées, collées sur papier, toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens étendu - un mélange de divers éléments, un message vivant et expressif à partir de bribes d'autres textes, de fragments rassemblés sur un même plan.
Le collage peut être terminé par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Le constructeur (du latin constructeur "builder") est un terme polysémantique. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des détails ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les constructeurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, des modules d'origami en papier). Avec la combinaison de divers éléments, des designs intéressants apparaissent pour les jeux et les passe-temps amusants.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelage - façonnage de matière plastique (plastique, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide des mains et outils auxiliaires... C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui est conçue pour maîtriser les principes fondamentaux de cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. La mise en page est une copie redimensionnée de l'objet (généralement réduite), qui est faite avec les mêmes proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette pièce unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa finalité fonctionnelle (plan d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil de fer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vue de mise en page - un modèle est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention est focalisée sur certains aspects de l'objet modélisé ou sur un degré égal de détail de celui-ci. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club nautique ou aérien. Divers matériaux sont utilisés dans le modelage : ballons, masse légère et plastique, cire, argile, plâtre, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse plastique, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle authentiquement proche de l'original.
Les "modèles" sont ces maquettes qui fonctionnent. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire « brin » est communément appelé mise en page.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales, les succédanés des graisses (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tall oil) peuvent être utilisés comme matières premières pour l'obtention du composant principal du savon.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculpture (sculpture latine, de sculpo - je découpe, je découpe) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont constituées de matériaux solides ou plastiques (métal, pierre , argile, bois, gypse, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - sculpture, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) - feutrage de laine. Il arrive "humide" et "sec".
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, à la suite du gaufrage d'un certain relief ornemental, d'un dessin, d'une inscription ou d'une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un tampon, qui est stabilisé verticalement, dont l'extrémité supérieure est battue avec un marteau. En déplaçant la pièce, une nouvelle forme apparaît progressivement. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de changer sous l'influence de la force.
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Beaucoup de gens décorent leurs maisons avec un décor en stuc. C'est beau et solide. Dans les chambres, le décor est généralement coulé en plâtre. Le gypse ne convient pas aux façades - il a trop peur de l'eau. Dans la rue, le béton à base de ciment est préférable. V dernières années certains éléments de décoration en stuc ont commencé à être fabriqués en mousse de polyuréthane et à l'imiter comme du béton. Si l'élément est situé en hauteur et ne supporte aucune charge, la différence peut être négligée. Mais en bas sur le porche, où les gens s'approchent de lui, ils le touchent et les enfants s'efforcent de s'asseoir à cheval (balustrade, par exemple) - vous devrez tout faire honnêtement.

Pour commander ou réaliser une décoration en stuc, il faut au moins savoir ce qu'elle comprend. Dans l'article, je donnerai les noms des principaux éléments de la décoration en stuc. Alors, commençons.

Feuilles d'acanthe- des ornements en forme de feuilles de chêne, d'érable ou autres, qui ornent les chapiteaux (partie supérieure) des colonnes. Ils peuvent également faire partie d'ornements ou d'autres compositions plus complexes.

Arcade- une structure constituée d'une série d'ouvertures cintrées, à l'intérieur desquelles se trouvent des fenêtres, des portes, des bas-reliefs, des murs ou des ouvertures.

Balustres- les poteaux qui font partie du garde-corps. Ils se présentent sous des formes rondes, carrées ou polygonales. Souvent décoré d'ornements.

Balustrade- une clôture d'une rangée de balustres avec une main courante. Niché sur le porche ou les escaliers. Ça a l'air très romantique sur le balcon. S'il y a aussi une belle dame dessus, les mains atteignent la guitare d'elles-mêmes.

Bas-relief- une image convexe sur une surface. Les éléments de l'image du bas-relief ne dépassent pas de plus de 50 % de leur volume réel.

Vase- un vase décoratif, généralement posé sur un pied. Mais pas nécessairement. Il peut également être utilisé pour son usage initial (pour faire pousser des fleurs, par exemple).

Haut relief- une image convexe dont les éléments dépassent de la surface de 50 % ou plus de leur volume réel.

Ioniki- des éléments en forme d'œuf placés dans une niche dans le mur. Souvent décoré d'ornements ou stylisé pour ressembler à un objet de forme similaire. Par exemple, un cône d'épinette.

Corniche- un élément allongé situé le long du mur parallèlement à l'horizon. Nous aimons beaucoup les réalisateurs hollywoodiens. Les amoureux, pris par surprise, courent généralement le long des corniches, les suicides en sautent, les espions et les voleurs se faufilent sur eux. En fait, les corniches ne sont pas conçues pour supporter une charge importante. Seuls les pigeons peuvent s'y sentir en sécurité. Ou un chat, en dernier recours.

cartouche- un détail architectural en forme de rouleau de papier. Il représente généralement un blason, une sorte de date ou de dessin.

Supports- sont généralement placés sous des balcons ou des corniches. Leur profil latéral semble s'inscrire dans un triangle rectangle, qui est plaqué contre le mur avec une jambe, et l'élément supérieur avec les autres supports. Dans la plupart des cas, il ne supporte rien, mais a une fonction purement décorative.

Masques- des images de visages humains, de têtes d'animaux, d'oiseaux ou de toute autre créature. Ils décorent des façades, des compositions à voûtes fermées, etc.

Modules- ils ressemblent à des supports et sont situés approximativement au même endroit - sous les corniches et les balcons. Ils ont une forme plus arbitraire que les crochets et n'essaient pas de nous convaincre qu'ils soutiennent quelque chose.

Plateaux- des éléments dessinés de décoration en stuc, décorant des ouvertures de fenêtres autour du périmètre.

Ornement- stuc, image sculpturale, graphique ou artistique qui a une certaine périodicité, régularité. L'ornement peut être floral, géométrique, animalier, technique, etc.

Garde-corps- les clôtures, constituées d'une main courante, de balustres et d'une poutre inférieure. Ils sont installés sur les balcons, loggias, escaliers, etc.

Prises- des éléments en stuc, généralement utilisés pour décorer le plafond. Ils sont ronds, carrés ou multi-facettes. Ils ont un centre prononcé. Un lustre est souvent accroché dans ce centre.

Rouillé- ce sont des pierres de parement de forme arbitraire, qui sont utilisées pour décorer les murs. Séparés par des coutures. Murs rustiques - Murs rustiques.

Poussée- un élément en relief obtenu en étirant une bande de solution avec un gabarit dans une direction rectiligne ou circulaire.

Panneaux- des cadres en stuc, bordant certaines parties de murs ou de plafonds.

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Abaque (abaque)- (abaque latin « planche ») - une dalle qui constitue la partie supérieure du chapiteau d'une colonne, des demi-colonnes, des pilastres et a une forme quadrangulaire simple dans les ordres dorique, ancien ionique et toscan, et dans le nouvel ionique et Ordres corinthiens, ainsi que dans le composite romain - la forme d'un quadrilatère avec des coins tronqués et des côtés concaves vers l'intérieur, dont un ornement sculptural est placé sur chacun au milieu, généralement sous la forme d'une fleur stylisée.

Entablement- (fr. entablement de table - table, planche) - poutre en travée ou en bout de mur, constituée d'architrave, frise et corniche.
Entablement - partie supérieure, portée architectural ordres. La structure de l'entablement est différente dans trois ordres architecturaux : dorique, ionique et corinthien. Dans l'architecture romaine et Renaissance, la hauteur de l'entablement est généralement d'environ 1/4 de la hauteur de la colonne.

Cambre - élément architectural, chevauchement curviligne d'une ouverture traversante ou borgne dans un mur ou une travée entre deux appuis (poteaux, culées de pont). Comme toute structure voûtée, elle crée une entretoise latérale. En règle générale, les arcs sont symétriques par rapport à l'axe vertical. Arches couvrant une ouverture aveugle sont appelés aveugles. L'un des objectifs est d'augmenter la résistance du mur tout en économisant du matériau. Dans les temps anciens, une technique est connue lorsque cambre a été fait pour faciliter, par exemple, lorsque le chevauchement de l'ouverture dans le mur a été réalisé sous la forme arc plat, pour le déchargement duquel un arc aveugle a été réalisé dessus.

