et l'historienne du design Olga Kosyreva invitent les participants du projet Snob, qui sont professionnellement engagés dans l'alimentation ou planifient leur startup liée à l'alimentation, à la conférence Conception de nourriture Jour, qui se déroulera dans un nouveau lieu de pouvoir sur la carte gastronomique de la ville - un restaurant calicano aux étangs du patriarche.
Une partie de la culture alimentaire : exposition manger par le design organisée par l'Institut néerlandais pour le design et la mode Premsela en 2012 à designhuis à Eindhoven. Commissaire de l'exposition Mariah Vogelsang 'food design XL' par honey et bunnyphoto avec l'aimable autorisation de sonja stummerer et martin hablesreite
Qu'est-ce que le design alimentaire ? La nourriture est le sujet le plus brûlant à l'ordre du jour de la communauté du design professionnel en ce moment. Il ne s'agit pas seulement de la forme de la nourriture elle-même, mais en général de la conception qui tourne autour de la nourriture en tant que processus. Les concepteurs alimentaires font plus que simplement façonner et apparence... Ils plongent également dans le processus même de son adoption, plongent dans les significations et le passé, et toute forme pour eux n'est qu'un moyen de raconter une histoire. L'un des pionniers dans ce domaine est l'Espagnol Marty Gichet, qui a commencé à l'étudier dans les années 1990 - il a notamment offert une collation sous la forme d'une structure atomique spatiale construite d'olives et de cure-dents. Biscuits, à la surface desquels il est déplacé, dans quel ordre il faut mordre. Un gâteau où le graphisme et la couleur indiquent des morceaux d'un certain pourcentage du tout, et des chupa-chups, qui peuvent être mangés sans les mains.
Issu du projet Faked Meat de la hollandaise Mariah Vogelsang, la principale designer culinaire en Europe. Il s'agit de viande de soja déguisée en viande d'"animaux végétariens" inexistants inventés par Mariah elle-même, comme le poisson biccio, qui se nourrit exclusivement d'algues, ou le mammifère herbacé avec de la "laine" de herbes épicées... La raison de l'apparition de ces créatures fantastiques est simple - le plus souvent, les substituts de viande végétariens imitent la vraie viande, ce qui n'est pas du tout nécessaire pour leurs consommateurs végétariens. Eh bien, pour ne pas manger une substance informe sans goût et sans « âme », ces nouveaux « animaux » aux histoires, aux origines et aux goûts inventés sont proposés.
Le food design est une nouvelle discipline. Les limites de ses compétences sont flexibles et le travail des concepteurs alimentaires peut être davantage caractérisé comme un manifeste culturel que comme le développement de solutions appliquées. L'intérêt accru pour le sujet de l'alimentation parmi les professionnels et le public d'aujourd'hui a conduit à la formation du concept de "culture alimentaire", et le "foodisme" est déjà appelé l'esthétisme du 21ème siècle. Les concepteurs alimentaires professionnels sont formés dans trois grandes universités le monde. L'un de ces programmes, Food Non Food à la DAE (Design Academy Eindhoven), invite ses étudiants à oublier tout ce qu'ils savent sur la nourriture à partir de l'expérience de vie et à en faire un objet abstrait du design thinking. Sous la supervision du conservateur Erlwin Covington, les élèves créent un appareil de cuisine sous la forme d'un modèle d'estomac et un service qui raconte la consommation d'aliments dans différentes cultures monde, écrivez la musique de la digestion et explorez ce que la nourriture peut devenir une fois qu'elle a déjà été mangée. Cela sera discuté lors de la conférence Food Design Day. Les conférenciers clés - Olga Kosyreva, historienne du design et enseignante à l'école-studio Details, et Tatiana Kudryavtseva, critique d'art et conservatrice - promettent un minimum de formulations abstraites et un maximum de cas qui rendent la théorie du design alimentaire aussi visuelle et inspirante que possible.
