Les bases de la composition en fleuristerie. Le nombre d'or en fleuristerie

Nombre d'or: une méthode géométrique par laquelle vous pouvez déterminer les proportions correctes d'une œuvre d'art. La méthode est basée sur la division de la longueur de telle sorte que le segment le plus grand soit lié au plus petit, car la somme des segments (c'est-à-dire la longueur entière) est au plus grand. La proportionnalité est obtenue en réduisant ou en augmentant des parties de même forme, mais de tailles différentes. La formule pour déterminer ce modèle s'appelle le nombre d'or. Les objets, dont les proportions correspondent à cette formule, font l'impression visuelle la plus agréable.

Proportionnalité - la proportionnalité des éléments, le système coordonné des parties et du tout, donnant au sujet une complétude harmonieuse.

Dans l'art, depuis l'Antiquité, le soi-disant nombre d'or est considéré comme la base des rapports proportionnels. Il est entendu comme divisant une ligne en deux parties inégales, dans lesquelles la plus petite partie se rapporte à la plus grande partie autant que la plus grande au tout. Ce rapport est le plus harmonieux. Mathématiquement, il peut être noté a : b = b : c. En nombre, il s'exprime comme suit : 2 : 3 = 3 : 5 ; 3 : 5 = 5 : 8 ; 5 : 8 = 8 : 13.

Dans les compositions florales, le rapport de 3: 5 = 5: 8 est le plus souvent utilisé. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, il doit y avoir trois parties à la hauteur du vase, cinq parties à la hauteur des fleurs au-dessus du vase, et la hauteur de l'ensemble de la composition sera de huit parties. Les parties du bouquet qui sont tenues dans les mains doivent être corrélées approximativement de la même manière. Lors de la création d'une composition dans un vase plat, utilisez les mêmes ratios pièces séparées, mais au lieu de la hauteur, le diamètre du vase est généralement pris.

Il est également nécessaire de respecter les bonnes proportions lors de la confection de paniers de fleurs, de compositions dans divers récipients de plantes en pot et même de boutonnières. Le bon rapport entre les parties individuelles et l'ensemble, les fleurs et l'aménagement de verdure confèrent à l'ensemble de l'œuvre une complétude harmonieuse. C'est l'un des principaux secrets du succès.

Les artisans expérimentés peuvent trouver les bonnes proportions à l'œil nu. Pour les débutants, il est utile de s'entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Les bases du bouquet

La composition de bouquets est un grand art avec ses propres règles strictes qui vous permettent de révéler pleinement la beauté naturelle de chaque fleur et de créer une merveilleuse combinaison de couleurs et de formes. La forme des bouquets a considérablement changé à différentes époques et dépendait largement de la mode. Les compositions florales continuent de se développer et de s'améliorer à notre époque. Il n'y a pas de règles particulières ni de normes strictes pour composer un bouquet, cela nécessite l'habileté et le goût artistique bien connus du compilateur.

Le bouquet est composé d'une ou deux sortes de fleurs, sans compter la verdure pour la composition, qui peut ne pas être dans le bouquet. Les fleurs et la verdure d'un bouquet se positionnent librement, sinon la beauté des formes et des couleurs disparaît. Les bouquets en vrac sont toujours plus attrayants que les bouquets denses. Les capitules ne doivent pas être situés dans le même plan. Les fleurs de différentes hauteurs semblent plus vivantes, plus libres et plus naturelles. Les grandes fleurs arrondies ne doivent pas être tournées l'une vers l'autre ou vers le bas, et encore plus ne doivent pas pendre. Il ne faut pas permettre que les tiges disposées verticalement se croisent et que les capitules disparaissent dans la verdure décorative.

Pour commencer à composer un bouquet, il faut d'abord choisir un vase qui soit en harmonie avec celui-ci. N'importe quel plat peut être utilisé comme vase, à condition qu'il forme une unité harmonieuse avec les fleurs. Pour un plus grand effet décoratif, la couleur du vase dans lequel les fleurs sont placées doit être combinée avec leur ton ou être neutre : noir, blanc ou gris. Les vases à fleurs ne doivent pas être prétentieux, de couleurs vives et avoir des décorations différentes. Les fleurs doivent être en harmonie avec le vase, non seulement en couleur, mais aussi en texture. Les roses, les lys calla, les œillets ont fière allure dans un vase en cristal ou en verre. Les bouquets de zinnias, soucis, fleurs sauvages sont mieux placés dans des vases en céramique. La forme du bouquet doit correspondre à la forme du vase. Les grands bouquets de delphinium, glaïeuls, chrysanthèmes à grandes fleurs sont mieux placés dans un grand vase avec un long cou étroit. Un bouquet d'asters, levkoy gagnera plus dans des vases bas et larges.

Une composition correctement trouvée d'un bouquet avec un vase, dans lequel les fleurs doivent être disposées dans un certain ordre, est également importante pour la perception de l'œil. En bas, en règle générale, il y a de grands fleurs lumineuses, ci-dessus - ceux qui sont plus petits, plus tendres. Pour créer une composition agréable à l'œil lorsque le nombre de couleurs est inférieur à 12, il faut prendre un nombre impair de fleurs, et garder le vase de fleurs dans certaines proportions (selon la section "doré"). Si possible, vous devez respecter les ratios suivants :

hauteur du bouquet : hauteur du vase - 5 : 3

largeur du bouquet: largeur du vase - 5: 3

hauteur totale : hauteur du vase - 8 : 5

Lorsque vous placez des fleurs dans un vase plat, la fleur la plus haute doit faire deux fois la longueur ou le diamètre du vase. Tout bouquet doit avoir un point focal où l'œil se repose. Celles-ci peuvent être des fleurs plus grandes ou plus petites, ou des fleurs de couleurs plus claires. Le point focal ne doit pas être grand, sinon il couvrira toute la composition. Pour donner au bouquet de la légèreté et de la légèreté, vous pouvez utiliser des plantes à la verdure gracieuse ajourée ou à petites fleurs (asperge plumosus, gypsophile d'été, fougères...). De la verdure ornementale est également ajoutée aux bouquets si les fleurs n'ont pas leur propre verdure ou si elle est trop inefficace.

L'un des éléments principaux de la composition du bouquet est la coloration des plantes sélectionnées, ce qui crée une harmonie de couleurs. Si le bouquet est dominé par des fleurs de même couleur d'intensité variable, alors il est composé selon le principe de l'harmonie monochromatique. Si, lors de la composition de bouquets, on utilise des fleurs, de tonalités différentes, de couleurs opposées, on les appelle bouquets de contraste harmonieux. Dans ce cas, une couleur semble rehausser l'autre. Lorsque vous utilisez trois couleurs ou plus, également espacées les unes des autres dans le spectre, le bouquet sera une harmonie multicolore (par exemple, jaune, bleu, rouge).

Le moyen le plus simple est de faire un bouquet d'un type de plante et d'une couleur de fleurs de différentes nuances du plus foncé au plus clair. Un bouquet composé de fleurs de variétés et de couleurs variées est complexe et demande plus d'habileté dans sa composition. Lors de la composition d'un bouquet, il faut garder à l'esprit que la couleur rouge a un effet tonal intense et ressort toujours en relief. Il est bon seul, ainsi qu'en petites quantités en combinaison avec des tons blancs et rose pâle. Les couleurs orange et jaune sont considérées comme la vie, la lumière et la joie les plus chaleureuses et les plus méchantes. La présence de couleurs bleues atténue leur chaleur. Les couleurs bleues sont parmi les couleurs les plus froides. Le bleu et le bleu clair se marient bien avec toutes les nuances de jaune, d'orange, de rose délicat ainsi que de blanc. La couleur blanche dans une composition colorée agit de manière neutre. couleur blanche s'harmonise avec tout le monde et est bon comme indépendant. La couleur verte, située au milieu de l'échelle de couleurs, a l'effet le plus favorable sur nos yeux. Feuilles vertes différentes nuances combiner avec toutes les couleurs, améliorer les compositions florales.

La couleur des fleurs est symbolique, les bouquets sont donc réalisés en tenant compte de la signification des fleurs et des couleurs dans chaque pays. Par exemple, les fleurs blanches expriment la pureté, la tendresse, c'est pourquoi les fleurs blanches sont généralement présentées pour un mariage : œillets, roses, lys calla. La signification symbolique du rouge est la vie, l'amour, la liberté. Les œillets rouges au 19ème siècle en France sont devenus un symbole de lutte et de révolution. Ils sont entrés dans notre siècle comme tels.

La forme du bouquet dépend également du type de fleurs et de sa destination. Les bouquets peuvent être de formes différentes, mais ils doivent tous répéter la position naturelle dans laquelle ils se trouvaient dans la nature. En termes de taille, il est recommandé de faire des bouquets de 5 à 10 à 50 cm de diamètre. Un bouquet miniature d'un diamètre de 5 à 7 cm est appelé boutonnière et est le plus souvent destiné à être épinglé sur une robe, des cheveux, des chapeaux et un revers de veste. Une boutonnière est composée de fleurs et de boutons de taille moyenne, généralement du même type, par exemple des violettes, des roses miniatures, des brindilles de levkoy, et attachés à une feuille de verdure ajourée, telle que l'aquilegia, le delphinium ou la fougère.

Les bouquets sont également ronds et unilatéral, allongés, petits, grands. Des bouquets ronds sont disposés de manière à ce que les fleurs soient visibles de tous les côtés. Ils sont utilisés pour décorer les salles de réception d'invités et autres cérémonies. Avant de récolter un bouquet rond, les fleurs sont regroupées par taille et ligne de tige. La tige droite et la plus longue est placée au centre, et plus courte et incurvée sur les bords. Les fleurs sont tournées pour qu'elles regardent vers l'avant, les tiges ne se croisent pas et la verdure se trouve dans et autour du bouquet.

Les bouquets unilatéraux sont composés de fleurs avec différentes longueurs de tiges de sorte que seul le côté extérieur du bouquet soit rempli. Dans ce cas, des tiges longues sont installées à l'arrière, des tiges plus courtes à l'avant. Le centre du bouquet est rempli de fleurs de couleur plus vive, et un arrangement de verdure les encadre ou peut tomber. Les bouquets unilatéraux dans des vases peuvent être un petit mur ou un grand jubilé, festif. Par exemple, il peut s'agir d'un bouquet pour la mariée.

Les bouquets et compositions pour hommes doivent être laconiques et en même temps très actifs en couleur et en forme. Il est conseillé dans de tels bouquets de se concentrer sur l'expressivité des plantes, et non sur leur nombre. Le cadre peut donner une expressivité particulière au bouquet. Avec son aide, le bouquet peut prendre à la fois la forme audacieuse la plus inimaginable et souligner le luxe naturel ou la tendresse des fleurs.

A l'aide d'un cadre, il est possible de créer un bouquet parfaitement forme inhabituelle, ce qui n'est pas toujours possible à mettre en œuvre dans un bouquet régulier. Tout dépend de votre imagination. Le cadre peut être fait de fil souple épais, tissé à partir d'une vigne, assemblé à partir de tiges. La fabrication du cadre doit être prise de manière très responsable, assurez-vous qu'il est équilibré et qu'il ne tombe pas sur le côté. Pour une fixation fiable, une jambe de fil est fabriquée, qui doit être fixée à au moins trois endroits, après quoi elle peut être enveloppée dans des feuilles de plantes vertes ou décorée avec un matériau spécial. Tout éléments structurels doivent être solidement connectés les uns aux autres avec un fil fin. Le cadre peut être la partie technique du bouquet, mais il peut être mis en valeur avec succès et souligner la fragilité des fleurs. Les tiges ou branches d'arbres délicatement entrelacées sont très décoratives et complèteront parfaitement le bouquet.

