Le style architectural américain est un descendant de l'ancien style européen. Les émigrants d'Europe, et principalement d'Angleterre, ont apporté les tendances architecturales de leurs pays en Amérique du Nord, où ils les ont introduites et développées. Une caractéristique de ce style est, bien sûr, le désir des premiers colons de démontrer l'ampleur et la richesse de la maison. D'où le sentiment de la maison dans son ensemble architectural.
L'architecture américaine se distingue par l'espace, la symétrie, de nombreuses cascades de toits, des colonnes, de nombreuses grandes fenêtres, souvent à volets, parfois des flèches, un haut escalier central, une longueur horizontale, un minimum de détails en relief, du plâtre léger comme décoration. De toute leur apparence, ces projets de maisons et de chalets témoignent vie réussie propriétaires sur de nouvelles terres inhabitées.
à l'anglaise
Le style anglais est une combinaison d'aristocratie et de retenue, de goût raffiné et de matériaux coûteux. Ce style architectural dans notre pays est plus souvent défini par le terme général "style anglais", mais en réalité, il représente deux styles interdépendants - le style géorgien et le style régence, qui ont été nommés par les époques historiques. Au sens moderne, une maison anglaise est un mélange de ces styles.
Ils se sont formés sous l'influence de l'Europe continentale, mais ils ont été ici repensés à leur manière. Caractéristiques du style anglais : plan rectangulaire et symétrique ; distribution et dimension uniformes de toutes les fenêtres ; briques, murs peu décorés; entrée basse avec portique ; pentes de toit moyennes à élevées ; porte-à-faux minimum au-dessus des murs ; cinq fenêtres sur la façade principale ; tuyaux appariés; pilastres sur les côtés de la porte; portes avec panneaux.
La maison dans le plus pur style anglais est construite exclusivement en briques rouges. Façade maison anglaise assez strict et seulement dans de rares cas, les petites décorations sont autorisées. Un attribut obligatoire est la présence d'une pelouse et de parterres de fleurs.
F.L. Wright (style prairie)
Né le 8 juin 1867, Frank Lloyd Wright est le plus grand architecte du monde, le plus prolifique, le plus controversé et le plus inspirant.
Wright n'aimait pas les détails complexes et l'agitation des styles architecturaux existants. Il prônait la propreté et la simplicité des lignes et croyait que les bâtiments bien construits complètent l'environnement.
Le style Prairie s'est répandu dans tout le Midwest des États-Unis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Le style prairie se caractérise par des lignes horizontales prononcées et accentuées, des toits plats ou en croupe avec de larges débords, des fenêtres combinées en bandes horizontales, une intégration maximale du bâtiment dans le paysage. Le nom du style vient des longues lignes horizontales évoquant les paysages des prairies.
Ce style se caractérise également par la décoration minimaliste des façades, l'emplacement central de la salle de la cheminée comme symbole du foyer familial. Les galeries vitrées, les balcons, les parapets et les parterres de fleurs compliquent la géométrie de la maison. La frontière entre l'intérieur et la terrasse est perdue. Les espaces communs ressemblent à des halls.
style gothique
Le gothique est une période de développement de l'art médiéval, couvrant presque tous les domaines de la culture matérielle et se développant en Europe occidentale, centrale et en partie orientale du XIIe au XVe siècle. Le style gothique s'est principalement manifesté dans l'architecture des temples, cathédrales, églises, monastères. Développé sur la base de l'architecture romane, plus précisément - bourguignonne. Le style gothique se caractérise par des arcs brisés, des tours et des colonnes étroites et hautes, une façade richement décorée avec des détails sculptés (vimpergs, tympans, archivoltes) et des vitraux multicolores à lancettes. Tous les éléments de style mettent l'accent sur la verticale. Le style architectural néo-gothique se caractérise par des éléments gothiques adaptés : arcs brisés, hauts frontons allongés, tours à charpente légère, colonnes internes, hautes fenêtres étroites avec reliures traditionnelles.
Style européen
L'un des styles architecturaux les plus populaires aujourd'hui est européen. Basé sur les traditions architecturales du passé, conservateur, il s'harmonise bien avec la nature.
Les maisons de style européen se distinguent par des formes géométriques régulières, souvent compliquées par des baies vitrées. Lors de la conception, en règle générale, ils utilisent la forme d'un carré ou près d'un carré.
Le socle est généralement fini avec de la pierre ou des tuiles. Le toit est composé de deux ou quatre pentes. Traditionnellement comme toiture tuiles naturelles rouges usagées, qui sont aujourd'hui remplacées par du métal. La porte est décorée dans une couleur qui contraste avec la couleur des murs. Les fenêtres sont généralement petites, rectangulaires ou cintrées. Lors de la planification d'un espace intérieur, une grande attention est accordée à son efficacité, grâce à laquelle relativement petite zone parvient à accueillir tout ce dont vous avez besoin.
Style italien
Le style italien en architecture a évolué au cours des siècles, ce qui détermine en grande partie son caractère vraiment unique.
Le style italien est parfois appelé Néo-Renaissance. Il est originaire d'Angleterre en début XIX siècle. Le fondateur est l'architecte anglais John Nash. Le style italien combinait les trouvailles architecturales des architectes italiens du XVIe siècle avec des éléments palladiens et néoclassiques.
Le style italien en architecture est le choix de personnes qui apprécient la qualité, la tradition et la beauté naturelle. Cette tendance du design et de l'architecture se caractérise par l'utilisation de matériaux naturels, la tradition, le confort et la simplicité. Bois et pierre dans Style italien correspond aux éléments en fer forgé. Les murs sont le plus souvent recouverts plâtre décoratif et décoré de stuc ou de mosaïques.
Une maison à l'italienne se caractérise par des toits presque plats à faibles pentes à peine visibles du sol, des consoles supportant l'avant-toit, une tour ou clocher et un belvédère.
Style classique
En architecture, le classicisme est compris comme un style architectural répandu en Europe au XVIIIe - début du XIXe siècle, dont la principale caractéristique était un appel aux formes de l'architecture ancienne. L'architecture du classicisme se caractérise par une planification régulière et une clarté de forme, une composition axiale symétrique, un décor sobre.
Les cottages de style classique se caractérisent par le strict respect des principes de proportionnalité et d'harmonie. Les solutions spatiales sont laconiques, axées sur la prédominance des contours droits et clairs dans les plans avec la prédominance des systèmes de planification symétriques-axiaux.
La décoration est appliquée plâtre de façade, toits inclinés en tuiles, marbre et plâtre - pour colonnes et balustrades, fer et fonte - pour grilles, balcons et clôtures.
Malgré les avantages des styles architecturaux ultra tendance, les motifs classiques ont toujours la cote. Après tout, le respect des classiques est un signe de la minutie et du goût délicat du propriétaire de la maison.