Les cuillères qui améliorent et modifient le goût et la perception des aliments, offrent l'occasion de ressentir des sensations inhabituelles avec les aliments - et pour la plupart les gens modernes c'est une perspective très tentante. Leur auteur, le designer Jinhyun Jeon (Corée - Hollande) propose ainsi de participer au projet de restauration Stimuli - « Dîner avec incentives ».
Les entreprises de pointe se tournent vers les idées innovantes des concepteurs alimentaires pour trouver une réponse à la manière d'adapter leur produit aux grandes tendances telles que la personnalisation et la durabilité. "La création de nouveaux produits alimentaires et leur introduction dans les chaînes de vente au détail - et c'est ce que font les startups du centre Mabius - ce n'est pas seulement de nouvelles recettes et un plan d'affaires de haute qualité, - est sûr le directeur de Mabius Andrey Ryvkin , - mais aussi une nouvelle présentation culinaire, un nouveau regard sur elle. En ce sens, le travail des food designers peut être une sérieuse source d'inspiration pour la prochaine génération d'entrepreneurs de la gastronomie. À long terme, les concepteurs alimentaires font partie d'une équipe de projet qui crée de nouveaux produits alimentaires et les met sur le marché. »
Programme de la conférence Food Design Day :
11.00 - 11.20 Rassemblement des invités.
11h20 - 11h30 Salutations d'Andrey Ryvkin, directeur du Mabius Culinary Startup Center.
11h30 - 12h30 Conférence sur le design alimentaire par l'historienne du design Olga Kosyreva. Fondamentaux de la conception alimentaire.
12h30 - 13h00 - Pause café du restaurant Calicano, au cours de laquelle se déroulera le jeu interactif You Are What You Eat.
13h00 - 13h40 Séminaire par Tatiana Kudryavtseva. Le point de vue de l'auteur sur le design alimentaire et une histoire sur l'expérience des étudiants de la faculté de l'alimentation non alimentaire de l'Académie de design d'Eindhoven, leurs approches et leur pratique.
13h40 - 14h00 - Séance de questions/réponses.
Conférenciers :
Olga Kosyreva : Olga est une experte en design, promotrice de design. Candidat en philologie. Fondatrice et responsable d'Olga Kosyreva's Design Lecture - programme de conférences sur Design moderne pour professionnels et amateurs. Il enseigne à l'école de design d'intérieur "Details", donne des conférences sur le design lors de cours à la maison de vente aux enchères Phillips, est l'auteur de "Kommersant", Forbes, Vogue, "Afisha" et d'autres publications.
Tatiana Kudryavtseva. Critique d'art, commissaire d'exposition et spécialiste des relations publiques dans le domaine du design. L'un des fondateurs d'une série de projets organisés visant à promouvoir le design d'objets russes. Le projet IZBA (2014), qui explore la tradition dans le design contemporain, a été présenté à Milan, Saint-Pétersbourg et Moscou. Le projet Naturalist (2015), consacré au thème de la nature dans la vie urbaine, a été présenté à Saint-Pétersbourg, la première internationale aura lieu en 2016 à Stockholm.
Adresse : restaurant Calicano, voie Bolshoy Patriarshy, 4.
Les places sont limitées, la priorité est donnée aux membres du Mabius Culinary Startup Center. Pour le reste : inscription par mail [email protégé]... Après confirmation, vous serez inclus dans la liste d'invitation.
L'événement est gratuit.
Les visiteurs des restaurants sont de plus en plus exigeants non seulement sur les caractéristiques gustatives des plats, mais aussi sur la façon dont ils sont présentés. Le désir de rendre la nourriture plus attrayante est devenu l'une des raisons de l'émergence d'un mouvement artistique distinct. Les créations des food designers ne sont pas seulement esthétiques, mais aussi comestibles. L'inspiration créative, un peu d'imagination et un ensemble de produits familiers peuvent prendre une forme absolument incroyable.