Butane volant- (fr. arc-boutant) - un des types de contreforts utilisés dans l'architecture des églises sous la forme d'un demi-arc extérieur, transmettant la force de poussée horizontale des voûtes du bâtiment au pilier de support et situé à l'extérieur du volume principal du bâtiment. L'utilisation d'arcs-boutants peut réduire considérablement la taille des supports internes, libérer de l'espace dans le bâtiment, augmenter les ouvertures des fenêtres, ainsi que les portées des arcs. Traditionnellement, les arcs-boutants sont associés à l'architecture gothique, bien que sous une forme déguisée, ils aient été utilisés dans les bâtiments byzantins et romans. Cependant, au XIIe siècle, les arcs-boutants, remplissant encore la fonction de répartition de la charge, se transforment en élément décoratif spécialement exposé et sont utilisés dans des édifices aussi célèbres que la cathédrale de Chartres, la cathédrale Notre-Dame, la cathédrale de Beauvais, la cathédrale de Reims, etc.

Architrave- ou epistelion (italien architrave, du grec ἀρχι, "archi", over-, main et latin trabs beam) - terme architectural, qui a une triple signification. Premièrement, une architrave ou un revêtement d'architrave est généralement appelé toute traverse rectiligne qui comble l'écart entre colonnes, piliers ou jambages (dans les fenêtres et les portes). Deuxièmement, c'est Partie inférieure entablement directement basé sur chapiteaux de colonne; en toscan et Ordres doriques l'architrave est simple et lisse, et en ionique et en corinthien, elle est divisée horizontalement en trois parties. Troisièmement, l'architrave est le type de carreaux utilisés pour faire face aux poêles hollandais.

Grenier- (du grec ancien ἀττικός) - mur décoratif, érigé sur la structure de couronnement corniche... Pour la première fois, le grenier a été utilisé dans l'arc de triomphe romain antique, comme son achèvement architectural. Le grenier est souvent décoré de reliefs ou d'inscriptions.
Dans l'architecture néoclassique et art déco, un grenier est un étage bas ou un parapet haut vide au-dessus de la corniche principale d'un bâtiment.
Dans l'architecture française du XIXe siècle, un grenier était également utilisé pour désigner l'étage résidentiel situé directement sous le toit en pente du bâtiment.

Tambouriner- la partie cylindrique du bâtiment qui supporte le dôme.

Sourcil- en vieux russe détail décoratif d'architecture au-dessus de la fenêtre sous la forme d'un rouleau.

Vitrail- (fr. vitre - verre à vitre, du latin vitrum - verre) - une œuvre d'art décoratif de nature fine ou ornementale en verre coloré, destinée à l'éclairage traversant et destinée à remplir une ouverture, le plus souvent une fenêtre, dans n'importe quel structure architecturale. Pendant longtemps, le vitrail a été utilisé dans les temples. Dans une église paléochrétienne, les vitraux étaient remplis de fines plaques transparentes de pierre (albâtre, sélénite), dont l'ornement était fait. Des vitraux apparaissent dans les églises romanes (France, Allemagne). Les vitraux multicolores et de grande taille en verre de formes diverses, fixés avec des ponts en plomb, étaient une caractéristique des cathédrales gothiques. Le plus souvent, les vitraux gothiques représentaient des scènes religieuses et quotidiennes. Ils étaient logés dans d'immenses fenêtres à lancettes, les soi-disant "roses". À la Renaissance, le vitrail existait sous forme de peinture sur verre, utilisant la technique du grattage sur du verre multicolore spécialement peint. En Russie, les vitraux existaient dès le XIIe siècle, mais ils n'étaient pas un élément caractéristique de la décoration des intérieurs des maisons russes.

Denticules (dents)- (de Lat. denticulus - dent), ou "commander des croûtons" - une série de petites protubérances rectangulaires disposées en forme d'ornement sur avant-toit du bâtiment et servant de décor... On les trouve dans l'ordre ionique, corinthien, ainsi que dans la version romaine de l'ordre dorique. Les prototypes des denticules étaient les extrémités des poutres transversales en bois souvent situées du sol plat en adobe dans l'architecture d'Ionie.
Les denticules se trouvent comme dans architecture La Grèce antique et ses interprétations ultérieures des temps du classicisme et du néoclassicisme.

Impôt- dans le classique architecture tige horizontale en forme de corniche ou de rebord servant de support au mur de couronnement arches... Dans l'architecture russe ancienne, la partie supérieure de l'omoplate, qui remplit la fonction capitales.

Ionique- dans le classique élément architectural ovoïde, pointé vers le bas. Les ceintures ornementales étaient fabriquées à partir d'ioniques.

Flûtes- (fr. cannelure) - rainure verticale sur le tronc pilastres ou colonnes(de telles colonnes sont appelées cannelées, par opposition à lisses), ainsi que des rainures horizontales basées sur la colonne de l'ordre ionique. Est apparu sur demi-colonnes et colonnes en Égypte (fin IIIe - début IIe millénaire avant J. Les flûtes parallèles de la base au sommet peuvent être recouvertes Colonnes l'un des cinq ordres de l'architecture classique autre que la Toscane. Dans l'ordre dorique, pas plus de 20 flûtes sont utilisées par colonne, dans l'ordre ionique - 24 flûtes. Parfois, des flûtes étaient appliquées sur le corps des récipients en céramique. À la fin du 19ème siècle, Otto Wagner a utilisé des flûtes parallèles peu profondes pour diviser verticalement les plans des murs et des pilastres. Les flûtes de Wagner se brisent toujours avant d'atteindre le sol ; leurs extrémités inférieures forment généralement un triangle orienté vers le bas. Ce détail a été largement utilisé par les maîtres de l'Art Nouveau de Saint-Pétersbourg. Les pieds des meubles sont souvent décorés de flûtes. Cette technique est principalement utilisée dans la fabrication de meubles classiques.

En minuscule- (de Lat. caput - "tête") - couronnement d'une colonne ou d'un pilastre... La partie supérieure du chapiteau s'étend au-delà de la colonne, offrant une transition vers l'abaque, qui est généralement de forme carrée. Petites capitalisations dans les commandes architecturales. Utilisé dans de nombreux styles architecturaux datant de l'Egypte ancienne et de l'antiquité. Les chapiteaux des colonnes égyptiennes étaient généralement décorés de fleurs stylisées ou de boutons de papyrus. Il y avait aussi des chapiteaux en forme de lotus et des colonnes avec des chapiteaux en forme de feuilles de palmier stylisées. Les petites majuscules des trois ordres classiques ont une forme caractéristique, facilement reconnaissable. Le chapiteau dorique est un simple oreiller rond en échine ; le chapiteau ionique a deux volutes sculptées sur l'échine ; le chapiteau corinthien est un haut détail en forme de cloche décoré de volutes de feuilles d'acanthe. Capital dans la construction moderne Dans l'architecture moderne, les petites majusculeségalement appelée partie d'une ossature monolithique préfabriquée ou préfabriquée, à base de projections de colonnes et conçu pour absorber la charge du plancher sus-jacent sans poutres et réduire le risque de défaillance en raison du poinçonnage.

Corniche- (du grec κορωνίς) - élément saillant de l'intérieur et décoration extérieure bâtiments, locaux, meubles. V architecture de corniche sépare le plan du toit du plan vertical du mur ou divise le plan du mur le long des lignes horizontales sélectionnées. Dans l'architecture de l'ordre, la corniche est le couronnement de l'entablement, situé au-dessus de la frise et de l'architrave. La corniche d'ordre fait fortement saillie vers l'avant et surplombe le reste de l'entablement, les protégeant des précipitations. La plaque de balancier sert de base à la corniche. La partie inférieure de la dalle est équipée de saillies rectangulaires - mutulas. Détail architectural en forme de petite corniche ou corniche à fronton Formes variées(compositions triangulaires, ovales et complexes) sur une fenêtre ou porte appelé un sandrik. Profils d'avant-toit dans différents styles les meubles, ainsi que les styles architecturaux, sont différents. Ainsi, dans le classicisme anglais, il était de coutume de décorer les corniches des meubles avec des ornements en feuilles. Les gouttières sont également appelées bandes de différentes formes utilisées pour accrocher des rideaux.

