Plusieurs décennies directrice artistique du théâtre folklorique "Radeyushka" Zinaida Popova dédié à la préservation et à la renaissance des traditions folkloriques du nord de la Russie.
« Le prix Soul of Russia est le mérite de toute la chorale », estime-t-elle. – Nous sommes une famille dans laquelle tout le monde se soutient. Il y a des femmes dans notre théâtre qui sont venues il y a 30 et même 40 ans. Les jeunes viennent aussi chez nous et nous les accueillons toujours. En général, je crois que ceux qui chantent du folklore et aiment les chansons folkloriques deviendront certainement de bonnes personnes.
Où sont les traditions ?
Anna Nechai, AiF-Arkhangelsk : Votre théâtre se produit en Russie et à l'étranger. Où la réception du téléspectateur est-elle meilleure ?
Zinaida Popova : Bien sûr, en Russie, le public l'accepte mieux. Je me souviens que nous avions joué en Allemagne, et les Allemands voulaient toujours entendre des traductions des chansons et étaient surpris que nous chantions de plus en plus sur des choses tristes. Lorsque nous nous produisons en Russie, la seconde moitié du concert est consacrée à chanter des chansons avec le public. Dans ces moments-là, les gens pleurent même. Les chansons folkloriques leur manquent. Jugez par vous-même, il est souvent difficile d'entendre une chanson à la télévision, même en russe, encore moins une chanson folk. Je me souviens que quelqu’un a dit : « Quand les gens arrêtent de chanter, la nation disparaît ! » Et je suis entièrement d’accord avec cela. Et maintenant, les gens commencent à chanter moins. Vous vous souvenez de la façon dont nous nous réunissions autour de la table ? Ils ont définitivement commencé une chanson. Cela nous a rapprochés et unis. Maintenant, où est cette tradition ? Il faut faire revivre les coutumes de nos ancêtres, revenir à nos racines. Notre chanson russe est l'âme du peuple. En l'entendant, vous pouvez imaginer et comprendre toute votre vie.
- Dans les rues de la ville, on voit constamment des affiches des stars de la capitale. Pourquoi n’y a-t-il pas d’affiches « Radayushka » ?
Nous donnons de grands concerts deux fois par an et nous déplaçons dans les écoles et les jardins d'enfants. Nous sommes en demande même sans publicité. C’est juste dommage qu’aujourd’hui il n’y ait pas de grandes salles pour les spectacles amateurs dans la ville. Même s'ils ont déjà promis de nous en attribuer un, il ne reste plus qu'à attendre.
Soit dit en passant, nous avons un autre problème. Par exemple, nous chantons souvent « Malye Korely » pendant les vacances. Les gens viennent et demandent à interpréter des chansons, par exemple « Victory Day », mais nous ne pouvons pas. La Société des auteurs russes autorise uniquement le chant du folklore. Avec de telles interdictions, vous pouvez arrêter complètement de chanter. Et nous devons faire quelque chose à ce sujet.
Les concerts de « Radeyushka » font toujours salle comble. Photo : Tiré des archives personnelles de Z. Popova
Des manteaux de fourrure au lieu de concerts
- Ici, nous parlons toujours de sports de masse. Que faut-il pour amener la culture aux masses ?
Premièrement, vous devez communiquer avec les gens, être plus proche d'eux. Par exemple, il est important de se produire non seulement sur une grande scène, mais aussi dans de petites salles, où l'on se retrouve face à face avec le public. Nous avions l'habitude d'organiser de tels concerts à Marfin House, mais maintenant ils y vendent des manteaux de fourrure. C'est dommage. Prenez les mêmes villages. Les gens n’ont tout simplement rien à faire. Il n'y a pas de travail, pas de vie culturelle. Les clubs ont un financement très faible ; s'il y en a, ils sont payés. Et en même temps, il y a une soif d'art, de beauté, mais elle ne se réalise tout simplement pas. Il s’avère donc que les gens fuient les villages et que ceux qui restent se mettent souvent à boire.
On dit que les périodes les plus difficiles pour la culture ont été les années 90, lorsque beaucoup ont perdu des téléspectateurs à cause du fait que les gens ont relégué la culture au second plan. Avez-vous ressenti cela vous-même ?
En fait, à tout moment, le spectateur est attiré par le spectacle. Je ne me souviens pas que nous ayons joué dans des salles vides. Il y avait toujours du monde à nos concerts, y compris dans les années 90. Même dans les villages reculés, nous avons assemblé des salles. Et beaucoup, par exemple, qualifient les années 80 de stagnantes, mais je les qualifie de « dorées ». Combien nous avons alors voyagé à travers le pays ! Nous avons parcouru presque tout l’Anneau d’Or. Nous étions à Kaliningrad, Syktyvkar, Minsk, etc. Et aujourd’hui, notre chorale est aimée et bien accueillie partout.
Dossier:
Zinaida Popova est née dans le village d'Udimsky, district de Kotlas, région d'Arkhangelsk. J'ai commencé à m'intéresser au chant et à la danse depuis l'enfance. Arrivée à Arkhangelsk, elle entre dans le studio du Northern Choir. Depuis 1979, il est directeur artistique du théâtre folklorique "Radeyushka".
La littérature est l'art des mots. Mais il existe un autre type d'art verbal : l'art populaire oral (littérature orale, littérature orale) ou folklore. Le folklore a des spécificités que la fiction n’a pas. Le premier chapitre est consacré à leur réflexion.
1. Folklore et folkloristique
Le terme international « folklore » est apparu en Angleterre au milieu du XIXe siècle. Cela vient de l'anglais. folklore (« connaissance populaire », « sagesse populaire ») et désigne la culture spirituelle populaire à différents degrés de ses types.