Le food design comme nouvelle étape dans la conception des plats
Lorsqu'il s'agit de design culinaire, vous devez comprendre que vous ne voulez pas dire de beaux plats, de la fleuristerie ou une mise en table originale. Ce domaine de l'art du design concerne la nourriture elle-même. De plus, cet art est multiforme et comprend plusieurs directions. Il peut s'agir de bonbons, qui, par leur forme, nous disent quel est leur goût, ou de bijoux originaux qui ne peuvent pas être portés, mais peuvent être mangés, ou peut-être plats traditionnels, mais fait de telle manière qu'ils deviennent plus comme des œuvres d'art que de la nourriture.
Le fantasme des food designers suscite l'admiration et la surprise. La cuisine d'art gagne de plus en plus en popularité dans différents pays le monde.
"Professionnellement, je ne travaille pas avec de la nourriture, seulement avec des objets qui peuvent être mangés"
Marty Gixe
L'un des pionniers de cette direction, Marty Gikse est considéré, donnant la définition du food design, a noté que cette direction n'est pas un art culinaire au sens traditionnel du terme. La différence entre un designer culinaire et un chef cuisinier est la même différence entre un menuisier et un créateur de mode dans le domaine de l'ameublement. Autrement dit, si les chefs préparent des aliments, les concepteurs les créent comme s'ils n'étaient pas du tout des produits, mais un matériau de créativité, au même titre que le bois, le métal ou la pierre.
Plats d'auteur
Dans le domaine de la conception alimentaire, ainsi que dans toute autre direction de cet art, il existe une direction de masse, qui implique la réplication d'un produit avec forme originale et un look non standard. Il peut s'agir de bonbons originaux, de chocolats inhabituels, de chips et d'autres produits de consommation qui se distinguent par leur design dans le contexte de produits similaires. Parallèlement, il existe également des œuvres d'auteur uniques, présentées lors de salons gastronomiques à la mode, ou créées par des designers culinaires à la demande de clients pour une "occasion spéciale".
« Mélanger des modèles commerciaux à une nutrition haut de gamme : il viendra un moment où les effets de la nourriture l'emporteront sur la texture et le goût en termes d'importance, et l'objectif principal de la consommation d'aliments sera de comprendre l'impact de la nourriture sur notre corps. » Marty Gixe
Comme les artistes, les food designers travaillent sur la « matière » (ingrédient alimentaire) et créent des compositions uniques, par exemple, une soupe traditionnelle peut être présentée sous forme de gouttes, qui ne suggèrent même pas qu'il s'agit d'un aliment. Et les produits eux-mêmes, comme la nourriture, dans de telles performances se fondent dans l'arrière-plan, laissant place au grand art.
S'amuser avec la nourriture peut être dorlotant, ou cela peut être une idée excitante pour ceux qui vous entourent et même changer radicalement la vie de son auteur. " Nourriture visuelle"- c'est ainsi que l'ancienne institutrice Rita Lozzisano appelait ses formations en food design. Le nom transmet avec succès le concept de son travail - la création de décorations pour la nourriture, sous la forme de compositions d'art comestibles. Les cours deviennent de plus en plus populaires chaque année en raison de la «nouvelle philosophie» promue par le designer culinaire italien.
Rita Lozzisano ( Rita Loccisano) est née dans le sud de l'Italie, dans la région de Calabre, où elle a grandi et est devenue enseignante à l'école. En plus de son métier de prédilection, son hobby « parascolaire » pendant longtemps a été Art de la sculpture... Pendant de nombreuses années, Rita a maîtrisé la technique de la sculpture, mais à un certain stade, son travail s'est arrêté. Elle s'est soudain rendu compte que presque toutes les œuvres habilement exécutées qui ornent les fêtes festives n'étaient pas destinées à être mangées. Ils sont spectaculaires, beaux, mais pas comestibles. Par conséquent, ils sont souvent simplement jetés après la fin de la célébration. C'est alors qu'elle repensa l'approche conventionnelle du food design. C'est à cela qu'elle a consacré son blog d'apprentissage, qui s'appelait à l'origine "la souris sur la table". Tout a commencé avec lui.