Console - structure horizontale dépassant du mur et supportant d'autres parties saillantes du bâtiment : balcon, corniche, baie vitrée... V intérieur console - une étagère ou une table fixée au mur.

Élément Koncha ancien temple byzantin architecture, qui est un plafond en forme de demi-dôme sur des parties semi-cylindriques de bâtiments, comme une abside ou une niche.

Dans les temples construits dans l'ancienne Byzance, ainsi qu'en Russie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle (style néo-byzantin), les conques jouaient généralement le rôle de petits dômes, comme si elles soutenaient le volume du dôme central de au dessous de. Leurs tambours dépassent du bâtiment en forme d'absides. Au-dessous des conques, en règle générale, étaient soutenus par des porches menant à la construction du temple. Le plus souvent, quatre conques sont situées autour du dôme central des temples de style byzantin, et le temple est ainsi couronné d'un à cinq dômes. Les tambours de conque sont généralement entourés de la même arcade de fenêtre que le tambour principal.

Crucifère- (allemand Kreuzblume), fleuron - commun en architecture Décor gothique en forme de fleur stylisée, généralement formé de quatre branches de crabe issues d'une tige verticale. Sert finition décorative fioles, wimpergs, pinces. A strictement parler, le terme "crucifères" (allemand Kreuzblume) définit avec précision une seule forme, la plus courante, de ce élément décoratif... Comme nom plus général, le terme "fleuron" est utilisé (fleuron français du français fleur - fleur), car dans certains cas, la fleur n'a pas de forme cruciforme. Cependant, omniprésent dans décoration Les temples gothiques ont reçu précisément la forme cruciforme, qui porte une certaine signification symbolique et représente dans le profil, d'où que le spectateur regarde, la forme de la croix.

Dôme - Kupol(coupole italienne - dôme, voûte, du latin cupula, diminutif de cupa - tonneau) - une structure spatiale de support du revêtement, de forme proche d'un hémisphère ou d'une autre surface de rotation d'une courbe (ellipse, parabole, etc.). Les structures en dôme couvrent principalement des pièces rondes, polygonales et elliptiques en termes d'espace et permettent de couvrir de grands espaces sans supplément supports intermédiaires... Les formes génératrices sont diverses courbes convexes vers le haut. De la charge verticale dans les structures du dôme, des forces de compression apparaissent, ainsi qu'une poussée horizontale sur les supports. L'histoire des dômes remonte à la préhistoire, mais des dômes technologiquement complexes et grands ont commencé à être construits à l'époque romaine. architectural révolution, lorsque les dômes ont été utilisés dans la construction de temples et de grands édifices publics. On pense que le plus ancien dôme existant est situé dans le Panthéon romain, érigé vers 128 après JC. Plus tard, la tradition de la construction du dôme a été adoptée par l'architecture religieuse et cultuelle byzantine. Le point culminant de cette période a été l'utilisation d'une technologie de navigation révolutionnaire dans la construction de Sainte-Sophie à Constantinople. Après la conquête musulmane de l'empire sassanide et du Moyen-Orient byzantin, le dôme est également devenu une partie de l'architecture musulmane. En Europe occidentale, les coupoles retrouvent leur popularité à la Renaissance et atteignent leur apogée au début du XVIIIe siècle en architecture baroque... Rappelant le Sénat romain, les dômes ont commencé à être utilisés dans la construction de bâtiments publics au XIXe siècle. V construction de maisons les dômes étaient rarement utilisés, n'étant un attribut que des plus grands bâtiments et palais de la période baroque.

Kurdon- (FR. cour d'honneur - cour d'honneur ; en russe, la forme de courdon est également utilisée) - une cour d'apparat délimitée par le corps de logis et les ailes latérales. palais architecture XVII - 1ère moitié du XIX siècle (en Russie depuis le début du XVIII siècle). En tant que réception de composition spatiale cérémonielle, le courtisan est parfois utilisé dans architecture moderne... Pelle - en vieux russe architecture rebord vertical plat et étroit sur le mur sans base et capitales(Contrairement à pilastres).

support(Allemand Kragstein - console) - une pièce ou une structure de support en porte-à-faux qui sert à monter sur un plan vertical ( mur ou colonne) parties de machines ou de structures faisant saillie ou faisant saillie dans le sens horizontal. Structurellement, le support peut être réalisé sous la forme d'une pièce indépendante ou d'une structure en plusieurs parties avec un croisillon, ainsi que sous la forme d'un épaississement important dans la partie de base. Principe mécanique actions - la résistance du matériau au clivage et au cisaillement. Un support en technologie est principalement utilisé pour la fixation de pièces et d'assemblages de machines et de dispositifs (par exemple, des roulements) sur des plans verticaux. Les supports sont également utilisés pour fixer les fils de chariot, les câbles, les antennes, etc. Parenthèse en architecture, en règle générale, est un élément de support des parties saillantes d'un bâtiment et est une saillie dans le mur, souvent profilée et décorée (avec des boucles décoratives ou d'autres décorations). Supports similaires appliquer principalement en architecture en utilisant des éléments de commande, et est utilisé pour balcons de soutien, fortement corniches décoratives et/ou fonctionnelles saillantes etc. Les supports sont également utilisés pour la fixation de la maçonnerie de revêtement dans la construction de bâtiments et de structures. Il existe donc une technologie dite façade ventilée... Le support est fixé au sol monolithique, une brique avant est placée dessus ( brique de parement) ou autre élément de maçonnerie en pièce. Il s'avère une structure multicouche: une base de support, une isolation, un entrefer, parement de maçonnerie... Habituellement tous les deux étages ou 7 m, la hauteur maximale de maçonnerie peut être de 12 m. Le matériau des supports est en acier inoxydable (A4, DUPLEX). Dans les intervalles entre les courroies des supports, des attaches flexibles spéciales sont installées. Exemples de bâtiments où cette technologie il peut y avoir des bâtiments tels que l'hôtel Ritz sur Tverskaya, un complexe résidentiel dans la rue. Poudovkine, st. Stanislavski, 11 ans. Le support dans l'industrie automobile est l'une des pièces les plus courantes, car c'est à l'aide du support que l'équipement standard et supplémentaire est fixé à la carrosserie (par exemple, les types de supports les plus différents: pour fixer des signaux sonores , appareils d'éclairage, plaques d'immatriculation, etc.).

Fronton d'arc - finition de la façade bâtiments avec une ligne arquée (sous la forme d'un arc tendu). Souvent décoré de relief ou peint.

Lucarne(fr. lucarne, de lat. lux "lumière") - ouverture de fenêtre dans la pente du toit, généralement un grenier ou un dôme, avec un cadre vertical fermé sur les côtés et au sommet. Le cadre de l'ouverture de la fenêtre se trouve généralement dans le même plan que le mur de la façade et continue souvent mur de façade ou situé dans un plan parallèle à celui-ci. Lucarne, en plus des fonctions utilitaires, a une valeur décorative et est généralement décorée à l'extérieur plateaux, cadres en stuc et autres éléments décoratifs. En Européen architecture de l'époque gothique tardive et au début de la Renaissance, un type de lucarnes apparaît dans les lucarnes, du côté façade qui est une continuation du mur en briques. Ces fenêtres étaient souvent décorées de moulures en stuc luxuriantes utilisant du stuc. En Angleterre et en Écosse, sous le règne de la dynastie Tudor (XV-XVI siècles), de telles fenêtres se sont généralisées dans les bâtiments aux toits à pignon. En France, depuis l'époque de Louis XII, des fenêtres similaires ont été construites sur les toits des châteaux. Lucarne était un élément caractéristique architecture baroque. Il a été largement utilisé dans l'architecture de la fin du XIXe-XXe siècles en raison de sa caractéristique décoration formes architecturales et un intérêt pour l'architecture des époques gothique et Renaissance précédentes.