Minimalisme
Le minimalisme apparaît dans les années 60 du XXe siècle aux USA. L'idée principale du minimalisme en architecture est la volonté de ne laisser que le plus nécessaire, chaque élément devant remplir le maximum de fonctions. Caractéristiques du minimalisme: la concision maximale possible, le respect de la composition, l'utilisation de matériaux naturels, une fonctionnalité maximale et une attention aux détails, des lignes et une géométrie strictes, une seule palette de couleurs, une attention particulière à la conception de l'éclairage, l'utilisation de couleurs claires.
Une grande attention est portée au choix des matériaux et à leur qualité. Les matériaux naturels comme la pierre, le bois, le verre ou le marbre sont privilégiés.
Le minimalisme est largement utilisé dans les bâtiments publics, les bureaux, centres commerciaux et dans les maisons privées.
Le minimalisme est idéal pour ceux qui aiment la simplicité, le calme et la rigueur. Les espaces minimalistes respirent la tranquillité et la tranquillité. C'est un style "raffiné", mais à son tour élégant et innovant dans sa forme et sa finition.
Moderne
Le moderne est né au tournant du 20e siècle. dans l'architecture européenne en tant que mouvement pour la création du style de son époque. L'Art Nouveau se caractérise par le rejet des formes symétriques obligatoires, des silhouettes et des ornements, stylisés dans les lignes lisses et courbes des formes végétales. Les façades se distinguent par les contours arrondis des ouvertures, l'utilisation de grilles métalliques forgées et de céramiques émaillées. Une attention particulière est accordée à la conception des ouvertures de fenêtres avec un motif orné de classeurs et de vitraux.
L'émergence du principe de construction des bâtiments « de l'intérieur vers l'extérieur » et à cet égard, la divulgation des compositions et la variété des formes. L'intérieur forme le noyau de la maison et définit son apparence. Pour ce qui est des bâtiments, ils gravitent le plus souvent vers une place, les pièces sont regroupées autour du hall.
Le style Art nouveau se développe principalement dans l'architecture des hôtels particuliers urbains et des immeubles d'appartements coûteux, des villas de campagne et des chalets d'été. La modernité favorise l'individualité. Comme il y a un siècle, une maison de ce style offre confort, convivialité et architecture lumineuse et mémorable.
à l'allemande
Un style basé sur la praticité, l'économie et la rationalité. Cela se manifeste dans tout - dans la disposition, la conception, le choix des matériaux et les caractéristiques de conception. La forme des maisons a tendance à être carrée.
Les fenêtres des maisons traditionnelles allemandes sont petites, rectangulaires ou cintrées, avec des reliures. Souvent, les fenêtres ont des volets. Les cadres sont généralement massifs. Les portes sont en bois et peintes dans une couleur qui contraste avec le mur de la maison. La partie du sous-sol est finie avec des tuiles de parement "comme la pierre naturelle". Il y a presque toujours des baies vitrées ou des balcons. La baie vitrée est souvent le point fort de la maison. Le toit est souvent à pignon, mais il y a aussi un toit à pignon. Toiture - bitumineux ou métallique, nuances de rouge. Les caractéristiques de planification sont réduites à rendre la maison aussi économique et rationnelle que possible. Les maisons de style allemand ont le plus souvent un ou deux étages plus un grenier. Afin de gagner de la place, la disposition est agencée de manière à ce que la maison ait un minimum de couloirs.
à la norvégienne
Une maison norvégienne est une variante d'une maison de style scandinave. La maison norvégienne est une continuation du style historique Viking Long House. Les maisons norvégiennes sont des maisons allongées, en pente douce, le plus souvent d'un étage, rouges, brunes ou noires avec un matériau de toiture naturel. La marque de fabrique de la maison norvégienne est le toit vert inversé
Le plus ancien réel maisons en rondins en Norvège et en Suède remontent au XIe siècle. J.-C., alors qu'en Russie, les cabanes en rondins étaient déjà connues dès les VIII-IX siècles. UN D La technologie a probablement été apportée par des mercenaires varègues de retour de service en Russie. Plus tard, la maison en rondins russe n'a été utilisée en Norvège que pour les bâtiments non résidentiels, tels que les puits, le ryazh, les taureaux des ponts, le grenier à foin pour le pâturage. Et déjà au XIe siècle. en Norvège, il existe une méthode d'abattage fondamentalement différente avec un verrou auto-calant, qui ne permet pas l'ouverture de fissures lorsque l'arbre se dessèche. Technique d'abattage norvégienne en forme moderne déjà apparu au XIIIe siècle.
Provence
La Provence est l'une des régions historiques du sud de la France. Le raffinement et une sorte de tendresse romantique de l'extérieur de la maison sont considérés comme les particularités de la maison de style provençal. Une place particulière appartient aux détails. Une telle maison n'a pratiquement pas de sous-sol et une telle maison n'a naturellement pas le porche auquel nous sommes habitués. L'allée du jardin repose simplement contre la porte d'entrée. Les murs de la maison doivent être en brique ou en pierre. Le plus souvent, les murs sont recouverts de plâtre de couleur claire. À certains endroits, le plâtre peut exposer mur de briques, et cela donne à la maison une sorte de zeste. Les balcons avec balustrades peuvent être situés au deuxième étage. Les fenêtres du rez-de-chaussée sont étroites et doivent avoir des stores. Aux deuxième et troisième étages, les fenêtres sont agrandies. Le toit est à pans hauts, sous les tuiles. Le toit est orné de nombreuses tours avec lucarnes... Pour une maison de style provençal détail important sont les portes. Ils doivent être massifs avec des charnières forgées et avoir une fenêtre de visualisation.
Traditionnellement, diverses dépendances sont attenantes à la maison : cuisine d'été, aile d'été ou garage.
Rococo
Rococo - du fr. rococo, du fr. rocaille - coquillage décoratif, coquillage, rocaille). Le style architectural (décoratif) du rococo est apparu en France (1715-1723) et a atteint son apogée sous Louis XV, s'est déplacé vers d'autres pays européens et l'a dominé jusqu'aux années 1780. Le style rococo était une continuation du style baroque. Il n'a pas introduit de nouveaux éléments structurels dans l'architecture.
L'architecture rococo se veut légère, accueillante, ludique. Dans les créations de cette architecture, les lignes droites et les surfaces planes disparaissent presque ; les commandes établies sont modifiées ; les colonnes sont allongées, puis raccourcies et torsadées en hélice ; leurs chapiteaux sont déformés par des changements coquets, des corniches sont placées sur les corniches ; les toits sont ceints en bordure de balustrades ; les frontons, représentant des ruptures de lignes convexes et creuses, sont couronnés de vases, figures sculpturales. Dans le cadre des fenêtres, des portes, des murs à l'intérieur du bâtiment, dans les plafonds, une ornementation en stuc complexe, composée de boucles qui ressemblent à des feuilles de plantes, des guirlandes de fleurs et des coquillages, est utilisée.
domaine russe
Les premiers domaines sont apparus dans un passé lointain. Moscou n'était autrefois qu'un manoir. Façades sculptées, formes classiques, petites tourelles, fenêtres à motifs - les domaines russes en bois frappent par leur beauté.
