Evin klasisizm tarzında çizimi. Klasik kır evi projeleri

Klasisizm, Avrupa sanatında 17. yüzyılın ortalarında görkemli Barok'un yerini alan bir eğilimdir. Estetiği, rasyonalizm fikirlerine dayanıyordu. Mimaride klasisizm, antik mimari örneklerine bir itirazdır. İtalya'da ortaya çıktı ve diğer Avrupa ülkelerinde hızla takipçiler buldu.

Andrea Palladio ve Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) bir taş ustasının oğluydu. Babasının zor zanaatını sürdürmek zorunda kaldı. Ancak kaderin onun için uygun olduğu ortaya çıktı. Genç Andrea'da büyük bir yetenek gören ve eğitim almasına yardımcı olan şair ve hümanist J. J. Trissino ile tanışması, ününe giden yolda ilk adım oldu.

Palladio'nun harika bir içgüdüsü vardı. Müşterilerin Barok'un görkeminden bıktıklarını, artık gösteriye lüksü sokmak istemediklerini ve onlara arzu ettikleri ama nasıl tarif edeceklerini bilemediklerini sunduklarını fark etti. Mimar, antik çağın mirasına döndü, ancak Rönesans ustalarının yaptığı gibi bedenselliği ve duygusallığı vurgulamadı. Binaların rasyonalizmi, simetrisi ve ölçülü zarafeti dikkatini çekti. Antik Yunan ve Roma. Yeni yön, yazarı Palladianism'in onuruna seçildi; mimaride klasisizm tarzına geçiş oldu.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) Palladio'nun en yetenekli öğrencisi olarak kabul edilir. Ona "klasisizmin babası" denir. Öğretmeni tarafından tasarlanan nesnelerin birçoğunu tamamladı. Bunların en ünlüleri, uzun yıllar dünya çapındaki tiyatroların yapımına model olan Teatro Olimpico ve mimarlık tarihinde bir ilk olan Villa Capra'dır. özel ev, antik tapınağın kurallarına göre yaratılmıştır.

Klasisizm kanunları

16. yüzyılın sonlarında ve 17. yüzyılın başlarında çalışan Palladio ve Scamozzi, yeni bir tarzın ortaya çıkmasını bekliyordu. Son olarak, mimaride klasisizm Fransa'da şekillendi. Barok üslubuyla karşılaştırarak özelliklerini anlamak daha kolaydır.

Batı Avrupa mimarisinde klasisizm

Latince klasik kelime ("örnek") yeni stile adını verdi - klasisizm. Avrupa mimarisinde bu yön 100 yıldan fazla bir süredir baskın bir konum işgal etti. Barok üslubun yerini almış ve Art Nouveau üslubunun ortaya çıkmasına zemin hazırlamıştır.

İngiliz klasisizmi

İtalya, klasisizmin doğum yeriydi. Oradan, Palladio'nun fikirlerinin yaygın destek bulduğu İngiltere'ye yayıldı. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren sanatta yeni bir yönün taraftarları ve halefleri oldular.

Christopher Wren (1632-1723) Oxford'da matematik öğretti, ancak 32 yaşında oldukça geç mimariye döndü. İlk binaları Oxford'daki Sheldon Üniversitesi ve Cambridge'deki Pembroke Şapeli idi. Bu binaları tasarlarken mimar, klasisizmin bazı kanonlarından saparak barok özgürlüğünü tercih etti.

Paris'i ziyareti ve yeni sanatın Fransız takipçileriyle iletişim, yaratıcılığına yeni bir ivme kazandırdı. 1666'daki büyük yangından sonra, Londra'nın merkezini yeniden inşa etmekle görevlendirildi. Bundan sonra, ulusal İngiliz klasisizminin kurucusunun ününü kazandı.

Fransız klasisizmi

Fransa mimarisinde klasisizmin başyapıtları tarafından önemli bir yer işgal edilmiştir. Bu tarzın ilk örneklerinden biri de Brosses tarafından özellikle Marie de Medici için tasarlanan Lüksemburg Sarayı'dır. Tam anlamıyla, klasisizm eğilimleri, Versay'ın saray ve park topluluklarının inşasında kendini gösterdi.

Klasisizm, Fransız şehirlerinin planlama yapısında önemli düzenlemeler yaptı. Mimarlar tasarlamadı ayrı binalar, ancak tüm mimari topluluklar. Paris caddesi Rivoli, o zamanlar için yeni olan bina ilkelerinin canlı bir örneğidir.

Yetenekli ustalardan oluşan bir galaksi, Fransız mimarisindeki klasisizm tarzının teorisine ve pratiğine önemli bir katkı yaptı. İşte sadece birkaç isim: Nicola François Mansart (Hotel Mazarin, Val-de-Grasse Katedrali, Maison-Laffitte sarayı), François Blondel (Saint-Denis kapısı), Jules Hardouin-Mansart (Zafer toplulukları) Meydanı ve Büyük Louis).

