Tasarımın pek çok çeşidi olmasına ve her geçen yıl yenilerinin ortaya çıkmasına rağmen ana dallarının sayısı oldukça azdır. Özellikle üç ana yön ayırt edilebilir: endüstriyel tasarım, grafik ve mimari.
Endüstriyel Tasarım
Bu sektöre endüstriyel tasarım, nesne tasarımı veya endüstriyel tasarım da denilmektedir. Bu alanın çeşitleri arasında; ulaşım tasarımı, mobilya tasarımı, Ev aletleri vesaire.
Bu endüstri 18. yüzyılda ortaya çıktı ve yaratıcısının İngiliz sanatçı ve dekoratif sanatlar ustası Josiah Wedgwood olduğu düşünülüyor. Endüstriyel tasarımın aktif gelişimi 20. yüzyılın ikinci yarısında, yani ürünlerin görsel tasarımının başladığı ve pazarlama yönünün hızla gelişmeye başladığı dönemde meydana geldi.
Endüstriyel alanın tasarımcıları, bir kişinin etrafındaki nesneleri tasarlama ve aynı zamanda onlara en büyük işlevselliği sağlama hedefini belirlediler. Sonuçta pazardaki başarısı ve alıcılar arasındaki talep, kişinin bir ürüne ne kadar ihtiyaç duyduğuna, estetik açıdan ne kadar hoş göründüğüne ve kullanımının ne kadar uygun olduğuna bağlıdır.
Grafik Tasarım
Bu endüstri en yaygın ve evrensel olarak kabul edilir. İnsanların her gün karşılaştığı grafik tasarımın sonuçlarıdır. Bu akım resmi olarak 1964 yılında Uluslararası Grafik Tasarım Organizasyonları Derneği'nin Birinci Kongresi'nin düzenlendiği tarihte şekillenmiş olsa da kökenleri antik kabilelerin kaya resimlerinde görülebilir.
Grafik tasarımın amacı çevrenin uyum düzeyini arttırmak ve iletişim etkisinin etkinliğini arttırmaktır. Grafik tasarım, bir nesnenin bireysel dış özelliklerini yaratmaktan, insanlar üzerindeki duygusal etkiden sorumludur. Bu tasarım dalının birkaç çeşidi vardır. Özellikle şunları içerir: baskı tasarımı, web tasarımı, mobil tasarım, yazı tipi tasarımı vb.
Mimari tasarım
Üçüncü sektör ise mimari tasarım veya iç tasarım. İnsanı çevreleyen yapıların tasarımı ve uyumlaştırılması ile doğrudan ilgilidir. Bu tasarım dalı, etkiyi diğerlerinden daha fazla yansıttı çeşitli stiller(modern, yapılandırmacılık, minimalizm, barok, ileri teknoloji vb.)
Mimari tasarım çok sayıda küçük dal içerir. Bunlar şunları içerir: iç tasarım, endüstriyel çevre tasarımı, kentsel çevre tasarımı, peyzaj tasarımı, renk tasarımı, etkileşimli tasarım vb.
Mimari tasarım- insanın manevi ve faydacı ihtiyaçlarını karşılayan binaların inşasını amaçlayan bir sürecin yönetimi ve tasarımı ile ilgili bir faaliyettir.
Öğrenciler şunları öğrenir:
- Şehirlerin çevresini şekillendirmek için mimari ve tasarım fikirleri ortaya koymak ve Yerleşmeler, iç tasarım, doğal kompleksler
- Konut, kamu ve endüstriyel binaların dış ve iç mekanları, şehir ve yerleşim alanları (meydanlar, avlular, yaya kaldırımları, yollar dahil), peyzaj bahçe toplulukları için mimari ve tasarım projeleri oluşturmak
- Geliştirmek Çeşitli seçeneklerşehrin renk ve ışık ortamı, bina ve yapıların mimari aydınlatması
- Tasarım, konfor ve güvenlik açısından en etkili olanı seçin İnşaat malzemeleri ve tasarımlar
- Ekonomik değerlendirmeler yapın ve tasarım çözümlerinin maliyetini kontrol edin
- Projeyi devlet yetkilileri ve müşterilerle koordine etmek
- Projenin uygulanması sırasında yazarlık kontrolünü uygulayın
- Tarihi çevrelerin tasarımı ve restorasyonuna yönelik projeler yürütmek
- Restorasyon çalışmaları yaparken tarihi ve modern malzemeleri doğru şekilde birleştirin
- Ona göre geliştirin bireysel siparişler dış mekan mobilyaları dahil özel mobilyalar
- Okullarda, meslek liselerinde ve kolejlerde mimarlık ve çevre tasarımı üzerine dersler düzenlemek
Mezunların çalıştığı popüler mesleklerden biri de iç mimarlıktır. Daha dar bir alanda uzmanlaşmak isteyenler aydınlatma ve mobilya tasarımcısı olabilirler. Uzmanlar aynı zamanda peyzaj alanında da uygulama bulmaktadır. İlginç ve nadir bir meslek, bilgisayar uygulamalarını ve programlarını kullanmada akıcı olması gereken bir görselleştiricidir. Ayrıca bazı uzmanlar mimar ve restoratörlerin pozisyonlarını seçmektedir. Bu alanda yaratıcı fikirleri hayata geçirir, eskizler oluşturur ve gerekli yapısal hesaplamaları yaparlar.
Atanan yeterlilik
Mimar-tasarımcı- Bir uzmanın mesleki yeterliliği.
Tutulan pozisyonlar
- Mimar
- Restoratör
- İç mimar
- Peyzaj Tasarımcısı
Bu uzmanlığı sunan üniversiteler
- Belarus Ulusal Teknik Üniversitesi (geçen notlar,
Çevre tasarımcısı kişiyi çevreleyen mekanın ve iç mekanın entegre tasarımında uzmandır. Meslek, çizim ve çizimle ilgilenenler için uygundur (bkz. Okul konularına ilgiye dayalı meslek seçimi).