Maintenant Rita est la propriétaire marque célèbre VisualFood® Design et le populaire site d'apprentissage VisualFood. Pour soulager le tourment créatif de nombreuses personnes qui aiment décorer des aliments de tous les jours et qui souhaitent apprendre à le faire, Rita leur fournit sujets intéressants, instructions, outils et Matériel de référence... Ses formations vidéo sur le food design sont devenues un véritable projet "viral" - elles sont déjà connues dans toute l'Italie (voir photo) et bien au-delà de ses frontières.
La facilité de manipulation avec laquelle Rita démontre ses petits travaux témoigne de la grande habileté du designer culinaire italien.
Plateau de viande. Didacticiel vidéo
VisualFood est devenu populaire car il utilise de nouveaux principes de réflexion en cuisine. Les plats sont transformés en petites œuvres d'art, mais en même temps ils conservent leur goût et se caractérisent par une "technologie sans déchets". La philosophie de conception alimentaire de Rita combine avec succès 4 principes : l'esthétique, l'écologie, l'économie et même la sécurité - pas de brochettes ni de cure-dents pointus dans les compositions de fruits ou les canapés !
Tout cela, bien sûr, ne pouvait manquer d'attirer l'attention des consommateurs. Par conséquent, à partir de 2010 avec une vidéo amateur sur Youtube En 2013, les vidéos de formation de Rita se sont transformées en didacticiels vidéo populaires, atteignant parfois des millions de vues.
Un paysage fait de pain, de fromage et de salami. Didacticiel vidéo
Après avoir quitté son poste d'enseignante, la jeune fille a ouvert sa propre entreprise et a commencé à organiser des cours, des expositions et des séminaires thématiques dans toute l'Italie. La discipline que l'ancienne institutrice enseigne désormais, au final, « sème aussi ce qui est raisonnable, gentil et éternel » - dans le cours elle apprend à chacun comment utiliser la nourriture pour créer une atmosphère joyeuse à la table familiale ou dans une entreprise conviviale .
Assiette de collations au fromage. Didacticiel vidéo
Rita s'est avérée être une bonne organisatrice et communicatrice. Sa start-up a commencé à se renforcer : elle passe des contrats directs avec des distributeurs de produits, et le site internet est devenu l'épine dorsale du e-commerce, où sont reçues les commandes et où certains tutoriels vidéo sont vendus selon le célèbre Freemium. modèle : contenu gratuit pour tout le monde, en particulier pour les débutants et les cours de technique de conception les plus précieux sont payants. (En particulier, pour ceux qui sont ou souhaitent faire du design alimentaire à titre professionnel).
Cela a nécessité de faire passer ses programmes de formation en design alimentaire au niveau supérieur, pour lequel elle a réuni toute une équipe de professionnels de différents domaines, dotés d'un large éventail de compétences et d'expériences. L'un des membres de l'équipe a plaisanté à propos de Rita - " c'est un constructeur alimentaire visuel qui prépare des repas comestibles comme de véritables œuvres d'art ; le tout premier jour de notre connaissance, elle nous a préparé des sandwichs sous forme de bouquet de tournesols Vangogov ».
Pour amener la start-up sur le marché international, en mai de l'année dernière, le site Web a été réapprovisionné avec des leçons sur langue Anglaise... Le nombre d'abonnés réguliers a atteint 30 000 personnes par mois et continue de croître.
Rita a déjà publié deux best-sellers à succès sur le thème de la conception éco-alimentaire, et la télévision nationale italienne a lancé sa série de cours qui enseignent visuellement et joyeusement l'art de la conception alimentaire.
L'histoire d'une ancienne institutrice devenue une femme d'affaires à succès, connue dans le monde entier, ne fait que confirmer la formule : réussite dans la vie = persévérance + passion pour les affaires.
En lien avec le nouvel an qui approche, nous vous proposons plusieurs de ses oeuvres dédiées à cette fête. Chacun de ces looks, fabriqués à partir d'aliments courants, peut vraiment égayer n'importe quel festin du Nouvel An et dorloter vos invités avec de magnifiques apéritifs ou desserts. Par exemple, comme ce paysage rural créé par Rita à partir de bacon, salami, olives, chou chinois et des pailles à pain.