Rusya mimarisinde klasisizm tarzının özellikleri

Rusya'da klasisizmin, II. Catherine döneminde Batı Avrupa'dan neredeyse 100 yıl sonra yaygınlaştığına dikkat edilmelidir. Bu, ülkemizdeki belirli ulusal özellikleriyle ilişkilidir:

1. İlk başta, belirgin bir taklitçi karakteri vardı. Rus mimarisindeki klasisizmin başyapıtlarından bazıları, Batı mimari topluluklarının bir tür "gizli alıntısı" dır.

2. Rus klasisizmi çok farklı birkaç trendden oluşuyordu. Kökenleri yabancı ustalar, farklı okulların temsilcileriydi. Yani Giacomo Quarenghi bir Palladyandı, Vallin-Delamot Fransız akademik klasisizminin bir destekçisiydi. Rus mimarların da bu yönde özel bir fikri vardı.

3. Farklı şehirlerde klasisizm fikirleri farklı algılandı. Petersburg'da kendini kolayca kurdu. Tüm mimari topluluklar bu tarzda inşa edilmiş ve aynı zamanda şehrin planlama yapısını da etkilemiştir. Tamamen şehir mülklerinden oluşan Moskova'da, bu kadar geniş bir dağıtım almadı ve üzerinde nispeten az etkisi oldu. Genel formşehirler. Klasisizm tarzındaki taşra şehirlerinde, başta katedraller ve idari binalar olmak üzere sadece bireysel binalar yapılır.

4. Genel olarak, Rusya mimarisindeki klasisizm acısız bir şekilde kök saldı. Bunun nesnel nedenleri vardı. Serfliğin son zamanlarda kaldırılması, endüstrinin gelişmesi ve kentsel nüfusun hızlı büyümesi, mimarlar için yeni zorluklar yarattı. Klasisizm, barok bina projelerine kıyasla daha ucuz ve pratik teklif etti.

Petersburg mimarisinde klasisizm tarzı

St. Petersburg'daki klasisizm tarzındaki ilk binalar, II. Catherine tarafından davet edilen yabancı ustalar tarafından tasarlandı. Giacomo Quarenghi ve Jean Baptiste Vallin-Delamotte özel katkılarda bulundular.

Giacomo Quarenghi (1744-1817), İtalyan klasisizminin bir temsilcisiydi. Bugün St. Petersburg ve çevresinin imajıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan bir düzineden fazla güzel binanın yazarıdır. Bilimler Akademisi, Hermitage Tiyatrosu, Peterhof'taki İngiliz Sarayı, Catherine Noble Maidens Enstitüsü, Tsarskoye Selo'daki köşk - bu, yarattıklarının tam listesi değil.

Doğuştan Fransız olan Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), 16 yıl Rusya'da yaşadı ve çalıştı. Gostiny Dvor, Küçük İnziva Yeri, Catherine Katolik Kilisesi, Sanat Akademisi binası ve diğerleri, tasarımlarına göre inşa edildi.

Moskova klasisizminin özgünlüğü

Petersburg 18. yüzyılda genç ve hızla büyüyen bir şehirdi. Mimarların ilhamının dolaştığı yer burasıydı. Gelişimi için genel projeler, daha sonra uyumlu mimari topluluklar haline gelen, tek bir tarzda dekore edilmiş, net, düz sokaklarla hazırlandı.

Moskova ile durum farklıydı. 1812 yangınından önce, ortaçağ şehirlerinin karakteristik düzensiz sokakları, çok-tarz, yaygınlık için azarlandı. ahşap binalar, "barbar" için, aydınlanmış halkın görüşüne göre, sebze bahçeleri ve diğer özgürlükler. Tarihçiler, "Orası evlerin değil, çitlerin şehriydi" diyor. Konutlar, evlerin derinliklerine yerleştirilmiş ve sokakta yürüyen insanların gözünden gizlenmişti.

Tabii ki, ne II. Catherine ne de onun soyundan gelenler tüm bunları yıkmaya ve şehri yeni kentsel planlama kurallarına göre inşa etmeye cesaret edemedi. Yumuşak bir yeniden geliştirme seçeneği seçildi. Mimarlar, geniş kentsel alanları organize eden bireysel binalar inşa etmekle görevlendirildi. Kentin mimari hakimleri olmaları gerekiyordu.