Tasarımcı sadece dönüşümü değil dış görünüşçevre ve nesneler arasında uyum sağlar, aynı zamanda aralarında uyum yaratır içsel öz ve işlevsellik. Bu nispeten yeni ve çok gelecek vaat eden meslekİki geleneksel bilimin (mimarlık ve uygulamalı sanat) kesişme noktasında ortaya çıktı.
Ayrı bir yön olarak çevresel tasarım, psikologların çevrenin ruh, duygusal durum ve hatta bir kişinin dünya görüşü üzerindeki güçlü etkisine dikkat çektiği 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Rus nüfusunun çoğunluğu şehirlerde yaşıyor, bu nedenle tasarım araçlarını kullanarak insan yaşamı için en keyifli koşulları yaratmak çok önemli. Çevresel tasarım haklı olarak “insan çevresini dönüştürme sanatı” olarak adlandırılmaktadır ve çevre tasarımcısı - “çevreleyen dünyanın yaratıcısı.”
Bu bağlamda çevre tasarımı üç yönde gelişmektedir:
- konut tasarımı;
- kamusal alanların tasarımı;
- fuar standlarının tasarımı.
Tasarımcının araçları, mekan tasarımında renk, ışık, desen ve dokunun yaratıcı kullanımıdır. Örneğin, evde sakin ve rahat bir atmosfer yaratmak için tasarımcılar daha çok kullanıyor pastel tonları, loş ışık, yumuşak çizgiler. Ancak eğlence mekanları veya sergi standlarının tasarımında zengin kontrast renkler tercih edilir, parlak aydınlatma, çarpıcı şekiller. Bir mağazanın tasarımı, müşterilerin doğru ürünleri ararken kolayca gezinebilmesi için gezinmede netlik ve sistematizasyon gerektirir. Ve bir dahaki sefere bu mağazaya dönmekten mutlu olduk.
Çevre tasarımcılarının tüm bu incelikleri özel üniversite fakültelerinde veya kurslarında öğretilmektedir. Bir çevre tasarımcısının mesleki faaliyeti aynı zamanda ekonomik, ergonomik ve stilistik gibi yönleri de dikkate alır. e Konforlu koşullar yaratmak için ergonomik faktörler kullanılır ve Yüksek kalite aktiviteler. Estetik - insanların güzellik ihtiyacını karşılamak. Stilistik yönler - kullanıcıların bireysel ihtiyaçları.
Konut tasarımı sadece evin dekorasyonunu değil, aynı zamanda güzel ve işlevsel bir iç mekanın yanı sıra çevredeki manzaranın geliştirilmesini ve uygulanmasını da ima eder. Bu durumda tasarımın, sahiplerinin zevkleri dikkate alınarak rahatlama ve konfor koşulları sağlaması amaçlanmaktadır.
Kamusal alanların tasarımı - ofisler, bankalar, mağazalar, eğlence mekanları başka bir amaç için tasarlanmıştır: kuruluşun prestijini ve yüksek statüsünü en üst düzeye çıkarmak, çok sayıda insan için parlak ve çekici olmak, sahiplerine kar sağlamak. Fakat burada bazı tuhaflıklar var. Duruma göre bankaların saygın, katı ve güvenilir olması gerekiyor. Restoranlar ve kafeler daha anlamsız bir tasarımı tercih ediyor.
Fuar standı tasarımıözel bir mimari ve dekoratif tarz serginin temasına uygun olarak büyük önem sergilerin, aydınlatmanın ve renk şemalarının işlevsel yerleşimine sahiptir.
Çevre tasarımcısı yaratıcı bir meslektir, ancak bu faaliyet alanında her şeyin sadece sanat uğruna değil, belirli bir müşteri uğruna yaratıldığını her zaman hatırlamalıyız. İnsan zevkleri ve ihtiyaçları ön plandadır. Tasarımcı yalnızca fikirlerini sunabilir ve bunları müşteriyle tartışabilir.
Mesleğin özellikleri
Bir çevre tasarımcısının faaliyeti beş ana aşamadan oluşur:
- Tasarım projesi konseptinin geliştirilmesi ve teknik şartnamelerin hazırlanması.
- Çalışma belgelerinin hazırlanması.
- Ekipman seçimi, kaplama malzemeleri aydınlatma, mobilya vb.
- Yazarın uygulamanın denetimi İşleri bitirmek projeye göre.
- Tesislerin dekorasyonu.
Her aşama birçok çalışma türünü içerir.
İlk aşamada:
- bir ölçüm planının geliştirilmesi ve fiili ölçüm çalışması;
- anket oluşturulması, teknik şartnamelerin hazırlanması;
- alanın yeniden geliştirilmesi ve imar edilmesi, sıhhi tesisat, ekipman, mobilya kurulumu için çeşitli seçeneklerin geliştirilmesi.
Çalışma belgelerinin hazırlanmasının ikinci aşamasında aşağıdakiler için özel planlar hazırlanır:
- mobilyaların düzenlenmesi, sıhhi tesisat;
- bölümlerin sökülmesi ve montajı;
- elektrik bağlantı şeması, priz ve anahtarların yerleşimi, cihazlar, tavan lambaları;
- kapı kurulumu;
- yalıtımlı ve dekoratif zeminler.
Üçüncü aşama şunları içerir:
- mobilya, lamba, sıhhi tesisat armatürleri, kapılar, kaplama malzemelerine ilişkin spesifikasyonların hazırlanması;
- kullanılan tüm malzemeler için tahminlerin hazırlanması;
- tasarım projesi çözümlerinin bilgisayarda görselleştirilmesi.
Dördüncü aşama
Dördüncü aşama, tasarım projesindeki her türlü çalışmanın denetlenmesidir.
Beşinci aşama
Beşinci aşama - mekanın dekorasyonu - pastanın üzerindeki kiraz gibi işin son dokunuşudur: çeşitli resimler, halılar, tekstil ürünleri, yastıklar, vazolar, heykeller, setler içeren bir dizi eser.