Le folklore fait l'objet d'études dans diverses sciences. La musique folklorique est étudiée par les musicologues, les danses folkloriques par les chorégraphes, les rituels et autres formes spectaculaires d'art populaire par les experts du théâtre, les arts décoratifs et appliqués populaires par les historiens de l'art. Les linguistes, historiens, psychologues, sociologues et autres scientifiques se tournent vers le folklore. Chaque science voit dans le folklore ce qui l'intéresse. Le rôle de l’ethnologie (du grec ethnos : « peuple » + logos : « parole, enseignement »), science qui accorde une grande attention à la vie des gens, est particulièrement important.
Pour les philologues, le folklore est aussi important que l’art des mots. La folkloristique philologique étudie l'ensemble des œuvres d'art orales de divers genres créées par de nombreuses générations de personnes.
La créativité verbale populaire était conservée dans la mémoire des gens; au cours du processus de communication, les œuvres passaient de l'une à l'autre et n'étaient pas écrites. Pour cette raison, les folkloristes doivent s'engager dans ce qu'on appelle un « travail de terrain » : participer à des expéditions folkloriques pour identifier les artistes et enregistrer leur folklore. Les textes enregistrés d'œuvres folkloriques orales (ainsi que les photographies, les enregistrements sur bande, les notes du journal des collectionneurs, etc.) sont stockés dans le folklore.
archives de savoir. Les documents d'archives peuvent être publiés, par exemple, sous la forme de collections folkloriques.
Lorsqu’un folkloriste s’engage dans l’étude théorique du folklore, il utilise à la fois des enregistrements publiés et archivés d’œuvres folkloriques.
2. Spécificités du folklore
Le folklore a ses propres lois artistiques. La forme orale de création, de diffusion et d'existence des œuvres est la principale caractéristique qui donne naissance à la spécificité du folklore et provoque sa différence avec la littérature.
2.1. Traditionalité
Le folklore est une créativité de masse. Les œuvres littéraires ont un auteur, les œuvres folkloriques sont anonymes, leur auteur est le peuple. Dans la littérature, il y a des écrivains et des lecteurs, dans le folklore, il y a des interprètes et des auditeurs.
Les œuvres orales sont créées selon des modèles déjà connus, et comportent même des emprunts directs. Le style de discours utilisait des épithètes constantes, des symboles, des comparaisons et d'autres dispositifs poétiques traditionnels. Les œuvres avec une intrigue se caractérisaient par un ensemble d'éléments narratifs typiques et leur combinaison compositionnelle habituelle. Dans les images des personnages folkloriques, le typique prévalait également sur l'individuel. La tradition exigeait l'orientation idéologique des œuvres : elles enseignaient le bien et contenaient les règles du comportement humain dans la vie.
La chose générale dans le folklore est la chose principale. Les conteurs (interprètes de contes de fées), les chanteurs (interprètes de chansons), les conteurs (interprètes d'épopées), les voplenitsy (interprètes de lamentations) cherchaient avant tout à transmettre aux auditeurs ce qui était conforme à la tradition. La répétabilité du texte oral permettait ses modifications, ce qui permettait à un individu talentueux de s'exprimer. Un acte créatif multiple, la co-création, a eu lieu, auquel tout représentant du peuple pouvait participer.
Le développement du folklore a été facilité par les personnes les plus talentueuses, dotées d'une mémoire artistique et de dons créatifs. Ils étaient bien connus et appréciés de leur entourage (rappelez-vous l’histoire de I. S. Tourgueniev « Les Chanteurs »).
La tradition artistique orale était le fonds commun. Chacun pouvait choisir lui-même ce dont il avait besoin.
Au cours de l'été 1902, M. Gorki a observé à Arzamas comment deux femmes - une servante et une cuisinière - composaient une chanson (l'histoire « Comment ils ont composé une chanson »).
"C'était dans une rue calme d'Arzamas, avant le soir, sur un banc près du portail de la maison dans laquelle j'habitais. La ville somnolait dans le silence chaud de la vie quotidienne de juin. Moi, assis près de la fenêtre avec un livre dans mes mains, j'écoutais comment mon cuisinier, le corpulent Ustinya grêlé, parlait doucement avec la femme de chambre<...>Soudain, Ustinya parle intelligemment, mais d'une manière professionnelle : "D'accord, Mangutka, donne-moi un indice..." - "Qu'est-ce que c'est ?" - « Composons une chanson… » Et, soupirant bruyamment, Ustinya se met à chanter rapidement :
"Oh, oui, par une journée blanche, sous un soleil clair,
Par une nuit lumineuse, pendant le mois..."
A la recherche de la mélodie, la servante chante timidement à voix basse :
"Je suis inquiète, une jeune fille..."
Et Ustinya amène la mélodie à la fin avec confiance et de manière très touchante :
"Mon cœur me fait toujours mal..."
Dites-moi, avez-vous déjà chanté à votre bébé une berceuse du répertoire de Zemfira ou de Philip Kirkorov ? C'est vrai, cela ne vous est même pas venu à l'esprit.
Nous chantons à nos enfants des chansons simples, si simples et si aimées que nos mères nous chantaient et que nos grands-mères leur chantaient, qui ont été chantées de génération en génération, pendant des siècles, et elles nous sont parvenues. Et cela fait partie du folklore russe.
Quelles valeurs sont devenues prioritaires dans les familles modernes ? Tout d’abord, ceux qui, selon les jeunes parents, aideront l’enfant à survivre dans des moments difficiles dans un monde difficile. Nous oublions souvent qu'il ne peut y avoir de personnalité harmonieuse sans développement global, et nous passons à côté de sa composante principale - émotionnelle et morale.