Moulage- bande convexe aérienne avec des sections transversales. Est utilisé pour décorer diverses surfaces: murs, plafonds, portes, cheminées, arches, leur donnant un aspect plus expressif, complet et soigné. De plus, la moulure peut servir de cadres pour des miroirs, des médaillons et des plateaux. En plus d'être décoratives, les moulures sont également de nature fonctionnelle, en particulier, elles sont utilisées pour : zonage de surface : décompositions en sections distinctes de formes diverses (rectangulaire, carrée, bouclée, ronde), qui peuvent être peintes de différentes couleurs, ou texturées surlignées ; masquer des détails inesthétiques ou des finitions de mauvaise qualité : les moulures détournent l'attention des défauts, focalisant le regard sur elles-mêmes comme centre de la composition ; protection de la surface contre les dommages mécaniques. Pour la fabrication de moulures sont utilisées une grande variété de matériaux : plâtre, marbre, métal, bois, plastique (du caoutchouc est ajouté au plastique pour rendre le moulage flexible), polystyrène, polyuréthane.

Naos(du grec. ναος - temple, sanctuaire) est la partie centrale d'un temple chrétien, où se trouvent les fidèles qui viennent au temple pendant le service. Depuis l'est, un autel jouxte le naos - la salle la plus importante du temple, où se trouve le trône et où se déroule la liturgie. Autel dans Églises orthodoxes séparé du naos par un rideau et une iconostase. Depuis l'ouest, le narthex, ou narthex en grec, rejoint le naos. Dans certaines églises russes, le vestibule est absent et la porte d'entrée du temple mène directement au naos.Dans les églises paléochrétiennes des VIe-VIIe siècles, construites en forme de basilique, le naos avait une forme longitudinale et se composait de nefs. Cependant, déjà au 5ème siècle, des temples centrés en forme de dôme sont apparus. En eux, les naos pouvaient avoir une forme carrée, ronde, facettée ou cruciforme. La forme du naos était compliquée par des galeries de contournement et des chœurs, qui pouvaient se courber autour de la salle de tous les côtés, à l'exception de l'autel. Dans l'art byzantin mature, depuis le IXe siècle, le type de temple en forme de dôme croisé est devenu omniprésent. Dans celui-ci, le naos avait une forme carrée ou presque carrée. Le naos contenait quatre colonnes qui soutenaient les arcs, les voûtes et le dôme. Il y avait des temples sans supports à l'intérieur. En eux, les coins du naos carré étaient superposés par des trompettes qui soutenaient le large dôme. Il y avait des temples avec un naos en forme de croix ou trois ou quatre folioles. Ces derniers sont généralement appelés trikonchs et tétraconques, car leurs extrémités semi-circulaires étaient recouvertes de demi-dômes-konchs. Ce type architectural est répandu dans l'architecture de l'Arménie et de la Géorgie. En Serbie, les parties latérales de ces temples sont généralement appelées chanteurs. Dans l'architecture russe ancienne, le type de temple à piliers-piliers (qui remplaçait les colonnes byzantines) était répandu. Les naos des églises russes des XI-XIII siècles avaient une forme rectangulaire et étaient divisés par des piliers en trois ou cinq nefs. De l'ouest, il y avait généralement des choeurs, et les compartiments situés en dessous d'eux se détachaient comme un narthex. Ce type de temple existait dans tout l'art russe antique. Les chœurs ne disparaissent des temples que depuis les XIV-XV siècles. Aux XVI-XVII siècles, des temples sans piliers, couverts d'une tente, de voûtes cruciformes ou fermées, se répandent. Le naos en eux a acquis une forme rectangulaire extrêmement simple. Sur les côtés du naos, des autels latéraux étaient souvent mitoyens - de petits temples qui avaient une forme similaire. De l'ouest, une partie longitudinale basse, le soi-disant réfectoire, a commencé à jouxter le naos. Dans de nombreuses églises postérieures des XVIIIe et XIXe siècles, les intérieurs des chapelles latérales et du réfectoire ont fusionné en un seul, séparés uniquement par des piliers. Des formes intéressantes de naos se trouvent dans les églises russes des périodes baroque et classique. Il existe des églises de forme ronde de style classicisme, c'est-à-dire des rotondes. Au milieu de la seconde moitié du 19ème siècle, pendant la période de l'éclectisme, certaines formes d'églises russes du 17ème siècle et avant ont été relancées. À la fin XIX début Au 20ème siècle, de nombreuses églises et cathédrales ont été construites avec la répétition de nombreuses formes d'architecture byzantine. En eux, l'espace du naos a de nouveau reçu une forme complexe et expressive.

Nervure- (fr. nervure - veine, veine) - un rebord saillant d'une voûte d'ossature gothique. La présence de nervures en liaison avec un système de contreforts et d'arcs-boutants permet d'alléger la voûte, de réduire sa pression verticale et son expansion latérale, et d'élargir les ouvertures des fenêtres. La voûte d'ogives est également appelée voûte en éventail. Le système de nervures (principalement dans l'architecture gothique) forme une charpente qui facilite la pose de la voûte. Nervure dans la construction aéronautique - un élément de l'ensemble de résistance transversale du cadre de l'aile, de l'empennage et d'autres pièces avion, conçu pour les façonner dans un profil. Les nervures sont fixées à un ensemble de résistance longitudinale (longerons, longerons) et constituent la base de la fixation du revêtement.

Commander- dans le classique architecture l'ordre du rapport du palier et des parties porteuses du bâtiment : colonnes et entablement... Dans la Grèce antique, les ordres dorique, ionique et corinthien ont été formés.

Naviguer- en vieux russe architecture surfaces concaves triangulaires formées lors de la transition d'un espace rectangulaire sous le dôme à un tambour rond du dôme. Dans les églises à un dôme, les images des évangélistes sont placées dans des voiles.

Périptère- (du grec.perípteros - entouré Colonnes, de perí - autour et pterón - aile, colonnade latérale) - un type de temple grec ancien à ante, autour duquel se trouve un ordre dorique (le plus souvent) de tous les côtés, des colonnes sur une rangée. Le périptère est un bâtiment rectangulaire, encadré sur quatre côtés par une colonnade, dont la distance aux murs du naos est égale à un intercolonne. A l'intérieur, le Peripter se composait généralement d'un pronaos et d'un naos (latin cella), derrière le naos il était souvent disposé en opisthode. Le périptère prend forme au début du VIIe siècle. avant JC e. et était le type de temple le plus courant à l'époque archaïque
Le concept a été introduit par Vitruve, qui a donné la typologie des temples grecs antiques (megaron, prostyle, amphiprostyle, peripter, dipter).

Portail - conception architecturale de l'entrée dans le bâtiment. Dans l'architecture russe ancienne et dans le style gothique, archivoltes, dans l'architecture ancienne et dans les temps modernes - fronton, pilastres etc.

Portique- (lat.porticus) - une galerie couverte dont le plafond repose sur Colonnes le supportant soit directement, soit à l'aide de l'architrave couché sur eux, soit au moyen de arches... Le portique, ouvert d'un côté, est délimité de l'autre côté par un mur - soit en blanc, soit avec des portes et des fenêtres. Portique introduit dans architecture par les anciens Grecs et leur a été empruntée par les anciens Romains. Dans les bâtiments anciens, il servait d'endroit où l'on pouvait s'asseoir et marcher, à l'abri des rayons brûlants du soleil ou de la pluie. Ce genre de bâtiments a survécu dans l'architecture du Moyen Âge (cloître cloître) et de la Renaissance. Dans les temps modernes, les portiques étaient largement utilisés dans architecture classicisme du XVIIIe - premier tiers du XIXe siècle.