Ne connaissant pas sa recette Dessert du nouvel an " Cône d'épicéa»
, nos artisans cuisiniers ont adapté à leur manière l'image de cette nouvelle année et préparent la nouvelle année de manière plus approfondie, en deuxième plat.
La recette du "domestique cônes de noël»Comprend la purée de pommes de terre, bouillie poitrine de poulet, champignons frits hachés avec des oignons, du sel, ainsi que des noyaux d'amandes et des graines de pavot pour la garniture. Le nombre de composants est arbitraire. Un ovale convexe est fait de purée de pommes de terre, de la viande finement hachée y est disposée, salée et mélangée à des champignons. Pour imiter les écailles, on utilise des grains d'amande, légèrement saupoudrés de graines de pavot. Pour compléter la composition, les hôtesses déposent parfois sur une assiette une véritable brindille d'épicéa bien lavée.
Le chœur d'anges sculptés dans une poire par Rita a l'air si drôle et mignon.
Dessert du Nouvel An "Bonhomme de neige" à base de crème glacée, chocolat et marmelade 
Dessert du Nouvel An "Pôle Nord" de crème glacée et de chocolat P.S. " Personne en bonne santé avec un esprit noble, aime la description Bon appétit pas moins que le repas lui-même "- a dit un jour l'écrivain anglais William Thackeray. Eh bien, si l'image artistique s'incarne aussi dans des produits savoureux, le plaisir en sera double.
Bonne année à tous les lecteurs de notre blog et nous souhaitons que votre nourriture soit toujours non seulement savoureuse, mais aussi belle !
La critique de design Olga Kosyreva a été la première en Russie à prêter attention au design alimentaire, s'est entretenue avec des designers culinaires occidentaux et a consacré une série de conférences d'auteurs à la nouvelle direction, dans lesquelles elle a parlé de la courte histoire du mouvement, de ses meilleurs représentants et exemples frappants. Nous partageons les idées de base sur le sujet, et à l'avenir nous prévoyons de continuer et de développer ce sujet.
Le food design est un développement très récent. Son pionnier est l'Espagnol Marty Gichet, devenu célèbre en 1997. Il a proposé de presser un diagramme sur un cookie, comment et combien de fois le mordre. Et il a fait un gâteau à partir de segments de couleur de différentes tailles, où chaque couleur indiquait la proportion de l'ingrédient dans la composition.
Cependant, il est faux de dire que le food design n'est que du food design : il englobe à la fois les aliments et les plats, et même le processus d'absorption des aliments. Disons-le ainsi : le food design donne un nouveau sens à la nourriture. Sa base n'est pas la beauté (pour cela aux stylistes culinaires), mais la fonctionnalité.
L'explication la plus connue a été donnée par la photographe Inga Knolke : « Un food designer est une personne qui travaille avec de la nourriture, mais sans aucune pensée pour cuisiner. Et Marie Vogelsang, l'une des plus grandes designers dans ce domaine, est allée encore plus loin : elle demande à s'appeler une food-designer - une designer de la nourriture en tant que processus. Meilleurs exemples Le food design, selon elle, est déjà achevé - par la nature elle-même : c'est elle qui a créé les cosses ergonomiques de pois et de haricots, d'œufs ou de carottes.
Vogelsang est connu des fans de food design en tant qu'auteur du projet Faked Meat. Ironiquement, devant les tentatives des producteurs de produits végétariens de le transformer en "saucisse" ou "schnitzel", Marie a proposé un nom pour les morceaux de viande de soja et même une histoire d'origine. Elle a donc donné aux végétariens le droit à leur propre nourriture, pas un faux aveugle. Par exemple, un ponti inventé par elle vit dans des volcans vides, se nourrit de cendres et creuse des trous dans la lave solidifiée avec une queue dure, car cet animal a un goût légèrement fumé. Lorsque le ponty devient une collation, il est pratique de le saisir par cette queue, comme une crevette - les doigts restent propres. Et l'herbast, une bête carrée, fait pousser de l'herbe sur son corps pour se cacher des prédateurs. En conséquence, sa viande est naturellement marinée et sa forme carrée naturelle fait de l'herbasta un succès dans toute industrie de la restauration.