Les premières années de la vie d’un enfant ne sont pas vécues avec la raison, mais avec les émotions ; à travers elles, sa première connaissance de la vie se produit. Et comment et ce qu’il entend et voit autour de lui est très important. Les premières impressions d’un enfant sont la tendresse douillette des mains et de la voix de sa mère. Une berceuse douce et tranquille, des petites chansons amusantes, où la maman joue avec le bébé, dit des comptines, le secoue, le fait rire et le remplit d'émotions positives.
De telles formes folkloriques ont été créées au fil des générations, constamment renouvelées avec de nouvelles nuances, elles sont porteuses de sagesse et d'une énorme valeur éducative.
Grâce à des chansons, des dictons et des comptines pour enfants, un enfant apprend les premiers concepts moraux : l'empathie, la gentillesse, la réactivité. Lorsque nous parlons de folklore musical, nous entendons non seulement les formes de chants oraux, mais également le schéma rythmique caractéristique de la danse folklorique. En impliquant les enfants dans des jeux folkloriques de plein air, nous leur apprenons non seulement à naviguer dans l'espace, à se déplacer, à développer leur coordination, mais aussi à accepter les règles générales du jeu.
Pour les enfants plus âgés, qui ne se contentent plus d’écouter et de mémoriser des chansons et des blagues folkloriques, le folklore revêt également une grande importance dans le développement de leur créativité. Lorsqu'ils jouent à des jeux musicaux folkloriques, les enfants essaient d'introduire leurs propres fantasmes dans le jeu, conférant à leurs personnages de nouvelles fonctionnalités ou qualités.
En parlant de musique folklorique, je la qualifierais de « naturelle », si harmonieuse et cohérente qu’elle peut guider les enfants à travers les étapes de leur développement, en donnant à chacun d’eux les connaissances et les concepts dont ils ont besoin à cet âge particulier.
Les enfants seront particulièrement intéressés par les fêtes folkloriques que nos ancêtres célébraient chaque année, par exemple Noël, car de nombreuses chansons, jeux et traditions y sont associés !
Pour réserver un billet, vous devez remplir formulaire d'inscription, mais vous ne pouvez accéder au spectacle qu'en achetant un billet à l'avance (.
Prix:
sur paiement anticipé – billet adulte + enfant - 1100 roubles, billet supplémentaire - 550 roubles.
en payant sur place (sous réserve de disponibilité) – billet adulte + enfant - 1300 roubles, billet supplémentaire - 650 roubles.
Toutes les questions par téléphone : 8916-2656147.
Dites-moi, avez-vous déjà chanté à votre bébé une berceuse du répertoire de Zemfira ou de Philip Kirkorov ? C'est vrai, cela ne vous est même pas venu à l'esprit.
Nous chantons à nos enfants des chansons simples, si simples et si aimées que nos mères nous chantaient et que nos grands-mères leur chantaient, qui ont été chantées de génération en génération, pendant des siècles, et elles nous sont parvenues. Et cela fait partie du folklore russe.
Quelles valeurs sont devenues prioritaires dans les familles modernes ? Tout d’abord, ceux qui, selon les jeunes parents, aideront l’enfant à survivre dans des moments difficiles dans un monde difficile. Nous oublions souvent qu'il ne peut y avoir de personnalité harmonieuse sans développement global, et nous passons à côté de sa composante principale - émotionnelle et morale.
Les premières années de la vie d’un enfant ne sont pas vécues avec la raison, mais avec les émotions ; à travers elles, sa première connaissance de la vie se produit. Et comment et ce qu’il entend et voit autour de lui est très important. Les premières impressions d’un enfant sont la tendresse douillette des mains et de la voix de sa mère. Une berceuse douce et tranquille, des petites chansons amusantes, où la maman joue avec le bébé, dit des comptines, le secoue, le fait rire et le remplit d'émotions positives.
De telles formes folkloriques ont été créées au fil des générations, constamment renouvelées avec de nouvelles nuances, elles sont porteuses de sagesse et d'une énorme valeur éducative.
Grâce à des chansons, des dictons et des comptines pour enfants, un enfant apprend les premiers concepts moraux : l'empathie, la gentillesse, la réactivité. Lorsque nous parlons de folklore musical, nous entendons non seulement les formes de chants oraux, mais également le schéma rythmique caractéristique de la danse folklorique. En impliquant les enfants dans des jeux folkloriques de plein air, nous leur apprenons non seulement à naviguer dans l'espace, à se déplacer, à développer leur coordination, mais aussi à accepter les règles générales du jeu.
Pour les enfants plus âgés, qui ne se contentent plus d’écouter et de mémoriser des chansons et des blagues folkloriques, le folklore revêt également une grande importance dans le développement de leur créativité. Lorsqu'ils jouent à des jeux musicaux folkloriques, les enfants essaient d'introduire leurs propres fantasmes dans le jeu, conférant à leurs personnages de nouvelles fonctionnalités ou qualités.
En parlant de musique folklorique, je la qualifierais de « naturelle », si harmonieuse et cohérente qu’elle peut guider les enfants à travers les étapes de leur développement, en donnant à chacun d’eux les connaissances et les concepts dont ils ont besoin à cet âge particulier.
Les enfants seront particulièrement intéressés par les fêtes folkloriques que nos ancêtres célébraient chaque année, par exemple Noël, car de nombreuses chansons, jeux et traditions y sont associés !