Prise de courant, rosette (du français rosette, littéralement "rosette") en architecture- le motif de l'ornement en forme de pétales d'une fleur épanouie ou de plusieurs feuilles, de forme identique, disposés symétriquement et en s'écartant radialement du noyau, semblable à une rosette botanique. Les motifs floraux de ce type sont utilisés depuis le L'Egypte ancienne, où les plus répandus sont les motifs basés sur une fleur de lotus stylisée vue d'en haut. Dans la Grèce antique, les stèles funéraires étaient ornées de rosaces. Plus tard, il a été adopté par le style roman et la Renaissance, au cours desquels, à l'imitation des intérieurs romains antiques, des reliefs et des rosaces peintes ont été placés au milieu des caissons, dans lesquels les plafonds et les voûtes à l'intérieur des bâtiments ont été brisés. Par la suite, cette technique s'est répandue en Asie centrale et même en Inde. Les rosaces sont en relief, stuc, aussi bien que plat, imitant le volumétrique, dans la technique de la peinture monochrome. Les rosaces plates sont utilisées depuis l'Antiquité ; en gothique, l'ornement prenait la forme d'une rosace ronde, qui est devenue une caractéristique de l'architecture gothique. Les prises sont souvent combinées avec d'autres éléments décoratifs- géométrique, en spirale et en forme de feuille.

la rose- de style gothique, une grande fenêtre ronde de la façade principale du temple. Le motif symétrique du vitrail le fait ressembler à une fleur.

Sandrik- petit corniche sur la garniture fenêtre ou porte.

Façade- (fr. façade - dans les dessins, c'est comme une photographie du mur extérieur d'un bâtiment) - extérieur, face avant du bâtiment.
Aussi appelée façade, est un dessin d'une projection orthogonale d'un bâtiment sur un plan vertical.
Formes, proportions, décor de façade déterminé par le but structure architecturale, ses caractéristiques de conception, la décision stylistique de son image architecturale.

Fiole- de style gothique, une flèche ornée de crucifères et de crabes. Coiffé d'un pinacle.

Frise- la partie médiane de l'entablement entre l'architrave et corniche... Dans le style dorique, il est décoré d'une alternance de triglyphes et de métopes, dans le style ionique - avec des reliefs formant un ruban solide et continu (la frise dite zophorique). Plus tard, toute composition picturale ou ornementale horizontale était appelée frise.

Gâble- (fr.fronton, du latin frons, frontis - front, devant du mur) - finition (généralement triangulaire, moins souvent - semi-circulaire) façade de bâtiment, portique, colonnades délimité par deux pentes de toit sur les côtés et corniche à la base.
Les côtés étroits des temples antiques se terminaient toujours au sommet par un fronton bas, dont le champ triangulaire ou tympan était parfois décoré de figures sculpturales, et les corniches latérales portaient les bords du toit à pignon de la structure. A la dernière époque de l'art roman sont apparus des frontons de forme différente, qui sont ensuite passés dans l'architecture de la Renaissance, à savoir ceux dans lesquels les corniches inclinées sont remplacées par une corniche arquée continue, de sorte qu'un tympan est formé en forme de segment de cercle. Plus tard, la forme des frontons s'est encore plus diversifiée : les frontons sont apparus en forme de trapèze, avec des corniches latérales qui ne convergeaient pas vers le haut, en forme de triangle équilatéral, etc. De tels frontons sont disposés principalement pas au-dessus les façades, mais au-dessus des fenêtres, des portes et des porches.
Types principaux

En forme de quille- ressemblant à une quille inversée d'un navire, caractéristique de l'ancienne architecture russe en bois.
Luchkovy- arqué, rappelant un arc tiré. Avec une augmentation du segment du cercle, le fronton devient circulaire.
Semi-circulaire- avec une extrémité semi-circulaire.
Interrompu- avec une corniche horizontale, interrompue pour l'insertion, par exemple, une fenêtre. Si la corniche est presque totalement absente et que le fronton repose, par exemple, sur seulement deux colonnes, un tel fronton est appelé demi-façade. Lorsque la corniche disparaît complètement, le fronton se transforme en pignon, ou, en architecture gothique, en vimperg.
Déchiré- en ne convergeant pas vers le haut et en laissant entre leurs extrémités supérieures (se transformant parfois en volutes) un espace libre pour placer un socle pour un vase, un buste ou quelque autre décoration.
Détaché- avec parties saillantes vers l'avant - desserrage (voir : Ordre de desserrage).
Homme- fait de rondins comme prolongement triangulaire direct du mur d'extrémité de couronne.
échelonné- sous forme de marches, de taille décroissante vers le haut.
trapézoïdale- en forme de trapèze.
Triangulaire- en forme de triangle isocèle.
Fust- tronc de colonne de la base au chapiteau.
Socle- (zoccolo italien, littéralement une chaussure à semelle de bois) est un terme polysémantique :
Plinthe en architecture- la partie inférieure, généralement légèrement saillante, épaissie du mur extérieur d'un bâtiment, d'une structure, d'un monument ou d'une colonne reposant sur les fondations. Le socle reçoit généralement une finition décorative.

Pince - en architecture, la partie supérieure, principalement le mur de fond du bâtiment, délimitée par deux pans de toit et non séparée de la partie inférieure par une corniche (contrairement au fronton). Le nom est généralement appliqué aux structures avec un toit à pignon raide, formant un pignon à angle aigu qui complète parfois la façade principale d'un bâtiment. Dans l'architecture gothique, le pignon pointu est aussi appelé wimperg.

Édicule- à l'antique architecture petit temple. Plus tard, un bâtiment ou un détail décoratif, en miniature répétant la composition d'un grand bâtiment, par exemple, une niche en forme de portail avec colonnes et fronton.

fenêtre en saillie(erker allemand) - une partie fermée d'un bâtiment de forme ronde, rectangulaire ou à multiples facettes, dépassant du plan du mur. Habituellement équipé de fenêtres, il peut être vitré sur tout le périmètre. Ils peuvent être à un ou plusieurs étages. Les poutres de support des baies vitrées sont des poutres en porte-à-faux ou des pierres, moins souvent en risalit. La partie supérieure de la baie vitrée est réalisée sous la forme d'un talus, parfois même plusieurs. Il y a aussi des baies vitrées "tourelles" qui s'élèvent au-dessus de la corniche principale du bâtiment. À l'aide de baies vitrées, vous pouvez légèrement augmenter l'espace intérieur des locaux. Les baies vitrées contribuent également à améliorer la pénétration du soleil et la visibilité. Les parties vitrées saillantes de certaines voitures, conçues pour augmenter la visibilité, sont également appelées baies vitrées. Par exemple, des baies vitrées sont installées sur des wagons de mesure de voie ferrée spéciaux ou des wagons dynamométriques.

Pour la première fois, à l'époque des grandes découvertes géographiques, des plantes insolites et magnifiquement fleuries ont commencé à être cultivées en pots ou en serres. Aujourd'hui, les fleurs d'intérieur, un catalogue avec des photographies et des noms sous forme papier pouvant être placés dans plusieurs armoires, sont un passe-temps passionné de millions de personnes à travers le monde.

Photos et noms de plantes d'intérieur décoratives

Les plantes ornementales sont appréciées pour leurs fleurs de formes et de couleurs variées, leur feuillage inhabituel, une variété de formes, notamment dressées, rampantes et ampeleuses, herbacées et arborescentes. Les fleurs d'intérieur peuvent être d'origine locale et provenir des coins les plus reculés du monde. Ces plantes diffèrent non seulement par leur apparence, mais aussi par leurs habitudes, et nécessitent des conditions d'entretien et de soins différentes.

Quelqu'un aime les plantes succulentes, quelqu'un est plus intéressé par la croissance des épiphytes. Bien qu'il soit presque impossible de se familiariser avec tous les types de fleurs d'intérieur, leurs photos et leurs noms, un petit catalogue sera une excellente aide pour choisir un « animal de compagnie vert » à votre goût.

Abutilon

Un arbuste à feuilles persistantes qui tolère facilement la formation de couronnes, fleurissant à la fin du printemps et à la mi-automne. De nombreuses variétés et hybrides de fleurs d'intérieur préfèrent l'ombre partielle, sont sensibles aux soins, donnant à leur propriétaire une masse de "cloches" blanches, jaunes, roses et cramoisies jusqu'à 10-12 cm de diamètre.

Pour récupérer, la plante a besoin d'un hivernage frais à 12-15 degrés.