La sculpture sur bois artistique habile était une décoration caractéristique et originale des bâtiments en bois russes - et c'est l'une des rares traditions qui ont survécu parmi les gens à ce jour. Le fil peut être soulevé et traversé. Le sommet de la toiture, le « faîte », était de rigueur ; il était souvent réalisé sous la forme d'une tête de cheval, d'un auvent de porche, de volets et d'encadrements de fenêtres. Le décor du toit était dominé par le style païen animalier, qui remonte aux nomades scythes. Ils représentaient des animaux-amulettes symboliques, notamment des chevaux, des oiseaux, des coqs et des serpents.
Le concept d'un nid familial dans un domaine russe prend de plus en plus de valeur. Le style russe met l'accent sur le statut du propriétaire de la maison, fier de son histoire et de ses origines. Le domaine russe est un lieu de résidence, ainsi qu'une opportunité de préserver et de transmettre aux descendants votre histoire, votre nom et vos traditions.
Nord moderne
Dans l'architecture moderniste russe, la direction était particulièrement importante - moderne du nord. Le style a connu son développement principal à Saint-Pétersbourg au début du XXe siècle sous l'influence de l'architecture suédoise, ainsi que de l'école d'architecture finlandaise du romantisme national. Cela a été facilité par les liens économiques et culturels avec les États finlandais et suédois, où le romantisme national était la principale tendance artistique.
Les traits caractéristiques de l'Art nouveau du Nord sont la combinaison de matériaux de finition artificiels et naturels, faisant face au sous-sol du bâtiment avec du granit finlandais, couvrant les étages supérieurs avec des briques de finition ou plâtre texturé... La forme des bâtiments, construits dans le style Art nouveau du Nord, est massive et exempte de petit décor. La peinture rustique, les ornements et les bas-reliefs sur les thèmes du folklore russe étaient largement utilisés. Le décor architectural est massif, la couleur est minimaliste, la palette de couleurs est dure à la manière du nord.
Style scandinave
Les pays de la péninsule scandinave - la Suède, la Norvège et le Danemark et la Finlande historiquement et géographiquement liés présentaient des conditions similaires pour le développement de l'architecture.
La maison scandinave est simple mais en aucun cas primitive, compacte mais pas bon marché. Il a été créé pour protéger ses habitants des influences climatiques désagréables et leur offrir un maximum de confort.
Maisons style scandinave- ce sont des bâtiments à un et deux étages, laconiques et sobres. Traditionnellement, les maisons étaient en bois, qui était teinté ou verni. Les fenêtres des maisons de style scandinave sont assez grandes, parfois panoramiques. L'accent est mis sur les cadres en bois massif. Il n'y a pas de sous-sol ou de sous-sol dans les maisons de style scandinave. La toiture est recouverte de tuiles métalliques - peintes ou "naturelles" ou diverses matériaux polymères... Il peut être soit incliné, soit même, mais l'inclinaison est plus courante. De face porte d'entrée généralement un porche avec escalier en bois et balustrades sculptées, ou terrasse.
Style moderne
Une maison de style moderne implique ouverture sur la nature, grands espaces, baies vitrées. Dans un style moderne, les pièces sont souvent combinées - par exemple, un salon avec une cheminée, une cuisine avec une salle à manger.
Le credo de l'architecture moderne réside dans le nom lui-même - c'est ce qui correspondrait à l'aujourd'hui, l'orientation de principe vers la nouveauté de l'architecture - à la fois les idées constructives et de planification, et les formes extérieures.
Les principes de base de l'architecture moderne: l'utilisation des derniers matériaux et structures de construction, une approche rationnelle de la résolution des espaces internes (approche fonctionnelle), l'absence de tendances décoratives, un rejet fondamental des éléments historiques dans l'apparence des bâtiments. Dans la décoration des façades, on peut utiliser : enduit de façade, brique de parement, bois, pierre, granit. En règle générale, les propriétaires de maison de style moderne sont des personnes actives et dynamiques qui voyagent beaucoup et connaissent de première main différentes cultures.
Style méditerranéen (méditerranéen)
La Méditerranée est la Grèce, l'Espagne, l'Italie, la France, la Turquie, l'Égypte, le Maroc et d'autres pays qui ont contribué à la formation du style architectural appelé méditerranéen. Dans ce style, il y a aussi des maisons miniatures aux toits de tuiles, immergées dans une végétation luxuriante, et de luxueuses villas blanches comme neige sur la côte.
De tels bâtiments se caractérisent par des murs en plâtre, des toits plats ou bas de tuiles, l'utilisation de tuiles en terre cuite et de pierre dans la décoration. Les murs peuvent être décorés avec des ornements. Les balcons et les fenêtres sont finis avec des balustrades en fer forgé. Le surplomb du toit est assez grand et est décoré d'une corniche. Les immeubles ont forcément de grands balcons ou de spacieuses terrasses couvertes.
Le trait caractéristique de la maison méditerranéenne est la présence d'une cour, un patio isolé, à l'abri des regards indiscrets. Cette technique peut être très pertinente pour les Russes qui sont obligés de mettre maisons de campagne presque proches les uns des autres. Le confort fonctionnel et pratique est créé avec les moyens du bord, non sans ingéniosité, respect de la tradition et amour de la créativité.
Médiéval
L'architecture du château est née dans le style roman, qui a dominé l'Europe depuis environ 1000 après JC. et avant l'émergence de l'art gothique au XIIIe siècle. Les premières structures ont copié les camps militaires romains. La construction de gigantesques structures de pierre a commencé avec les Normands et les châteaux classiques sont apparus au XIIe siècle.
Le type château d'une maison de campagne se caractérise par de grandes formes, des murs massifs et hauts, la présence de balcons, de baies vitrées, de terrasses et de tours, un plan et une façade complexes. Pour la finition de la façade de la maison, des briques de parement, de la pierre et du plâtre peuvent être utilisés. Il n'y a pas d'excès architecturaux dans les maisons de ce style; la noble simplicité crée un sentiment de monumentalité et de stabilité. Les fenêtres sont en forme d'arc, ou Forme rectangulaire mais avec l'achèvement d'une forme intéressante. Les portes peuvent être de n'importe quelle forme, avoir de nombreux éléments décoratifs - une visière, un cadre en forge ou en stuc, un vitrail, une mosaïque. Les façades sont souvent asymétriques. La forme du toit de ces chalets est toujours complexe, car la maison se compose souvent de plusieurs parties.