Rus klasisizminin kurucuları

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) şehrin mimari görünümüne büyük katkı sağlamıştır. Yurtdışında hiç eğitim görmedi, mimariye uygun Rus klasisizmini yarattığını söyleyebiliriz. Sütunlu, alınlıklı, revaklı, kubbeli, ölçülü dekorlu binalarıyla Kazakov ve öğrencileri, Moskova sokaklarının kargaşasını düzene sokmak, onları biraz düzleştirmek için ellerinden gelenin en iyisini yaptılar. En önemli binaları şunlardır: Kremlin'deki Senato binası, Moskova Üniversitesi'nin ilk binası olan Bolshaya Dmitrovka'daki Asalet Meclisi Evi.

Kazakov'un arkadaşı ve ortağı Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799) tarafından eşit derecede önemli bir katkı yapıldı. En ünlü binası Pashkov Evi'dir. Mimar, binanın yerleşim planında (Vagankovski Tepesi'nde) bulunduğu yeri zekice oynayarak, klasisizm mimarisinin etkileyici bir örneğini ortaya çıkardı.

Klasisizm tarzı, bir asırdan fazla bir süredir lider konumunu korudu ve tüm Avrupa devletlerinin başkentlerinin mimari görünümünü zenginleştirdi.

Geleneksel mimari tarz, şehir planlamasında yaygın olan klasisizmdir. Birkaç döneme ayrılmıştır ve 17. yüzyıldaki başlangıcından bu yana ilgi azalmamıştır. Bugün ev projeleri klasik stil en çok talep edilenlerden bazıları. Bu binalar hakkında bu kadar özel olan ne?

Mimaride klasikler

Klasisizm, rokoko takıntılı dekorun yerini aldı ve anıtsallık ve formların ciddiyetini getirdi. mimari yapılar... Bu üslubun temeli, özlü ve simetrisi, sütunları, pilastrları, süslemeleri ve heykelleri ile antik düzendi. Dış dekor, binaların amacını göstermeye hizmet eder:

• belediye binaları (mahkemeler, kütüphaneler) faaliyet yönünün heykel-sembolleriyle süslenmiştir;
• kır evleri barok ve klasisizm dekoru, sahiplerinin durumunu ve mesleğini vurgular: heykeller, resim ve diğer unsurlar.

Klasisizmin karakteristik özellikleri şunlardır:

• binanın eksenel simetrisi;
• geometricilik;
• ölçülü dekor: sütunlar, pilastrlar, tavan araları, frizler vb.;
• dikdörtgen veya kemerli açıklıklar;
• düzenli planlama;
• açık veya zıt renkler.

Klasisizm evrenseldir ve malikane mimarisinde ve güzel konakların tasarımında uygulanabilir. Bu binalarda mimari tarz organik olarak şehrin dışına ve az katlı binalara sahip kentsel peyzajlara bakın. Bu tür evler her zaman mimari bir topluluğun merkezi haline gelir. 19. yüzyıldan kalma bir konağın tasarım projesine klasik tarzda bir göz atmaya değer.

Klasik tarzda ev projelerinden örnekler

Klasik iki katlı evler için tasarımlar anıtsal ve ferahtır ve cumbalı pencereler, sütunlar ve pilastrlar gibi mütevazı dekorları içerebilir. Dekorasyon Malzemeleri bu tür cepheler için kullanılır:

• dekoratif sıva;
• mermer;

Bu binalar farklı iyi aydınlatma... Pencere açıklıkları var geleneksel biçim: dikdörtgenler ve kemerler. Cephe, sıva ve katı sütunlarla dekore edilebilir.

Modern klasikler, antik mimarinin unsurlarını tarihi ve ulusal eğilimlerle (İngilizce, Fransızca veya Amerikan stili, gotik, romantizm). Estetik bir kılavuz olarak 17-19 yüzyıl geleneklerine dayanan bugün projeler klasik evler bireysel ifade açısından daha özgürdür.

Modern klasisizmin karakteristik özellikleri

• bina mimarisi ve dekorasyonunda eksenel simetri ilkesi
• geometri: açıklıklar - kemerli, dikdörtgen
• cephenin dekorasyonlu görsel dikey ve yatay bölümü
• belirli küme dekoratif elemanlar: paslanma, sütunlar, kornişler, alınlıklar vb.

İçin mimari projeler antik tarzda karakteristiktir doğru oranlar cephe tasarımı ile vurgulanan, yüksek tavanlar ve iyi aydınlatma sağlayan büyük pencereler kapalı alanlar. parlak tonlarİç mekanlarda baskın olan, genellikle dış mekanlar için seçilmektedir.

Günümüz okumasında tarihsel tasarım, çevredeki peyzajla korelasyon açısından evrenseldir. Klasik bir özel ev - ister küçük bir kır evi ister bir konak olsun - hem şehrin dışındaki bir arsa üzerinde hem de şehrin alçak binaları içinde uyumlu görünüyor.