Mesleğin artıları ve eksileri
Artıları:
İşgücü piyasasında yüksek talep, ilginç yaratıcı çalışmalar, fantezilerinizi ve planlarınızı gerçekleştirme fırsatı, sürekli yenilik ve proje çeşitliliği, projeden projeye iyileştirme ve geliştirme fırsatı. Zengin insanlar tasarımcıların hizmetlerine başvurduğundan, kural olarak çevre tasarımcılarının maaşları yüksektir.
Eksileri:
Müşterinin zevkleri ile tasarımcının sanatsal vizyonu arasındaki tutarsızlık, müşteriyi uzun süre ikna etme ihtiyacı tasarım çözümü veya onun isteklerine uyum sağlayın.
Kaplama malzemelerinin seçiminde mesleğin mali sorumluluğu ek sorumluluklar getirmektedir.
İş yeri
- tasarım stüdyoları;
- mimari organizasyonlar;
- mobilya showroomları ve mağazalar.
Önemli nitelikler
- mekansal hayal gücü;
- gelişmiş sanatsal zevk;
- Yaratıcı düşünce;
- sözlü açıklamaya dayalı bir iç mekan yaratma yeteneği;
- Detaylara dikkat;
- soyut düşünme;
- stil, uyum ve simetri duygusu;
- iletişim yetenekleri.
Profesyonel yetenekler:
- sanatsal üslup bilgisi, kompozisyon ilkeleri, yasalar modern dizayn ve görsel algı kalıpları;
- dijital tasarım teknolojileri ve programları 3D Studio Max, V-ray, AutoCad, AchiCad, Maya, Adobe Photoshop bilgisi;
- mimari tasarımın modellenmesine ilişkin teori ve yöntemler hakkında bilgi;
- modern yapı malzemeleri, yapıları ve teknolojileri hakkında bilgi;
- mülk farklı yollarla mimari fikirlerin ifadeleri (grafik, sözel, düzen, bilgisayar, video vb.).
Maaş
17 Eylül 2019 itibarıyla maaş
Rusya 20000—80000 ₽
Moskova 50000—130000 ₽
Kariyer adımları ve beklentiler
Bir çevre tasarımcısının kariyer beklentileri, meslek içindeki ileri eğitimin yanı sıra sürekli eğitim sistemiyle de ilgilidir. mesleki Eğitim Daha yüksek niteliklere ulaşmak için.
Bir çevre tasarımcısının mesleki gelişimi, büyük tasarım firmalarında iş deneyimi kazanmak, uzmanlar arasında yetki kazanmak ve ardından kendi işini kurma konusunda geniş umutlar açmakla ilişkilendirilebilir.
Çevresel tasarım, insanı etkileyen güçlü sanatsal ve psikolojik faktörlerin yaratılmasıdır. Olumlu çevresel tasarım kişiyi yüceltir, olumsuz tasarım ise aşağılar ve yok eder (örneğin cezaevlerinin ortamı).
İÇİNDE modern dünyaÇevresel tasarım yüksek ve güzel sanatsal içerik ve pozitif yaratıcı enerji taşımalıdır.
Modern çevre tasarımının temel ilkeleri:
- insanları yücelten olumlu bir ortam yaratmak;
- her çevresel nesne (bina, iç mekan, dekoratif unsurlar, pencereden görünüm) olumlu duygu ve hisleri uyandıran bir neşe jeneratörü olmalıdır;
- kaçınılmaz hoş olmayan anlar varsa, bunları etkisiz hale getirmek veya rahatsızlığı gidermek için önlemler almak;
- çevre esnek olmalı, kendisi için yaratıldığı kişinin ihtiyaçlarına kolayca uyarlanabilmelidir;
- modaya ve teknik ilerlemeye göre kolayca değiştirilebilecek çok değişkenli bir ortam yaratmak;
- Mümkünse ortam evrensel olmalıdır: maksimum boş alan gereklidir (oda alanının %50'sine kadar boş olmalıdır); gerekirse ortamın anında değiştirilmesi için maksimum prizler ve elektrik kabloları; alanın yeniden geliştirilmesi için minimum sermaye paylaşımı;
- her türlü iletişimin basitleştirilmesi - ulaşım, yaya, mühendislik, bilgi;
- Doğa ile teknolojik çevre arasındaki çatışmanın ortadan kaldırılması;
- Bir kişiyi otomat haline getiren mekanik ve donuk emek süreçlerinin mümkün olan maksimum insanileştirilmesi.
Çevre tasarımında bağımsız bir yönün ortaya çıkışı yirminci yüzyılın ortalarında meydana geldi. Mimarlık alanıyla ve tasarım araştırmasının özellikleriyle ayrılmaz bağlantı, insan yaşamı için uyumlu bir alan yaratmayı mümkün kılar.
Mimari tasarımın amacı
Tasarımın amacı uygulamadır. çeşitli metodlar, modern malzemeler ve değişiklik yapılmasına olanak sağlayan teknolojiler çevre ve nesneler.
Apartman ve evlerde yaşamak ve işletmelerde çalışmak için konforlu ve estetik koşullar yaratmak.
Bir kişinin rahatlık ve güvenliğe ihtiyacı vardır. İnsanlar bulundukları yerlerde olmayı severler güzel iç mekan, çalışmak ve dinlenmek için uygundur. Tasarım yaklaşımı Tesisin tasarımına uyum ve bütünlük getirmenizi sağlar. Bu oluşturur konforlu koşullar personelin çalışmaları ve ziyaretçilerin keyifli dinlenmesi için.
Tasarım geliştirme ve çalışma araçlarına yönelik talimatlar
Mimari çevre tasarımının gelişimi sürüyor aşağıdaki yönlerde:
- Konut binalarının tasarım çalışmaları - binanın cephesinin tasarımı, iç dizayn ve çevredeki alanın manzarası.