Les fleurs ont propriété magique remonter le moral, ainsi une ambiance festive vous est garantie. L'arrangement des fleurs vous procurera un réel plaisir, changez la vie quotidienne avec ses soucis et ses problèmes et, bien sûr, apportera harmonie et beauté à votre maison.

PROPORTION

Une composition florale se compose de plusieurs éléments directement visibles - un vase, matériel végétal et éventuellement des supports et accessoires. Le maintien des proportions signifie que la taille de chacun de ces éléments est telle que la composition globale fait une impression agréable - en d'autres termes, la composition semble proportionnée. Pour un juge d'exposition, les termes « proportionnalité » et « proportionnalité » signifient des choses différentes, mais en général la différence entre eux n'est pas assez grande pour lui donner un sens.

Il est principalement important pour les compositions paysagères, petites et miniatures, qui peuvent être gâchées par une fleur surdimensionnée ou un accessoire disproportionné. Une composition dans n'importe quel style peut être disproportionnée si le rapport entre la taille du récipient et la hauteur des plantes est violé. Pendant des siècles, des proportions idéales ont été trouvées selon la règle du « nombre d'or ». Il satisfera tout juge de l'exposition et est utile pour les compositions « maison » simples, cependant, lors de l'élaboration de compositions linéaires ou d'autres compositions audacieuses, il n'est souvent pas suivi.

Même en ce qui concerne les proportions, la composition peut ne pas correspondre à l'arrière-plan ou à l'environnement dans lequel elle se trouve. Cela peut être évité en planifiant certaines choses importantes à l'avance. Le style de la pièce est d'une importance primordiale - il est évident qu'un arrangement abstrait ne ira pas bien avec une pièce rustique. Il est également important de considérer la taille de la pièce - dans un couloir spacieux avec de hauts plafonds une petite composition aura l'air comique.

La texture des murs compte : le papier peint panaché est un mauvais fond pour un bouquet unilatéral, tout comme un mur blanc ou crème pour un arrangement avec beaucoup de fleurs pâles. Les arrangements floraux ne devraient pas interférer - par exemple, l'arrangement sur table à manger ne doit pas bloquer les interlocuteurs, la composition dans le couloir ne doit pas gêner le passage, etc. Dans le contexte de l'exposition, le terme « arrière-plan » a un sens différent : il désigne l'environnement de l'agencement lui-même, qui doit être aménagé de manière à ce que l'agencement soit le plus efficace.

TEXTURE

Les plantes ont des textures différentes - brillantes, veloutées, duveteuses, mates, avec des épines, etc. Une fleur brillante semble plus brillante à côté de verts mats, et des feuilles brillantes dans une composition sous une forte lumière font tout scintiller. Différentes textures de plantes évitent la monotonie, bien que lorsqu'elles sont appliquées à des arrangements dans un style massif et linéaire-massif, ce soit la dernière des exigences auxquelles une composition réussie est conçue pour répondre.

ÉQUILIBRE

L'équilibre de l'arrangement est d'une importance primordiale - une composition asymétrique et déséquilibrée peut facilement basculer. Pour cette raison, il est important d'avoir des attaches fiables, le récipient doit être suffisamment lourd pour supporter le poids du matériel végétal. Moins la composition est symétrique, plus le navire doit être lourd - si nécessaire, ajoutez-y du sable, du gravier, etc.

L'équilibre visuel est autre chose que l'équilibre physique et consiste dans l'exigence que la composition semble stable, même si elle est clairement décalée par rapport à l'axe de symétrie. Il existe différentes techniques pour alourdir visuellement le côté le plus léger de l'arrangement - il est connu que fleurs sombres semble plus lourd que léger, rond - plus lourd que tubulaire. Jusqu'à présent, nous avons discuté de l'équilibre des côtés, mais il existe également un équilibre haut-bas. Les grandes fleurs au milieu ou au bas de l'arrangement donnent une impression d'équilibre - si les couleurs de la composition florale ne sont pas placées correctement, la composition peut sembler déséquilibrée, comme le montrent les images ci-dessous.

DYNAMIQUE

Pour que la composition acquière du dynamisme, on utilise des techniques et des matériaux qui font passer le regard d'une partie du bouquet à l'autre. Ce mouvement est possible grâce à la présence de rythme dans la composition. Sans rythme (comme, par exemple, dans un bouquet de roses en fleurs dans un vase), l'arrangement semble monotone et statique.

Pour la plupart des compositions multilatérales traditionnelles, rien de spécial n'est requis pour cela, cependant, pour de nombreuses compositions linéaires-massives de la vue frontale et pour la plupart des arrangements dans le style libre, un autre principe de construction est important - la domination. Cela consiste dans le fait qu'une ou plusieurs parties de la composition attirent l'attention pendant un certain temps - un tel endroit est appelé point focal, centre d'attention, dominant.

Le point focal est généralement créé en incluant un petit groupe de fleurs spectaculaires dans la composition - nous les appelons le matériel végétal principal. Il existe d'autres façons de créer un point focal - une forme inhabituelle d'un navire, des feuilles d'une forme ou d'une couleur inhabituelle, un arrière-plan exquis pour une exposition, etc. La règle d'or dans ce cas, comme dans d'autres, est de ne pas en faire trop, afin que le point focal ne détourne pas l'attention des autres parties de la composition. Par conséquent, dans une composition linéaire massive ordinaire, il est recommandé de ne pas utiliser une grande fleur unique, en particulier une fleur de couleur vive ou blanche, comme point focal.

Dispositions

La capacité de composer des compositions dépend principalement du goût, de la connaissance des qualités décoratives des fleurs, de l'habileté et de la technique développée pour composer des arrangements.

Selon la composition des fleurs, les arrangements peuvent être monochromatiques - à partir de fleurs du même type, variété. Ainsi, les compositions blanches sont toujours bonnes. Ils peuvent être combinés avec ou sans herbes, comme l'œillet blanc aux asperges, les tulipes blanches à la gypsophile annuelle.

Des arrangements complexes sont choisis parmi deux ou plusieurs tons harmonieux ou contrastés de plantes avec des formes de fleurs identiques ou différentes, par exemple, des glaïeuls, des dahlias, des asters blancs, fauves et roses.

Lors de la composition d'arrangements complexes, il est très important sélection correcte et une combinaison de couleurs. Le blanc, étant neutre, se marie bien avec toutes les autres couleurs, les ombrageant ; peut être placé parmi les couleurs non harmonieuses : par exemple, entre le violet et le rouge, le bleu et le violet.

Les couleurs brun-noir et noir-violet sont plus originales que belles. Ces tons sombres se retrouvent chez les dahlias et les jacinthes, moins souvent chez les tulipes. Les deux tons contrastent avec les couleurs blanc, rose et jaune.

Le vert est la couleur des feuilles. Il a différentes nuances qui peuvent être combinées avec toutes les peintures et sert de fond. Le meilleur matériau pour le fond sont les feuilles de pivoines (pas plus de 2-3 feuilles sont coupées dans le buisson pour éviter d'affaiblir les plantes), les tiges d'asperges vivaces, le gypsophila kochia, le basilic, la verge d'or, l'aster européen, les graminées ornementales.

Le rouge est la couleur la plus attrayante et la plus active, répandue, bonne à la fois seule et en combinaison avec des tons blancs et jaunes. Il existe de nombreuses nuances de rouge qui se rapprochent des tons violets et violets. Les anthuriums rouges, glaïeuls, roses, œillets, mufliers, asters, dahlias, astilbe sont largement utilisés dans les compositions. Le rouge est associé à la vie, à l'amour, à la révolution, à la liberté, au feu, aux vacances.

Les couleurs orange et jaune sont les couleurs les plus vives, accrocheuses et chaudes de l'automne doré. Il existe de nombreuses plantes à fleurs oranges et jaunes. Ces couleurs évoquent la joie, personnifient le soleil, la chaleur. Ce sont les soucis, les soucis, les géléniums, les gaillardes, les coréopsis, les rudbeckies et bien d'autres. Leurs tons sont parfaits lorsqu'ils sont associés à des bleus, des bleus, des lilas ou des violets. Les couleurs orange et bleu sont particulièrement bonnes en combinaison, par exemple, de beaux petits pétales avec une inule ferrugineuse.

Le bleu est la couleur la plus calme, bien à côté des tons rose blanc, jaune rosé et orange ardent.

Le violet est la couleur la plus foncée et la plus terne, s'éclaircit avec le blanc, s'harmonise bien avec l'orange et le jaune, mais est rarement utilisé, bien que, par exemple, les arrangements d'aconit violet en combinaison avec des tiges d'asperge soient réussis.

Les tons intermédiaires (non basiques), comme le rose, le lilas, le bleu, le lilas, le perle, le fauve, peuvent être utilisés avec du blanc ou en contraste : rose avec du bleu, jaune avec du lilas.

La sélection des plantes doit être pensée non seulement par couleur, forme de fleur ou d'inflorescence, mais aussi par objectif - dans quel but Plantes d'ornement destiné.

Les formes les plus courantes de compositions florales sont les bouquets et les compositions en vrac. Dans les bouquets, les fleurs doivent être disposées facilement, librement, avec une grâce naturelle. Les bouquets peuvent être unilatéraux et ronds, monochromes et multicolores. Il est recommandé de réaliser des bouquets par taille de 5-10 à 50 cm de diamètre.

Un bouquet miniature d'un diamètre de 5 à 7 cm s'appelle une boutonnière. Il a une structure unilatérale et est le plus souvent destiné à être épinglé sur une robe, un manteau, des cheveux. Les boutonnières sont faites de petites inflorescences ou fleurs : de muguet, pois de senteur, violettes, marguerites, arbres forestiers, œillets vivaces ; les verts d'asperges, de gypsophile, d'agrostis brumeux, de fougère sont utilisés pour le fond ou la décoration.

Un petit bouquet d'un diamètre de 20-25 cm peut être unilatéral ou bilatéral, monochrome et multicolore. Les fleurs pour de tels bouquets sont plus raffinées: œillets avec verdure, tulipes, jonquilles, asters annuels, lys blancs, pivoines à demi-libération en combinaison avec gypsophile vivace, levkoi, etc.

Les bouquets les plus courants sont de taille moyenne, d'un diamètre de 30 à 35 cm. Ces bouquets sont destinés à la décoration de pièces ou à un cadeau.

Enfin, pour la décoration de fêtes collectives, vous pouvez réaliser de gros bouquets (unilatéral ou rond) d'un diamètre de 50 cm ou plus. Ils sont composés des fleurs les plus précieuses et les plus belles, utilisant parfois des tiges et des feuilles de fougère, d'asperge, de gypsophile, etc. Un bouquet rond peut être bordé de petites fleurs ou de fleurs d'asperges. Les fleurs sont disposées en bouquet de manière à ce qu'elles reposent de manière lâche, aérée, mais ne s'effritent pas.

Pour les bouquets, des vases hauts, moyens et bas conviennent, ainsi que des bols et des soucoupes de différentes formes en verre, porcelaine, plastique, argile. La vaisselle pour fleurs coupées doit être belle, austère - sans dessins ni motifs flashy. Dans un vase noir, par exemple, les soucis se détachent magnifiquement, dans un godetia bleu foncé - rose, dans un blanc - pivoines, dans un cristal - lis de la vallée. Pour les couleurs vives, il est préférable de prendre des vases de tons ternes modestes, pour des fleurs de couleur terne - des vases des tons les plus accrocheurs.

