s sur Bolshaya Bronnaya est difficile à trouver du premier coup, mais une fois à l'intérieur, vous comprenez pourquoi c'est ici que naissent et prennent vie tous les projets de restauration les plus intéressants et de haute qualité. L'équipe amicale d'employés est passionnée par le travail d'équipe sous la direction de la propriétaire du studio - la professionnelle Yuna Megre. Nous lui avons parlé de design, d'intérieurs et d'inspiration.
Pas certainement de cette façon. Le design a toujours été une de mes passions. Et la sphère publicitaire est la seule sphère créative où ma formation commerciale pourrait s'appliquer. Après avoir travaillé pendant un an dans la plus célèbre agence Saatchi & Saatchi, d'abord à Londres, puis à Moscou, je me suis rendu compte que ce n'était pas tout à fait ce que je voulais et j'ai intégré l'Université des Arts de Londres. Pour ceux qui ont déjà fait des études supérieures, une licence d'un an y est dispensée au lieu de trois. Après ses études, elle n'a pas perdu de temps et a ouvert son propre bureau de design.
Avez-vous encore un studio aujourd'hui ?
Il n'y a qu'un seul studio à Moscou. Cependant, nous mettons en œuvre des projets partout dans le monde, y compris à Londres, par exemple, le restaurant Mari Vanna, pour lequel ils ont reçu le prix Time Out dans la catégorie "Best Design - 2012", également en Suisse, à New York et à Los Angeles. . Tous les membres de mon équipe maîtrisent plus ou moins langue Anglaise, ce qui nous permet de coordonner en toute confiance des projets dans n'importe quel pays.
Ne dis pas à maman
Comment avez-vous constitué l'équipe et comment le travail est-il réparti au sein de l'équipe ?Au cours des trois dernières années, l'équipe est passée de trois à 15 personnes. C'est une équipe soudée de designers, d'architectes, de visualiseurs 3D et de managers. Notre travail est construit sur une base modulaire : nous travaillons ensemble sur chaque projet. Je n'engage pas des gens intelligents pour leur dire quoi faire. Mon objectif est de rassembler autour de moi ceux qui adorent leur travail et sont prêts à travailler beaucoup, dur, de manière responsable et avec passion. Nous nous entraidons, organisons constamment des brainstormings et nous développons non pas individuellement, mais en groupe. Je crois que chaque membre de mon équipe n'est pas seulement un employé, mais un co-auteur de tous les projets qui en sortent. Et je précise souvent qu'il ne s'agit pas de projets spécifiquement de Yuna Megre, mais de Megre Interiors.
Bien sûr, les gars changent, je reste, mais sans eux, des résultats aussi intéressants et productifs n'auraient pas vu le jour. C'est grâce à des personnes spécifiques que les projets se concrétisent. Soyez à la place d'un employé à un autre, et le produit final est sorti différemment. Tout le monde contribue.
Ne dis pas à maman
En plus des activités externes, nous travaillons beaucoup au sein de l'entreprise afin d'optimiser les processus de travail. J'entends souvent de la part de collègues et de clients que nous avons la documentation la plus claire et la plus détaillée, alors que nous avons l'opinion exactement opposée, et que nous voulons constamment changer ou améliorer quelque chose. On travaille méticuleusement, structuré, réfléchi, pas, comme on dit, sur le genou. Comme j'ai étudié à l'étranger depuis l'âge de 14 ans et que je communique avec des designers occidentaux, nous appliquons les techniques de gestion occidentales même au sein d'une équipe aussi petite que la nôtre. Il s'agit d'un processus distinct et amusant.
Au cours de l'année écoulée, j'ai de plus en plus configuré les gars pour qu'ils soient le rédacteur en chef de la mode pour eux, c'est-à-dire une personne qui exerce un certain contrôle sur tout, mais leur donne la liberté d'expression. Chacun est son propre professionnel.
Parfois lors d'une discussion sur un projet, quelqu'un propose de mettre, par exemple, ce canapé vert. Je vois le sujet, mais je ne l'aime pas, mais sur le mot "vert", je reviens à la proposition qu'un autre employé a faite il y a quelques minutes et combine les deux idées en une seule. Il s'avère que sans ce canapé vert et cette proposition, un nouveau concept n'aurait pas vu le jour, sur lequel l'intérieur est finalement construit.
Alors, les idées sont littéralement dans l'air ?