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folklore tradition nationale
Introduction
1. Histoire de la collection et de l'étude de l'art populaire
2. Principes collectifs et individuels du folklore
3. Stabilité et variabilité des œuvres folkloriques
4. Problèmes de traditions dans le folklore moderne
5. Préservation et développement des traditions folkloriques
6. Folklore classique dans la vie moderne
Conclusion
Littérature
Introduction
Le folklore fait partie intégrante de chaque nation et se manifeste à la fois sous forme orale et poétique et sous forme spirituelle. Au cours de plusieurs siècles, divers genres folkloriques, rituels, coutumes et croyances ont été créés et transmis de génération en génération. Aujourd’hui, il devient de plus en plus difficile de trouver des personnes capables de parler de tout cela ; qui se souvenait de la façon dont vivaient leurs ancêtres ; quelles chansons ont été chantées, etc.
Les centres folkloriques modernes mènent des activités visant à la renaissance, à la préservation et au développement du folklore russe, des traditions populaires, des métiers et de l'artisanat, à la diffusion et à la vulgarisation des œuvres d'art populaire.
Dans les conditions socioculturelles modernes, la réalisation du potentiel de la culture traditionnelle russe contribue à la dynamique positive du développement spirituel et moral, qui se manifeste par l'enrichissement de l'orientation des valeurs, la croissance des intérêts ethno-artistiques et de l'activité cognitive, une augmentation au niveau du développement intellectuel et du développement des capacités artistiques et créatives des enfants et des adultes.
La vie des enfants est étroitement liée à la vie des adultes, mais l'enfant a sa propre vision du monde, déterminée par des caractéristiques psychologiques liées à l'âge.
Le jugement de l'enfant, comme sa pensée pratique, a un caractère avant tout pratique – sensuel. La nature sensuelle du corps d'un enfant est le premier lien qui le relie au monde.
Les jeunes enfants perçoivent toute la diversité du monde différemment des adultes. Au début, la pensée d’un enfant n’est associée qu’à des images spécifiques.
Les particularités du psychisme de l'enfant déterminent le choix des images poétiques, l'ensemble de la composition du folklore enfantin et la créativité artistique.
Les œuvres poétiques depuis plusieurs siècles, transmises de génération en génération, ont progressivement acquis un contenu et une forme qui correspondaient le mieux aux lois de l'esthétique infantile.
La créativité des enfants contient la clé pour comprendre la psychologie des adultes, les goûts artistiques des enfants et leur potentiel créatif.
La créativité artistique populaire est un domaine spécifique qui unit le monde des enfants et le monde des adultes, comprenant tout un système poétique et musical-poétique, ainsi que les genres artistiques de l'art populaire.
Le développement de la vision, de la vision artistique est la tâche principale de l'art populaire.
Un enfant dans le monde de l’art doit vivre dans deux espaces qui se croisent. Un espace est un espace pour les enfants, avec ses jeux et sa créativité. Un autre monde d'art pour adultes.
Les exemples d’art adulte ne sont pas toujours faciles à comprendre. Et l'enfant doit ressentir le fossé qui existe entre l'art des enfants et celui des adultes. Au fil du temps, il développe la capacité de répondre à la tonalité émotionnelle des œuvres pour adultes.
1 . HistoirerassemblementEtétudierpopulaireartistiquela créativité
Au début du XIXe siècle, la Russie pensante était confrontée à un problème aigu concernant la culture du peuple, sa richesse spirituelle et la question de la signification sociale de la vie du peuple.
De nombreux chercheurs se sont tournés vers le patrimoine folklorique du peuple. A. Glagolev, qui a écrit sur la beauté et l'innocence des rituels révélant la simplicité et la naïveté du peuple russe, est attiré par les chants associés au rituel du culte du soleil et au culte des arbres.
Les contes de fées pour enfants ont été pour la première fois attribués à un groupe spécial. Au cours de ces années, beaucoup ont compris la valeur pédagogique de l’art populaire.
Au fil des siècles, le peuple a passé au crible son patrimoine culturel, en laissant le plus précieux dans l'art populaire, l'artisanat artistique, le folklore et les arts décoratifs et appliqués.
L’art populaire est une source inépuisable d’éducation esthétique, morale et émotionnelle.
Pendant de nombreux siècles, la sagesse populaire, contenue dans les contes de fées, les comptines, les blagues et les énigmes, a suscité chez les enfants la fierté du talent des gens ordinaires, l'intérêt pour les mots expressifs et bien ciblés et l'amour pour leur langue maternelle.
2. CollectifEtindividuelcommencéVfolklore
Contrairement à la littérature – la créativité individuelle des écrivains – le folklore est une créativité collective. Cela ne veut pas dire pour autant que le principe individuel n’ait aucune signification.
Dans certains genres et dans certaines périodes historiques, le principe individuel se manifeste de manière assez sensible, mais il entretient des relations particulières avec le principe collectif.
Le folklore est né dans l’Antiquité comme une créativité collective de masse. Les premières formes de folklore se distinguaient par le fait qu'elles étaient dominées par la composition et l'exécution collectives d'œuvres. A cette époque, la personnalité créative ne se démarquait pas beaucoup de l'équipe.
Plus tard, des chanteurs talentueux ont commencé à jouer un rôle de plus en plus important, qui, dans toute leur créativité, exprimait les idées et les opinions du clan ou de la tribu, puis du peuple.
Même dans les premières formes du folklore, et bien sûr encore plus dans les formes ultérieures, la créativité individuelle était organiquement liée au collectif et se développait sur sa base.
La collectivité dans le folklore se manifeste dans les formes externes de créativité, dans son essence interne, dans le processus de création des œuvres et dans leur exécution.
Cela s'exprime dans le fait que les créateurs et interprètes d'œuvres s'appuient sur l'expérience et la tradition folkloriques générales et introduisent en même temps de nouvelles caractéristiques et détails dans l'œuvre, en adaptant son intrigue, ses images et son style aux conditions d'exécution spécifiques.