Pour la décoration des pièces, vous pouvez recommander non pas des bouquets prêts à l'emploi, collectés et décorés, mais des compositions gratuites de fleurs coupées: 2 à 5 fleurs et 1 à 2 branches de verdure - vous obtenez un motif floral complet, par exemple 2 à 3 calla lys avec une branche de pin ou 2-3 œillets et pousses d'asperges pennées; Feuille de Sansevier avec 3-4 feuilles de bégonia érythrophylle; 3-5 tulipes et 1-2 branches de saule avec des inflorescences duveteuses.

Les fleurs à pédicelles longs et courts conviennent aux compositions. Pour un arrangement libre de fleurs dans des vases plats, larges et bas, des bols, des soucoupes remplies d'eau, solution nutritive ou mousse humide ou substrat synthétique, il existe un certain nombre de dispositifs simples sous forme de supports ronds ou elliptiques en acier inoxydable, en céramique avec des trous ou en fil de fer, bambou, plastique. Des tubes coniques de différents diamètres sont également utilisés, insérés dans des vases ; plaques et filets en nid d'abeilles de formes diverses, tatouages ​​ronds ou ovales - plomb, ciment, céramique avec de fines aiguilles. Les tatouages ​​​​sont plongés dans l'eau au fond du vase et les tiges des fleurs sont piquées sur les aiguilles - un arrangement spectaculaire d'un petit nombre de fleurs est obtenu.

Vous pouvez ajouter le plus forme différente, la taille. Les fleurs peuvent être situées à différents niveaux, réunies ou supprimées.

Lors de la composition d'arrangements, le principe dit du nombre d'or est utilisé, lorsqu'un segment est divisé en deux parties de manière à ce que la majeure partie soit liée à la plus petite, comme le segment entier est à la partie la plus grande. Ce rapport est approximativement de 5:3, plus précisément de 8:5. Un tel rapport pour les yeux humains semble le plus beau. Quant aux formes d'arrangements (bouquets, boutonnières), elles dépendent souvent de la forme de la fleur, de l'inflorescence, de leur couleur, de leur taille, etc. Ainsi, les bouquets de forme ronde sont généralement créés à partir de plantes à inflorescences arrondies, par exemple des asters. , soucis, Gaillardia, soucis, etc. Les bouquets ovales sont composés d'inflorescences allongées, telles que brochette, bordeaux, iris, digitale. Beaux bouquets triangulaires ; ils conviennent à la décoration de tables basses et d'une table de fête. L'arrangement vertical du bouquet sous la forme d'une ligne étroite, droite et verticale est possible à partir de cimicifuga, eremurus, clarkia, lupin, etc. Des formes asymétriques d'arrangements sous la forme d'un mois ou d'une ligne sinueuse de différentes plantes sont également intéressantes. qui sont à portée de main.

Pour l'aménagement paysager intérieur des pièces à vivre et des espaces publics, non seulement des compositions de fleurs coupées sont recommandées (Fig. 125), mais aussi des plantes ornementales à fleurs telles que bégonias, asters, soucis, alyssums, etc., qui sont vendus au printemps. et l'été chez les fleuristes... Actuellement, la floriculture d'intérieur propose un assortiment varié de plantes à feuilles et pousses décoratives, qui peuvent également être utilisées avec succès pour des arrangements (voir annexe). Par exemple, les feuilles de bégonia, les pousses aériennes gracieuses d'asperges, les tiges minces de cypérus avec une couronne de feuilles ou les longues feuilles linéaires d'ophiopogons ont fière allure dans les vases. Les feuilles vert foncé en forme de ceinture du clivia, placées dans un vase, sont très belles en elles-mêmes et surtout en combinaison avec les pousses de cyperus. Les feuilles de Reinekii vertes et panachées à lignes étroites conviennent aux vases. Belles feuilles brillantes ornementales de monstre, lys calla, de nombreux types de bégonias, qui ont peut-être la palette de couleurs la plus riche, Formes variées et taille, pubescence, longueur

Les proportions des compositions : 1 - un bouquet rond ; 2 - forme ovale du bouquet; 3.4, 5- dispositions triangulaires ; bouquet en forme de 6 lunes; 7 - bouquets de forme verticale

Outils et épingles à cheveux pour renforcer les fleurs coupées

Les pousses de peperomia et d'arrow-root sont charmantes, en particulier les flèches de Kerhoven avec des feuilles délicates de taille moyenne qui ont des taches vert foncé appariées et bien visibles le long de la veine principale. Les tiges feuillues des zébrines et les tradescantia de formes à feuilles vertes et panachées conviennent à différents arrangements. Les pousses violettes de netcreasia sont magnifiques. Chez les chlorophytums, les bilbergia et les saxifrag, on peut utiliser à la fois de jeunes boutures et des rosettes de feuilles développées.

Les fleuristes débutants me posent souvent la question « Je veux faire de la fleuristerie, dis-moi par où commencer ? ». Ma réponse, comme toujours, est de commencer par les bases, par la théorie. Oui, il y a une théorie en fleuristerie, comme en tout. Bien que si vous avez bon sentiment goût et style, puis intuitivement, vous contournerez la partie théorique, car la fleuristerie est à 75% une affaire de goût et de sens du style et de la beauté, et les 25% restants sont de la technique et de l'expérience.

1. Les bases de la composition. Ce concept comprend également le plan de la composition, ses proportions, son équilibre, son harmonie. Les principes de base de la composition sont la règle du nombre d'or, la règle des tiers, le nombre de Fibonacci. La loi de proportion ou la loi de la section d'or - exprime le rapport des valeurs 3: 5: 8, ce qui signifie que la hauteur des fleurs dans la composition représente 3 parties, pour la hauteur du vase, il sont de 5 parties, et la hauteur totale de la composition est de 8 parties. Le nombre d'or crée l'expérience visuelle naturelle et harmonieuse que tout le monde recherche. En plus du nombre d'or, il est important d'utiliser la règle des tiers. Celles. si divisé Forme rectangulaire horizontalement et verticalement en trois parties, on obtient l'intersection des axes, et c'est dans ces intersections que les accents sont mis. Cette règle est particulièrement appréciée des photographes. De plus, le nombre de Fibonacci, ou la règle de séquence. Cela signifie que le nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents. En d'autres termes, les fleurs doivent être regroupées dans un arrangement 1: 2: 3: 5, etc. Je crois que cette connaissance de base de la composition est suffisante pour commencer à pratiquer la fleuristerie.
2. Bases de la couleur. La coloristique est la science de la couleur, de son harmonie, la science du mélange et de la combinaison des couleurs. L'œillet ou le chrysanthème le plus courant peut être dessiné avec de la couleur dans la composition. La première fois, alors que les budgets n'étaient pas importants pour la fleuristerie, j'ai extrait la perception visuelle de la composition précisément avec la couleur, les jeux de couleurs et de textures. La couleur peut soit étirer la composition, soit la gâcher. J'utilise la règle de combiner les nuances froides avec le froid et le chaud avec le chaud. C'est ainsi que l'harmonie est maintenue. Cela s'applique aux fleurs, car je combine des verts, mélangeant des nuances froides et chaudes.
3. Noms de couleur. Apprenez un peu les noms pour vous aider à naviguer. Chaque type d'activité a ses propres noms et catégories, ainsi qu'en fleuristerie. Vous ne pourrez pas travailler adéquatement avec un fournisseur de couleurs, ou avec des collègues, au final vous ne pourrez pas communiquer de manière compétente avec un client. J'ai déjà compilé un catalogue des noms de fleurs de mariage populaires. Lisez ici et
4. Environnement. Dernier sur ma liste, mais pas des moindres. Entourez-vous le plus possible d'informations qui vous inspirent, qui élèvent vos goûts, votre style et votre perception. Abonnez-vous à des gens dont le travail vous passionne et vous seriez à leur égal, efforcez-vous de faire comme eux, et encore mieux à l'avenir. Créez un tableau sur Pinterest et collectez des idées, des inspirations. Je suis un visuel et cela fonctionne mieux pour moi. Trouvez les meilleurs fleuristes de la ville où vous habitez et essayez de les contacter. Ne sois pas timide. Croyez en vous. Aller aux master classes. Rencontrez et unissez-vous avec des personnes partageant les mêmes idées. Créer, créer des projets. Soyez arrogant et ne soyez pas confus par quoi que ce soit.

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La loi des proportions est utilisée dans le design et la fleuristerie pour créer des bouquets et des compositions harmonieux. Ces œuvres sont construites sur les principes du nombre d'or et des nombres de Fibonacci, qui équilibrent divers éléments dans tout le travail.

En fleuristerie, le ratio le plus souvent utilisé est 2 : 3, 3 : 5 : 8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, il doit y avoir trois parties à la hauteur du vase, cinq parties à la hauteur des fleurs au-dessus du vase, et la hauteur de l'ensemble de la composition sera de huit parties. Les parties du bouquet qui sont tenues dans les mains doivent être corrélées approximativement de la même manière.

Lors de la création d'une composition dans un vase plat, les mêmes rapports de pièces individuelles sont utilisés, mais au lieu de la hauteur, le diamètre du vase est généralement pris en compte.

Il est impératif d'en tenir compte dès la 1ère étape, lors de la construction de tous les ouvrages, d'ailleurs - cette règle "fonctionnera" automatiquement. Les artisans expérimentés peuvent trouver les bonnes proportions à l'œil nu. Pour les débutants, il est utile de s'entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Proportions dans les œuvres :

1) Hauteur.

Nous mesurons la hauteur du vase, déterminons combien de parties il sera (1, 2, 3), calculons la hauteur (3 parties, 5 parties ou 8) de la future composition par des proportions, marquons la hauteur avec le matériel à portée de main . Lors de la création d'un bouquet, les proportions sont généralement construites par rapport à l'emplacement du bouquet, 5 parties montent, 3 parties descendent. Avec des compositions tombantes sur des supports, sa hauteur, la hauteur du vase est prise en compte.

2) En longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

En hauteur et en longueur.

Le travail a une direction horizontale, bien que la hauteur du vase soit prise comme base pour les calculs. Ce rapport est souvent appelé loi sur l'effet de levier , celles. plus le segment est long, plus le centre de gravité doit être visuellement massif. L'essentiel est de respecter l'équilibre optique pour que l'œuvre ne soit pas "rejetée". Dans l'illustration - la hauteur du vase est de 1 partie, la longueur de l'œuvre est de 5 parties.

4) Dans la répartition de la matière en travail (masse de matière). Le plus souvent, il est observé dans le cadre du groupe dit asymétrique, où la composition principale se compose de 8 parties, 3 parties sont situées à proximité et 5 parties sont distantes. On observe dans des bouquets, des regroupements de fleurs et de feuilles, dans des collages, dans des compositions, dans des couronnes...

Trouvé le rapport des nombres mathématicien Léonard de Pise (ou Fibonacci) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Une séquence dans laquelle chaque nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents.

Les bases de la composition en fleuristerie. Symétrie - Asymétrie

Il existe deux manières principales de créer des œuvres floristiques - le réglage symétrique et asymétrique du matériau.