Assurément! Et ils ont besoin d'être attrapés. On ne peut pas constamment partir des mêmes principes et ne travailler que dans un seul style choisi. Dans ce cas, l'emboutissage de sa propre idée s'avère. La reconnaissance d'un designer c'est bien, mais pourquoi se répéter si on peut proposer quelque chose de nouveau à chaque fois ?!
Est-il toujours possible de proposer quelque chose de nouveau ?
Vous ne pouvez pas obtenir la même chose lorsque vous avez des entrées différentes. J'aborde la conception de manière analytique et pars de ce qui est nécessaire pour un projet spécifique. Parfois, les clients deviennent nerveux lorsque je leur demande méticuleusement qui est votre public, comment les gens vont s'asseoir ici, et comment les nourrirez-vous et comment ils devraient se sentir. Mais c'est l'analyse approfondie initiale et la réflexion conceptuelle qui permettent de comprendre ce que devrait être le produit final.
Vous devez désactiver votre « vouloir » à temps et vous rappeler que vous ne le faites pas pour vous-même, mais pour des personnes spécifiques et dans un but précis. Quand je mets des petites chaises inconfortables dans un restaurant, je ne le fais pas parce que j'aime tellement ça, mais parce que le client lui a demandé de lui fournir un roulement élevé de tables - pour que les gens mangent plus vite. Raison de ceci ou de cela solution de conception est toujours là. Joli design Est une conception qui porte la logique avec elle.
Un dans lequel tous les éléments sont connectés. Toute protestation contre les règles doit être écrite. Vous pouvez devenir un avant-gardiste et un rebelle lorsque vous devenez un classique. Sinon, ce ne sera pas de l'avant-garde et de l'éclectisme, mais du kitsch et du bordel. Le plus grand art pour un designer est de créer le sentiment que le désordre à l'intérieur n'a pas été pensé à l'avance, mais est apparu de lui-même. C'est comme dans le maquillage - se maquiller sans maquillage, look nude. La peinture de guerre est au pouvoir de chaque fille, mais tout le monde ne peut pas être naturel et beau. Le même principe fonctionne dans la conception.
Vous pouvez enseigner à une personne ayant un esprit analytique, un désir d'apprendre et de s'améliorer, et se disputer constamment avec elle-même. En anglais, cela s'appelle inquisitive mind. Lorsqu'une personne naît avec un sens inné de la beauté, il lui est plus facile de travailler. Nature contre culture - "nature contre culture". Vous pouvez avoir 5 % de talent, mais travailler les 95 % restants, ou, à l'inverse, être talentueux à 95 % et faire moins d'efforts. Mais encore faut-il travailler.
Yuna, et si on parle de toi, quelles proportions sont appropriées ? Ou est-ce difficile de s'évaluer?
Difficile, mais je connais mes forces et faiblesses... Au départ, je me suis orienté vers le marché HoReCa (restauration et hôtellerie) et le design commercial car je suis très rapide et impatient. Je ne pourrai pas choisir un canapé avec une femme au foyer avant deux ans. Et il est important pour les restaurateurs d'obtenir le plus rapidement possible un résultat de qualité et financièrement efficace.
Il existe un stéréotype sur notre marché selon lequel un designer arrange simplement des meubles. En réalité, il s'agit d'une grande équipe selon les normes internationales et d'un travail clairement structuré selon des critères occidentaux. Ces principes permettent à Megre Interiors de rester totalement honnête avec ses clients.
Comment travaillez-vous avec un client en général ?
Tout commence par l'étude de la tâche et de la documentation, la détermination du calendrier et du budget. Ensuite, nous discutons du concept du projet et arrivons à ce qu'on appelle une grande idée en publicité.
Je vais vous parler de l'exemple d'un restaurant sur les Étangs du Patriarche. Au départ, il y avait un autre établissement dans le bâtiment. Il était divisé en trois différentes zones pas liés les uns aux autres. Les fenêtres sont étroites, bien qu'elles soient nombreuses. Les clients souhaitaient créer un restaurant avec un chef spécifique pour le public local. Le design est esthétique, minimaliste, Los Angeles. Le chef voulait que les invités puissent voir le processus de cuisson. La grande idée du projet est de créer un restaurant californien-mexicain avec l'ambiance de Los Angeles et l'esprit des étangs du patriarche. En conséquence, nous n'avons pas placé un immense comptoir de bar uniquement dans le hall, mais l'avons étendu aux trois pièces - une épicerie à l'entrée, une cuisine ouverte à droite et une salle à manger à gauche. Il y a beaucoup de soleil en Californie, ce qui signifie que le restaurant n'aurait pas dû avoir une plage sombre. Cependant, ainsi que trop accrocheur. Nous ne voulions pas détourner l'attention de la nourriture. Si vous êtes allé à Calicano, vous savez que nous avons atteint nos objectifs.