Les œuvres peuvent être créées par un collectif (chorale, groupe de personnes) ou par des individus - chanteurs et conteurs.
S'ils correspondent aux besoins et aux goûts du collectif, du peuple, alors ils commencent à exister parmi eux et sont interprétés dans la chorale par des chanteurs individuels.
La collectivité du folklore s'exprime dans le fait que les œuvres folkloriques individuelles sont reconnues comme la propriété commune du peuple, elles vivent longtemps et se transmettent de génération en génération.
Mais chaque interprète peut modifier l'œuvre en fonction de son intention créatrice.
Dans divers genres de folklore, les principes collectifs et individuels de création et d'exécution d'œuvres se manifestent de différentes manières : si les chansons sont généralement interprétées par un chœur, collectivement, alors les épopées et les contes de fées sont interprétés individuellement.
Si le texte des sorts est très stable, alors le texte des lamentations est très flexible, en règle générale, il est largement improvisé - créé, pour ainsi dire, à nouveau sur du nouveau matériel.
Mais cette improvisation individuelle s'effectue selon des schémas établis de longue date, sur la base de moyens d'expression artistique développés collectivement.
Les chatushki sont généralement des œuvres composées par des personnes connues du village. Ils montrent plus d'individualité que dans les œuvres d'autres genres folkloriques.
Le principe individuel, ainsi que le principe collectif, intervient à toutes les étapes du développement du folklore.
Il prend diverses formes d'expression et montre une tendance non pas à disparaître, mais à s'intensifier et à s'intensifier au cours du processus d'évolution historique du folklore.
3. DurabilitéEtchangeabilitéfolkloretravaux
La tradition de l'art populaire s'exprime dans la relative stabilité du texte verbal, du chant, de la nature de l'exécution, des couleurs, du transfert des œuvres, en règle générale, sans changements significatifs de génération en génération, de la préservation au fil des siècles d'œuvres avec certaines intrigues et les personnages, les formes et les moyens d'expression.
La tradition, comme la collectivité de la créativité, n'est pas seulement caractéristique du folklore verbal. Il est également inhérent à d'autres types d'art populaire - musique, danse, sculpture, broderie.
La tradition a ses propres fondements socio-historiques et est déterminée par des circonstances importantes de la vie.
Ces conditions et circonstances sont :
Premièrement, l'art populaire est né du système communautaire primitif, lorsque les formes de vie sociales, la vie populaire et les idées étaient très stables, ce qui déterminait la stabilité du folklore.
Mais, s'étant développée à cette époque, la tradition s'est appuyée sur une certaine stabilité des formes de vie dans les périodes ultérieures de l'histoire. En raison des changements dans la nature même de la vie, la tradition s’est progressivement affaiblie.
Deuxièmement, les œuvres d'art populaire reflètent profondément les caractéristiques les plus importantes de la réalité et capturent d'importantes qualités objectives de l'homme et de la nature.
Cela peut être dit non seulement des proverbes, dont les généralisations de la vie ont été conservées pendant des siècles et continueront à l'être pendant longtemps, mais aussi des chants qui caractérisent le monde spirituel de l'homme, ses propriétés humaines universelles, ses pensées, ses sentiments. et des expériences.
Troisièmement, l’art populaire incarnait les principes de l’esthétique populaire et reflétait les goûts artistiques populaires développés au fil des siècles. Ils sont précieux car ils incarnent les lois objectives de la beauté.
Quatrièmement, les œuvres folkloriques elles-mêmes constituent des réalisations artistiques importantes. Ils satisfont les besoins idéologiques et esthétiques des gens et constituent pendant longtemps une partie importante de la culture spirituelle du peuple.
Les conditions énumérées ci-dessus constituent la base du caractère traditionnel de l'art populaire et de la grande stabilité des œuvres populaires.
4. ProblèmestraditionsVmodernefolklore
Parmi les nombreux problèmes du folklore moderne, les problèmes de tradition sont peut-être les plus importants et les plus complexes. Ils suscitent des débats à long terme, se transformant parfois en discussions organisées. Cependant, même aujourd’hui, ce sujet ne peut être considéré comme épuisé ; au contraire, plus le folklore se développe, plus sa pertinence augmente. De plus, la pertinence n'est pas seulement de nature théorique, mais encore plus pratique, liée à la vie quotidienne des métiers d'art populaires modernes.
La traditionalité est généralement reconnue comme l’une des spécificités de l’art populaire. Il existe une abondante littérature sur les traditions du folklore et de l’artisanat populaire. Mais il ne contient généralement pas de définition du concept même de « tradition » ; différents chercheurs y mettent un contenu différent. Certains scientifiques (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) comprennent la traditionalité de l'art populaire principalement comme l'antiquité de ses images, formes et techniques, la stabilité de leur préservation et la continuité de leur développement.
Un tel point de vue met l'accent sur un côté de la tradition - le lien de l'art populaire avec le passé, ses racines, ses sources anciennes, sans lesquels il est généralement impossible de comprendre ce phénomène de la culture humaine...
Absolutisant un côté de la tradition, certains scientifiques ne voient que le passé dans les traditions de l’art populaire et concluent que cet art est inerte, arriéré et dépourvu de liens avec la modernité. M. A. Ilyin est un partisan de ces opinions. L'analyse et la critique de son point de vue peuvent faire l'objet d'un article spécial. À cet égard, nous nous limiterons à noter que M. A. Ilyin entend par tradition ses moments particuliers : intrigues, motifs, techniques, formes, coloration des œuvres d'artisanat populaire spécifique, en dehors de l'ensemble organique dans lequel tous ces détails se fondent à un certain moment. temps et dans chacun des métiers, créant les caractéristiques originales de l'art populaire local.