- Kamuya açık binaların (ofisler, bankalar, mağazalar) iç tasarımı, müşteriler için uygun bir imaj ve çekicilik yaratmaktır.
- Tasarım endüstriyel binalar ve yapılar, bu ergonomik yaklaşım kurumsal çalışanların verimli çalışması için en uygun koşulları yaratmak.
- Sergi ve sergi standlarının tasarımı. Bu doğru kullanım sergilenen eşyaların yerleştirilmesi için odanın olanakları, renk ve aydınlatma çözümlerinin avantajlı kullanımı.
Tasarım süreci gerektirir yaratıcı yaklaşım ve müşteri gereksinimlerine uygunluk. Bu amaçla kullanılırlar Işık efektleri, renk kombinasyonlarının çeşitliliği, yüzeylerin deseni ve dokusu. Tasarımcının görevi ergonomik faktörleri kullanarak tasarım yapmaktır. gerekli koşullar müşterinin güzellik ihtiyacını fark etmesini sağlayan çalışma ve eğlence ve estetik koşullar.
Mimari çevre tasarımı uzmanları nerede çalışır?
Fakülte mezunları kendilerini şu şekilde gerçekleştirirler:
- iç mimarlar;
- aydınlatma tasarımcıları;
- mobilya tasarımcıları;
- restoratörler;
- mimari proje yöneticileri.
İç mimarların uğraşması gerekiyor mekanların düzenlenmesi estetiklerini geliştirmek amacıyla iç çalışma iç eşyaların doğru yerleştirilmesi hakkında. İnce işler, aydınlatma, havalandırma ve akustik tasarımı.
Uzmanın sorumlulukları çözüm geliştirmek olacak tesis yerleşim planına göre hesaba katarak iklim koşulları, mimari görevler ve binanın amacı. Teknik şartnamelerin hazırlanması ve Proje belgeleri. Seçim gerekli ekipman ve malzemeler. Projenin işin her aşamasında yönetilmesi.
İşin amacı Aydınlatma tasarımcısı– Bu uyumlu kombinasyon odanın alanı, yüzeyleri ve rengi ile aydınlatma olanakları. Yapay ve gün ışığının sağladığı olanakların bilgisi ona rehberlik ediyor. Işığın dokulu yüzeylerin ve nesnelerin şekillerinin algılanmasını nasıl etkileyebileceğini anlar. Renk çözümlerinin uygulanmasında ışık oyununu kullanır.
Faaliyet alanı iç mekan, mimari ve peyzaj aydınlatmadır. Uzmanın net bir anlayışı gereklidir mimari tarz Ve psikolojik etkiİnsan vücuduna ışık. Aydınlatma sorunlarına ilişkin standartlar ve yönetmeliklerin yanı sıra aydınlatma tasarımı alanındaki teknolojiler ve ekipmanlar hakkında bilgi.
Mobilya tasarımcıları – Bunlar inşaatçıların ve tasarımcıların becerilerine sahip uzmanlardır. Tasarım stüdyolarının bir parçası olarak ya da onlarla yakın temas halinde çalışıyorlar. Temel siparişler, belirli büyüklükteki müşterilerin seçilen stiline karşılık gelen mobilyalardır. Bu tür kitlerin hazır olarak satın alınması neredeyse imkansızdır.
Tasarımcının görevleri arasında çizimlerden, boyutlu bir ızgaradan ve sipariş edilen kitin bireysel modellerinin sanal görüntüsünden oluşan bir 3 boyutlu proje geliştirilmesi yer alıyor.
Restoratörler mimari, nesnenin güvenliğini sağlayacak şekilde daha sonra koruma ile yapıların orijinal dış ve iç görünümünü geri yükler.
Mimari proje yöneticileri – Bunlar, uygulama sürelerini kısaltmak ve olası riskleri azaltmak amacıyla projelerin sağlanmasından ve yönetilmesinden sorumlu orta düzey yöneticilerdir.
Mimari tasarımda çalışmanın çekici yanı nedir?
Öncelikle bu bir meslek talep var modern pazar iş gücü. Rutin işlerin aksine, sürekli yenilik ve yaratıcı potansiyeli gerçekleştirme fırsatı vardır. Tasarım siparişleri oldukça zengin insanlar tarafından verildiği için iyi bir bonus da yüksek ücrettir.
21. yüzyılın iş dünyası için olmazsa olmaz bir trend
Uzmanlık alanlarının güncellenmesini ve yeni mesleklerin ortaya çıkışını - ve üniversite açısından - yeni fakülte ve bölümlerin ortaya çıkışını takip ediyorsanız, o zaman bu haberle zaten karşılaşmışsınızdır - “Çevre Tasarımı”.
Yani nerede eğitim almalıyım veya çocuğum nerede eğitim almalı sorusunun cevabı hazır: Çevre tasarımcısı yeni, moda, çok gelecek vaat eden bir meslek.
Ofisinizi veya mağazanızı güzel bir şekilde sunma ihtiyacıyla karşı karşıya kalan bir girişimciyseniz, çevre tasarımıyla en az başvuranların ebeveynleri ve üniversite profesörleri kadar ilgilendiniz.
Evet, mezunların, günümüzün en moda hizmeti olan çevre tasarımını sattıkları işi hemen kurduklarında "prestijli bir uzmanlığı bitirmek" için zamanları bile olmadı.
Çevre tasarımcısı olmak için kimler eğitim alabilir ve bu hizmeti satan ofiste kimler bulunabilir? Daha önce mimarlık/inşaat üniversitesine gidenler bugün çevre tasarımcısı oluyor.
Daha önce sanat okulunda eğitim almış olanlar ise bugün çevre tasarımını tercih ediyor.
Bu yeni “tasarım” mesleği, geleneksel mimari ile uygulamalı sanatın kesişiminde disiplinlerarası bir melez olarak ortaya çıkmıştır.