Les graphistes parisiens Thomas Weil et Quentin Weissbuch ont trouvé le moyen de combiner le design alimentaire avec leur propre spécialité. Ils ont d'abord repensé le hamburger. Glace burger, horloge burger, gâteau d'anniversaire burger, sushi, citrouille pour Halloween, bébé cheval et dieu sait quoi d'autre - une collection complète et constamment mise à jour peut être vue sur l'Instagram de leur projet Fat & Furious Burger. Et pour en acheter un morceau - sur le site. Non, les gars ne livrent pas de hamburgers partout dans le monde - ils en vendent des images sur des affiches, des T-shirts et des sacs. Le burger comme objet culte - pourquoi pas nouvelle idée pour la conception de la nourriture?
À mesure que la conception des aliments évoluait, ce n'était plus seulement une question de fonctionnalité et de divertissement. Les problèmes sociaux figuraient également à l'ordre du jour. Par exemple, la chercheuse canadienne Diane Leclair Bisson, préoccupée par le problème de la pollution environnement plastique, présentait une collection de vaisselle comestible. Les tasses, les nids et les boîtes sont faits de tomates séchées et, même s'ils ne sont pas mangés, se transformeront en poussière beaucoup plus rapidement que leurs homologues en céramique.
Avec l'avènement des imprimantes 3D, le food design est entré dans une nouvelle étape. D'une part, des plats uniques en trompe-l'œil sont apparus, par exemple des gâteaux en forme de morceaux de marbre lisses, pour la fabrication desquels un motif est imprimé sur des morceaux de fondant de confiserie de formes diverses. D'autre part, il existe une réelle perspective d'imprimer de la nourriture pour les besoins quotidiens. Ainsi, Tim Notermans a suggéré d'utiliser une imprimante 3D à bord de l'avion : le menu deviendra plus varié que l'éternel « poulet ou poisson », et peut-être même plus délicieux.
Mais c'est dans le futur. Et maintenant, vous pouvez facilement trouver des articles de design alimentaire exceptionnels dans votre propre cuisine. Nous en avons rassemblé cinq pour vous - fonctionnels, beaux et très familiers.
il n'y a pas d'industrie de la stylistique alimentaire en Russie. Il y a des photographes qui photographient de la nourriture pour des restaurants, des éditeurs de livres, des magazines, mais il n'y a pas d'écoles de photographie culinaire, pas de littérature, rien du tout. Dès que les master classes apparaissent, l'attitude des clients envers la photographie change un peu : maintenant tout le monde la veut magnifiquement et comme dans les images des blogs et des sites Web occidentaux.
J'ai appris par essais et erreurs, lu des livres sur langues étrangères, regardé des blogs étrangers. Au début, c'était juste un passe-temps - je prenais des photos, exposais des photos et des recettes dans réseaux sociaux... Mes lecteurs l'ont aimé, et ils ont donc commencé à recevoir des commandes sur Internet. Maintenant, ils se tournent souvent vers les recommandations de ceux à qui j'ai déjà filmé quelque chose. Beaucoup de clients Instagram.
En Russie, il y a des problèmes avec de beaux plats et accessoires pour le tournage, J'apporte tout des voyages à l'étranger. Les produits sont plus ou moins bons. Il est préférable d'acheter des légumes verts pour la photographie culinaire dans des pots, beaucoup de beaux poissons - dorade ou truite, il y a des pommes de terre grelots, qui ont l'air très cool sur la photo. Vous avez juste besoin de chercher. Par exemple, pour prendre une photo, vous devez vous rendre au marché Dorogomilovsky pour les pommes de terre, au métro pour les herbes et les baies, à Zara Home pour la vaisselle, à Stockman pour acheter des textiles et pour acheter des ustensiles à Uyuter.