Klasik ev cepheleri: malzemelerin bir kombinasyonu

Katı bir tarzdaki konak projeleri, mutlaka dış cephenin mimari ve dekoratif çözümünü içerir: ön alanın tasarımı, pencere ve kapılar, çatılar, balkonlar ve teraslar.

Baskın simetri ve temiz geometrik şekiller vurgu yapmak doğal materyaller doğal aralık. Öncelik taş (doğal veya yapay), tuğla, dekoratif sıvadır.

Popüler tasarımlar:

• Cephe prezentabl görünüyor, ancak gereksiz iddiasız klinker tuğlaları dekoratif kireçtaşı elemanları ile birleştirilmiştir.
• Sade tasarımın bir örneği: kaide ve dekor taştan yapılmıştır, düz duvarlar sıvalı ve boyanmıştır.
• Amerikan klasiklerinin mevcut tarzındaki beyaz kireçtaşı konakları son derece asil ve çekici görünüyor.
• Bitir doğal taş sıcak güneşli gölgeler organik olarak uyum sağlamaya yardımcı olur tatil eviçevreleyen iğne yapraklı ormana.
• Tasarımda traverten kullanımı, ferforje balkonlar ve geniş pencere açıklıkları ile birlikte eve inanılmaz derecede rahat bir görünüm kazandırıyor.
• Doğal kireçtaşı ile traverten kombinasyonu ile kaplama lüks görünüyor.
• Klasik cephenin kar beyazı yapılması gerekiyorsa, ana kaplama alanı için doğal kireçtaşı kullanılır ve bodrum kontrast koyu granit ile vurgulanabilir.
• Kumtaşından dekoratif unsurlarla kireçtaşı ile tamamlanan yazlık, görkemli ve rahat görünüyor.

Cepheler için dekoratif çözümler

Klasisizm ruhundaki evlerin tasarımlarında tekrarlanan tasarım öğeleri vardır - karakteristik mimari detaylar, bu yönü kolayca tanınabilir kılan:

• sütunlar, yarı sütunlar, pilastrlar
• alınlıklar (merkezi ve minyatür - pencerelerin üstünde)
• kale taşları
• paslı
• kısmalar

Ancak modern özel inşaatta, eski düzen sistemini kesinlikle takip etmek gerekli değildir. Bir kır evi için mevcut klasik tasarım, rustik ahşapla süslenmiş kare sütunları, süslü şekillerdeki alınlıkları zahmetsizce kullanır.

Klasik Rönesans Kır Evi Tasarımı

Bu yön ile karakterize edilir basit formlar sofistike dekor, iç ve dış mekanın rasyonel organizasyonu, oyun salonları ile birlikte. Giriş grubu rustik malzemeler, balkon, kemer ile vurgulanmıştır. Pencerelerin konumu ve cephe tasarımı, dekoratif unsurlar net bir ritmik desen karakterine sahiptir.

Özel bir evin klasik tarzında cephe grubunun tasarımı, ciddiyeti ve lüksü birleştirir. Pencereler, minimum dekor ve karmaşık bir hacimsel dekorasyona sahip neşter ile dikdörtgen şeklindedir. Tam teşekküllü bir sütun dizisi yerine, yinelenen bir dikey vurgunun rolü yarım sütunlar tarafından oynanabilir.

Modern cam galeri, binanın enfes tarihi görünümünü mantıklı bir şekilde devam ettirecektir.

Kale stili

Bu trend, büyük formlar, güçlü duvarlar ve minimum dekor ile karakterizedir. Gösterişten yoksun sadelik anıtsal ve asildir. Cepheler genellikle asimetrik bir geometriye sahiptir, çatı - karmaşık bir konfigürasyon, çünkü birkaç parçayı birleştirir. Orta çağ prototiplerinin aksine, kale tasarımı lanset veya dikdörtgen pencerelerle iyi aydınlatılmıştır.

Giriş grubu sıva, dövme, vitray veya mozaik ekler ile vurgulanabilir. Kulübe tasarımları son derece kişiselleştirilmiştir ve çağdaş mimari düşünceyi tarihi bir bağlamla birleştirmek için cömert bir toprak sağlar.

Eklektizm: stereotipleri kırmak

Karıştırma stilleri, yenilik ve sıra dışılığın etkisini yaratacaktır. Ancak farklı tarzdaki unsurları bir araya getirirken kaosa ve kitsch'e kaymamak önemlidir. Burada bir orantı duygusu önemlidir.

Örnek güzel proje klasik ev - rezidans-saray. Mekansal organizasyon, klasisizmden ödünç alınan simetri ilkesine dayanmaktadır, lüks sütunlar ve görkemli büyük merdivenler aynı yöne işaret etmektedir. Birçok küçük ayrıntıya sahip karmaşık dekor - karakteristik barok. Kubbe çatılar modern estetiğin bir ipucudur.