Fachwerk
Fachwerk - de l'allemand Fachwerk, Fach - panneau, section, Werk - structure. C'est l'une des plus anciennes structures de construction répandues en Europe au Moyen Âge. De telles maisons ont été construites en différents pays, mais la plupart d'entre eux se trouvent en Allemagne - environ 2,5 millions.
Partout en Allemagne, des maisons à colombages ont été construites dès le XIIe siècle. Le style à pans de bois s'épanouit au XVIe siècle. Les maisons à pans de bois ont été influencées par les courants architecturaux à la mode : gothique, baroque, renaissance.
Les maisons à pans de bois ont une charpente en bois rigide constituée de montants, de poutres et d'entretoises. L'espace entre les poutres en bois, appelés panneaux, était rempli d'un mélange d'argile et de roseaux. Ensuite, les panneaux ont été plâtrés et peints en teintes vives, et le cadre lui-même, fait de poutres sombres, est resté bien en vue. C'est lui qui a divisé la façade en cellules séparées. de diverses formes et a donné à la maison cette originalité unique, qui est devenue la principale caractéristique architecturale du style à colombages. Poutres en bois les dessins des maisons à pans de bois ont de nombreux motifs différents : croix, figures, fleurs, motifs géométriques.
Technologie de pointe
La haute technologie est issue de la haute technologie anglaise, de la haute technologie - des hautes technologies. Il s'agit d'un style architectural et design de la fin du XXe au début du XXIe siècle. Le style favorise l'esthétique de la matière. Les principales caractéristiques de la haute technologie sont l'utilisation fonctionnelle maximale de l'espace et un décor discret. Le style se caractérise par des lignes droites et rapides, des éléments structurels saillants, une couleur métallisée argentée, large application verre, plastique et métal. La haute technologie fait référence aux styles ultramodernes, elle utilise des conceptions caractéristiques de bâtiments industriels... Les matériaux utilisés sont le verre, le métal, le bois naturel.
Style issu de l'architecture locaux industriels, où tous les éléments de l'ameublement sont soumis à une finalité fonctionnelle. Au début, il s'agissait plus d'une approche de l'architecture que d'un style particulier. Des éléments d'esthétique industrielle ont été transférés aux quartiers d'habitation, où ils ont été développés davantage : un mélange de haute technologie et de constructivisme a émergé.
Le style high-tech est maintenant très populaire parmi les personnes vivant dans l'esprit avec le temps et les jeunes de cœur.
Chalet
Le style chalet est originaire de Savoie, une province du sud-est de la France. Il a intégré la riche histoire des montagnes alpines et les traditions locales. Traduit du français "chalet" - châle; Chauffer; et, en fait, une maison suisse dans les montagnes. Initialement, un chalet d'alpage est une habitation, construite de manière fiable en bois massif, qui protège les bergers des intempéries en montagne.
Les chalets sont des logements fiables et pratiques. Un chalet est compris comme une maison avec un toit en pente, dont les pentes dépassent fortement les murs principaux. Cette charpente servait à protéger la maison et ses environs de la neige et des intempéries. Des terrasses spacieuses sont également apparues pour des raisons pratiques. Avec leur aide, la surface utile de la maison est considérablement augmentée. Une terrasse ouverte fait partie intégrante du chalet, qui peut ne pas avoir de clôture et être considérée comme faisant partie du territoire attenant.
Les maisons de style chalet sont généralement choisies par des personnes qui s'efforcent non seulement de créer une maison confortable, mais qui se soucient également du respect de l'environnement de leur maison. Un sentiment d'unité avec la nature se dégage pour tous ceux qui entrent dans le chalet.
à la suédoise
Le style suédois est une variation de l'approche scandinave de l'architecture. Les cottages rouges et blancs s'intègrent parfaitement dans le paysage suédois d'hiver et d'été et sont un point de repère de ce pays. Un cottage suédois traditionnel est un simple cottage lambrissé peint en rouge, les coins, les fenêtres et les portes de la maison sont généralement blancs. L'habitation suédoise était à tout moment principalement en bois (ou fakhverh dans les zones pauvres en forêt). L'ensemble manoir comprend un bâtiment d'habitation et des dépendances réunies autour d'une cour. L'architecture suédoise se caractérise par une simplicité austère et un décor clairsemé.
Fonctionnalité et simplicité, un engagement pour des matériaux naturels, discret combinaisons de couleurs caractéristique du style suédois ainsi que de l'architecture scandinave en général. Les maisons en bois en bois clair avec de larges ouvertures de fenêtres sont un ajout naturel aux paysages de la Suède et d'ailleurs.
à la hollandaise
Le style maison de campagne hollandaise est une variation du design colonial qui offre une disposition simple derrière la façade principale. Un style distinctif s'est formé dans l'apparence extérieure de ces bâtiments, qui se distingue à la fois par l'aspect pratique et décoratif. La maison de style hollandais se caractérise par un grand toit à pignon pointu avec des croupes, des fenêtres simples et une façade asymétrique. Traditionnellement, le sous-sol de la maison est fini en pierre et les façades sont en plâtre de couleur claire. La maison a une disposition symétrique. L'entrée centrale mène à un couloir autour duquel se trouvent les chambres. Le mode de vie des Néerlandais diligents, soignés et travailleurs se reflète à l'intérieur de la maison néerlandaise, faisant preuve de bien-être, de modestie et de commodité. Les maisons de campagne hollandaises ont l'air solides mais confortables à la fois. Convient aux familles recherchant tranquillité et confort derrière une façade modeste.
à la romaine
style roman dans l'Europe médiévale a précédé le gothique. Le terme lui-même est apparu au XIIe siècle, lorsque les historiens ont établi que les architectes européens utilisaient largement de nombreux éléments du style romain antique. Les principaux objets des architectes étaient des monastères et des châteaux, rappelant davantage les forteresses. L'aspect des bâtiments est plein de force calme et solennelle. Les caractéristiques des bâtiments de style roman étaient des murs massifs, dont la lourdeur et l'épaisseur étaient soulignées par des ouvertures de fenêtres étroites et des frises à gradins. Les principales caractéristiques du style sont des arcs circulaires ou semi-circulaires, des voûtes en pierre. Le revêtement de façade est fait de briques, l'abondance décor de brique pignons, frises, fenêtres et portes. Utilisé comme couverture tuiles en céramique... Les édifices romans se fondent dans le paysage, leurs formes compactes et leurs silhouettes claires font écho au relief naturel.
Tchèque
La République tchèque est l'un des pays les plus cultivés et les plus beaux non seulement d'Europe, mais aussi du monde. Le patrimoine culturel de la République tchèque est si vaste qu'il est parfois très difficile de décrire simplement les endroits où vous avez été, la plus grande contribution au patrimoine culturel est apportée par l'architecture tchèque. L'architecture de ce pays a été créée pendant des siècles. Le style tchèque des cottages présente des similitudes avec les styles européen et allemand. La maison de style tchèque se caractérise par des formes géométriques régulières, de hauts toits à plusieurs versants couverts de tuiles, parfois de chaume, le sous-sol est en Pierre naturelle des fenêtres et des portes cintrées sont souvent utilisées. Une maison trapue de style tchèque s'intégrera parfaitement dans le paysage et ne se démarquera pas dans le paysage.