Je suis un fanatique de la nourriture, inacceptable pour moi
Gache-le, et encore plus jeter
Je suis pour le naturel en photographie culinaire : tout dans l'image ne doit pas seulement être beau, mais aussi savoureux. Il est plus agréable de prendre une photo de la nourriture puis de la manger plutôt que de la jeter. En général, toutes ces histoires d'horreur me sont étranges et incompréhensibles, comme l'utilisation de colle, de glycérine, détergents et d'autres bêtises lors de la prise de vue de la nourriture. Pourquoi faire quelque chose quand la viande, les légumes, les fruits sont un délice non seulement pour l'estomac, mais aussi pour les yeux. Je suis fan de nourriture, il est inacceptable pour moi de la gâcher, encore moins de la jeter. Il n'y a pas de produits laids ou non photogéniques : si un photographe est incapable de capturer magnifiquement la nourriture, c'est le photographe, pas la nourriture.
Je fais cinq portions - si je n'arrive pas à obtenir l'image du premier coup, Il m'en reste quatre. Le plus important est de photographier en lumière naturelle, la fenêtre vous aidera. Des réflecteurs ou simplement une feuille de papier blanc peuvent aider à donner de l'éclat à vos aliments. Le poulet peut être graissé huile d'oliveà la sortie du four, saupoudrer les fruits et légumes d'eau. Vous pouvez recouvrir quelque chose de pas très beau de citron ou d'herbes (c'est souvent le cas du poisson). Il est préférable de photographier la soupe-purée d'en haut, de la décorer avec quelque chose pour qu'elle n'ait pas l'air plate. Pour cela, vous pouvez utiliser des herbes, des épices, des croûtons, de la crème, des champignons et du bacon. Il est préférable de photographier les salades sans mélanger les ingrédients dans la bouillie, mais de mettre tous les ingrédients dans une assiette, en versant délicatement de l'huile ou de la vinaigrette dessus. En plus de la salade, il est préférable de disposer des aliments plus photogéniques - tomates cerises ou crevettes. La viande a toujours l'air avantageuse avec des épices, par exemple du paprika ou du paprika. Il doit y avoir une croûte, appétissante et croustillante. Si, par exemple, vous avez besoin de photographier un soufflé qui tombe 5 minutes après sa sortie du four, il vous suffit d'activer la cinquième vitesse et de tout retirer rapidement, en cinq minutes.
C'est difficile pour moi de parler de compétition. Personnellement, j'ai assez de commandes, mais ils ne veulent pas vraiment payer le travail d'un styliste culinaire et d'un photographe. Il n'y a pas de politique tarifaire : celui qui apprécie l'heure de son travail coûte tellement cher. Un client sur deux me demande des remises, il y a beaucoup de commandes sur la base dite de troc : une photo de vous, un produit que vous photographiez d'un client. Le passe-temps pour la photographie culinaire n'est pas bon marché ! Je veux dire la vaisselle qui doit être mise à jour tout le temps, les appareils électroménagers, les arrière-plans, les chiffons, les serviettes et, bien sûr, la nourriture. En général, un cliché avec une belle nourriture signifie des finances dépensées, le travail d'un styliste, de la créativité et du goût.
La vue est facile à tromper, mais à un niveau subconscient, le mensonge est ressenti, par conséquent, le travail commence par un travail minutieux
et respect du produit
Figues, oignons rouges, choux, raisins, prunes, betteraves et pêches.
Le plus important est de trouver langage mutuel avec un photographe, travaillez ensemble pour un résultat. Nous avons besoin de rapidité et de raffinement des actions. Si un photographe appartient à la catégorie des pseudo-spécialistes, il peut alors exposer la lumière de manière si tordue que tous les efforts du styliste culinaire ne seront tout simplement pas perceptibles. Mais si vous avez une vue professionnelle de l'image, alors l'astuce est dans le sac. Même la pomme de terre la plus simple peut devenir un objet d'art. Vous devez être imprégné du produit, y voir quelque chose et montrer cette beauté. La qualité des produits et leur fraîcheur est le plus grand secret. La nature est la meilleure styliste culinaire.