Symétrie

Si le motif principal d'une composition est placé dans son milieu géométrique, et que deux côtés sont formés à droite et à gauche, ayant la même longueur, nous avons affaire à une composition symétrique.

Si le motif principal n'est pas situé au centre et que différentes longueurs de côtés sont obtenues le long de ses bords, nous obtenons une composition asymétrique.

Considérons d'abord la construction symétrique et quelques règles pour sa mise en œuvre.

Le principe de former une composition symétrique

L'axe de la composition - la ligne auxiliaire implicite - doit passer par son centre géométrique. C'est aussi l'axe de symétrie en même temps.

Le centre de gravité optique doit être sur l'axe, ce qui signifie que le motif principal de la composition doit nécessairement être sur cette ligne auxiliaire. Il divisera visuellement la composition elle-même en deux moitiés.

La symétrie se produit :

* en miroir (le matériau est en miroir par rapport à l'axe), Fig. 1

* visuel (optique - nous réalisons à l'aide de solutions de couleurs similaires, tout en définissant divers matériaux), figure 4

* verticale, photo 1

* horizontale, riz 4

* radiale ou radiale (plus souvent observée dans les œuvres rondes, par exemple les couronnes), Figs 2 et 3

* symétrie de groupe, lors de la mise en scène de plusieurs œuvres (les œuvres sont situées à la même distance, peuvent avoir une disposition matérielle similaire)

Tout d'un côté doit être répété de l'autre côté, avoir la même couleur et la même apparence, s'étendre à égale distance de l'axe du groupe, et être à la même hauteur et profondeur. Cette harmonie doit être optiquement efficace. L'apparence sur la droite doit correspondre à l'apparence sur la gauche, bien qu'en fait le nombre de fleurs dans l'arrangement floral sur les différents côtés puisse être différent. Par exemple, notre visage, nous semble-t-il, a exactement les mêmes moitiés, mais si nous regardons de près, nous trouverons certaines différences. Impact et application de la construction symétrique

La construction symétrique est aussi appelée stricte ou architecturale. Cette harmonie doit être optiquement efficace. L'apparence sur la droite doit correspondre à l'apparence sur la gauche, bien qu'en fait le nombre de fleurs dans l'arrangement floral sur les différents côtés puisse être différent. Par exemple, notre visage, nous semble-t-il, a exactement les mêmes moitiés, mais si nous regardons de près, nous trouverons certaines différences.

Impact et application de la construction symétrique

La construction symétrique est aussi appelée stricte ou architecturale.

La composition symétrique est facile à comprendre, affecte clairement et strictement, comme une figure géométrique. Ainsi, elle personnifie quelque chose de clair et mesurable, statiquement calme et architectural. Les synonymes pour elle sont : isolement, concentration, calme, dignité, sévérité, triomphe.

Par conséquent, le principe de symétrie convient à une occasion solennelle ou officielle, à la décoration d'une fête à l'église, aux décorations de scène pour les vacances.

Les fleuristes utilisent les moyens de composition symétriques suivants : arbres en forme, guirlandes, colonnes fleuries ou pyramides fleuries, compositions décoratives et même murs fleuris.

Si le fleuriste veut adoucir la sévérité de la construction symétrique, il peut utiliser des motifs individuels plus libres, des couleurs plus claires et plus délicates, des formes suspendues avec grâce.

Compositions interprétées en style décoratif, ont un contour géométriquement clair et répondent aux exigences de clarté et de simplicité, même s'ils sont réalisés dans un style décoratif et ont une forme de goutte, de dôme et de cône.

Les formes d'exposition linéaire sont rarement symétriques. mais dans ces rares occasions, ils agissent d'une manière inhabituelle et attrayante.

Étant donné que la symétrie n'a un effet correct que dans la perspective centrale, les compositions doivent être définies en conséquence.

Symétrie au sein du groupe - Au centre - l'élément principal, auxiliaire - à égale distance du principal. 2 axes de symétrie peuvent être obtenus.

Asymétrie

Contrairement à l'ordre strict de la symétrie, l'asymétrie est appelée ordre libre. Bien que la liberté et la facilité soient en réalité imaginaires. Le fleuriste doit nécessairement connaître la règle de l'équilibre et pouvoir l'appliquer, et donc la création de compositions asymétriques s'avère plus difficile que de symétriques.

Principes de création d'une composition asymétrique

Le premier et le plus principe important- le motif principal ne peut pas être placé au milieu géométrique de la composition, sinon un groupe symétrique se révélera. Dans la plupart des cas, le motif principal est placé dans le tiers droit ou gauche de la place principale. M Entre le milieu géométrique et le motif principal, ou sur le motif le plus élémentaire, se trouve l'axe de l'ensemble du groupe avec son centre de gravité. Elle ne peut être établie que sensuellement, et non géométriquement, comme avec une structure symétrique.

Toutes les pièces qui complètent le motif principal sont différentes en apparence, en hauteur et en profondeur. A côté de la partie principale se trouve la partie secondaire, et de l'autre côté du groupe se trouve la troisième partie, représentant l'équilibre optique du poids. La loi de l'effet de levier est en vigueur, et donc moins et, par conséquent, plus facilement l'inverse du motif principal est représenté, plus il doit être placé loin pour maintenir l'équilibre de l'ensemble du groupe dans son ensemble. Le solde peut être ajusté des manières suivantes :

* En modifiant le poids optique des pièces principales ou secondaires

* Retrait ou rapprochement d'une pièce à l'axe du groupe

* D'autres parties de liaison de l'exposition peuvent être ajoutées aux trois éléments principaux. La figure principale de l'asymétrie est un triangle sans côtés qui unit trois motifs. Dans toutes les structures asymétriques - des petits sous-verres aux grandes décorations florales - il joue un grand rôle.

Impact de la structure asymétrique

Le principe d'asymétrie, comme déjà évoqué plus haut, est aussi appelé commande libre, puisqu'un fleuriste peut grouper une exposition sans une stricte régularité. Ses pièces semblent ensemble comme si elles étaient assemblées à l'aise. Il est assez difficile de créer une exposition asymétrique, car tout n'y est pas soumis à des règles géométriques strictes. Un observateur peut souvent la trouver belle sans comprendre ce qui cause exactement de tels sentiments. Cela rend le groupe asymétrique attrayant et la fantaisie a ici des possibilités illimitées.

L'impact des compositions asymétriques est fragile, libre, sans contrainte, accidentel. Puisque chaque partie est unique, les différences deviennent plus visibles et dramatiques que la symétrie. Vous pouvez sentir le mouvement, l'action et la réaction, l'harmonie. Par conséquent, l'asymétrie a quelque chose en commun avec l'essence de tout matériau vivant exposé. Ainsi, la vivacité et le développement, la liberté et la variété des fleurs et des plantes dans des groupements asymétriques s'expriment mieux que dans des groupements symétriques. Cet effet peut être renforcé par la richesse des combinaisons de couleurs avec des tons doux, ou par l'utilisation de formes graphiques. Vous pouvez adoucir l'asymétrie à l'aide d'une couleur claire ou bicolore, ou grâce à des pièces individuelles conçues de manière symétrique.

Appliquer une structure asymétrique

Il est utilisé pour tous les styles végétatifs de forme linéaire. Les groupements asymétriques permettent à l'œil de se déplacer librement tout au long de l'exposition, tandis que le groupement symétrique attire l'œil au milieu.

Dans les grandes décorations, les expositions thématiques, l'asymétrie est utilisée s'il y a une occasion joyeuse, joyeuse ou romantique. Et dans une composition funéraire, il ne peut être utilisé que si l'on veut souligner la personnalité du défunt.

Les bases de la composition en fleuristerie.

L'élément le plus important de la compétence d'un fleuriste est la composition.

La composition est un élément organisateur d'une forme artistique qui donne unité et intégrité à toute œuvre, subordonnant ses composants les uns aux autres et à l'ensemble.

En fleuristerie, la technique de pose des végétaux et des matériaux repose sur la connaissance des lois de construction d'une composition artistique et décorative et des caractéristiques de chaque type de végétaux.

Il existe plusieurs lois fondamentales (*) qui doivent être prises en compte lors de la construction d'œuvres à partir de fleurs. Il existe un certain nombre de principes qui sont assez importants pour un fleuriste professionnel, mais un débutant peut les manquer.

symétrie - asymétrie

la loi des proportions ou le nombre d'or

théorie du contraste et de l'harmonie des couleurs

forme de travail

Supplémentaire: Classement; Accent; Tension; rangs, etc.

La loi des proportions est utilisée dans le design et la fleuristerie pour créer des bouquets et des compositions harmonieux. Ces œuvres sont construites sur les principes du nombre d'or et des nombres de Fibonacci, qui équilibrent les divers éléments dans l'ensemble de l'œuvre.

Dans la fleuristerie utilisait le plus souvent un rapport de 2: 3, 3: 5: 8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, trois parties doivent tomber à la hauteur du vase, cinq parties à la hauteur des fleurs au-dessus le vase, et la hauteur de toute la composition sera de huit parties... Les parties du bouquet qui sont tenues dans les mains doivent être corrélées approximativement de la même manière.

À Pour créer une composition dans un vase plat, les mêmes proportions de pièces individuelles sont utilisées, mais au lieu de la hauteur, le diamètre du vase est généralement pris. Il est impératif d'en tenir compte à la 1ère étape, lors de la construction de tous les ouvrages, ensuite - cette règle "fonctionnera" automatiquement. Les artisans expérimentés peuvent trouver les bonnes proportions à l'œil nu. Pour les débutants, il est utile de s'entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Proportions en travaux :

1 ) Hauteur.

nous mesurons la hauteur du vase, nous déterminons combien de parties il fera (1, 2, 3), nous calculons la hauteur (3 parties, 5 parties ou 8) de la future composition par des proportions, marquons la hauteur avec le matériel à portée de main . Lors de la création d'un bouquet, les proportions sont généralement construites par rapport à l'emplacement du bouquet, 5 parties montent, 3 parties descendent.

À Les compositions tombantes sur supports tiennent compte de sa hauteur, de la hauteur du vase.

2 ) Par longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

3 ) En hauteur et en longueur.

Travail a une direction horizontale, bien que la hauteur du vase soit prise comme base de calcul. Ce rapport est souvent appelé loi sur l'effet de levier , celles. plus le segment est long, plus le centre de gravité doit être visuellement massif. L'essentiel est de respecter l'équilibre optique pour que l'œuvre ne soit pas "rejetée". Dans l'illustration - la hauteur du vase est de 1 partie, la longueur de l'œuvre est de 5 parties.

4 ) Dans la répartition de la matière en travail (masse de matière). Le plus souvent, il est observé dans le cadre du groupe dit asymétrique, où la composition principale se compose de 8 parties, 3 parties sont situées à proximité et 5 parties sont distantes. On l'observe dans des bouquets, regroupant des fleurs et des feuilles, dans des collages, dans des compositions, dans des couronnes.

Trouvé le rapport des nombres au mathématicien Léonard de Pise (ou Fibonacci).

1 :1:2:3:5:8:13:21:34.

Séquence, dans lequel chaque nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents.

> La couleur et son effet

Une des propriétés des objets matériels, perçue comme une sensation visuelle consciente. Couleur - outil indispensable expressivité artistique dans l'art de l'arrangement floristique.