Aglaonema

La photo et le nom de cette fleur de maison en pot sont devenus célèbres grâce au célèbre film "Leon". Aujourd'hui, la plante herbacée vivace est populaire en raison de son feuillage panaché et coriace de forme large lancéolée et sans prétention lorsqu'elle est conservée à l'intérieur.

La couleur des feuilles de différentes espèces et variétés contient non seulement des tons verts, blancs et argentés, mais également des couleurs rose vif et violet.

Capillaire

Les fougères ne sont pas rares parmi les plantes domestiques. Les plantes herbacées à feuilles persistantes attirent l'attention avec leurs frondes sculptées et leur endurance. L'une des fougères les plus populaires est le maidenhair, dont les jeunes frondes sont gracieusement pliées et ont une couleur crème rosée. Dans la maison, la fleur a besoin d'une ombre partielle et d'un entretien frais en hiver.

Azalée

Ces plantes d'intérieur aux fleurs de couleur blanche, rose, violette ne sont pas adaptées à tous les cultivateurs. Mais lors de la création les bonnes conditions et une attention constante, les arbustes de taille moyenne, apparentés, ravissent avec une floraison généreuse et une longue vie à la maison.

Alocasia

Parmi les nombreux types de fleurs d'intérieur, il existe de nombreuses cultures appartenant à la famille Aroid. Les habitants des tropiques de l'hémisphère sud émerveillent invariablement par la splendeur de la verdure et la variété des formes.

Lorsque vous tombez sur une photo de fleurs décoratives pour la maison portant le nom "alocasia", il est facile de voir en quoi ces plantes diffèrent extérieurement. Et ce n'est pas surprenant, car plusieurs dizaines de représentants du genre, par exemple, parfumés, rouge cuivré, sont des cultures à feuilles décoratives sans prétention, appréciées des floriculteurs amateurs.

Aloès

Contrairement à l'alocasia, qui aime l'humidité, toutes les espèces sont des succulentes qui peuvent survivre à la sécheresse grâce à l'eau accumulée dans les feuilles succulentes. L'aloès ou l'agave sont plus souvent cultivés comme fleurs domestiques. La plante, jusqu'à un mètre et demi de haut, est décorée de longues feuilles jusqu'à 30 cm de long, serties sur les bords d'épines.

La valeur de la plante réside dans sa disposition non capricieuse et son jus cicatrisant, qui a un effet émollient, anti-inflammatoire et hydratant.

Anthurium

- un autre représentant de la vaste famille Aroid, qui est devenue une fleur d'intérieur populaire. Les traits caractéristiques de la plante sont une tige souterraine, des feuilles denses en forme de cœur pointu, tenant de hauts pétioles dressés, et des inflorescences-épis, décorées de couvre-lits brillants pouvant atteindre 15 centimètres de long. La feuille modifiée est colorée dans des tons blanc-rose vif, écarlate, violet verdâtre.

Asperges

Une délicatesse culinaire connexe, l'asperge, en tant que plante d'intérieur, a une disposition sans prétention, une croissance vigoureuse et une longue durée de vie en pot. Plusieurs espèces de cette culture, grâce au feuillage en forme d'aiguille, en forme d'ampoule ou de buisson, ont longtemps gagné le respect et l'amour des floriculteurs. Effet décoratif les plantes sont complétées par une floraison rare mais mémorable. Les fleurs blanches recueillies dans un pinceau sont petites, mais parfumées. Après leur flétrissement, des baies rouges et arrondies se forment.

Aspidistra

Originaire d'Asie du Sud-Est, il s'agit d'une plante ornementale à feuilles caduques, dont l'attraction principale est constituée de grandes feuilles larges et lancéolées atteignant 80 cm de long. Dans les catalogues, parmi les photos de fleurs d'intérieur portant le nom "aspidistra", vous pouvez trouver des spécimens aux feuilles panachées ornées de rayures blanches ou jaunâtres... Les fleurs de cette espèce sont discrètes et même invisibles. Des corolles de couleur brun rougeâtre ou violette apparaissent près du sol.

Baume

Les fleurs de maison en pot, sur la photo, sont communément appelées "Vanka Wet" ou "touchy". , qui s'est installé sur les rebords des fenêtres de nos grands-mères, aime l'humidité, la lumière et la chaleur. Une plante extrêmement sans prétention, en raison de la présence d'une masse de variétés, est prête à plaire au producteur avec la floraison de fleurs simples et doubles de différentes nuances.

Bégonia

Bégonia - plante rare, dans lequel les feuilles et les fleurs sont décoratives. Il existe plus de 1000 formes variétales et hybrides cultivées dans le monde qui sont activement utilisées pour le jardinage à l'intérieur et à l'extérieur. Les fleurs domestiques peuvent différer par leur mode de reproduction, être buissonnantes ou ampeleuses, fleurir de façon saisonnière ou constante.

Les connaisseurs de cultures décoratives à feuilles caduques apprécient grandement la verdure éclatante, unique en son genre, de ces fleurs sans prétention à croissance rapide.

Géranium d'intérieur (pélargonium)

Sans prétention, abondante et longue floraison, Pelargonium est une fleur d'intérieur idéale pour les débutants. La plante s'adapte facilement à la vie en appartement, se prête à la formation, si nécessaire, se renouvelle et se reproduit sans problème végétativement. Et une mer de variétés de formes et de couleurs variées aidera à créer une atmosphère unique dans la maison et à décorer l'intérieur.

Hibiscus

Vivace, apparentée aux mauves de jardin et, dans les conditions russes, a pris racine comme plante d'intérieur. Une grande culture à fleurs est cultivée comme un arbuste ou un arbre standard. Avec des soins appropriés et une nutrition suffisante, il a une longévité enviable, atteint une hauteur de 2 à 2,5 mètres et plaît régulièrement avec l'apparition de spectaculaires fleurs rouges, roses et corail.

Hippeastrum

Bulbeux vivace populaire pour son entretien facile et ses fleurs incroyablement vibrantes. Il s'accompagne de l'apparition de puissants pédoncules atteignant 70 cm de haut avec plusieurs fleurs simples ou doubles. La couleur des corolles dépend de la variété et peut être panachée, blanche, rose, écarlate ou pourpre foncé. Les feuilles forment une rosette basale à fourrure, ont une surface lisse et une forme linéaire pointue. À l'automne, ce type de fleur d'intérieur commence une période de dormance qui dure plusieurs mois et nécessite un stockage sec et frais des bulbes.

Gloxinia

De grandes cloches veloutées et les mêmes feuilles ovales "douces" exquises - traits spécifiques gloxinia de fleurs à la maison. Une plante tubéreuse avec une période de dormance hivernale pour la floraison nécessite de longues heures de lumière du jour, sol nutritif et un pot large.

Au-dessus d'une rosette de feuilles, plusieurs dizaines de fleurs spectaculaires de toutes les nuances allant du blanc au violet foncé peuvent s'étaler en même temps.

Guzmania

Guzmania s'attire grâce au feuillage brillant bordant une inflorescence peu visible et luxuriante. La floraison, qui commence après 3 ans de plantation et dure jusqu'à 3 mois, signifie la mort imminente de la plante mère, qui devrait être remplacée par les rosettes filles basales.

Dieffenbachia

Une plante ornementale à feuilles caduques avec de grandes feuilles de différentes couleurs est relativement sans prétention, se distingue par son taux de croissance élevé et ses nombreuses formes naturelles et variétales. Comme dans la nature, à la maison, la fleur portant le nom indiqué sur la photo dans un pot doit recevoir suffisamment d'humidité, de chaleur, de nutrition et beaucoup de lumière vive mais diffuse.

Dracaena

Habitué dans la nature à des conditions vraiment "spartiates", le dracaena n'est pas capricieux dans l'appartement. Plusieurs variétés sont cultivées comme fleurs d'intérieur, formant finalement un arbre avec un tronc nu et un chapeau de feuillage vert ou panaché au sommet.