Ancak bugün hangi işletmenin "trend" olarak kabul edileceğini ve hangisinin "güncelliğini kaybetmiş" olarak etiketlenmeye devam edeceğini belirleyen tam da bu "disiplinlerarası melez"dir.
İşadamlarına not
Size "çevresel tasarımın" ne olduğu konusunda gereksiz bir ders vermeyeceğiz. Bunun yerine, bugünü belirleyen en önemli birkaç önemli şeyi vurgulamak istiyoruz: Bu alan iyi, bu alan dün.
Çevresel tasarım, 19. ve 20. yüzyıllarda ortak çabalarımızla kendi etrafımızda inşa etmeyi başardığımız ortak "kötü" alanımızın tam anlamıyla bir "ambulans kurtarıcısı" olarak ortaya çıktı.
İnsanı sağlıktan ve iyimserlikten yoksun bırakan her şey, yeni felsefeden önceki dönemde “inşa edilmiş”, şimdi ise “çevresel tasarım”da yoğunlaşmıştır. Böyle bir "inşaatın" çarpıcı bir örneği, yeni şehrin panel bölgesidir. Ancak daha da incelikli ve önemli nüanslar, bu kadar açık kanıtlara ek olarak.
Tuvalet şunu gösteriyor: İnsanların güzellik ve hayatın anlamı hakkında ne düşündükleri
Çevre tasarımcılarının manifestosu şöyle diyor: Ev içi iletişim (kanalizasyon, su temini, ısıtma) gibi tamamen teknik ve pratik şeylerin inşasında bile, bunları tasarlayan ve inşa eden toplum, güzellikle ilgili mevcut kavram ve fikirlerini ortaya koyuyor (biri) ) ve hayatın anlamı (iki).
Ve böylece çevre tasarımcılarının bakış açısından, bizim bile mühendislik İletişim Güzellik ve Hayatın Anlamı kavramlarımızın hâlâ dünkü gibi olmadığını, İnsana karşı nefret dolu bir tavırla haykırıyorlar.
Bir ofisi donatırken İnsandaki İnsanı yükseltmekle yükümlüsünüz.
Çevre tasarımcıları bunu nasıl kontrol edeceklerini ve sayılarla nasıl takip edeceklerini biliyorlar.
Bu anlamda İnsandaki İnsanı tam anlamıyla yok eden ve yok eden çevre tasarımının en karakteristik örneği toplama kampı ortamının tasarımıdır.
Unutmayın, burası herhangi bir hapishanenin en karakteristik detayıdır. Her odanın (hücrenin) köşesinde bir kova vardır. Burası tüm hücre arkadaşlarının kullanabileceği, hiçbir şekilde ayrılmayan, hücrede yaşayanların gözlerinden ve kokularından saklanmayan tek tuvalettir.
Ofisinizin, dairenizin banyosunun tasarımı ve organizasyonu açıklanan örneğe yakınsa, bu bir anlama gelir: böyle bir alanda, siz istemeseniz bile kalıcı bir "toplama kampı" olacaktır. ..
Ne yazık ki, banyolar sadece birçok okulda ve anaokulunda (totaliterliğin mirası) değil, aynı zamanda "modern" iş dünyasının geliştiği alanlarda da tam olarak bu şekilde düzenleniyor...
Çevresel tasarım, düşünceli mimarların ve uygulamalı sanatçıların çabaları sayesinde, 21. yüzyıl altyapımızın her köşesinden totaliterizmin ve yağmacı endüstriyel kapitalizmin son kalıntılarını kökünden sökmek için kendiliğinden doğdu.
O halde bugünü belirleyecek vaat edilen en önemli birkaç önemli şeye geçelim:
bu alan iyi, bu alan dün.
Önemli Anahtar Şey #1: Çevresel Tasarım Süreç Tasarımını Yaratır
Bazı süreçleri (hepsini olmasa da) sevmiyoruz. Biz sadece sonuçları seviyoruz! Ancak bir sonuç elde etmek için sürece katlanmak zorundasınız.
Süreç tasarımı, çevre tasarımında bütün bir alan, uzun, sıkıcı bir süreçten geçmenin verdiği rahatsızlığın nasıl giderileceği, rahatsızlığın her aşaması için ayrı ayrı nasıl giderileceğine dair bütün bir bilimdir.
Bunu yapmak için (mantıksal olan) süreç aşamalara ayrılır ve her aşama dikkatle incelenir. Rahatsızlığın maksimum düzeyde olduğu bir aşama tespit edilirse en yakın ilgi oraya yönlendirilir ve çevresel tasarımla rahatsızlık ortadan kaldırılır. Bu yüzden:
gerekli olan yapılır - hoş (randevu için sıraya girmek veya bir form doldurmak gibi),
zor şeyler kolaylaştırılır (doğru ofisi bulmak, merdiven çıkmak, kıyafet değiştirmek),
Sevinç ve zevk, keyifsiz veya sıkıcı prosedür ve süreçlere (örneğin, uzun bir koridor boyunca bir binanın bir kanadından diğerine geçmek, asansöre binmek) getirilir.
Tüm bunların hem müşteriler hem de personel için organize edilmesi gerekiyor.
Önemli Anahtar Şey #2: Çevresel Tasarım, Alanınızdaki Her Şeyi “Mutluluk Üreteçlerine” Dönüştürür (Geri Kalanını Atar)
Çevre tasarımcıları, "neşe ve mutluluğun" jeneratörleri olarak adlandırılan şeyleri, daha doğrusu, akıllıca sunulduğunda yüksek sanatsal içeriğe sahip olabilecek ve olumlu bir duygusal yük taşıyabilecek nesneleri bulabildikleri her yerde arıyorlar.
Çevre tasarımcılarının bakış açısına göre, evrende tam da bu “neşe yaratıcısı” olarak sunulamayacak hiçbir nesne (veya olgu) yoktur.