Couleur- un "outil" unique du concepteur, vous permettant d'obtenir des effets époustouflants. Bien sûr, lors du choix d'une palette de couleurs pour la décoration d'une maison, vous devez écouter vos sentiments, mais pour que l'intérieur soit élégant, la composition florale doit s'intégrer parfaitement à l'ensemble. L'une des options traditionnelles et invariablement populaires est l'utilisation de nuances dans la composition déjà présentes à l'intérieur.

À pour comprendre le sens de la couleur comme moyen d'exprimer une image artistique, il est nécessaire de comprendre sa nature. Le phénomène de la couleur en lui-même n'est pas simple : il contient à la fois un principe objectif (la lumière) et un principe subjectif (la vision). Seule la lumière donne naissance à la richesse des couleurs du monde qui nous entoure. Le problème de la couleur, l'harmonie des couleurs, l'impact de la couleur sur une personne, sa perception a toujours attiré les gens. Il est très important pour le fleuriste de savoir que la couleur est un puissant facteur émotionnel et peut être utilisée pour créer ou maintenir une ambiance. À l'aide de diverses nuances dans l'arrangement, vous pouvez améliorer ou, au contraire, adoucir l'effet de couleur global du design, y ajouter de nouvelles touches et créer un accent.

À partir de de toute la variété de couleurs du monde qui nous entoure, trois couleurs chromatiques peuvent être distinguées - rouge, jaune et bleu, ainsi que deux achromatiques - noir et blanc. Quand on parle de Schéma de couleur, puis évaluez principalement l'impression de deux couleurs ou plus. L'harmonie des couleurs est l'un des aspects les plus difficiles de l'esthétique, car l'attitude d'une personne envers la couleur se forme sous l'influence de nombreux facteurs différents. En règle générale, le score est déterminé par le sentiment causé par la combinaison de tons donnée. La nature offre souvent de magnifiques exemples d'harmonie de couleurs qui peuvent être transférés dans votre travail, et la variété moderne de matériel végétal vous permet d'incarner presque n'importe quel schéma de couleurs dans les arrangements.

Couleurs, qui ne peuvent pas être obtenues par mélange sont appelées les couleurs principales ou primaires. Ils sont jaunes, rouges et bleus. La théorie des couleurs est basée sur la roue des couleurs. Le cercle se compose de nombreuses couleurs pures, chacune d'elles étant lumineuse et nuances sombres... Il existe trois manières principales de créer ces couleurs harmonieusement.

Plus bold est une combinaison de couleurs contrastées situées face à face sur un cercle, la plus calme est une combinaison de couleurs similaires situées sur un cercle les unes à côté des autres, et la plus sophistiquée est l'utilisation de différentes nuances de la même couleur.

Couleurs diffèrent par les propriétés. A la moindre différence entre eux, des écarts mineurs apparaissent et une tension apparaît dans la perception. Les grandes différences sont très expressives, auquel cas on parle de contraste polaire ou opposé. Le jaune, par exemple, se démarque beaucoup à côté du noir terne, et à côté du vert clair, sa luminosité sera à peine perceptible, seul un changement de couleur attirera le regard.

Immeuble arrangement de fleurs basé sur le contraste des couleurs vous permet d'obtenir une tension riche, un impact en direct, en vous concentrant sur des éléments spécifiques. En choisissant un contraste de couleur spécifique, les propriétés spéciales des couleurs peuvent être amenées à un effet expressif. Les couleurs pures et claires brillent, par exemple, plus intensément lorsqu'elles sont entourées de nuances de couleurs mélangées et atténuées.

Chaque la teinte de la couleur fait son effet. Cela vient des propriétés de la peinture, qui a sa propre illumination et pureté. Chaque personne a ses propres préférences de couleur, mais en général, les gens perçoivent les couleurs de la même manière.

Envisager quelques nuances de couleurs et leurs effets. Dans ce cas, nous considérerons non seulement les couleurs pures, mais également les couleurs mélangées, car elles constituent une partie importante des compositions florales.

couleur blanche... Phénomènes sensuels et optiques : lumineux, clair. Les ambiances colorées qui émanent de la tonalité des couleurs sont associées au calme et à la convivialité. Influence au sein d'une combinaison de couleurs : donne de la lumière.

Couleur jaune, jaune d'or... Phénomènes sensuels et optiques : radieux, fluide, ensoleillé. Les humeurs de couleur qui viennent du ton de couleur sont excitantes, vivifiantes. Influence au sein de la combinaison de couleurs : apporte de l'ampleur et de l'éclat à l'image, ajoute de la vivacité.

Beige, couleur sable... Phénomènes sensuels et optiques : mat, sec. Les ambiances de couleur qui émanent de la tonalité de couleur sont apaisantes mais pas rafraîchissantes. Influence au sein d'une combinaison de couleurs : ton calme, contrasté ou intermédiaire.

La couleur du jeune feuillage et la couleur du tilleul... Phénomènes sensuels et optiques : frais, invitant au recul. Les humeurs de couleur qui viennent du ton de couleur sont amicales. L'impact au sein de la combinaison de couleurs s'exprime dans le besoin d'un partenaire qui soutiendrait (marron, vert foncé, bleu foncé).

Saumon rose... Phénomènes sensuels et optiques : doux, doux. Les ambiances colorées qui découlent de la teinte s'adoucissent. Influence au sein de la combinaison de couleurs : apporte un éclairage doux et convivial au jeu de couleurs, sans partenaires sombres, il semble terne, fané, faible.

Bleu clair, la couleur du ciel... Phénomènes sensuels et optiques : aérien, frais, doux. Les ambiances colorées qui découlent de la tonalité de couleur sont rêveuses, libératrices.

Lavande, violet pastel... Phénomènes sensuels et optiques : impuissance, indécision. Les ambiances de couleur émanant d'un ton de couleur sont la retenue, la peur.

Tons gris clair... Phénomènes sensoriels et optiques : légers, incolores, brumeux.

Couleur les humeurs qui viennent du ton de la couleur sont apaisantes, distrayantes. Influence au sein de la combinaison de couleurs - les contrastes moyens à forts sont neutres.

Noir, anthracite, gris foncé... Phénomènes sensuels et optiques : sombre, sombre, sans vie, calme. Les humeurs de couleur qui viennent d'un ton de couleur sont le sérieux, la retenue. Impact au sein de la combinaison de couleurs : apporter de la profondeur et de l'infini, trop sombre.

Mauve... Phénomènes sensuels et optiques : lourd, profond. Les humeurs de couleur qui viennent d'un ton de couleur sont le sérieux, la délibération. Influence au sein de la combinaison de couleurs : approfondit et apaise.

Couleurs bleues de la nuit, bleu outremer... Phénomènes sensuels et optiques : calme, dégrisant, clair. Ambiances de couleur émanant du ton de la couleur - dominance sans éveiller les sens. Influence au sein de la combinaison de couleurs : faire briller les tons « ensoleillés ».

Rouge-violet... Phénomènes sensuels et optiques : plein de douce chaleur. Les humeurs de couleur qui émanent de la tonalité de couleur - élèvent, créent un sens de l'essentiel. Impact au sein de la combinaison de couleurs : apporte plénitude et profondeur.

Noir marron... Phénomènes sensuels et optiques : massif, robuste. Les ambiances de couleurs qui découlent de la teinte se stabilisent. Influence au sein d'une combinaison de couleurs - atténue la tension des couleurs vives.

Vert foncé... Phénomènes sensuels et optiques : calme. Les ambiances colorées qui découlent de la teinte s'adoucissent. Influence au sein de la combinaison de couleurs : met l'accent sur le naturel.

rouge, cresson... Phénomènes sensoriels et optiques : actif, agité, bruyant. Les humeurs de couleur qui proviennent d'un ton de couleur sont excitantes, énergisantes, dirigées vers l'extérieur. Influence au sein de la combinaison de couleurs : apporter tension, vivacité.

Orange... Phénomènes sensuels et optiques : chaleureux, vif. Les ambiances de couleurs qui découlent de la tonalité de couleur sont amusantes et vivifiantes. Influence au sein d'une combinaison de couleurs - s'active sans repousser.

Vert... Phénomènes sensuels et optiques : passifs, calmes, naturels. Les humeurs de couleur qui viennent du ton de couleur sont apaisantes. Influence au sein de la combinaison de couleurs : naturel naturel, accentue la croissance.

Turquoise, bleu glace... Phénomènes sensuels et optiques : froid, humide. Les ambiances colorées sont rafraîchissantes, assourdissantes. Influence au sein de la combinaison de couleurs : attire, refroidit, accentue les tons « ensoleillés ».

Brun rouille, marron, marron cuivré. Phénomènes sensuels et optiques : chaud, fort, stable. Ambiances de couleur - évoquent une sensation de confort et de confort. Influence au sein de la combinaison de couleurs : crée des liens, renforce et enrichit.

Marron café, Chocolat brun. Phénomènes sensuels et optiques : solide, terre-à-terre. Ambiances colorées - donnez confiance, force.

Gris... Phénomènes sensuels et optiques : apathie, obscurité. Ambiances de couleur - neutralise, coupe le son. Influence au sein de la combinaison de couleurs : peut être trop stérile, intermédiaire entre le blanc et le noir.

Couleur l'ambiance de la composition dépend :

1 ... Quantités. Dans la plupart des cas, la couleur la plus utilisée donne le ton et détermine si elle calme ou réveille, amuse ou fait réfléchir, a un effet relaxant ou excite agréablement une composition florale.

2 ... Harmonie choisie. Une combinaison avec un léger contraste semble moins intense, plus douce qu'une harmonie avec un grand contraste.

3 ... Qualité. Utilisation de l'ensemble peintures propres peut facilement conduire à la panachure, dans laquelle aucune couleur ne peut transmettre une humeur particulière. Les couleurs mélangées, d'autre part, se connectent et s'adoucissent, créant un cadre dans lequel la couleur pure peut étendre son impact.

4 ... Disposition des peintures. Si la peinture est uniformément répartie dans la composition, son effet n'est pas fort. S'il est concentré en un seul endroit, son impact est grandement renforcé.

Devrait rappelons que les règles de construction des œuvres de couleurs reposent sur la perception associative de la couleur.

La loi des proportions est utilisée dans le design et la fleuristerie pour créer des bouquets et des compositions harmonieux. Cesles œuvres sont construites sur les principes du nombre d'or et des nombres de Fibonacci, qui équilibrent les divers éléments dans l'ensemble de l'œuvre.
En fleuristerie, le ratio le plus souvent utilisé est 2 : 3, 3 : 5 : 8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, il doit y avoir trois parties à la hauteur du vase, cinq parties à la hauteur des fleurs au-dessus du vase, et la hauteur de l'ensemble de la composition sera de huit parties. Les parties du bouquet qui sont tenues dans les mains doivent être corrélées approximativement de la même manière.
Lors de la création d'une composition dans un vase plat, les mêmes rapports de pièces individuelles sont utilisés, mais au lieu de la hauteur, le diamètre du vase est généralement pris en compte.
Il est impératif d'en tenir compte dès la 1ère étape, lors de la construction de tous les ouvrages, d'ailleurs - cette règle "fonctionnera" automatiquement. Les artisans expérimentés peuvent trouver les bonnes proportions à l'œil nu. Pour les débutants, il est utile de s'entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Proportions dans les œuvres :

1) Hauteur.

Nous mesurons la hauteur du vase, déterminons combien de parties il sera (1, 2, 3), calculons la hauteur (3 parties, 5 parties ou 8) de la future composition par des proportions, marquons la hauteur avec le matériel à portée de main . Lors de la création d'un bouquet, les proportions sont généralement construites par rapport à l'emplacement du bouquet, 5 parties montent, 3 parties descendent.