29 septembre 2015. PortnerC'est une tâche incroyablement difficile de diviser par style et de placer sur des étagères toutes les variétés architecturales de maisons privées trouvées sur le marché de la région de Moscou, car l'architecture des maisons construites au cours des 25 dernières années est un mélange d'expressionnisme de l'auteur, d'éclectisme, de réussite et pas tant d'expériences avec des styles architecturaux que nous connaissons. Rugueux, stylistique maisons de campagne peut être divisé:
1. Style post-soviétique- caractériser les maisons en briques rouges construites dans la première moitié des années 90, lorsqu'il est devenu possible de construire soi-même une grande maison. Il était important de maîtriser le volume maximum avec le budget disponible. Les locaux ont été découpés intuitivement, puis les architectes ont été invités à la boîte finie pour la "battre" en quelque sorte. Les toits étaient souvent recouverts de métal ou toit souple. La plupart de Les propositions secondaires sur l'autoroute Rublevo-Uspenskoe font référence à des maisons de ce style, dont les propriétaires ont déjà construit de nouveaux logements convenables pour eux-mêmes, et ils essaient de se débarrasser de l'ancien situé sur des terrains coûteux, mais pas à moindre coût. Photographie 1.
2. Style classique On le trouve principalement dans l'architecture des grandes maisons et des domaines sur l'autoroute Rublevskoye, d'une superficie de 1500 mètres carrés et plus. Des maisons aux formes symétriques, aux entrées pompeuses et aux agencements appropriés, qui deviennent les otages de façades éclectiques symétriques. Pour la décoration, des pierres principalement naturelles telles que le calcaire, le travertin, la dolomie et le granit sont utilisées pour faire face au sous-sol et aux porches. Le toit est en tôle pliée de cuivre, de plomb ou de zinc-titane, ou de pierre naturelle - ardoise. Le coût de construction de telles maisons dépend de la complexité du décor en pierre, mais est d'environ 1 500 à 2 000 dollars par m², hors décoration intérieure et systèmes d'ingénierie... Ce style peut être grossièrement divisé :
- Néoclassicisme- un style populaire aux XVIIe-XIXe siècles, reconnaissable à ses lignes strictes et élégantes et à l'absence de décorations inutiles, inspiré de l'art architectural des périodes antiques La Grèce ancienne et Rome. Photographie 2.1.
Néo-baroque- un style populaire en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, caractérisé par l'étendue spatiale, la cohésion, la fluidité des formes complexes, généralement curvilignes et l'excès décor de façade... Photographie 2.2.
3. Architecture des maisons de style Moderne(connu dans différents pays et sous le nom d'Art Nouveau, Jugendstil ou Sécession) se distingue par le rejet des lignes droites et des angles au profit de lignes plus naturelles, "naturelles", l'utilisation de nouveaux matériaux (métal, verre) et l'épanouissement des appliqués art - les façades étaient généreusement décorées de motifs végétaux stylisés, de formes fluides et flexibles. Au tournant des XIXe et XXe siècles, il y avait une volonté de créer des bâtiments à la fois esthétiques et fonctionnels. Les toits acquièrent formes complexes avec des maisons à colombages décoratives. Sur les façades sont utilisés : pierre, plâtre, bois, mosaïque, carreaux de céramique, bronze, vitraux. Photo 3 (par AM Oleg Karlson).
4. Style victorien caractérise la variété des variétés de rétrospectivisme éclectique depuis la fin du XIXe siècle - la renaissance des styles européens antérieurs et l'adaptation à de nouvelles opportunités constructives avec l'assimilation du chinois, du japonais, de l'indien, du persan et styles arabes art décoratif. Il est principalement associé non pas à des bâtiments britanniques, mais à des maisons construites dans les stations balnéaires bourgeoises à la mode de Normandie, en particulier dans la célèbre ville de Deauville. Photographie 4.
Le coût de construction des maisons Art nouveau ou victoriennes est plus élevé que celui des maisons classiques, mais souligne le désir du propriétaire pour les arts décoratifs.
De même qu'aujourd'hui nous ne nous habillons pas à la manière des XVIIe, XVIIIe ou XIXe siècles et ne montons pas de calèches ou de chevaux, la construction de nouvelles maisons dans le style du classicisme, du modernisme ou de la période victorienne est considérée comme un anachronisme, car elle ne correspond pas à l'esprit de notre temps. Depuis plus de cent ans, les architectes n'ont été formés nulle part au monde pour concevoir selon les canons classiques. Ainsi, le risque qu'un architecte se lance dans le kitsch est très élevé et, de fait, se confirme dans 90 % des cas.
5. Style château(ou le style dit Disney chez les architectes) fait référence au pur kitsch et est typique de l'Europe de l'Est (en particulier de la Roumanie) et de la Chine. Dans les colonies de chalets de classe affaires, il était en demande avant la crise de 2008. Dans la plupart des cas, peu coûteux Matériaux de décoration imiter les naturels. Le coût de construction de ces maisons est d'environ 1 000 à 1 500 dollars par mètre carré, à l'exclusion de la décoration intérieure et des systèmes d'ingénierie. Photo 5.
6. style Wright souvent appelée toutes les maisons aux toits en croupe saillants, mais l'architecture du célèbre architecte américain Frank Lloyd Wright depuis le début du 20e siècle se caractérise par la forme « organique » des maisons, avec une diminution de volume aux étages supérieurs de sorte que une maison avec un toit en terrasse s'intègre dans le relief. Malgré le fait que F.L. Wright a créé des maisons à l'époque Art déco, "le dernier grand style du XXe siècle", son architecture mérite une étagère séparée - comme les premières maisons de style moderne, où le fonctionnalisme a commencé à dominer l'esthétique de la symétrie des façades. Pour la décoration des façades, des briques de haute qualité, de la pierre, du bois, de nombreux vitrages et des éléments d'art appliqué sont utilisés. Les toits en pente sont généralement recouverts de feuilles de cuivre pliées. Le coût de construction de telles maisons est d'environ 1 300 à 1 800 dollars par mètre carré, à l'exclusion de la décoration intérieure et des systèmes d'ingénierie. Photo 6 par Portner Architects.
7. Style campagnard représente une variété de maisons traditionnellement construites dans différents pays du monde, principalement dans les villages et les banlieues de province. Cette catégorie comprend les instructions de style suivantes :
Maisons en rondins dans toutes ses variétés. Préfabriqué, mais avec certaines limitations de finition. Le coût de construction de telles maisons est d'environ 600 à 1 500 $ par mètre carré, à l'exclusion des systèmes de finition intérieure et d'ingénierie. Photo 7.1.