Herhangi bir nesne bir kişiye zengin duygusal ve sanatsal içeriğini verebilir. Herhangi bir işlem de bunu yapabilir; örneğin gün batımı, en iyi ofisinizden gözlemlenir!
Ancak çevresel tasarım bilgisiyle donanmış olarak bu nesnelerin ve olayların güzelliğini profesyonelce sunabilmek ve bunları herkese aktarabilmek gerekir. Öyle ki… “kör” bir insan bile yanınıza geldiğinde onları fark etsin.
İç mekanları duvarlardaki resimlerden ve sardunya saksılarından biraz daha fazlasıyla süsleyen geleneksel tasarımcı ve mimarlardan farklı olarak, günümüzün çevre tasarımcıları "neşe ve tefekkür kaynakları paletinin" saçmalık noktasına kadar genişletilmesi gerektiğine inanıyorlar. sonsuzluk. Sevinç öğrenilmeli ve öğretilmelidir; her şeyde bulunur.
Tasarımcı, bir ortam yaratırken, bu ortamı tüketen kişinin, burada kendisini çevreleyen her şeydeki güzelliğin ve neşenin kaynağını rahatlıkla görebilmesi için kendi başına çalışmayı öğrenmelidir. Dedikleri gibi: “Yeşil bir yaprağın damarlarından banyodaki sıhhi tesisat armatürlerine kadar.” Nesneden (bar masasındaki peçeteler) sürece (bardan proaktif olarak taksi adı verilen bir araçta ayrılmak).
İzleyiciye belirli bir yerde onu çevreleyen her şeydeki neşeyi ve güzelliği görmeyi öğreten çevre tasarımının en iyi örneği elbette geleneksel Japon kaya bahçesidir.
Bu Zen mekanının tasarımı öyle yapılmış ki, kendini bu mekanda bulan kişi sıradan yosunlu taşları ve kumu “sanatsal içeriği yüksek, +pozitif duygu yükü taşıyan nesneler” olarak algılamaya başlıyor.
Görünüşe göre sadece kayalar ve kum değil, pek çok şey elinizin altında olduğunda, ne kadar daha fazla çevresel tasarım seçeneğine sahip olduğunuzu bir düşünün. Japon bahçesi taşlar
Önemli Anahtar Şey #3: Çevresel Tasarım şunu belirtir: "İnsan çevreye uyum sağlar, çevre de kişiye uyum sağlar."
Başlıkta anlatılan süreç karşılıklıdır. Baskıcı bir ortam elbette insanı baskı altına alır. Bir insana saygı duymayan bir ortam, yavaş yavaş, sonradan saygı duyacak hiçbir şeyi olmayacak bir insan yaratır.
Ama insan aynı zamanda aptal değildir. Ve bu da, en esnek olmayan, dinamik olmayan, uyarlanamayan çevreyi bile etkiliyor.
Eğer çevre özellikle maksimum derecede esnek olmayacak, dinamik olmayacak, uyarlanamayacak (geleneksel okul, hapishane) olacak şekilde inşa edilmemişse, o zaman değiştirilebilir ve değiştirilmelidir. Ve bir kişi bunu yapabilir.
Hemen hemen her ortam, sonunda onu kullanan insanların gerçek ihtiyaçlarına, zevklerine, alışkanlıklarına ve özelliklerine uyum sağlar.
Çevresel tasarım (bugünün ana tasarım trendi olarak) aşağıdakileri öne sürmektedir:
“Ortamı mümkün olduğunca esnek ve dinamik hale getirin. Bırakın insanlar bunu kendileri özelleştirsinler.”
Çevre tasarımcıları aynı zamanda bu çabadaki başarının kesin göstergesi olan çevrenin uyum katsayısını da ölçer: Bir ortamın uyum katsayısı ne kadar yüksekse (yani ne kadar esnekse), o kadar değerli, pahalı ve moderndir.
Çevre, içinde çok fazla zaman geçiren bir insanda alışkanlıklar ve hatta hayata ve felsefeye dair görüşler oluşturur. Dolayısıyla günümüzde, bir odanın (çevrenin) sahibini, bilerek ya da bilmeyerek, o odada yaşayanlarda insanlık dışı, gerici, zalimce ya da depresif alışkanlıklar ve hayata bakış açıları oluşturan kişinin kimliğini tespit etmek çok kolaydır.
Dünyaya yeni tasarım ve yeni şehircilik prizmasından bakan modern pazarda, bu kadar ezici ortamların sahipleri (çevreleriyle birlikte) kesinlikle değersizdir...
Şirketinizin itibarını geliştirirken bunu aklınızda bulundurun.
Önemli Anahtar Şey #4: Çevresel Tasarım Her Türlü İletişimi Kolaylaştırır
Çevre tasarımında “süreç tasarımı”ndan sonra gelen anahtar terimlerden biri “iletişim tasarımı”dır. Genel olarak çevresel tasarımın ve özel olarak iletişim tasarımının görevi, iletişimi mümkün olduğunca kolaylaştırmak ve basitleştirmektir.
Çevresel tasarım hangi iletişim türlerini ayırt eder ve kabaca neyle çalışır?
İşte modern ortamdaki ana “iletişim türleri”:
yaya ve ulaşım iletişimi,
bilgi iletişimi,
mühendislik (teknik) iletişim
Önemli Anahtar Şey #5: Çevresel tasarım, 19. ve 20. yüzyıllarda doğan insan yapımı ve doğal ortamlar arasındaki çatışmayı ortadan kaldırır
Yapay ve doğal çevre arasındaki çatışma (“ Beton ormanışehirler" ve "Doğa") oluşturuldu ekonomik aktivite Zamanın şafağında insandı ama krizin zirvesine 20. yüzyılda ulaştı. 21. yüzyılın görevi yağmacı tarım işletmelerini gömmek ve kendi kendini idame ettirebilen sözde bir “Sebze Bahçesi Şehri” inşa etmektir.
“Sebze bahçesi” yırtıcı değil, toprağı tüketmiyor, permakültür ilkelerine göre inşa ediliyor.