Avec des compositions tombantes sur des supports, sa hauteur, la hauteur du vase est prise en compte.

2) En longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

3) En hauteur et en longueur.
Le travail a une direction horizontale, bien que la hauteur du vase soit prise comme base pour les calculs.
Ce rapport est souvent appelé loi sur l'effet de levier, celles. plus le segment est long, plus le centre de gravité doit être visuellement massif. L'essentiel est de respecter l'équilibre optique pour que l'œuvre ne soit pas "rejetée". Dans l'illustration - la hauteur du vase est de 1 partie, la longueur de l'œuvre est de 5 parties.

4) Dans la répartition de la matière en travail (masse de matière). Le plus souvent, il est observé dans le cadre du groupe dit asymétrique, où la composition principale se compose de 8 parties, 3 parties sont situées à proximité et 5 parties sont distantes. On observe dans des bouquets, des regroupements de fleurs et de feuilles, dans des collages, dans des compositions, dans des couronnes...

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Une séquence dans laquelle chaque nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents.

Les bases de la composition en fleuristerie. Symétrie - Asymétrie

Il existe deux manières principales de créer des œuvres floristiques - le réglage symétrique et asymétrique du matériau.

I. Symétrie

Si le motif principal d'une composition est placé dans son milieu géométrique, et que deux côtés sont formés à droite et à gauche, ayant la même longueur, nous avons affaire à une composition symétrique.

Si le motif principal n'est pas situé au centre et que différentes longueurs de côtés sont obtenues le long de ses bords, nous obtenons une composition asymétrique.

Considérons d'abord la construction symétrique et quelques règles pour sa mise en œuvre.

Le principe de former une composition symétrique

L'axe de la composition - la ligne auxiliaire implicite - doit passer par son centre géométrique. C'est aussi l'axe de symétrie en même temps.

Le centre de gravité optique doit être sur l'axe, ce qui signifie que le motif principal de la composition doit nécessairement être sur cette ligne auxiliaire. Il divisera visuellement la composition elle-même en deux moitiés.

La symétrie se produit :

* en miroir (le matériau est en miroir par rapport à l'axe), Fig. 1
* visuel (optique - nous réalisons à l'aide de solutions de couleurs similaires, nous mettons différents matériaux en même temps), Figure 4
* verticale, photo 1
* horizontale, riz 4
* radiale ou radiale (plus souvent observée dans les œuvres rondes, par exemple les couronnes), Figs 2 et 3

* symétrie dans le cadre de plusieurs œuvres, dite symétrie de groupe (les œuvres sont situées à la même distance, peuvent avoir une disposition matérielle similaire)

Tout d'un côté doit être répété de l'autre côté, avoir la même couleur et la même apparence, s'étendre à égale distance de l'axe du groupe, et être à la même hauteur et profondeur.

Cette harmonie doit être optiquement efficace. L'apparence à droite doit correspondre Aspect extérieur sur la gauche, bien qu'en fait le nombre de fleurs dans l'arrangement floral de différents côtés puisse être différent. Par exemple, notre visage, nous semble-t-il, a exactement les mêmes moitiés, mais si nous regardons de près, nous trouverons certaines différences.

Impact et application de la construction symétrique

La construction symétrique est aussi appelée stricte ou architecturale.

La composition symétrique est facile à comprendre, affecte clairement et strictement, comme une figure géométrique. Ainsi, elle personnifie quelque chose de clair et mesurable, statiquement calme et architectural. Les synonymes pour elle sont : isolement, concentration, calme, dignité, sévérité, triomphe.

Par conséquent, le principe de symétrie convient à une occasion solennelle ou officielle, à la décoration d'une fête à l'église, aux décorations de scène pour les vacances.

Les fleuristes utilisent les moyens de composition symétriques suivants : arbres en forme, guirlandes, colonnes fleuries ou pyramides fleuries, compositions décoratives et même murs fleuris.

Si le fleuriste veut adoucir la sévérité de la construction symétrique, il peut utiliser des motifs individuels plus libres, des couleurs plus claires et plus délicates, des formes suspendues avec grâce.

Les compositions réalisées dans un style décoratif ont des contours géométriquement clairs et répondent aux exigences de clarté et de simplicité, même si elles sont réalisées dans un style décoratif et ont une forme de goutte, de dôme et de cône.

Les formes d'exposition linéaire sont rarement symétriques. mais dans ces rares occasions, ils agissent d'une manière inhabituelle et attrayante.

Étant donné que la symétrie n'a un effet correct que dans la perspective centrale, les compositions doivent être définies en conséquence.

Symétrie au sein d'un groupe

Au centre - l'élément principal, auxiliaire - à égale distance du principal. 2 axes de symétrie peuvent être obtenus.

II. Asymétrie

Principes de création d'une composition asymétrique

Le premier et le plus important principe est que le motif principal ne peut pas être placé au milieu géométrique de la composition, sinon vous obtiendrez un groupe symétrique. Dans la plupart des cas, le motif principal est placé dans le tiers droit ou gauche de la place principale.

Entre le milieu géométrique et le motif principal, ou sur le motif le plus élémentaire, se trouve l'axe de l'ensemble du groupe avec son centre de gravité. Elle ne peut être établie que sensuellement, et non géométriquement, comme avec une structure symétrique.

Toutes les pièces qui complètent le motif principal sont différentes en apparence, en hauteur et en profondeur. À côté de la partie principale se trouve la partie secondaire, et de l'autre côté du groupe se trouve la troisième partie, qui représente l'équilibre optique du poids. La loi de l'effet de levier est ici à l'œuvre, et donc moins et, par conséquent, plus le motif opposé au principal est représenté facilement, plus il doit être placé loin pour maintenir l'équilibre de l'ensemble du groupe dans son ensemble.

Le solde peut être ajusté des manières suivantes :

* En modifiant le poids optique des pièces principales ou secondaires
* Retrait ou rapprochement d'une pièce à l'axe du groupe
* D'autres parties de liaison de l'exposition peuvent être ajoutées aux trois éléments principaux.

La figure principale de l'asymétrie est un triangle sans côtés qui unit trois motifs. Dans toutes les structures asymétriques - des petits sous-verres aux grandes décorations florales - il joue un grand rôle.

Impact de la structure asymétrique

Le principe d'asymétrie, comme déjà évoqué plus haut, est aussi appelé commande libre, puisqu'un fleuriste peut grouper une exposition sans une stricte régularité. Ses pièces semblent ensemble comme si elles étaient assemblées à l'aise.

Il est assez difficile de créer une exposition asymétrique, car tout n'y est pas subordonné à règles strictes géométrie. Un observateur peut souvent la trouver belle sans comprendre ce qui cause exactement de tels sentiments. Cela rend le groupe asymétrique attrayant et la fantaisie a ici des possibilités illimitées.

L'impact des compositions asymétriques est fragile, libre, sans contrainte, accidentel. Puisque chaque partie est unique, les différences deviennent plus visibles et dramatiques que la symétrie. Vous pouvez sentir le mouvement, l'action et la réaction, l'harmonie. Par conséquent, l'asymétrie a quelque chose en commun avec l'essence de tout matériau vivant exposé.

Ainsi, la vivacité et le développement, la liberté et la variété des fleurs et des plantes dans des groupements asymétriques s'expriment mieux que dans des groupements symétriques. Cet effet peut être renforcé par la richesse des combinaisons de couleurs avec des tons doux, ou par l'utilisation de formes graphiques.

Vous pouvez adoucir l'asymétrie à l'aide d'une couleur claire ou bicolore, ou grâce à des pièces individuelles conçues de manière symétrique.

Appliquer une structure asymétrique

Il est utilisé pour tous les styles végétatifs de forme linéaire. Les groupements asymétriques permettent à l'œil de se déplacer librement tout au long de l'exposition, tandis que le groupement symétrique attire l'œil au milieu.

Dans les grandes décorations, les expositions thématiques, l'asymétrie est utilisée s'il y a une occasion joyeuse, joyeuse ou romantique. Et dans une composition funéraire, il ne peut être utilisé que si l'on veut souligner la personnalité du défunt.

L'un des passe-temps les plus populaires aujourd'hui est la fleuristerie à faire soi-même. C'est le nom de l'art décoratif et appliqué consistant à dessiner des compositions florales. L'objectif est de créer une ambiance particulière pour certains événements ou vacances. Si vous voulez vous essayer à une telle créativité, découvrez-en plus à ce sujet à partir des informations ci-dessous.

Qu'est-ce que la fleuristerie

La fleuristerie est comprise comme l'art de faire des bouquets. Il s'agit d'un type de conception qui se traduit par des bouquets de fleurs, des panneaux ou des collages. Ce genre de travail a à la fois un côté technique et un côté créatif. Le but de la fleuristerie est de décorer n'importe quelle fête ou événement, d'exprimer leur thème ou leur idée à travers des compositions naturelles de fleurs et de feuilles. Les concepteurs novices dans ce domaine doivent prêter attention aux simples collages ou bouquets. En conséquence, un tel passe-temps peut devenir un véritable métier. Par où commencer - apprenez les bases de la fleuristerie pour les débutants.

Composition de bouquets

Cette activité créative et amusante pour les débutants comporte un certain nombre d'activités simples mais règles importantes... La première étape consiste à décider à qui s'adresse le bouquet pour un homme ou une femme. La raison de présenter un tel cadeau est également importante. Selon ces critères, le type de plantes, leur quantité, leur couleur et leur taille sont choisis. Avant de faire un bouquet, il est conseillé aux débutants de l'imaginer mentalement en déjà forme finie.

Compositions floristiques

Lors de la composition de compositions floristiques à partir de roses, de lys, d'œillets ou de toute autre fleur, l'essentiel pour les débutants est le respect des proportions. Cela s'applique à la proportionnalité du récipient et des plantes, des bourgeons, des vases et des feuilles. En général, la composition doit être harmonieuse. Le nombre d'or fonctionne également en fleuristerie. C'est comme suit :

1. Si le bouquet est disposé verticalement, 5 parties sur 8 devraient tomber dessus et les 3 restantes sur un vase.
2. Lorsque la composition est étirée plus horizontalement, c'est-à-dire les plantes sont dans un vase bas, les branches les plus courtes sont en 3 parties et les plus longues - 5. Ou en d'autres termes - une longue fleur est égale à 1,5 fois le diamètre du pot.

Faire des bouquets de fleurs fraîches

Existe différents types bouquets. La classification principale est féminine et masculine. De plus, il y a une division selon la destination du bouquet :

• mariage;
• enfants;
• deuil;
• du quotidien;
• de fête.

Faire des bouquets de fleurs fraîches pour les débutants peut être délicat, il est donc recommandé de n'utiliser qu'un seul type de plante. Cela facilite le traitement des nuances, de la forme et du type de bouquets. Le type principal est massif - il n'y a pas d'espace entre les éléments et les plantes ne sont pas présentées plus de 2 à 3 variétés. A côté d'eux, il y a les bouquets suivants :

• tour;
• boutonnières;
• gratuit;
• unilatéral;
• bijoux de fleurs.

Les bouquets peuvent varier en taille. Les grands conviennent pour un anniversaire et les petits pour un mariage. En général, la technologie de compilation pour les débutants ressemble à ceci :

• détermination de la forme du bouquet - le nombre de plantes, leur compatibilité;
• coupe de plantes;
• assemblage d'éléments en bouquet, décoration;
• mise en place dans un vase d'eau.