Nous avons récemment terminé un autre projet aux étangs du patriarche - le café géorgien Rezo Gigineishvili et le Patara d'Alexei Kiselev. Pour Rezo, un jeune directeur créatif progressiste, il était tout simplement impossible de créer un restaurant géorgien au sens classique du terme. Le chef ne prépare pas une cuisine géorgienne classique, mais moderne. En conséquence, le restaurant n'a même pas de frontières entre la salle du restaurant et la cuisine. Vous entrez dans l'arche et vous vous trouvez dans un endroit pour vous. Vous vous asseyez à table et cuisinez à côté de vous. Quelqu'un n'aime pas ce format, mais pour ceux pour qui le restaurant a été conçu, et pour ses propriétaires, c'est l'idéal. Il s'est avéré un espace pour un appartement à la maison, pas autrement.
Il s'avère qu'aucun prochain projet n'est similaire au précédent ?!
C'est tout l'intérêt - à chaque fois d'apprendre quelque chose de nouveau, de découvrir de nouvelles facettes de votre talent. Peut-être que parfois le fait de n'avoir jamais travaillé pour personne dans cette entreprise m'aide. Je dois décider moi-même quoi faire.
Nous sélectionnons avec soin nos partenaires et sous-traitants, mais tous ne répondent pas à nos attentes et n'adhèrent pas aux mêmes principes. C'est désagréable de devoir composer avec des lois dépassées qui défient la logique, et de les suivre, parce que quelqu'un l'a dit. Je parle, par exemple, des exigences pour la construction de cuisines ou des règlements pour les personnes handicapées. Soit dit en passant, il y a 10 ans, quand il n'y avait pas de rampes à Moscou, j'étais l'un des premiers à commencer à fabriquer des toilettes pour personnes handicapées dans ces restaurants lorsque cela était possible. Et quand j'ai donné naissance à un enfant, j'ai réalisé à quel point c'est gênant si le restaurant n'a pas de tables à langer. Et maintenant, à chaque fois, je réfléchis à une place pour eux. Mais dans ma propre boulangerie "Michelle", il y a tout, y compris des couches gratuites, car des personnes qui ont des enfants ont travaillé sur le projet : moi et mon partenaire Alexey Bokov. Et en conséquence, une boulangerie ordinaire est devenue un autre projet - le club de développement "Michelka". La philosophie du lieu réside dans l'absence totale de philosophie. sont dans un espace libre, bien sûr, sous surveillance et ne font que jouer, communiquer avec leurs pairs ou étudier avec un enseignant.
Vous ne vous occupez pas en principe de l'intérieur des appartements, ou vous prenez en charge des projets en privé ?
Nous acceptons des projets intéressants s'il y a une entente complète avec le client. D'ailleurs je ne travaillerai jamais avec une personne si je ne trouve pas avec elle langage mutuel... Chacun devrait avoir son propre créateur, comme son propre coiffeur, par exemple. Les designers et les architectes sont souvent appelés artistes, mais nous sommes plutôt des artisans. Et nous résolvons même des tâches créatives, mais complexes.
Tu l'as deviné! je suis seulement dans L'année prochaine Je rêve de reconstruire un appartement. J'ai une maison à Los Angeles, où je me sens bien et bien. En tant que client, je ne comprends pas quand les gens en ville font des intérieurs champêtres et vice versa. Je vois l'esthétique dans tout. Au début de ma carrière, il y avait des choses que je n'aimais pas, mais maintenant j'en suis venu à la conclusion qu'il n'y a pas de chose moche, il suffit de la regarder différemment.
L'intérieur est un lien entre le monde intérieur d'une personne et environnement externe... Lorsqu'une personne fait un appartement à Moscou dans le style marocain, cela signifie qu'en interne elle est stressée et veut s'isoler du contexte dans lequel elle se trouve. Le design est fortement associé à la psychologie. Nous ne voulons pas seulement des choses spécifiques, des détails, ils reflètent notre état intérieur.
Y a-t-il une mode dans la décoration d'intérieur?