Önemli anahtar nokta No. 6: Çevresel tasarım, Marx'ın "insanın işine yabancılaşması" ile mücadele ederek, emek süreçlerinin sistematik bir şekilde İnsancıllaştırılmasını gerçekleştirir.
Maddi şeyler (değerler) yaratma süreci uzun zamandır ruhsuz hale geldi. Bu, işleri yavaş yavaş ve kendi zevki için yaratan zanaatkarın yerini, işleri "piyasanın zevki için" seri üretim yapan ücretli işçiye bıraktığında gerçekleşti.
Bu olgunun uzun zamandır kendi adı var ve bu isim yabancılaşmadır. Marx ayrıca İnsanın işine yabancılaşmasından da söz etti (bir kişinin emek sürecinden en ufak bir zevk almaması ve yalnızca maaşla, tatille veya bir ofis entrikasındaki zaferle mutlu olması).
Ancak ancak bugün ve tam olarak çevresel tasarım güçleri aracılığıyla, maddi zenginlik yaratma sürecinin "ruhsuz" bir süreçten neşe getiren bir sürece nasıl (politik veya devrimci olmayan bir şekilde) nasıl dönüştürüleceğini anlamak nihayet mümkün oldu. işçilere.
Çevre tasarımcılarının bu çabası hiçbir şekilde temelsiz değildir. Böyle sıkıcı ve “insanlık dışı” şeyleri teknik olarak dönüştürüyorlar:
“Hammadde temini” görevi,
veya “mağaza havalandırması” görevi
insana neşe katmaya yarayan bir şeye dönüşür. Daha önce ruhsuz olan nesneler, insana yabancılaşan teknik görevler ve teknolojik süreçler insanlaştırılıyor.
Ve sonunda
Önemli anahtar nokta No. 7: Çevresel tasarım zorunlu bir trendi beraberinde getirir: alan ve çevre kullanımında esneklik ve çok yönlülük.
Günümüzde konut ve konut dışı alanlar “modern”dir ve ancak potansiyel olarak çok değişkenli ve esnek olduğunda piyasada yüksek bir değere sahiptir. Yani en beklenmedik sorunları çözmek için anında uyarlanabilir.
Mekanın esnekliği (çok seçenekli olması), onu tasarlayanın onu çok tanıdığını ve ona saygı duyduğunu gösterir. önemli şey. Şöyle ki: İnsanın bu dünyadaki tüm tezahürlerinin bütünlüğü, zenginliği ve çeşitliliğine yönelik temel doğal arzusu. Kendini geliştirme ve çok yönlülük arzusu.
Ergenlik çağındaki bir çocuğun odasının ağır mobilyalarla dolu olduğunu hayal edin, böylece çocuk (istenirse) bu odada yoga yapamayacak, dans edemeyecek, odasını bir “salon” haline getirecek.
Veya odasına çalışma tezgahı koyamayacaktır.
Çocuğun gelişimini engelleyen böyle bir alan “esnek olmayan” olarak değerlendirilecek veya sadece uyumak, ödev yapmak, kişisel eşyalarını dolapta saklamak gibi seçeneklerin az olduğu düşünülecektir.
Konut ve konut dışı alanların evrenselleşme eğilimi en gelişmiş tasarımlara yansıyor Modern mimari Ve tasarım. Bunda elbette yeni bir meslek olan “çevresel tasarım” uzmanlarının da payı var. Ancak bazı küçük şeyleri bir tasarımcıya ihtiyaç duymadan kendiniz çözebilirsiniz.
Maksimum yuva
Çevrenin evrenselleştirilmesini sağlamanın en kolay yolu, örneğin maksimum sayıda elektrik kablo ve bağlantılarını kullanarak ortamı ve ekipmanı "prizlere bağlı kalmadan" değiştirmektir.
Maksimum boş alan
Asgari sermaye paylaşımı
Çok değişkenli, esnek alan aynı zamanda katı duvarları da tolere etmez. Bölmeler yerine fonksiyonel mobilyalar yerleştirilir ve hafif portatif ekranlar takılır.
Çok değişkenli, esnek alan – dönüştürülebilir alan.
Sonuçta “bugün” “yarın” bizi hangi trendin beklediğini bilmiyoruz. Bu nedenle yeni olan her şeye hazır olmalı, yeni şeylere açık olmalıyız. “Göçebe yurt” ilkesi, dünya çapındaki ekolojistleri ve sosyologları memnun edecek şekilde mimari ve tasarımda galip geldi.
O halde, günümüzde çevrenin kalitesinin ve maliyetinin değerlendirildiği temel ilkeleri, yeni çevre tasarımının hayata geçirdiği ilkeleri son olarak sıralayalım:
Ağrılı süreçlerin hafifletilmesi, en rahatsız edici aşamalardan rahatsızlığın giderilmesi,
Çevredeki herhangi bir nesneyi “neşe üretecine” dönüştürmek, bu potansiyeli her nesnede ortaya çıkarmak,
Bir kişinin dünya görüşünü olumlu yönde etkileyen, bir insandaki en iyi nitelikleri “besleyen” bir ortam yaratmak,
Kullanacak kişiye uyum katsayısı yüksek bir ortamın inşa edilmesi (esnek çevre),
mevcut teknolojik çevre ile vahşi Doğa arasındaki çatışmayı ortadan kaldırmak,
İnsanı İnsandan uzaklaştıran, insanı bir mekanizmaya dönüştüren “ruhsuz” emek süreçlerinin insanileştirilmesi,
teknolojik ilerleme, moda, eğilimler ve eğilimlerden kaynaklanan her türlü zorluğa hızla yanıt verebilecek çok değişkenli evrensel bir ortamın inşası.
O halde şimdi ileri düzey işletme ve çevre tasarımı arasındaki işbirliğinin en başarılı örneklerine bakalım.