Klasik tarzda malikane projeleri

Bu tür binaların yüksekliği genellikle 3 katı geçmez, büyük meydan yaşam alanı ve yardımcı tesislerin genişletilmesiyle elde edildi. Rus mülkü, tüm yapı kompleksinde ifade edilen bir aile yuvası fikridir.

İçerideki geniş daireler, dışarıdan görkemli cephelerle birleştirilir; dekorasyon için taş, tuğla, sıva kullanırlar. Pencere açıklıklarının üzerindeki sütunlar, kemerler, minyatür alınlıklar, klasik soylu mülklerin görüntüsüne atıfta bulunur.

Peyzaj, site konutunun ayrılmaz bir parçasıdır. Nilüferli bir gölet, ajur ferforje korkuluklu köprüler, Çiçek yatakları Düzgün bir şekilde kesilmiş çimenler üzerinde, akan çeşme, dinginlik ve huzur duygusu uyandıran iyi düşünülmüş bir tasarım detayıdır.

Klasik tuğla evlerin projeleri

Bu tip kır evleri, yürütme biçiminde farklılık gösterir. Kompakt tek katlı binalar için tasarlanmıştır konforlu konaklama bir aile. Daha geniş iki katlı olanlar - birkaç nesil mal sahibi için yaşam alanını birleştirebilirler, iki veya üç garaja sahip olabilirler ve kural olarak, düşünceli peyzaj tasarımına sahip geniş bir alanda bulunurlar.

Modern klasikler, popüler bir özel inşaat türüdür. Malzeme, aşağıdakiler de dahil olmak üzere operasyonel avantajlarla hem müşterilerin hem de sanatçıların dikkatini çekiyor:

• dayanıklılık Tuğla, yüksek mukavemet ve olumsuz dış etkilere, sıcaklık değişimlerine, deformasyona dayanma kabiliyeti ile karakterize edilir, çürümeye, mantarlara ve küflenmeye maruz kalmaz.
• Isı ve ses yalıtımı. Tuğla duvarısıyı evin içinde güvenilir bir şekilde hapseder ve dış sesleri etkili bir şekilde bastırır.
• Tasarruf. Düzgün ve kaliteli duvarcılık, ek bitirme işi gerektirmez.
• Mimari çözüm özgürlüğü. Malzeme, hem tasarımda katı olan tek katlı evlerin inşasında hem de sütunlu, alınlık, frizlerle süslenmiş çeşitli seviyelerde ülke konaklarının inşasında kullanılır.

Popüler bir çözüm, elit iki katlı projelerde tuğla kullanmaktır. Bu durumda etkili bir kontrast seçeneği: koyu çikolata duvarcılık, kar beyazı sütunlu kahverengi pencere çerçeveleri, kornişler ve kilit taşlarının bir kombinasyonu. Zarif koyu renkli çelik korkuluklar, binanın sade ama rahat görünümünü vurgulamaktadır.

Güzel klasik evler - konfor ve geleneğin birleşimi

Yüksek popülerliğin sırrı antik tarz banliyö konutlarının yapımında, anıtsal yapıların ince kombinasyonunda yatmaktadır. mimari formlar, binanın ön cephesi rahat bir yerleşim düzenine sahip, sakin renkler, iç konfor.

Simetri ve denge ilkeleri doğal olarak peyzaj dekorasyonu doğayı yaşam için uyumlu bir alana dönüştürmek.

Klasisizm gelişiminin ön saflarında Napolyon Fransa, ardından Almanya, İngiltere ve İtalya yer aldı. Daha sonra bu yön Rusya'ya geldi. Mimaride klasisizm, rasyonalist felsefenin bir tür ifadesi haline geldi ve buna göre uyumlu, makul bir yaşam düzeni arzusuyla karakterize edildi.

Mimaride klasisizm tarzı

Klasisizm dönemi, Avrupa şehir planlamasında çok önemli bir döneme düştü. Daha sonra, sadece konut birimleri değil, aynı zamanda konut dışı nesneler ve mimari tasarım gerektiren kamusal alanlar: hastaneler, müzeler, okullar, parklar vb.

Klasisizmin yükselişi

Klasisizm Rönesans'ta ortaya çıkmasına rağmen, 17. yüzyılda aktif olarak gelişmeye başladı ve 18. yüzyılda Avrupa mimarisinde zaten oldukça sağlam bir şekilde yerleşmişti. Klasisizm kavramı, tüm mimari formları eskilere benzer şekilde oluşturmaktı. Klasisizm çağının mimarisi, anıtsallık, ciddiyet, sadelik ve uyum gibi eski standartlara dönüş ile karakterizedir.

mimaride klasisizm burjuvazi sayesinde ortaya çıktı - onun sanatı ve ideolojisi oldu, çünkü burjuva toplumunun şeylerin doğru düzeni ve evrenin yapısı ile ilişkilendirdiği antik çağdı. Burjuvazi, Rönesans aristokrasisine karşı çıktı ve sonuç olarak klasisizme "çökmekte olan sanat"a karşı çıktı. Rokoko ve Barok gibi mimarideki bu tarzları bu tür sanatlara bağladı - çok karmaşık, gevşek, doğrusal olmayan olarak kabul edildi.