La combinaison de fleurs dans un bouquet

L'un des éléments essentiels du succès des fleuristes débutants est l'association des fleurs dans un bouquet. Il est très important de sentir quelles nuances se complètent et lesquelles ne peuvent tout simplement pas être utilisées ensemble. En plus de combinaison harmonieuse couleurs, vous devez choisir la bonne. Des teintes chaudes égayeront le bouquet, tandis que des teintes froides le rendront plus sobre. Les premiers comprennent l'orange, le rouge et le jaune, et le dernier - le bleu, le vert, le violet. À l'aide d'une échelle chaude, vous pouvez rapprocher visuellement les éléments. Les teintes froides, en revanche, ont tendance à aliéner les détails.

Faire des bouquets de fleurs fraîches

En plus de composer la composition elle-même, sa conception finale est importante. Le décor ne doit pas attirer l'attention sur lui-même, donc la meilleure option les décorations discrètes sont envisagées. L'emballage de bouquets de fleurs fraîches pour les débutants présente un certain nombre de caractéristiques. La condition principale est de disposer les bouquets en fonction du but :

• Nouvel An - figurines d'oiseaux, légumes verts, bonbons;
• pour la naissance d'un enfant - coeurs, ours, petits jouets;
• bouquet romantique - papillons, perles, étoiles;
• pour un mariage - éléments blancs, délicats et aérés;
• bouquet d'automne - brindilles avec baies, oiseaux.

Composition de bouquets de fleurs artificielles

Si vous avez besoin d'une composition brillante et durable ou s'il n'y a aucun moyen d'en prendre soin, la meilleure option serait de faire des bouquets de fleurs artificielles. Pour les créer, les fleuristes débutants et confirmés utilisent différents matériaux- tissu, cire, métal, perles, papier ou cuir. La première étape consiste à créer un motif pour l'élément, et ce n'est qu'ensuite qu'il est assemblé à partir des blancs. La composition entière peut sembler différente. Un bouquet, une plante en pot, un panier ou un pot de fleurs et des éléments de jardin sont des options standard pour la fleuristerie avec des fleurs artificielles.

Matériaux pour la fleuristerie

Le matériau principal de la fleuristerie est constitué de divers éléments de végétation. Il peut s'agir de fleurs vivantes, sèches ou artificielles. Tous sont divisés en 3 autres groupes :

1. Matériel végétal linéaire. Ce sont de longues tiges, de hautes plantes ornementales, de grandes feuilles.
2. Le matériel végétal principal, ou dominant. Ceux-ci comprennent de grandes inflorescences et des bourgeons, des feuilles brillantes.
3. Matériau supplémentaire ou charge. Ce groupe comprend des éléments de taille moyenne - bourgeons ou feuilles, dont la fonction est de recouvrir les attaches.

En plus du matériel végétal, il existe également des accessoires floraux. Leur fonction est de compléter la composition et le design du designer. Une variété de détails sont utilisés comme accessoires :

• arcs;
• bandes;
• bougies;
• coquillages;
• figurines d'animaux;
• cailloux;
• cloches;
• sous-verres.
• matériel pour la fleuristerie

Outils de fleuriste

Tout débutant ou quelqu'un qui s'intéresse déjà sérieusement à la conception florale aura certainement besoin des outils d'un fleuriste. Dans toute composition, il est important de fixer tous les éléments avec quelque chose. Pour cela, de la mousse floristique est utilisée. Les épingles florales sont utilisées dans le même but. Ce n'est qu'avec leur aide que les rubans sont attachés, ce qui est nécessaire pour décorer la tige ou masquer le fil. En plus de ces outils, les fleuristes débutants et expérimentés utilisent les éléments suivants :

1. Pinces et coupe-fils. Indispensable pour la coupe et la manipulation du fil en général.
2. Cisailles à fleurs, cisailles de jardin. Ils doivent être tranchants pour que la coupe des brindilles de bois ou des tiges épaisses soit lisse.
3. Pistolet à colle avec bâtons. Ils sont utilisés pour fixer de la mousse dans un récipient et créer des bouquets de fleurs artificielles ou de fleurs séchées.
4. Agrafeuse. Diverses petites pièces peuvent être fixées avec des supports.

Secrets de fleuriste

1. Pour prolonger la fraîcheur des bouquets, il vaut la peine de choisir des plantes qui vivent plus longtemps que les autres. Vous pouvez également les garder au frais et changer l'eau plus souvent - après 1 ou 2 jours.
2. Règle obligatoire - il doit y avoir un nombre impair de plantes dans un bouquet. Even ne convient que pour les occasions de deuil.
3. La taille dépend de l'occasion. Pour une célébration sérieuse, vous avez également besoin d'un bouquet plus grand. Les compositions d'un diamètre de 25 à 20 cm sont considérées comme une option universelle.
4. Il est recommandé de former un bouquet à partir de l'élément le plus volumineux, qui sera le centre. Les détails suivants sont ajoutés en spirale. Une option intéressante- une combinaison de fleurs de différentes textures, par exemple, rose et hypericum ou gerbera rouge.

Formation en fleuriste

De nos jours, les écoles ou simplement les cours de fleuristerie sont très populaires. Ils offrent une gamme de services pour ceux qui souhaitent apprendre cet art. Un fleuriste débutant ou un professionnel peut leur rendre visite. Cours d'introduction, conférences, master classes et séminaires, au cours desquels vous pouvez non seulement vous renseigner sur la conception de bouquets, mais aussi essayer de les composer vous-même. Outre les cours spéciaux, il existe d'autres façons d'étudier pour devenir fleuriste. Les débutants peuvent regarder des didacticiels vidéo ou des master classes en ligne et même lire livre intéressant.

Ateliers de fleuriste

De nombreuses écoles de fleuristerie proposent des master classes pour les débutants. Certains d'entre eux sont accessibles gratuitement, tandis que d'autres sont payants. Ceci s'applique aux cours vidéo. Il existe également d'autres classes de maître en fleuristerie, auxquelles une personne peut assister personnellement et même perfectionner ses compétences avec un enseignant. Cette option est meilleure, car vous obtenez immédiatement des connaissances théoriques et pratiques.

Cours de fleuristerie pour débutants

Sur Internet, vous pouvez consulter gratuitement une variété de cours de fleuristerie pour débutants. Certains d'entre eux sont présentés sous format vidéo, ce qui facilite grandement l'apprentissage. Fleuriste en céramique fait d'argile, l'histoire et les styles de cet art, les bases de l'arrangement européen, l'emballage original, le mariage, l'anniversaire et d'autres techniques. Vous pouvez examiner toutes ces options en détail dans ces leçons.

Cours de fleuriste et design

La meilleure option est de suivre un cours complet en fleuristerie. De nombreux professionnels dans ce domaine sont également impliqués dans la formation. La fleuristerie pour les débutants dans les cours est plus facile. Ils peuvent être complétés en personne ou en ligne sur Internet. Tout dépend de l'école et de ses méthodes d'enseignement. Après avoir réussi le programme, vous pourrez recevoir un certificat qui vous permettra de travailler comme fleuriste. Ce métier est non seulement passionnant mais aussi très créatif et même agréable. Après avoir étudié un tel commerce, vous serez déjà un fleuriste non débutant et pourrez redonner de la beauté aux autres.

Vidéo: comment faire un bouquet de roses de vos propres mains

La loi des proportions est utilisée dans le design et la fleuristerie pour créer des bouquets et des compositions harmonieux. Cesles œuvres sont construites sur les principes du nombre d'or et des nombres de Fibonacci, qui équilibrent les divers éléments dans l'ensemble de l'œuvre.
En fleuristerie, le ratio le plus souvent utilisé est 2 : 3, 3 : 5 : 8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, il doit y avoir trois parties à la hauteur du vase, cinq parties à la hauteur des fleurs au-dessus du vase, et la hauteur de l'ensemble de la composition sera de huit parties. Les parties du bouquet qui sont tenues dans les mains doivent être corrélées approximativement de la même manière.
Lors de la création d'une composition dans un vase plat, les mêmes rapports de pièces individuelles sont utilisés, mais au lieu de la hauteur, le diamètre du vase est généralement pris en compte.
Il est impératif d'en tenir compte dès la 1ère étape, lors de la construction de tous les ouvrages, d'ailleurs - cette règle "fonctionnera" automatiquement. Les artisans expérimentés peuvent trouver les bonnes proportions à l'œil nu. Pour les débutants, il est utile de s'entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Proportions dans les œuvres :

1) Hauteur.

Nous mesurons la hauteur du vase, déterminons combien de parties il sera (1, 2, 3), calculons la hauteur (3 parties, 5 parties ou 8) de la future composition par des proportions, marquons la hauteur avec le matériel à portée de main . Lors de la création d'un bouquet, les proportions sont généralement construites par rapport à l'emplacement du bouquet, 5 parties montent, 3 parties descendent.

Avec des compositions tombantes sur des supports, sa hauteur, la hauteur du vase est prise en compte.

2) En longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

3) En hauteur et en longueur.
Le travail a une direction horizontale, bien que la hauteur du vase soit prise comme base pour les calculs.
Ce rapport est souvent appelé loi sur l'effet de levier, celles. plus le segment est long, plus le centre de gravité doit être visuellement massif. L'essentiel est de respecter l'équilibre optique pour que l'œuvre ne soit pas "rejetée". Dans l'illustration - la hauteur du vase est de 1 partie, la longueur de l'œuvre est de 5 parties.

4) Dans la répartition de la matière en travail (masse de matière). Le plus souvent, il est observé dans le cadre du groupe dit asymétrique, où la composition principale se compose de 8 parties, 3 parties sont situées à proximité et 5 parties sont distantes. On observe dans des bouquets, des regroupements de fleurs et de feuilles, dans des collages, dans des compositions, dans des couronnes...

Le nombre d'or en fleuristerie

La loi des proportions est utilisée dans le design et la fleuristerie pour créer des bouquets et des compositions harmonieux. Ces œuvres sont construites sur les principes du nombre d'or et des nombres de Fibonacci, qui équilibrent les divers éléments dans l'ensemble de l'œuvre.

Dans la fleuristerie utilisait le plus souvent un rapport de 2: 3, 3: 5: 8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, trois parties doivent tomber à la hauteur du vase, cinq parties à la hauteur des fleurs au-dessus le vase, et la hauteur de toute la composition sera de huit parties... Les parties du bouquet qui sont tenues dans les mains doivent être corrélées approximativement de la même manière.

À Pour créer une composition dans un vase plat, les mêmes proportions de pièces individuelles sont utilisées, mais au lieu de la hauteur, le diamètre du vase est généralement pris. Il est impératif d'en tenir compte à la 1ère étape, lors de la construction de tous les ouvrages, ensuite - cette règle "fonctionnera" automatiquement. Les artisans expérimentés peuvent trouver les bonnes proportions à l'œil nu. Pour les débutants, il est utile de s'entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Proportions en travaux :

1 ) Hauteur.

nous mesurons la hauteur du vase, nous déterminons combien de parties il fera (1, 2, 3), nous calculons la hauteur (3 parties, 5 parties ou 8) de la future composition par des proportions, marquons la hauteur avec le matériel à portée de main . Lors de la création d'un bouquet, les proportions sont généralement construites par rapport à l'emplacement du bouquet, 5 parties montent, 3 parties descendent.

À Les compositions tombantes sur supports tiennent compte de sa hauteur, de la hauteur du vase.