Je ne parlerais pas de l'industrie de la stylistique alimentaire en Russie. L'industrie suppose la disponibilité des technologies et des écoles, alors que nous sommes encore au niveau artisanal, la concurrence est très conditionnelle. Tous les stylistes culinaires que je connais viennent de domaines différents. J'ai commencé à travailler dans ce domaine par accident. Mon mari a décidé de devenir photographe et nous avons pensé que je pourrais être son assistante. La première commande que nous avons réussi à obtenir était du magazine Gastronom.
Il existe deux métiers différents. Certains spécialistes sont embauchés par les restaurants pour travailler avec le chef afin d'élaborer la présentation du plat, le rendant plus attrayant et savoureux. Ces derniers travaillent avec des photos et des vidéos et les rendent souvent, du fait de manipulations alimentaires, impropres à la consommation humaine. J'appartiens à la seconde. Je suis calme quant à la pulvérisation de produits avec de la glycérine, de la laque, de l'acrylique, etc. Cela ne veut pas dire que ces actions sont toujours nécessaires, mais il y a des conditions de prise de vue quand c'est nécessaire.
J'ai deux formations - l'art et la cuisine. Mais en dessin, j'étais toujours gêné par la longueur du processus, et en cuisine, je n'aimais pas la collectivité, car dans la cuisine tout le monde a son propre rythme, et il faut toujours ajuster quelqu'un, ce qui veut dire que le résultat sera pas toujours garanti d'être excellent. J'ai réussi à travailler comme chef en Russie et à l'étranger : en Irlande, aux Pays-Bas et dans d'autres pays - mais à un moment donné, j'ai voulu passer à autre chose. J'ai combiné deux choses que je fais le mieux et je suis devenu un maître dans cette combinaison. J'aime que la photographie culinaire ne soit que ma créativité, je peux contrôler l'ensemble du processus - de l'idée au résultat.
Il n'y a pas d'industrie de la stylistique alimentaire en Russie, c'est une zone très étroite. Le sous-développement de la sphère, bien sûr, est directement lié au manque d'enseignement spécialisé. Si les savoirs sont transférés, ce n'est qu'au niveau des master classes. Le pire, c'est quand des gens qui n'en font pas partie se mettent à enseigner le stylisme culinaire dans les écoles de photo. Ils se contentent de photographier des produits du point de vue, par exemple, de la photographie de sujet. C'est une grosse erreur. La stylistique alimentaire est une direction indépendante, complexe, très subtile avec de nombreuses nuances. Afin de photographier des aliments de manière efficace, magnifique et séduisante, vous devez ressentir l'essence des produits, connaître le style et penser de manière conceptuelle, comprendre quel sera le résultat de votre travail en termes d'image et de marketing. A ce niveau, peu de personnes abordent la question.
Je calcule l'ensemble du processus de cuisson en tenant compte des nuances: densité de la mousse, texture de la garniture, propriétés des baies
Pour la photographie, je n'utilise que des produits naturels, je n'ai pas recours à des méthodes artificielles douteuses. Je sais juste cuisiner, et ça veut tout dire. J'ai l'éducation appropriée, l'expérience et un grand amour pour la cuisine, pour les produits eux-mêmes. Le stylisme culinaire ne consiste pas seulement à allumer une lumière et à appuyer sur un bouton. C'est avant tout une préparation. Par exemple, pour une photo de café, il faut que tout soit déjà mis en place et vérifié avant de photographier la boisson finie. Je calcule l'ensemble du processus de cuisson en tenant compte des nuances : densité de la mousse, texture de la garniture, propriétés des baies. De plus, je travaille en étroite collaboration avec le barista, expliquant toutes les étapes de la création d'une boisson pour que le produit ait l'air plus efficace et dure plus longtemps. Le conseil principal est donc une préparation minutieuse. Et le second - tous les ingrédients sont ajoutés par étapes. Cela les rendra lus et aura l'air délicieux. La composition du produit est importante, il arrive que les baies se mélangent à la garniture et deviennent complètement illisibles.