Klasisizm tarzının estetiğinin atası ve ilham kaynağı, bir bilim olarak sanat tarihinin kurucusu olan Alman sanat eleştirmeni Johann Winckelmann'ın yanı sıra antik çağ sanatıyla ilgili güncel fikirlerin sahibi olarak kabul edilir. Klasisizm teorisi, Alman eleştirmen ve eğitimci Gotthold Lessing tarafından "Laocoon" adlı çalışmasında doğrulandı ve güçlendirildi.

Batı Avrupa mimarisinde klasisizm

Fransız klasisizmi İngilizceden çok daha sonra gelişti. Bu tarzın hızlı gelişimi, Rönesans'ın mimari biçimlerine, özellikle geç Gotik Barok'a bağlılık tarafından engellendi, ancak kısa süre sonra Fransız mimarlar, mimarideki reformların başlangıcından önce teslim oldu ve klasisizmin yolunu açtı.

Almanya'da klasisizmin gelişimi oldukça dalgalı bir şekilde gerçekleşti: ya antik çağın mimari biçimlerine sıkı sıkıya bağlılık ya da Barok tarzının biçimleriyle karıştırılmasıyla karakterize edildi. Bütün bunlarla birlikte, Alman klasisizmi Fransa'daki klasisizme çok benziyordu, bu yüzden çok geçmeden bu tarzın yayılmasında öncü rol oynadı. Batı Avrupa Almanya'ya ve mimarlık okuluna gitti.

Zor siyasi durum nedeniyle, klasisizm İtalya'ya daha sonra geldi, ancak bundan kısa bir süre sonra klasisizm mimarisinin uluslararası merkezi haline gelen Roma oldu. Klasisizm, İngiltere'de kır evlerinin dekorasyon tarzı olarak yüksek bir seviyeye ulaştı.

Mimaride klasisizmin özellikleri

Klasisizm tarzının mimarideki ana özellikleri şunlardır:

• basit ve geometrik şekiller ve hacimler;
• yatay ve dikey çizgilerin değişimi;
• binaların dengeli yerleşimi;
• kısıtlanmış oranlar;
• simetrik ev dekorasyonu;
• anıtsal kemerli ve dikdörtgen yapılar.

Antik çağdaki düzen sistemini takiben, klasisizm üslubundaki ev ve parsellerin tasarımında sütunlu sütunlar, rotondalar, revaklar, duvar yüzeyinde kabartmalar, çatıda heykeller gibi unsurlar kullanılmıştır. Ana renk uyumu klasisizm tarzında binaların dekorasyonu - hafif, pastel renkler.

Klasisizm tarzındaki pencereler, kural olarak, yukarı doğru uzar, dikdörtgen, gösterişli tasarım olmadan. Kapılar çoğunlukla panellidir, bazen aslan, sfenks vb. Heykellerle süslenmiştir. Evin çatısı, aksine, kiremitlerle kaplı oldukça karmaşık bir şekle sahiptir.

Klasik evler yaratmak için en yaygın olarak kullanılan malzemeler ahşap, tuğla ve doğal taş... Süslemede yaldız, bronz, oyma, sedef ve kakma kullanırlar.

Rus klasisizmi

mimaride klasisizm 18. yüzyılın Rusya'sı, Fransa modellerini terk ettiği ve kendi gelişim yolunu izlediği için Avrupa klasisizminden oldukça farklıdır. Rus mimarlar, Rönesans mimarlarının bilgisine güvenmelerine rağmen, Rusya'daki klasisizm mimarisinde hala geleneksel teknikleri ve motifleri uygulamaya çalıştılar. 19. yüzyılın Avrupa, Rus klasisizminden ve daha sonra Rus İmparatorluğu tarzından farklı olarak, tasarımlarında (duvar dekoru, alçı kalıplama, heykel seçimi) 1812 savaşının arka planına karşı askeri ve vatansever temalar kullandı.

Rus mimarlar Ivan Starov, Matvey Kazakov ve Vasily Bazhenov, Rusya'da klasisizmin kurucuları olarak kabul ediliyor. Rus klasisizmi geleneksel olarak üç döneme ayrılır:

• erken - Barok ve Rokoko'nun özelliklerinin henüz Rus mimarisinden tamamen alınmadığı dönem;
• olgun - antik çağ mimarisinin katı taklidi;
• geç veya yüksek (Rus İmparatorluğu) - romantizmin etkisiyle karakterize edilir.