2 ) Par longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

3 ) En hauteur et en longueur.

Travail a une direction horizontale, bien que la hauteur du vase soit prise comme base de calcul. Ce rapport est souvent appelé loi sur l'effet de levier , celles. plus le segment est long, plus le centre de gravité doit être visuellement massif. L'essentiel est de respecter l'équilibre optique pour que l'œuvre ne soit pas "rejetée". Dans l'illustration - la hauteur du vase est de 1 partie, la longueur de l'œuvre est de 5 parties.

4 ) Dans la répartition de la matière en travail (masse de matière). Le plus souvent, il est observé dans le cadre du groupe dit asymétrique, où la composition principale se compose de 8 parties, 3 parties sont situées à proximité et 5 parties sont distantes. On l'observe dans des bouquets, regroupant des fleurs et des feuilles, dans des collages, dans des compositions, dans des couronnes.

Trouvé le rapport des nombres au mathématicien Léonard de Pise (ou Fibonacci).

1 :1:2:3:5:8:13:21:34.

Séquence, dans lequel chaque nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents.

La couleur et son effet

Une des propriétés des objets matériels, perçue comme une sensation visuelle consciente. La couleur est le moyen d'expression artistique le plus important dans l'art de l'arrangement floristique.

Couleur- un "outil" unique du concepteur, vous permettant d'obtenir des effets époustouflants. Choisir certainement gamme de couleurs pour décorer une maison, vous devez écouter vos sentiments, mais pour que l'intérieur soit élégant, la composition florale doit s'intégrer parfaitement dans l'ensemble. L'une des options traditionnelles et invariablement populaires est l'utilisation de nuances dans la composition déjà présentes à l'intérieur.

À pour comprendre le sens de la couleur comme moyen d'exprimer une image artistique, il est nécessaire de comprendre sa nature. Le phénomène de la couleur en lui-même n'est pas simple : il contient à la fois un principe objectif (la lumière) et un principe subjectif (la vision). Seule la lumière donne naissance à la richesse des couleurs du monde qui nous entoure. Le problème de la couleur, l'harmonie des couleurs, l'impact de la couleur sur une personne, sa perception a toujours attiré les gens. Il est très important pour le fleuriste de savoir que la couleur est un puissant facteur émotionnel et peut être utilisée pour créer ou maintenir une ambiance. À l'aide de diverses nuances dans l'arrangement, vous pouvez améliorer ou, au contraire, adoucir l'effet de couleur global du design, y ajouter de nouvelles touches et créer un accent.

À partir de de toute la variété de couleurs du monde qui nous entoure, trois couleurs chromatiques peuvent être distinguées - rouge, jaune et bleu, ainsi que deux achromatiques - noir et blanc. Lorsqu'ils parlent d'un schéma de couleurs, ils évaluent principalement l'impression de deux ou plusieurs couleurs. L'harmonie des couleurs est l'un des aspects les plus difficiles de l'esthétique, car l'attitude d'une personne envers la couleur se forme sous l'influence de nombreux facteurs différents. En règle générale, le score est déterminé par le sentiment causé par la combinaison de tons donnée. La nature offre souvent de magnifiques exemples d'harmonie de couleurs qui peuvent être transférés dans votre travail, et la variété moderne de matériel végétal vous permet d'incarner presque n'importe quel schéma de couleurs dans les arrangements.

Couleurs, qui ne peuvent pas être obtenues par mélange sont appelées les couleurs principales ou primaires. Ils sont jaunes, rouges et bleus. La théorie des couleurs est basée sur la roue des couleurs. Le cercle est composé de nombreuses couleurs unies, chacune avec des nuances claires et foncées. Il existe trois manières principales de créer ces couleurs harmonieusement.

Plus bold est une combinaison de couleurs contrastées situées face à face sur un cercle, la plus calme est une combinaison de couleurs similaires situées sur un cercle les unes à côté des autres, et la plus sophistiquée est l'utilisation de différentes nuances de la même couleur.

Couleurs diffèrent par les propriétés. A la moindre différence entre eux, des écarts mineurs apparaissent et une tension apparaît dans la perception. Les grandes différences sont très expressives, auquel cas on parle de contraste polaire ou opposé. Le jaune, par exemple, se démarque beaucoup à côté du noir terne, et à côté du vert clair, sa luminosité sera à peine perceptible, seul un changement de couleur attirera le regard.

Immeuble La composition florale basée sur le contraste des couleurs vous permet d'obtenir une tension riche, un impact vif, en vous concentrant sur des éléments spécifiques. En choisissant un contraste de couleur spécifique, les propriétés spéciales des couleurs peuvent être amenées à un effet expressif. Les couleurs pures et claires brillent, par exemple, plus intensément lorsqu'elles sont entourées de nuances de couleurs mélangées et atténuées.

Chaque la teinte de la couleur fait son effet. Cela vient des propriétés de la peinture, qui a sa propre illumination et pureté. Chaque personne a ses propres préférences de couleur, mais en général, les gens perçoivent les couleurs de la même manière.

Envisager quelques nuances de couleurs et leurs effets. Dans ce cas, nous considérerons non seulement les couleurs pures, mais également les couleurs mélangées, car elles constituent une partie importante des compositions florales.

couleur blanche... Phénomènes sensuels et optiques : lumineux, clair. Les ambiances colorées qui émanent de la tonalité des couleurs sont associées au calme et à la convivialité. Influence au sein d'une combinaison de couleurs : donne de la lumière.

Couleur jaune, jaune d'or... Phénomènes sensuels et optiques : radieux, fluide, ensoleillé. Les humeurs de couleur qui viennent du ton de couleur sont excitantes, vivifiantes. Influence au sein de la combinaison de couleurs : apporte de l'ampleur et de l'éclat à l'image, ajoute de la vivacité.

Beige, couleur sable... Phénomènes sensuels et optiques : mat, sec. Les ambiances de couleur qui émanent de la tonalité de couleur sont apaisantes mais pas rafraîchissantes. Influence au sein d'une combinaison de couleurs : ton calme, contrasté ou intermédiaire.

La couleur du jeune feuillage et la couleur du tilleul... Phénomènes sensuels et optiques : frais, invitant au recul. Les humeurs de couleur qui viennent du ton de couleur sont amicales. L'impact au sein de la combinaison de couleurs s'exprime dans le besoin d'un partenaire qui soutiendrait (marron, vert foncé, bleu foncé).

Saumon rose... Phénomènes sensuels et optiques : doux, doux. Les ambiances colorées qui découlent de la teinte s'adoucissent. Influence au sein de la combinaison de couleurs : apporte un éclairage doux et convivial au jeu de couleurs, sans partenaires sombres, il semble terne, fané, faible.

Bleu clair, la couleur du ciel... Phénomènes sensuels et optiques : aérien, frais, doux. Les ambiances colorées qui découlent de la tonalité de couleur sont rêveuses, libératrices.

Lavande, violet pastel... Phénomènes sensuels et optiques : impuissance, indécision. Les ambiances de couleur émanant d'un ton de couleur sont la retenue, la peur.

Tons gris clair... Phénomènes sensoriels et optiques : légers, incolores, brumeux.

Couleur les humeurs qui viennent du ton de la couleur sont apaisantes, distrayantes. Influence au sein de la combinaison de couleurs - les contrastes moyens à forts sont neutres.

Noir, anthracite, gris foncé... Phénomènes sensuels et optiques : sombre, sombre, sans vie, calme. Les humeurs de couleur qui viennent d'un ton de couleur sont le sérieux, la retenue. Impact au sein de la combinaison de couleurs : apporter de la profondeur et de l'infini, trop sombre.

Mauve... Phénomènes sensuels et optiques : lourd, profond. Les humeurs de couleur qui viennent d'un ton de couleur sont le sérieux, la délibération. Influence au sein de la combinaison de couleurs : approfondit et apaise.

Couleurs bleues de la nuit, bleu outremer... Phénomènes sensuels et optiques : calme, dégrisant, clair. Ambiances de couleur émanant du ton de la couleur - dominance sans éveiller les sens. Influence au sein de la combinaison de couleurs : faire briller les tons « ensoleillés ».

Rouge-violet... Phénomènes sensuels et optiques : plein de douce chaleur. Les humeurs de couleur qui émanent de la tonalité de couleur - élèvent, créent un sens de l'essentiel. Impact au sein de la combinaison de couleurs : apporte plénitude et profondeur.

Noir marron... Phénomènes sensuels et optiques : massif, robuste. Les ambiances de couleurs qui découlent de la teinte se stabilisent. Influence au sein d'une combinaison de couleurs - atténue la tension des couleurs vives.

Vert foncé... Phénomènes sensuels et optiques : calme. Les ambiances colorées qui découlent de la teinte s'adoucissent. Influence au sein de la combinaison de couleurs : met l'accent sur le naturel.

rouge, cresson... Phénomènes sensoriels et optiques : actif, agité, bruyant. Les humeurs de couleur qui proviennent d'un ton de couleur sont excitantes, énergisantes, dirigées vers l'extérieur. Influence au sein de la combinaison de couleurs : apporter tension, vivacité.

Orange... Phénomènes sensuels et optiques : chaleureux, vif. Les ambiances de couleurs qui découlent de la tonalité de couleur sont amusantes et vivifiantes. Influence au sein d'une combinaison de couleurs - s'active sans repousser.

Vert... Phénomènes sensuels et optiques : passifs, calmes, naturels. Les humeurs de couleur qui viennent du ton de couleur sont apaisantes. Influence au sein de la combinaison de couleurs : naturel naturel, accentue la croissance.

Turquoise, bleu glace... Phénomènes sensuels et optiques : froid, humide. Les ambiances colorées sont rafraîchissantes, assourdissantes. Influence au sein de la combinaison de couleurs : attire, refroidit, accentue les tons « ensoleillés ».

Brun rouille, marron, marron cuivré. Phénomènes sensuels et optiques : chaud, fort, stable. Ambiances de couleur - évoquent une sensation de confort et de confort. Influence au sein de la combinaison de couleurs : crée des liens, renforce et enrichit.

Marron café, Chocolat brun. Phénomènes sensuels et optiques : solide, terre-à-terre. Ambiances colorées - donnez confiance, force.

Gris... Phénomènes sensuels et optiques : apathie, obscurité. Ambiances de couleur - neutralise, coupe le son. Influence au sein de la combinaison de couleurs : peut être trop stérile, intermédiaire entre le blanc et le noir.

Couleur l'ambiance de la composition dépend :

1 ... Quantités. Dans la plupart des cas, la couleur la plus utilisée donne le ton et détermine si elle calme ou réveille, amuse ou fait réfléchir, a un effet relaxant ou excite agréablement une composition florale.

2 ... Harmonie choisie. Une combinaison avec un léger contraste semble moins intense, plus douce qu'une harmonie avec un grand contraste.

3 ... Qualité. L'utilisation de nombreuses couleurs pures peut facilement conduire à une panachure, dans laquelle aucune couleur ne peut transmettre une ambiance particulière. Les couleurs mélangées, d'autre part, se connectent et s'adoucissent, créant un cadre dans lequel la couleur pure peut étendre son impact.

4 ... Disposition des peintures. Si la peinture est uniformément répartie dans la composition, son effet n'est pas fort. S'il est concentré en un seul endroit, son impact est grandement renforcé.

Devrait rappelons que les règles de construction des œuvres de couleurs reposent sur la perception associative de la couleur.