Chalet (style alpin) Avec toits à pignon et un grenier au deuxième étage. Finition des façades du premier étage en pierre, le second en bois ou en plâtre avec des colombages en bois. Toitures en ardoise, bardeaux ou tuiles naturelles. Le coût de construction de ces maisons est d'environ 1 000 à 1 500 dollars par mètre carré, à l'exclusion de la décoration intérieure et des systèmes d'ingénierie. Photo 7.2.
Classiques italiens (méditerranéens) caractérisé par des façades en brique ou en plâtre, avec un décor en pierre simple sous forme de corniches, de cadres de fenêtres et de coins de renforcement. Les grandes terrasses avec auvents, pergolas, volets et autres éléments ont une fonction initiale de protection solaire, mais font partie intégrante de ce style. Photo 7.3.
- Style anglais (Tudor) reconnaissable à des façades en briques ou à pans de bois, avec de petites fenêtres, des toits de paille ou d'ardoise et de hautes cheminées Avec éléments décoratifs... Photo 7.4.
à la belge caractérisé par l'utilisation de briques moulées à la main de différentes couleurs pour la décoration des façades, des toits à pignon à forte pente et des corniches décoratives de frontons. Photo 7.5.
Maisons canadiennes américaines provenaient des banlieues d'Amérique du Nord, mais, compte tenu de la mentalité russe, sont localisés compte tenu des changements technologie de construction de la charpente à la pierre (brique, bloc de mousse). Les maisons de ce style ont principalement un garage intégré ou attenant pour 2 voitures. Dans la lutte pour cette catégorie d'acheteurs, les développeurs ont permis des économies, parfois même en termes de violations des technologies de construction de fondations et d'étanchéité. Les colonies de chalets sont massivement construites avec ce type de maisons commerciales, car leur coût est assez bas et Décisions constructives simple, mais au lieu des 600-700 $ habituels aux États-Unis, en Russie, le prix de la construction fluctue autour de 1000 $ par mètre carré, hors décoration intérieure et systèmes d'ingénierie. À la suite de l'ajustement de ce style, le style Castle est apparu. Photo 7.6.
8. Style moderne appelé toute l'architecture après l'ère Art Déco. Architecture moderne implique une absence totale de canons de style et une expérience dans l'utilisation des possibilités de nouveaux matériaux de construction. Il a également plusieurs étapes de développement:
Fonctionnalisme caractérise la présence grandes surfaces vitrage, propre formes géométriques(généralement rectangulaire), l'absence de fioritures dans la décoration des façades et l'utilisation de grands plans non divisés en un seul matériau, une variété de formes de toit (souvent plat). La philosophie condensée du style est la sincérité et le pragmatisme : « la forme est déterminée par la fonction, et la façade est déterminée par la forme. Photo 8.1 (par Portner Architects).
Minimalisme aspire au triomphe du bon goût - pour la plus grande facilité de mise en œuvre, le respect des règles de base de la composition, l'utilisation de matériaux naturels, une attention maximale aux détails, uniforme couleurs, la conception de l'éclairage et le désir d'atteindre une fonctionnalité maximale. Photo 8.2 par Maxim Winkelaar et Bob Ronday.
Déconstructivisme a essayé de libérer l'architecture de l'hégémonie de l'esthétique, de la beauté, de la fonctionnalité et de construire un bâtiment, en renonçant à tous les principes profonds généralement acceptés de la création de structures architecturales, notamment : la tectonique, l'équilibre, les verticales et les horizontales - en détruisant les anciens principes et en créant quelque chose qui leur est propre. Photo 8.3 par McBride Charles Ryan.
Technologie de pointe avec son esthétique du métal, des machines et de l'architecture industrielle. Photo 8.4 (par AM Alexey Kozyr).
Eco-tech (Bio-tech), où l'expressivité architecturale des structures de construction est obtenue en empruntant des formes naturelles et en utilisant directement des formes de la nature vivante dans l'architecture, sous la forme d'éléments d'un paysage naturel et de plantes vivantes. Photo 8.5 (par Guz Architects).
Avant-garde- style lumineux et non conventionnel, inattendu et provocateur solutions de couleur, des contrastes et des formes, avec l'utilisation de textures et de matériaux incompatibles, à première vue, avec des solutions extraordinaires lors de l'assemblage de volumes et de plans, créant des conceptions asymétriques, des formes et des courbes bizarres. Photo 8.5 (par AM Atrium).
Le coût de construction de maisons de style architectural moderne est d'environ 1 000 à 1 500 dollars par mètre carré, à l'exclusion de la décoration intérieure et des systèmes d'ingénierie.
Il convient de souligner que presque chacun des styles architecturaux ci-dessus a son propre pseudo-style, où, pour diverses raisons, il s'écarte des canons standard, les proportions et la composition des façades sont perdues et des imitations peu coûteuses de matériaux de finition naturels sont utilisées .
Rudolph von Alt, Salon dans l'appartement du comte Lankorowski à Vienne (1869)
Aujourd'hui, des photographies d'intérieurs impeccables et d'innombrables photographies de maisons privées peuvent être trouvées facilement dans les magazines de design et sur Internet. Cependant, lorsque la tradition de capturer des pièces privées est apparue au début du XIXe siècle, elle était très avant-gardiste et inhabituelle. Avant même que la photographie n'existe, les gens qui pouvaient se le permettre ont embauché un artiste pour faire des dessins détaillés à l'aquarelle des pièces de la maison. De tels dessins ont été insérés dans l'album et, si désiré, ont été montrés à des étrangers.
Ces peintures, qui ont survécu jusqu'à ce jour, donnent un aperçu des modes de vie décadents du XIXe siècle aisé et apprécient l'art de la décoration intérieure détaillée. Il y a actuellement 47 peintures de ce type exposées à la Elizabeth Myers Mitchell Gallery du St. John's College à Annapolis, Maryland. L'exposition a été organisée par Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Les peintures étaient généralement peintes après la rénovation de la pièce, en souvenir de la famille, selon le conservateur Gale Davidson.
Rudolph von Alt, Bibliothèque dans l'appartement du comte Lankorowski à Vienne (1881)
Rudolph von Alt, Salon japonais, Villa Hugel, Vienne (1855)
Certains parents ont fait des albums de photos similaires comme cadeau de mariage pour leurs propres enfants, afin qu'ils aient des souvenirs de la maison dans laquelle ils ont grandi. Les gens mettent aussi souvent des albums sur les tables des salons pour impressionner les invités. Selon Davidson, la reine Victoria, qui a commandé de nombreuses peintures représentant des intérieurs de palais, a écrit dans ses journaux personnels qu'elle et son mari aimaient regarder ces peintures, rappelant les années qu'ils ont vécues dans ces maisons. Les familles aristocratiques à travers l'Europe ont finalement adopté la pratique de ces « portraits d'intérieur ». L'exposition présente des peintures avec des intérieurs de maisons de nombreux pays, dont l'Angleterre, la France, la Russie et l'Allemagne, qui montrent les différentes tendances en matière de design d'intérieur des années 1800, ainsi que la croissance d'une culture de consommation. Au fur et à mesure que les gens ont commencé à voyager davantage, leurs maisons ont commencé à se remplir de meubles de l'étranger. Les illustrations d'intérieur sont devenues très à la mode, culminant vers les années 1870.