Çim çatılı otobüsler
Yazar projesine Phyto Kinetic adını verdi. Amacı, kentsel ekosistemi iyileştirecek şekilde kentsel ulaşımı çim çatılar ve çiçek tarhlarıyla süslemektir. “Kentsel yeşil alanlar fotosentez için hayati öneme sahiptir ve soluduğumuz havanın temizlenmesi için gereklidir. Ancak bu tür yeri doldurulamaz kaynaklar şehirde her zaman mevcut olmuyor” diyor Granen. Belediye otobüslerinin çatıları gibi mevcut alanların "cep seraları" oluşturmak için kullanılabileceğine inanıyor. Kendisine "manzara sanatçısı" diyen fikrin yazarı, Barselona'dan arabayla bir saat uzaklıkta Bescano (İspanya) şehrinde yaşıyor. Granen üniversitede biyoloji okudu ve daha sonra tutkusu bahçe tasarımı. Mark, şehirlerin doğal modellere uygun olarak düzenlenmesiyle uğraşan yenilikçi Alex Puig ile tanıştıktan sonra kentsel tasarımla ilgilenmeye başladı. İki eko-tasarımcı arasındaki işbirliğinin sonucu, Phyto Kinetic adı verilen 21. yüzyıldan kalma bir şehir otobüsünün prototipidir.
Modaya uygun “çevresel tasarımın” sıradan burjuva ailelerin (tüketicilerin) zihinlerine ve dairelerine, bir zamanlar az bilinen, bir zamanlar marjinal olan permakültürün yüce ve insani fikirlerini nasıl soktuğundan bahsedelim.
Böylece Kore'den dört tasarımcı, benzersiz bir çevre dostu sera mutfağı olan Kitchen Nano Garden'ı yarattı. Bu, fazladan kalori yediğimiz ve dizi izlediğimiz bu yerin can çekişen anlayışında bir "mutfak" değil, yemyeşil bir bahçe-sebze bahçesi, rahat bir yüksek teknoloji serası olan bir konut dairesinde bir mutfak. Bulunabilecek her şeyin yenildiği - her şeyin - buzdolabından değil, taze ve çevre dostu olduğu, ancak yenmeyen geri kalanın beyaz, şık, İskandinav tarzı - kompakt, birbirine kayabilen ve ergonomik olduğu konservatuar.
Şimdi sebzeler, otlar yetiştirin, baharat ve evde meyve bile neredeyse her normal ailenin sorumluluğu haline gelir ve bunun için yer ayrılır... yeni mutfak serasının tüm alanı!
Doğa - Afrika'da bir hastane.
Diebedo Francis Kere adlı genç bir mimar tarafından 2013 yılında Burkina Faso Cumhuriyeti için inşa edilen ve Laongo Opera Köyü olarak adlandırılan hastane, geleceğin eko-tasarımının gerçek bir başyapıtıdır.
Hastane, yerel Afrika mimarisinin gelenekleri dikkate alınarak inşa edilmiştir - yapı alçaktır, duvarların duvarları taş, doğal ve doğal renktedir.
Opera Village hastanesinin pencereleri tasarımın ana odağını oluşturuyor. Resimler için çerçeve olarak özel olarak yapılmıştır. Bu tür "resim pencerelerinin" her birinin çerçevesinden, bu hastaneyi çevreleyen güzel, sürekli değişen savanın dikkatlice düşünülmüş bir görünümü açılıyor.
Kabul ediyorum - hastaların görmesi için yerli doğa- komşu bir binanın beton bir avlusunu veya boş bir duvarını görmekten daha iyi...
Mimari proje “Ninni Fabrikası”
“Ninni Fabrikası” veya Ninni Fabrikası, eski evin taş iç kısımlarına, daha doğrusu avlu kuyusuna “yapışmış” gibi görünen, korkunç görünümlü içi boş demir borulardan oluşan bir sistemdir. Tuğla ev. Londra'nın antik Bloomsbury bölgesindeki bu evde Great Ormond Street Çocuk Hastanesi bulunuyor. Bu şarkı söyleyen borular Studio Weave adlı bir büronun tasarımcıları tarafından icat edildi. Bu "müzik kutusu" 32 metre yüksekliğe sahip! 10 katlı yapı tamamen şarkı söyleyen org boruları ve müzik kornalarından oluşuyor.
“Ninni Fabrikası” aslında Londra Çocuk Hastanesi'ndeki genç hastalara, sadece ev içerisinde duyulabilen ninniler seslendiriyor... Artık çocukların odalarında istenilen frekansa ayarlanıp dinlenebilecek özel bireysel radyolar var. ninnilere... Ve ortak oturma odasında, müziğin doğrudan salona akması için sokak borularından odaya yönlendirilen gerçek bir "işitme kornası" var.
Besteci Jessica Curry, çocuklara hediye etmek amacıyla bu mimari projeye özel olarak ninniler yazdı.
Müzik enstrümanı canavarı (ancak çok nazik bir canavar), birçok kişinin sevdiği tarzın ruhuyla yapılmıştır - steam punk. Ayırt edici özellik steam punk tam da budur:
Sanayi çağının en parlak dönemi olan “19. yüzyıldan kalma” fabrika ve depo binalarının tuğlaları,
ve birbirleriyle iç içe demir borular, çoğu zaman bilinmeyen bir amaç için - yine sanayileşme çağının bir mirası... Tüm bu borular ve kornalar sadece 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki fabrika binalarını değil, aynı zamanda tüm "fabrika işçilerinin en sevdiği Pazar dostunu" andırıyor. ” - o dönemin müzikal canavarı - gramofon!
Bu yüzden - mimari proje iyi bir tat ile. Ve bu proje iyi. Karmaşık tasarımcılarda bu biraz daha az sıklıkta olur.
04.12.2014
İş fikirleri oluşturmak için profesyonel kit
Trend olan ürün 2019. “1000 Fikir” psikolojik merkezi tarafından openbusiness.ru iş portalı ekibiyle birlikte geliştirildi.