Une compréhension aussi étroite des traditions ne pouvait que conduire à leur négation en tant que voie sur laquelle on peut « avancer la tête tournée en arrière ». Basé sur une compréhension incorrecte du développement de l'art en général uniquement comme progressif, évolutif, mélangeant des concepts aussi différents que le peuple et l'art populaire, sa nationalité, Ilyin arrive à la fausse conclusion sur le conservatisme de l'art de l'artisanat populaire, marquant le pas, sur la seule voie possible pour eux - l'absorption industrie de l'art, nivellement dans un seul soi-disant « style moderne » d'art décoratif et appliqué.
De telles opinions ont suscité des critiques justifiées il y a vingt ans. Il occupe de nombreuses pages dans les œuvres de A. B. Saltykov, un théoricien exceptionnel des arts appliqués soviétiques, qui a grandement contribué à l'étude des questions de tradition6. Saltykov considérait les traditions comme un phénomène dialectique, lié non seulement au passé, mais aussi au présent et au futur. Il a constamment souligné le lien direct des traditions avec l'art soviétique moderne, analysé le mouvement et le développement des traditions qui, à son avis, ne résident pas dans les caractéristiques formelles de l'art d'un métier donné ni dans leur somme mécanique, mais dans le intégrité du système artistique figuratif de l'artisanat et de son développement historique .
Les réflexions de Saltykov sur la nécessité d’une approche historique du concept de style dans l’art populaire sont pertinentes. « ... Chaque style, écrit-il, est une expression de l'état spirituel des gens de son époque... un peuple ne s'arrête pas dans son développement... il est en constante évolution... et les changements artistiques le style sont inévitablement associés à ces changements.
A. B. Saltykov a brillamment confirmé l'exactitude de ses positions théoriques sur les questions de tradition à travers l'exemple de travaux pratiques avec les maîtres de Gjel.
De nos jours, les idées et les pensées de A. B. Saltykov sont répétées et développées dans un certain nombre d'articles de M. A. Nekrasova. Elle croit à juste titre que la tradition a un sens profond, qu’elle est un phénomène profondément interne. La base de la tradition est l'attitude correcte envers le patrimoine national. Le patrimoine est tout l'art du passé. Tout ce qui a une valeur durable passe dans la tradition. C’est l’expérience du peuple, quelque chose qui est capable de vivre d’une manière nouvelle les temps modernes.
Au sens large du terme, il n’existe pas de phénomènes hors tradition. Rien ne naît de nulle part, sans maîtriser l’expérience du passé. Les traditions sont une sorte de moteur du progrès culturel, ces caractéristiques organiques de divers aspects de la vie qui sont sélectionnées, préservées et développées par les générations comme les meilleures, typiques et familières. Mais les traditions ne sont pas quelque chose de donné une fois pour toutes, figées, immobiles, ni synonymes du passé ou de quelque chose de similaire au passé. L'unité dialectique du passé, du présent et du futur potentiel inhérente à la tradition est parfaitement exprimée dans la définition donnée par l'éminent compositeur russe I. F. Stravinsky. Et bien qu'il s'appuie sur l'analyse d'œuvres musicales, il exprime l'essence du concept de tradition dans son contenu large et objectif.
Il n'y a pas de traditions en général, mais il existe des traditions d'une sphère spécifique de l'activité humaine chez un peuple spécifique, dans un lieu spécifique et à une époque spécifique. Pendant ce temps, la vie et le développement de la tradition, ainsi que l’approche historique concrète de son analyse, sont souvent ignorés et non pris en compte.
La tradition est un concept à plusieurs niveaux. Les traditions imprègnent tous les phénomènes de la vie, de la vie quotidienne, de la production, de l'économie, de la culture, de l'art, chaque domaine ayant sa propre spécificité dans son contenu et sa manifestation. Il existe des différences significatives dans la manifestation des traditions dans l'art en général et dans l'art populaire en particulier.
Les traditions de créativité collective vivent dans l’art populaire. Ces traditions ont évolué au fil des siècles et ont été affinées par de nombreuses générations de personnes. Le lien sanguin de l'art populaire avec la vie, le travail et la vie quotidienne du peuple a déterminé la continuité historique des traditions de la culture populaire, la formation non seulement de traditions nationales à l'échelle nationale, mais également de leurs manifestations locales dans la créativité paysanne et l'artisanat populaire. . Les traditions de l'art paysan, en raison du conservatisme bien connu du mode de vie et d'un attachement particulier à l'antiquité patriarcale, se sont développées lentement et au fil de l'évolution. Beaucoup de ces traditions sont devenues une chose du passé, tout comme l'environnement et les conditions de vie qui leur ont donné naissance, par exemple les traditions de l'ancienne mythologie slave, qui ont donné naissance à des images de nombreux types d'art paysan et à toute une couche d'art paysan. ornements de broderie folklorique.
La création d'un style et la formation de traditions de l'art artisanal ont été influencées par de nombreux facteurs, certains plus indirectement et, pour ainsi dire, de manière insaisissable dans la manifestation extérieure, d'autres - influençant clairement et directement la nature de l'art et la structure de l'art. image artistique.
Une approche historique spécifique de l'analyse de tous les facteurs impliqués dans la création et le développement de l'artisanat populaire montre que leur rôle à différentes étapes du développement de l'artisanat et à différentes époques pourrait être ambigu.
5. PréservationEtdéveloppementfolkloretraditions
Le transfert de compétences artisanales de génération en génération, le processus créatif de fabrication de produits sous la direction d'adultes ont contribué à la consolidation des émotions positives, au désir d'apprendre et de maîtriser les spécificités de l'artisanat et à la formation d'idées initiales sur l'art populaire.