Zamioculcas

Le zamioculcas, plante tubéreuse de la famille des aroïdes, se retrouve souvent dans les collections des floriculteurs férus de feuillus décoratifs à feuilles persistantes. Une fleur d'intérieur sans prétention de 50 à 150 cm de hauteur forme plusieurs tiges denses puissantes recouvertes de feuilles brillantes à pointe ovale. Les plantes matures, lorsqu'elles sont correctement entretenues, forment des inflorescences d'épis blanc laiteux.

Kalanchoé

Les encyclopédies et les catalogues de noms d'intérieur et de plantes contiennent souvent des références à. De plus, les plantes portant ce nom sont souvent incluses dans la liste des cultures décoratives et médicinales. Nous parlons de différentes espèces apparentées, intéressantes et remarquables à leur manière.

Les caractéristiques communes de toutes les variétés sont la simplicité, la croissance rapide, la reproduction facile par toutes les méthodes végétatives disponibles et la réactivité aux soins.

Les variétés décoratives étonnent par la splendeur de la floraison et les espèces vivipares de Kalanchoe aideront à faire face à la peau et au rhume.

Clivia

Clivia est une plante à rhizome à feuilles persistantes avec une puissante rosette de racines de longues feuilles coriaces. Pendant la floraison, la plante produit un puissant pédoncule avec des corolles jaune orangé vif rassemblées au sommet en parapluie. À la maison, les fleurs durent plus de 3 semaines.

Marante

L'arrow-root est une plante vivace basse, souvent rampante ou ampeleuse au feuillage décoratif, combinant des nuances de verts clairs et foncés, des tons violets et roses, blancs et brunâtres sur une plaque de feuille.

Euphorbe Mil

Euphorbia Mila en Russie est mieux connue sous le nom de "couronne d'épines". Cette plante sans prétention dans la nature atteint une hauteur de 2 mètres. Dans un pot, une plante succulente avec une tige dure couverte de longues épines et un bouquet de feuilles au sommet est beaucoup plus petite. L'aspect inhabituel de la plante est complété par de petites inflorescences, bordées de bractées brillantes, dans des tons écarlates, roses, jaunes et blancs.

Sansevieria

Le sansevieria ou "langue de la belle-mère" est un habitué des rebords de fenêtre depuis de nombreuses années. Modeste fleur de maison populaire pour son feuillage coriace, avec un motif panaché ou une bordure claire.

- une des fleurs d'intérieur les plus communes, mais une variété cylindrique aux feuilles pointues et dressées forme originale ne gagne que des adhérents.

Grosse femme

Les fleurs décoratives de la maison sur la photo doivent leur nom aux feuilles charnues ressemblant à des pièces de monnaie. Grosse femme ou " Arbre d'argent"Excellent plante d'intérieur, dont même un débutant peut s'occuper. En termes d'endurance et de reproduction facile, la fleur ne peut être comparée qu'au Kalanchoe. Même une feuille tombée prendra bientôt racine et donnera naissance à une nouvelle plante.

Tradescantia

Tradescantia est une excellente fleur ampeleuse pour la culture domestique. La plante se distingue par sa croissance rapide, son caractère décoratif élevé, sa simplicité et sa technologie agricole légère. La présence de variétés à feuillage panaché de différentes nuances vous permet de créer des compositions uniques à l'aide d'une seule culture. hygrophile, se prête à la formation de couronnes et s'enracine facilement, dans l'eau ou sur le sol.

Phalaenopsis

Phalaenopsis ou fleur "papillon". Cette orchidée la plus populaire dans la nature est l'épiphyte. À la maison, la fleur se contente d'un pot et d'un substrat spéciaux, contrairement à un sol ordinaire. Le soin relativement simple du phalaenopsis permet à l'amateur novice d'orchidées de maîtriser toutes les caractéristiques de ces plantes ornementales.

Violet Usambar (Saintpaulia)

Au premier coup d'œil, la violette d'Uzambara séduit par l'aspect de son feuillage duveteux rassemblé en rosettes luxuriantes, sur lesquelles règnent des fleurs simples, semi-ou doubles aux formes et aux couleurs les plus bizarres avec un chapeau lumineux. Les variétés modernes de Saintpaulias se comptent par milliers et représentent des plantes géantes et naines, des fleurs monochromes et panachées, des feuilles vertes et de la verdure avec un liseré blanc ou rose.

Ficus

Un catalogue de fleurs d'intérieur avec des photographies et des noms de diverses espèces et variétés de ficus peut être publié dans un livre séparé. Aujourd'hui, il existe près d'un millier de variétés de cette plante, plusieurs dizaines sont cultivées en culture, sous forme d'arbuste, d'arbre, de couvre-sol et même d'amples spécimens. Le plus répandu est aussi celui en caoutchouc.

Chlorophytum

- le leader parmi les plantes pour la capacité de purifier l'air. Mais ce n'est pas la seule raison de la popularité de la fleur d'intérieur. Non capricieuse et se propageant facilement dans la maison, la plante herbacée vivace forme des rosettes luxuriantes de feuilles pointues-lancéolées de couleur verte ou panachée. La particularité de la culture réside dans les fleurs et les rosettes filles de la plante formées sur de longues pousses pendantes.

Hoya

Parmi les vignes domestiques, la hoya est l'une des premières places en termes de beauté et de popularité. Une plante vivace à feuilles persistantes avec de longues tiges couvertes de feuilles denses "cireuses" et d'inflorescences en parapluie de fleurs parfumées en forme d'étoile ne laisse personne indifférent. Dans le même temps, le lierre poussant sur une surface appropriée ne nécessite pas de soins particuliers et est excellent à garder à la maison.

Vidéo : 70 plantes d'intérieur dans mon intérieur

Colonnes basses figurées en forme de colonnes (parfois à décor sculpté), supportant la balustrade des balcons, escaliers, etc.;

(balustrade française de balaustrata italienne) - une clôture (généralement basse) d'escaliers, de balcons, de terrasses, etc., composée d'un certain nombre de poteaux bouclés (balustres) reliés par le haut par une balustrade ou une poutre horizontale; main courante faite de poteaux bouclés.

(également pilastre, pilastro italien du latin pila "colonne", "pilier") - une saillie verticale d'un mur, ayant généralement une base et un chapiteau, et représentant ainsi conventionnellement une colonne. Le pilastre répète souvent les parties et les proportions de la colonne de commande, cependant, contrairement à lui, il est généralement dépourvu d'entasie (épaississement du tronc).

(de Lat. caput - tête) - le couronnement d'une colonne ou d'un pilastre. La partie supérieure du chapiteau s'étend au-delà de la colonne, offrant une transition vers l'abaque, qui est généralement de forme carrée. Les petites majuscules des trois ordres classiques ont une forme caractéristique, facilement reconnaissable. Le chapiteau dorique est un simple oreiller rond en échine ; le chapiteau ionique a deux volutes sculptées sur l'échine ; le chapiteau corinthien est un haut détail en forme de cloche décoré de volutes de feuilles d'acanthe.

(du latin abaque - "planche") - une dalle qui constitue la partie supérieure du chapiteau d'une colonne, des demi-colonnes, des pilastres et a une forme quadrangulaire simple dans les ordres dorique, ancien ionique et toscan, et dans le nouveau Les ordres ioniques et corinthiens, ainsi que dans le composite romain - forment un quadrilatère avec des coins tronqués et des côtés concaves vers l'intérieur, chacun ayant un ornement sculptural au milieu, généralement sous la forme d'une fleur stylisée.

(le nom atlas est également courant) - dans la tradition architecturale européenne, une sculpture en forme d'homme, jouant un rôle décoratif ou fonctionnel en soutenant le plafond d'un bâtiment, d'un balcon, d'une corniche, etc. Il peut être à la place d'une colonne ou d'un pilastre. Dans l'architecture romaine, le terme Telamon est utilisé pour désigner une telle sculpture.

Rustique(aussi rustique, rustique ; du latin rusticus - littéralement "rustique", dérivé du latin rus - village ; "simple", "rugueux", "rugueux") - en architecture, le revêtement des murs extérieurs d'un bâtiment ou de certains espaces sur eux se trouvent des pierres rectangulaires correctement pliées, dont la face avant est laissée grossière ou très grossièrement taillée, et seulement sur les bords est entourée d'une petite bande lisse. Dans ce cas, le terme rouille désigne soit une telle pierre elle-même, soit une bande de séparation entre les pierres.