Cette pratique était en grande partie le reflet de la croissance des classes industrielles. De nombreuses aquarelles, par exemple, représentent des intérieurs remplis de plantes et de décorations organiques qui reflètent non seulement un intérêt pour le monde naturel, mais aussi une tendance croissante vers les plantes exotiques rares. L'hôtel Villa Hügel à Venise, par exemple, possédait un salon japonais rempli d'éléments purement décoratifs qui en faisaient un « jardin » ; le palais royal de Berlin abritait une pièce chinoise avec un panneau de plantes tropicales et d'oiseaux qui flottaient également au-dessus de l'espace dans la peinture du plafond. Les intérieurs de cette époque se distinguaient également par la présence d'orchidées et d'oiseaux dans des cages, que les gens gardaient non seulement pour impressionner, mais aussi pour divertir les invités. De nombreux peintres (principalement des hommes) ont commencé leur carrière en dessinant des cartes topographiques à usage militaire ou en peignant de la porcelaine, et se sont ensuite spécialisés dans la peinture d'intérieur en raison de la demande accrue. Certains peintres se sont même fait un nom dans ce genre. L'exposition présente des œuvres des frères autrichiens Rudolf et Franz von Alt ; James Robertas, un peintre britannique qui a voyagé avec la reine Victoria ; et le designer Charles James - qui étaient tous connus pour leurs styles distincts. L'approche de la peinture de ces intérieurs a également évolué au fil du temps, devenant progressivement moins formelle et plus intime.
Joseph Satira, Salle d'étude Tsarine Alexandra Feodorovna, Russie (1835)
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, une forme de peinture plus impressionniste est devenue populaire et les artistes ont progressivement commencé à dépeindre un environnement plus détendu et chaleureux. Parfois même des habitants étaient présents dans les tableaux : le comte polonais Lankoronski, par exemple, lisant un livre dans son bureau à Vienne ; une fille joue du piano dans la pièce et à côté d'elle se trouve un chien. Bien que ces peintures aient été créées afin de capturer comment les gens décoraient leurs maisons, quels meubles et tissus ils choisissaient, ce qu'ils accrochaient aux murs et ce qu'ils collectionnaient, ils ressemblaient parfois à des illustrations. Vie courante, exactement jusqu'au moment où la caméra a repris ce rôle au début du 20e siècle.
James Roberts, Le salon de la reine au palais de Buckingham, Angleterre (1848)
Henry Robert Robertson, Intérieur d'une salle dans un palais du Kent (1879)
Eduard Gertner, La Chambre chinoise du Palais Royal, Berlin, Allemagne (1850)
Eduard Petrovich Hau, Salon de l'impératrice Alexandra Feodorovna
Anna Alma-Tadema, Sir Lawrence Alma-Tadema Research Room, Townsend, Londres (1884)
Charlotte Bozanquet, Bibliothèque (1840)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860)
Le début du XIXe siècle est caractérisé par l'émergence en France d'un courant architectural et intérieur appelé le style Empire. Le style dit impérial se distingue par le luxe et la solennité, conçus pour souligner la grandeur de l'empereur Napoléon. La combinaison organique de l'antiquité romaine, des motifs égyptiens, la monumentalité architecturale des intérieurs, l'abondance de dorures et de couleurs vives dans la décoration ont permis à l'Empire français d'exister pendant une période historique assez longue et, avec quelques changements, a été repris par les deux la cour impériale russe et l'Allemagne bourgeoise. Le 19ème siècle permet de se plonger dans l'atmosphère de grandeur et de luxe des salles de bal, salons, boudoirs de l'époque.
Caractéristiques du style
Le style Empire en tant que style architectural et intérieur trouve son origine au début du XIXe siècle avec la main légère de Napoléon Bonaparte. Il était destiné à souligner la grandeur de l'empereur, alliant solennité, luxe et sévérité.
Le style Empire s'inspire de l'Antiquité romaine avec ses arcades monumentales, ses colonnes, ses cariatides. L'architecture et les intérieurs du XIXe siècle de style impérial se distinguent par leur monumentalité, leur intégrité et leur symétrie.
L'acajou, le marbre, le bronze et la dorure ont été utilisés dans la décoration. Les murs étaient décorés de peintures de scènes antiques et de bas-reliefs. Le stuc de plâtre a été utilisé sur le plafond.
Les intérieurs du 19ème siècle de style Empire sont conçus dans des couleurs riches : bleu, rouge, vert, turquoise, blanc. Ils se marient bien avec une abondance de dorures et de décors fleuris. Souvent utilisé et tons pastels: lait, beige, lavande, bleu pâle, pistache, menthe.
La décoration était complétée par un mobilier monumental en acajou avec des sculptures décoratives en bronze ou dorées. Les motifs animaliers dans les meubles étaient populaires: pieds en forme de pattes, accoudoirs à têtes de lion. a provoqué une mode pour l'attirail authentique, qui a plus tard influencé le style Empire français, se fondant organiquement à l'intérieur avec des motifs antiques. Le thème militaire n'était pas moins populaire : tableaux avec scènes de batailles, armes.
Des murs
Les murs à l'intérieur du 19ème siècle de style impérial ont été peints avec des parcelles antiques et des paysages exotiques. Des bas-reliefs étaient souvent rencontrés. Le papier peint était rarement utilisé, principalement avec un motif sous forme de monogrammes ou de rayures strictes. Dans les chambres et les boudoirs, les murs étaient drapés de textiles décorés d'acanthe à la romaine. La palette de couleurs était dominée par des nuances vives : rouge, bleu, vert et aussi blanc. Elles se marient à merveille à une abondance de dorures, soulignant la majesté et l'identité du décor.
Un trait caractéristique du style Empire est la moulure en stuc dans la décoration des murs. Les colonnes étaient en marbre, malachite et autres pierres ornementales, la moulure en stuc était recouverte de dorure. Les grands miroirs font partie intégrante de l'intérieur du XIXe siècle. Ils ont été activement utilisés dans la décoration, en les complétant avec des cadres dorés ornés.