La notion de patrimoine, de tradition dans l'enseignement de la créativité artistique a toujours été et est toujours importante. Le produit du travail le plus précieux est considéré comme celui qui a accumulé non seulement la créativité individuelle, mais également l'expérience héréditaire des générations précédentes, acquise au cours d'actions pratiques.
La partie la plus stable et la plus viable de la culture est la tradition, opposée aux innovations d’une part et enrichie par elles d’autre part. Avec l’interaction de la tradition et de l’innovation, les traditions multiples ne disparaissent pas, mais changent progressivement, prenant la forme d’innovations. La culture traditionnelle est une sphère de concentration d'une certaine expérience collective du passé et de naissance d'innovations qui assurent l'adaptation des normes culturelles traditionnelles aux conditions changeantes d'existence d'un groupe ethnique. Grâce à l'innovation
éléments, il y a des changements dans la tradition.
La culture populaire traditionnelle n'est pas seulement la base de l'unité spirituelle du peuple, mais aussi une institution culturelle et éducative de l'individu moderne. Il conserve une propriété unique dans la vie moderne. Dans la culture traditionnelle, il n’y a ni créateurs ni consommateurs.
Le potentiel créatif inhérent à la culture traditionnelle est utilisé dans la société moderne pour travailler avec les enfants et les jeunes. C'est la culture traditionnelle qui peut devenir un moyen d'adapter une personne à la vie contradictoire de la société moderne, où il existe un besoin depuis longtemps de créer un espace de loisirs pour le transfert d'expériences socioculturelles, construit sur les principes du traditionnel ( un lieu de rencontre pour les générations). Il ne s'agit pas de créer, par exemple, de nouveaux groupes folkloriques axés sur l'incarnation scénique du folklore, mais de créer des associations inter-âges où le folklore devient un moyen de communication et de réalisation de soi, où un environnement folklorique est créé pour des célébrations communes. Malgré le fait que les formes traditionnelles de culture dans le monde moderne soient profondément transformées, l'art populaire reste néanmoins l'inspirateur des recherches modernes dans tous les domaines de la culture.
Dans le cadre de la culture traditionnelle du peuple russe en tant qu'intégrité spirituelle, un certain nombre de traditions régionales uniques émergent, dont l'existence est notée par les collectionneurs et les chercheurs.
L'étude et la préservation des traditions régionales, la recherche de nouvelles façons de transmettre la culture traditionnelle dans la société moderne sont pertinentes dans le domaine de la culture et de l'éducation.
Dans le cadre des projets, des séminaires sur les problèmes de l'étude du folklore dans les écoles et des conférences scientifiques et pratiques internationales sont organisés chaque année et étape par étape.
Dans le processus de mise en œuvre du projet, une description systématique de l'existence de genres verbaux et musicaux est utilisée.
À la suite de la recherche, une description des genres actifs du folklore est effectuée, la composition active des genres du folklore verbal est mise en évidence en termes d'adaptation aux caractéristiques d'âge des étudiants et aux normes éducatives.
L'étude du folklore régional implique une analyse comparative continue, qui contribue à développer une pensée non seulement imaginative, mais aussi rationnelle. Le respect des principes permettra de réaliser l'unité de la formation, de l'éducation et du développement dans le développement de la culture populaire dans ses manifestations régionales.
Connaître la culture traditionnelle des peuples vivant ensemble sur un même territoire favorise le respect des autres traditions culturelles. Avec l'aide des cours de folklore, un environnement folklore-ethnographique est créé ; il y a une continuité des traditions culturelles dans l'organisation de fêtes publiques de masse avec des adultes. On comprend que les gens qui les entourent sont porteurs de la tradition folklorique dans des proportions variables de son contenu.
En comparant les modèles traditionnels et modernes de fêtes folkloriques, on peut constater la désacralisation et la transformation des fêtes en un spectacle de masse, la forme change progressivement en raison du remplacement des composantes attributives du rituel par des composantes modernes ; le contenu change, un nouveau fond poétique et mythologique du rituel, une nouvelle symbolique naît ; la forme, le contenu et les canons temporels sont simultanément transformés, ce qui conduit, en substance, à la naissance d'un nouveau phénomène. Le modèle moderne du calendrier traditionnel et des fêtes familiales devient secondaire.
Il reste important que les différents centres comprennent et transmettent la culture populaire traditionnelle de génération en génération ; développement du mouvement folklorique des jeunes dans la région (dans toutes les directions) ; combiner les efforts d'ethnographes, de philologues, de musiciens ; susciter l'intérêt pour la culture traditionnelle parmi les professionnels et les amateurs d'art populaire.
Les matériaux folkloriques et ethnographiques accumulés et systématisés, les observations et les généralisations concernant les modèles de culture traditionnelle ont une signification scientifique non seulement locale, mais aussi générale.
Avec le soutien du Gouvernement, un programme global visant à promouvoir la culture traditionnelle est en cours de mise en œuvre.
Les festivals restent partie intégrante des activités de préservation, d'étude et de développement des traditions folkloriques.
Le « volet scientifique » se renforce progressivement : des conférences scientifiques et pratiques sont organisées chaque année dans le cadre des Journées de la littérature et de la culture slaves.
Dans le contexte de la mondialisation, la culture traditionnelle est souvent attaquée comme conservatrice et incompatible avec l'air du temps, mais c'est en elle que se concentrent les valeurs fondamentales du peuple. L'expérience traditionnelle des générations, la compréhension de l'essence des traditions, et donc des normes culturelles, des stéréotypes comportementaux, des connaissances et des expériences, des coutumes et habitudes, de l'éducation, des croyances religieuses sont aujourd'hui nécessaires aux transformations de la vie publique et privée. Et leur interprétation correcte, leur compréhension correcte nous donnent une voie et un espoir pour organiser la société moderne.