Une statue d'une femme vêtue, introduite dans l'usage de l'architecture grecque antique pour soutenir l'entablement, et donc remplacé un pilier ou un pilastre.

(fr. entablement de table - table, planche) - chevauchement des poutres de la travée ou de l'achèvement du mur, composé de l'architrave, de la frise et de la corniche. Un entablement sans frise est appelé incomplet et sans architrave - léger.

Frise(fr. frise) - une composition décorative sous la forme d'une bande ou d'un ruban horizontal, couronnant ou encadrant l'une ou l'autre partie d'une structure architecturale.

Corniche(du grec. κορωνίς) - un élément saillant de la décoration intérieure et extérieure des bâtiments et des locaux. En architecture, la corniche sépare le plan du toit du plan vertical du mur, ou divise le plan du mur le long des lignes horizontales choisies.

Dans l'architecture de l'ordre, la corniche est le couronnement de l'entablement, situé au-dessus de la frise et de l'architrave. La corniche d'ordre fait fortement saillie vers l'avant et surplombe le reste de l'entablement, les protégeant des précipitations. La plaque de balancier sert de base à la corniche. La partie inférieure de la dalle est équipée de saillies rectangulaires - mutulas.

Architrav ou Epistelion (italien architrave, du grec ἀρχι, « archi », over-, main et latin trabs beam) est un terme architectural qui a plusieurs sens.

Premièrement, une architrave ou un revêtement d'architrave est généralement appelé toute traverse rectiligne qui comble l'espace au-dessus des colonnes, des piliers ou des fenêtres et des portes.

Deuxièmement, c'est la partie inférieure de l'entablement, qui repose directement sur les chapiteaux des colonnes ; dans les ordres toscan et dorique, l'architrave est rendue simple et lisse, et dans les ordres ionique et corinthien, elle est divisée horizontalement en trois parties.

Façade(fr. façade - avant, face avant du bâtiment) - extérieur, face avant du bâtiment.

Les formes, les proportions, le décor de la façade sont déterminés par le but de la structure architecturale, ses caractéristiques de conception, la solution stylistique de son image architecturale.

Distinguer les façades principale, latérale, arrière, ainsi que la rue et la cour.

(fr. bas-relief - bas-relief) - une sorte de relief convexe sculptural, dans lequel l'image ne dépasse pas de plus de la moitié du volume au-dessus du plan d'arrière-plan. Si plus - le relief est appelé haut-relief (haut-relief).

(fr. haut-relief - haut-relief) - une sorte de relief convexe sculptural, dans lequel l'image dépasse du plan d'arrière-plan de plus de la moitié du volume. Certains éléments peuvent être complètement séparés du plan. Un type courant de décoration pour les structures architecturales ; vous permet d'afficher des scènes et des paysages à plusieurs figures.

(fr. fronton, de Lat. frons, frontis - front, partie avant du mur) - l'extrémité (généralement triangulaire, moins souvent - semi-circulaire) de la façade du bâtiment, portique, colonnade, délimitée par deux pentes de toit sur le côtés et une corniche à la base.

(du grec πυλών - porte, entrée) : piliers de grande section, servant de support aux plafonds plats ou voûtés dans certains types de structures (par exemple, dans les stations de métro souterraines) ou soutenant le principal (porteur) câbles dans les ponts suspendus Piliers bas massifs debout sur les côtés de l'entrée, entrée sur le territoire des palais, des parcs et d'autres choses (le plus courant dans l'architecture du classicisme).

(latin porticus) - une galerie couverte dont le plafond repose sur les colonnes qui la soutiennent soit directement, soit à l'aide de l'architrave posée dessus, soit à travers les arcs jetés entre elles. Le portique, ouvert d'un côté, est délimité de l'autre côté par un mur - soit en blanc, soit avec des portes et des fenêtres. Autrement dit, un portique est une pièce semi-ouverte dont le toit est soutenu par des colonnes.

(colonnade française) - en architecture, une rangée ou des rangées de colonnes, unies par un chevauchement horizontal.

Les colonnades peuvent être utilisées sous la forme de portiques et de galeries adjacentes au bâtiment, qui combinent ses volumes séparés et le relient visuellement à l'espace environnant de la cour ou de la place (par exemple, la colonnade de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg, 1801 -11, architecte AN Voronikhin), et aussi avec la nature environnante.

- Un détail architectural en forme de petite corniche ou corniche avec un fronton de formes diverses (compositions triangulaires, ovales et complexes) au-dessus d'une fenêtre, d'une porte ou d'une niche.

Décoration sur le mur du bâtiment sous la forme d'un cadre rectangulaire.

cartouche(cartouche français, de l'italien cartoccio - rouleau, sac) - en architecture et art décoratif - "un motif en forme de demi-déplié, souvent avec des bords déchirés ou coupés d'un rouleau de papier, un rouleau", sur lequel un des armoiries, un emblème ou une inscription peuvent être placés. Des cartouches se retrouvent plus tard dans l'architecture de l'éclectisme, du modernisme, du néoclassicisme.

Des cartouches étaient placées au-dessus des entrées principales des bâtiments et des ouvertures de fenêtres, dans le tympan des frontons, à l'intérieur des bâtiments, sur les monuments, sur les pierres tombales et les documents. De telles images dans un cadre ovale ou rond sont appelées médaillons.

(de l'anglais moulage, moulage - dans ce cas, "cast piece", de "casting") - une pièce décorative sous la forme d'une bande convexe aérienne. Il est utilisé pour décorer diverses surfaces : murs, plafonds, portes, cheminées, arches, en leur donnant un aspect plus expressif, complet et soigné. La moulure peut servir d'encadrement pour les miroirs, les médaillons et les garnitures.

en architecture, en règle générale, il s'agit d'un élément de support des parties saillantes d'un bâtiment et d'une saillie dans le mur, souvent profilée et décorée (avec des boucles décoratives ou d'autres décorations). De telles consoles sont principalement utilisées en architecture utilisant des éléments de commande et servent à soutenir des balcons, des corniches décoratives et/ou fonctionnelles fortement saillantes, etc.

(zoccolo italien, littéralement une chaussure avec une semelle en bois) - le pied d'un bâtiment, d'une structure, d'un monument, d'une colonne et de structures similaires, reposant sur la fondation, faisant souvent saillie par rapport aux parties supérieures de la structure. Peut être doublé décorativement. Dans les fondations en bandes, le sous-sol peut être la partie supérieure de la fondation elle-même, dans les sous-sols en colonnes - le mur entre les piliers. Les plinthes par rapport aux murs extérieurs sont classées comme tombantes, saillantes et affleurantes (situées dans le même plan que le mur).

Archivolte(Archivolto italien, lat. arcus volutus - "arc de cadrage") - le cadrage de l'ouverture cintrée, mettant en évidence l'arc de l'arc depuis le plan du mur. En règle générale, il sert d'élément pour la décoration des façades et des intérieurs. Une description de l'archivolte peut également servir d'architrave en stuc ou de tige incurvée encadrant la surface avant d'une arche ou d'une fenêtre.

(lat. porta - porte, portail) est une entrée principale de conception architecturale d'un grand bâtiment, généralement dotée d'un cadre à grande échelle avec une ornementation détaillée.

- une rangée continue d'arcs égaux. Une arcade avec une colonnade d'ordre s'appelle une arcade d'ordre.

(ce. Erker) - partie de la pièce dépassant du plan de la façade. Il vous permet d'augmenter l'espace intérieur de l'habitation, ainsi que d'améliorer son éclairage et son insolation. Par conséquent, la baie vitrée est généralement vitrée, souvent sur tout le périmètre.

- il s'agit d'une rainure verticale sur l'arbre d'une colonne ou d'un pilastre (de telles colonnes sont appelées cannelées, par opposition à lisses).

L'article répertorie les principaux éléments architecturaux de la façade et des murs.L'architecture de façade est très diversifiée, il existe encore un grand nombre d'autres éléments de la façade des bâtiments et du décor.