Plafond
Les plafonds des intérieurs de style Empire sont toujours hauts, bombés ou droits. La couleur principale est le blanc. Décoré le plafond avec de la peinture, ainsi que de la grisaille. Il est difficile d'imaginer l'intérieur du 19ème siècle dans un style impérial sans moulures en stuc. Des rosaces, corniches, moulures et autres décorations en plâtre étaient utilisées partout. Souvent, le stuc était recouvert de dorure. La stricte centralisation de la composition et de la symétrie, caractéristiques du style romain, se voit également clairement dans le style Empire. Le centre du plafond était nécessairement décoré de motifs et complété par un magnifique lustre suspendu... La dorure et le cristal soulignaient harmonieusement la solennité
Jeux d'éclairage de style impérial rôle important... Avec une grande surface de pièce, plusieurs grands lustres situés symétriquement étaient souvent installés. En plus d'eux, il y avait des candélabres muraux et de table dans la pièce. De nombreuses lumières, reflétées dans les miroirs et les dorures, créaient une atmosphère unique de solennité et de grandeur.
Meubles
A l'intérieur, le mobilier était aussi monumental qu'une œuvre d'art architecturale. Ceux-ci ont été utilisés exclusivement éléments architecturaux comme des colonnes, des corniches, des cariatides. Les dessus de table étaient souvent fabriqués à partir d'un seul morceau de marbre ou de malachite. Canapés, fauteuils, divans étaient des formes ergonomiques lisses.
L'acajou était largement utilisé. Le mobilier était décoré d'incrustations de bronze, de sculptures dorées, de pieds et d'accoudoirs stylisés comme des animaux. Les motifs animaliers sont clairement tracés dans le style impérial : têtes et pattes de lions, ailes d'aigle, serpents. étaient populaires et créatures mythiques: griffons, sphinx. Le revêtement des canapés, chaises, fauteuils de style Empire français est majoritairement monochrome, réalisé en marbre ou en cuir. Les intérieurs ont désormais des tables rondes sur un pied, des buffets pour la vaisselle et des bibelots à la mode, une secrétaire avec une étagère pour les livres.
Décor
Le décor du XIXe siècle est dominé par des motifs antiques romains et égyptiens - colonnes, frises, pilastres, ornement à feuilles d'acanthe, sphinx, pyramides. L'époque des guerres napoléoniennes ne pouvait qu'affecter l'intérieur. Les images d'armes étaient largement utilisées : sabres, boucliers, flèches, canons et boulets de canon. Les décorateurs de l'époque ne pouvaient ignorer la couronne de laurier en tant que symbole de grandeur. On le trouve partout.
L'intérieur regorge de statues en plâtre, de peintures et d'immenses miroirs dans des cadres massifs dorés. Les draperies complexes sur les fenêtres et les murs sont une caractéristique du style Empire. Les lits étaient décorés de baldaquins. Tout le décor à l'intérieur du style impérial est soigneusement vérifié, et les mêmes images peuvent être trouvées dans le décor des meubles, des murs, des accessoires et même des livres.
Empire russe
L'intérieur russe du 19ème siècle a beaucoup emprunté au style Empire français, en le retravaillant et en l'adoucissant. Au lieu de superpositions d'acajou et de bronze sur les meubles, du bouleau de Carélie, du frêne et de l'érable ont été utilisés. Le mobilier était décoré de gravures dorées. Les créatures de la mythologie égyptienne ont été remplacées avec succès par des créatures slaves. Contrairement au style Empire français, qui élève avant tout la personnalité de l'empereur, le Russe accorde plus d'attention à la grandeur du pouvoir d'État. Le marbre a été remplacé par de la malachite de l'Oural, du lapis-lazuli et d'autres pierres ornementales.
Le style Empire russe s'est progressivement divisé en deux directions : métropolitaine et provinciale. La capitale ressemblait plus à la française, mais elle était plus molle et plus plastique. Une contribution incontestable au développement du style a été apportée par l'italien Carl Rossi. La version provinciale du style Empire russe était encore plus sobre, proche du classicisme.
Le style Empire est un style lumineux et majestueux dans l'architecture et l'intérieur du 19ème siècle. La splendeur et l'identité des intérieurs visaient à souligner la grandeur de l'empereur. Les traits caractéristiques du style impérial sont la composition centrée, couleurs vives, une abondance de dorures, de moulures en stuc, d'immenses miroirs, des motifs antiques, égyptiens, animaliers et militaires.
Il y a des possibilités d'utiliser le style du 19ème siècle et dans Design moderne intérieur. Les concepteurs peuvent donner vie à la mise en œuvre d'un tel projet en utilisant matériaux modernes et objets stylisés. Style de luxe Le style Empire peut décorer n'importe quel appartement, il y aurait une envie et une opportunité.
était censé émerveiller par la beauté et le luxe, ce sont des chambres d'apparat destinées à l'admiration, mais était-il possible d'y travailler et de s'y reposer ? Pas étonnant que les tsars aimaient davantage leurs résidences de campagne.
Les nobles avaient aussi parfois de grandes demeures à Saint-Pétersbourg et quelque chose de simple dans les provinces. Et souvent seulement les manoirs les plus simples de la province. Dans les peintures, vous pouvez voir à la fois les plus élégantes, que les peintres du Palais d'Hiver ont capturées pour la postérité, et des dessins modestes de peut-être des serfs, dans lesquels le confort familial et la vie noble.
N. Subkodnikov Salon de la maison des Nachchokine à Moscou
Ce que l'on voit - les murs sont pour la plupart monophoniques, tapissés de peintures, le mobilier est du même type, la tapisserie d'ameublement devient plus variée avec le temps, mais les plafonds sont variés, bien que la hauteur des pièces soit souvent petite
N. Subkodnikov. Cabinet P.N. Zoubova. 1840
A.V. Sredin Une chambre dans le domaine Belkino 1907.
Salon dans le domaine Znamenskoye-Rayok
Tyranov A.V. Intérieur dans une maison noble.
Rebu Sh. Avchurino. 1846
Intérieur de la maison de Soymonov sur Malaya Dmitrovka à Moscou. Inconnue artiste.
Sverchkov V.D. Vue intérieure de la chambre. 1859
K.A. Zelentsov Dans les chambres
K.A. Zelentsov Salon avec colonnes
Artiste inconnu. Intérieur du salon
Pêche L. Manor Porechye. Bibliothèque.
Pêche L. Manor Porechye. Musée. 1855
Rakovich A.N. Intérieur. 1845
Tikhobrazov N.I. Intérieur dans le domaine des Lopukhins. 1844
Tikhobrazov N.I. Intérieur de Saint-Pétersbourg
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Salon blanc.
Il s'agit à peu près des luxueuses demeures nobles, qui ont été peintes par les mêmes artistes que le Palais d'Hiver. Financier en chef de l'empire, président de la banque d'État, personne proche de famille royale, possédait un magnifique palais à Saint-Pétersbourg, acquis plus tard pour le grand-duc Pavel Alexandrovitch.
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. salon doré
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Salon 
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. La réception.
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Bureau de la baronne.
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Bibliothèque