Rus klasisizmi, inşaat ölçeği ile Avrupa klasisizminden de ayırt edilir: tüm semtlerin ve şehirlerin bu tarzda yaratılması planlanırken, yeni klasik binaların şehrin eski Rus mimarisiyle birleştirilmesi planlandı.

Rus klasisizminin çarpıcı bir örneği, ünlü Pashkov Evi veya şimdi Rus Devlet Kütüphanesi olan Pashkov Evi'dir. Bina dengeli, U şeklinde klasisizm düzenini takip ediyor: merkezi bir bina ve yan kanatlardan (kanatlardan) oluşuyor. Kanatlar, alınlıklı bir revak olarak tasarlanmıştır. Evin çatısında silindir şeklinde bir kemer yer almaktadır.

Rus mimarisinde klasisizm tarzındaki diğer bina örnekleri, Ana Amirallik, Anichkov Sarayı, St. Petersburg'daki Kazan Katedrali, Puşkin'deki St. Sophia Katedrali ve diğerleridir.

Aşağıdaki videoda klasisizm tarzının mimari ve iç mekandaki tüm sırlarını öğrenebilirsiniz:

Saray tarzı bir ev ayrıcalıklı kabul edilir ve ilginç seçenek lüks bilenler için uygundur. Binanın duvarlarındaki çok sayıda dekoratif unsur, tüm tasarıma lezzet ve parlaklık katmaktadır. Binada çok sayıda oda ve çeşitli tesisler olacaktır.

Seçkin mülklerin ve sarayların projeleri oldukça çeşitlidir. Şu anda saray tarzında evlerin yapımı giderek daha popüler hale geliyor. Binalar sadece ölçekleriyle değil, aynı zamanda tasarımlarının özgünlüğüyle de ayırt edilir. Böyle muhteşem binaları dikmek için kullanılan bazı stilistik tasarımlar var:

• klasisizm.
• barok,
• Gotik,
• Rönesans.

klasisizm

Klasisizm, 17. ve 19. yüzyılların mimari bir eğilimidir. Çoğu durumda, bu üslup yönünde bir evin yapımında, antik çağa bir tür itiraz vardır.

Bu tarzdaki saray tasarımları çok çeşitlidir. O zamanlar modern yapı malzemeleriyle seyreltilmiş antika trendleri var.

Yönün ana özelliği, kemerin daha düz ve daha alçak hale gelmesidir, altında sıklıkla modelleme kullanılır.

Klasisizm varsayımı, oldukça basit matematiksel hesaplamaların yardımıyla anlaşılabilen ve eski usta inşaatçıların beceri ve becerileri sayesinde gerçeğe dönüştürülebilen doğal formların güzelliğidir.

Sarayların yapıldığı forma gelince, biraz uzamıştı. Tüm binalar, kompaktlıkları ve çeşitli formları ile ayırt edildi:

• U-şekilli,
• W-şekilli,
• U şeklinde.

İç avlusu olan bu tür binalar, çok güzel bahçeçok sayıda çiçek tarhıyla ve çinilerle kaplı olduklarından özellikle çekiciydiler. Çok nadiren, saraylar kare şeklinde bulundu ve eğer yaptılarsa, o zaman iç avlusu yoktu.

Klasisizmdeki sarayların çatıları alçaktı ve çoğu durumda düz şekillere sahipti. Büyük olasılıkla dekoratif bir dekorasyon karakterine sahip olan bir korkulukla süslenmişlerdi. Binanın tüm formları orantılı ve doğrusal formlara sahipti. Böyle bir binanın köşelerini süslemek için, binanın kemerini destekleyen alçı ve görkemli sütunlar kullandılar. Sadece dış mekanlarda değil, aynı zamanda iç mekanlarda da bulunabilirler. iç dekorasyon Beyaz.

Bazen tasarımda bazı değişiklikler yapıldı. O yüzyıllarda her şey saray sahibinin yeteneklerine bağlıydı. Pahalı saraylarda yaldızlı veya mermer sütunlar görülebilir. Ancak en çok sarayın ortasındaki balo salonunu süslemek için kullanılıyorlardı.

Binalar, iki ila üç katlı büyük binalardır. güzel vitray pencereler... Şu anda böyle üslup yönü ayrıca çok popülerdir. Temelde, bu kadar önemli hacimlere sahip olmayan, ancak buna göre evler inşa edilir. dış görünüş yine de klasik bir sarayı andırıyorlar.

Çeşitli malzemeler kullanılarak modern bir bina inşa ediliyor:

• tuğla,
• gaz beton,
• köpük beton,
• kabuk kaya.