Le problème de l'étude des facteurs de préservation de la culture traditionnelle est complexe et fait l'objet de recherches en études culturelles, sociologie, ethnographie, linguistique, folklore et autres sciences.
6. ClassiquefolkloreVmodernevie
Dans la vie moderne, les gens continuent d'exister grâce à leur simplicité, leur digestibilité, leur capacité à subir diverses transformations sans compromettre le contenu - certains genres du folklore classique - contes de fées, proverbes, dictons, dictons, signes.
Certains d'entre eux, par exemple les contes populaires, les berceuses pour enfants, remplissent le même rôle - éducatif, éducatif, divertissant. Certes, si certaines berceuses, par exemple, ou des proverbes sont encore transmis oralement, les contes de fées sont généralement lus aux enfants à partir de livres.
D'autres genres de folklore, par exemple les signes naturels populaires, ont perdu leurs fonctions d'origine. Dans les conditions modernes, les prévisions météorologiques traditionnelles ne fonctionnent souvent pas parce que l'environnement naturel a changé et que l'équilibre écologique a été perturbé. De plus, les formes d'assimilation et de transmission des signes populaires ont changé. Un citadin moderne se familiarise avec eux, par exemple en lisant un calendrier détachable ou en écoutant des programmes de radio visant à rappeler la culture populaire traditionnelle. Fonctionnant et se transmettant ainsi, les signes populaires acquièrent une signification culturelle différente. Dans la culture quotidienne moderne, les signes populaires entrent non seulement dans le domaine de la mémoire, mais plutôt dans celui des rappels, dans celui des curieux. Ils sont racontés aux amis et aux voisins, mais ils sont aussi très vite oubliés - jusqu'au prochain rappel.
Et dans les villages, les signes folkloriques traditionnels ont largement perdu leur nécessité vitale et leur pertinence pour le succès des travaux agricoles. Ici, d'une part, il existe un besoin évident de prévisions météorologiques scientifiques ; d'autre part, en lien avec le changement climatique, de nouveaux signes sont développés sur la base d'expériences et d'observations personnelles. En conséquence, le signe, en tant qu'une des formes du savoir populaire, a été préservé, mais son contenu et sa place dans la culture quotidienne des gens ont considérablement changé.
Les signes traditionnels et les superstitions populaires (la croyance selon laquelle certains phénomènes et événements représentent une manifestation de forces surnaturelles ou servent de présage de l'avenir) ont atteint notre époque et existent pleinement dans la conscience de masse ordinaire. Il est difficile de trouver une personne qui n'a pas dit à haute voix au moins une fois dans sa vie que renverser du sel signifie une querelle, que le hoquet signifie que quelqu'un se souvient, que rencontrer une femme avec un seau vide porte malheur et que casser la vaisselle signifie le bonheur. Les signes sont un exemple assez frappant de l'existence d'éléments d'ethnoculture traditionnelle dans la culture moderne. Les situations comportementales quotidiennes et répétées et les commentaires quotidiens qui les accompagnent se transmettent facilement et sans effort « en héritage » de génération en génération.
Conclusion
À l'heure actuelle, le rôle énorme de l'art populaire musical dans l'art de chaque pays est reconnu depuis longtemps. L'art populaire a trouvé son expression la plus vivante et la plus complète non pas dans la musique purement instrumentale, mais dans la combinaison de la mélodie avec les mots - dans le chant. Le chant, né sous sa forme la plus primitive il y a plusieurs milliers d'années, s'est développé et a évolué de manière constante en relation étroite avec le développement de la culture des gens eux-mêmes, de leur mode de vie, de leur langue, de leur pensée, qui se reflètent à la fois dans la paroles et airs. Une collection de chansons folkloriques est le principal résultat de l’histoire millénaire de la plupart des peuples.
Il est nécessaire de préserver soigneusement le bien et de veiller à sa survie. Préserver les trésors de la culture musicale populaire, les rendre accessibles au grand public, aux groupes d'interprètes professionnels et amateurs, fournir du matériel complémentaire à la créativité des compositeurs, ainsi qu'aux élèves et étudiants des établissements d'enseignement spécialisé.
L’art populaire aide non seulement les ethnographes à mieux comprendre la vie, la culture et le mode de vie de nos ancêtres, mais aussi les enfants qui ne peuvent que l’imaginer.
L'amour, le respect et la fierté pour l'art populaire se forment progressivement sous l'influence de l'atmosphère environnante.
Ce sentiment complexe naît et se développe au cours du processus d'accumulation de connaissances et d'idées sur la nature de la terre natale, sur le travail et les relations entre les gens. Il est nécessaire de parler des origines de l'art populaire sous une forme accessible.
Grâce à la familiarisation et à l'éducation de l'art populaire, les enfants se familiarisent avec le travail des adultes, apprennent à le respecter et acquièrent les compétences les plus simples ; l’intérêt, l’indépendance et la capacité de travailler sont favorisés.
L'utilisation de divers matériaux, aides, jouets, peintures, œuvres d'art populaire permet de percevoir et de reproduire les caractéristiques les plus frappantes de l'image artistique.
L'introduction à l'art populaire et son influence se font sentir dans les cas où les enfants représentent le monde qui leur est connu grâce à l'art populaire.
Pour remplir votre temps libre d'activités intéressantes et significatives, vous devez développer un désir de beauté, cultiver le respect des traditions populaires et des valeurs culturelles.
Littérature
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