Bu malzemelerin tümü yangına dayanıklı ve çok dayanıklıdır.

Daha önce, tüm saraylar çoğu durumda toprak blok veya toprak kaya inşaatı (toprak blokları) yardımıyla inşa edildi.

Ayrıca okuyun

İspanyol tarzı evler

Blok veya toprak yapımının faydaları

O yüzyıllarda kullanılan teknolojileri kullanan inşaat, görünür avantajları ile ayırt edilir.

İlk olarak, arazi inşaatı oldukça düşük bir maliyetle karakterize edilir. Sitede bulunan tüm topraklar bu amaçlar için uygundur. ödediği tek şey Özel dikkat- bu, iyi temizlenmiş ve yabancı maddelerden arındırılmış olması gereken kumdur.

İkincisi, bu teknoloji kullanılarak inşa edilen binalar, zemin yanmadığından yanmazdı. Ve bir ateş kaynağının onun üzerindeki doğrudan etkisinden, sadece daha güçlü ve daha güçlü hale gelir.

Dünya bit teknolojisine göre inşa edilen yapının çevre dostu olması ile karakterize edildiğini unutmayın. Bina içinde yaşamak çok rahat.

Topraktan inşa edilen binaların ısıl iletkenliği düşüktür. Tuğla veya diğer yapı malzemelerinden yapılmış binalardan birkaç kat daha sıcaktırlar.

Bugüne kadar, bu teknoloji inşaatta hiç kullanılmamaktadır. Bunun nedeni yeni, daha modern olanın ortaya çıkmasıdır. Yapı malzemeleri mükemmel olan teknik özellikler.

Barok

Sarayların inşasında kullanılan başka bir üslup trendi daha var - Barok tarzı. Tercüme edilen "barok", "tuhaf" anlamına gelir. Bu şekilde dekore edilen saraylar her zaman bir güç ve güç işareti olarak kabul edilmiş, lüks ve kitlesellik ile ayırt edilmiştir.

Barok tarzının ayırt edici özellikleri:

• dinamizm,
• ihtişam,
• pompa,
• ciddiyet.

Bu tarz, bahçe ve park topluluklarının organizasyonu için yapım aşamasındaydı. Hepsinin net formları yoktu.

Çoğu durumda, bu üslup doğrultusunda, her türlü bina tasarımı bir araya gelir. çok var ilginç oyun büyük ölçekli yapılarda renkler ve oldukça cesur kontrastlar. Bu şekilde inşa edilen binalar birkaç katlı olabilir, ancak klasisizmden farklı olarak saray boyunca eşit olmayan bir şekilde dağılmış olabilirler. Bu nedenle, birinci katın “tavanında” rahatça bulunan ikinci katta bir teras bulabildi (birinci kat, rahatlamak için böyle bir balkon düzenlemek için bir platform oluşturdu ve bir platform oluşturdu).

Tüm Barok binalar pitoresk ve dekoratiftir. Tasarımları sadece o zamanın mimarisini değil, aynı zamanda belirli heykel trendlerini de birleştiriyor.

Bu tarz Rönesans'tan sonra ortaya çıktı ve Rönesans tarzında olduğu gibi kabul edilebilir tüm yönergeleri ve net bina çizgilerini takip etmedi. Eğri çizgiler ve yönler sadece yapım aşamasında değil, tasarım aşamasında da mevcuttu. Heykel ve modelleme ile çok zengin bir bina dekorasyonu vardı.

Kışlık Saray'ın projesi klasisizm ya da barok istikametinde tasarlanmıştır. Bu iki üslup yönü, güçleri ve lüksleri nedeniyle o yüzyıllarda çok popüler oldu.

Gotik tarz

Bu üslup eğilimi, 13. ve 15. yüzyılların saray evlerinin inşasında oldukça sık kullanılmıştır. Binaların tasarımları, parlaklıkları ve sıra dışı tasarımları ile ayırt edildi.

Bitirme için çeşitli teknikler ve araçlar kullanıldı:

• yaldız,
• vitray pencereler,
• doğal bir taş,
• gözlük ve çok daha fazlası.

Gotik tarzdaki sarayda, binanın çatısı üzerinde yükselen bir ifade ve kuleler var.

Sarayların çatılarının yarım daire şeklinde camdan yapılmış olması nedeniyle, bu, binanın duvarlarını büyük ölçüde doldurmuş ve içlerinden büyük pencereler kesilmiştir. Bazen boyutları duvarın yüksekliğine ulaştı. Böylece, bu stilistik tasarım, tüm pencereler bu şekilde dekore edildiğinden vitray sanatının iyi gelişmesine izin verdi. Bu nedenle, tüm saray parlak ve geniş hale geldi.