Oui, et cela change fréquemment. Cependant, le design ne consiste pas seulement à suivre la mode. Ma tâche est de faire en sorte que le client voit un objet complet, logique et visuellement beau sous n'importe quel angle. Le design influence fortement notre état psycho-émotionnel. Les tendances sont les tendances, mais le designer doit être un psychologue pour ressentir les besoins du client et lui adapter l'intérieur.
Dans quelle mesure votre travail est-il lié aux médias sociaux ?
Je regarde beaucoup Pinterest. Le concepteur doit constamment parcourir les images afin de les intégrer à son propre puzzle.
Michelka
Quel rêve Yune Megre veut-il réaliser ?Je souhaite réaliser un projet hôtelier ambitieux. Et en dehors du design - pour continuer à développer le thème des enfants, que nous avons lancé avec tant de succès avec Alexey Bokov chez Michelka.
22 juin 2015
Le studio Megre Interiors a été fondé en 2008, et déjà en 2012, Harpers Bazaar l'a inclus dans les cinq meilleurs bureaux de design en Russie. Fantastique, n'est-ce pas ? Quel est le secret d'une telle popularité ? Barcelona Design essaie de trouver une réponse.
Depuis sa création, Megre Interiors s'est spécialisé dans le segment de l'hôtellerie. En peu de temps, l'entreprise boutique - en fait, l'orchestre d'un musicien - a dépassé de loin les limites tracées par le périphérique de Moscou. Des projets "de Megre", en plus de la capitale russe, ont été mis en œuvre à Saint-Pétersbourg, Londres, Loèche-les-Bains, New York, Boston. Le prochain en ligne est Los Angeles. Agrandissement vertigineux ! Cependant, tout est naturel. La gloire du bureau de design Megre Interiors est faite par ses projets. Ainsi, les propriétaires du boutique-hôtel suisse 51 DEGREES ont exprimé le souhait d'obtenir ceux qui ont fait le restaurant de Courchevel. Et ils l'ont eu. Et un autre projet marquant qui peut attirer de nouveaux clients est apparu dans le portefeuille du bureau d'études. Le cercle est bouclé...
Megre Interiors : le début
Le cœur et l'âme de Megre Interiors sont la charmante Yuna Megre, une professionnelle avec une éducation aristocratique : elle a étudié les manuels de gestion des affaires à l'Université de Cardiff, a étudié le design au Chelsea College of Art and Design à Londres, s'est formée et a travaillé à agence de publicité Saatchi & Saatchi.
Quand Yuna a décidé de quitter la publicité pour le design, elle était découragée, disent-ils, se faire un nom dans une nouvelle sphère est difficile, long et ingrat. Cependant, elle n'avait pas peur des difficultés à l'époque, elle n'en a pas peur même maintenant, étant déjà une designer à succès : « J'aime les projets complexes et atypiques. Cela donne une puissante incitation à se développer, à ne pas rester immobile et à trouver des solutions nouvelles, lumineuses et inattendues. »
En 2009, Megre Interiors a reçu un prix du magazine Sobaka pour le projet Begemot Cafe, et le design du restaurant londonien MarIvanna n'a pas échappé à l'attention de la critique locale, qui s'est concrétisée par le prix le plus prestigieux de Time Out (Royaume-Uni). D'une manière générale, les preuves du succès du changement de champs d'activité ne se sont pas fait attendre.
Où allons-nous dîner demain ?
Yuna Megre se penche sur l'évolution du design des restaurants. Fini l'ère du « glamour hurlant » où chacun voulait exprimer son bien-être de la manière la plus directe - en investissant dans intérieurs de luxe... Les gens étaient fatigués de la brillance émasculée et voulaient s'envelopper dans des couvertures chaudes sur les canapés de grand-mère - les designers ont répondu à cela avec des intérieurs confortables et chaleureux. Ayant satisfait ce besoin, le public a commencé à chercher quelque chose de nouveau.
Yuna partage ses observations : « Si nous parlons du marché de Moscou, alors il y a maintenant une rupture évidente avec la théâtralité et la mise en scène, le passage de la création artificielle à la simplification. Par exemple, dans la tendance styles de loft et industriel. La mode est animée par un concept hipster, tout le monde veut faire des projets similaires à Williamsburg à New York. Dans le même temps, il me semble que dans un avenir proche, il y aura une tendance pour les intérieurs qui ne détournent pas l'attention de l'essentiel, à savoir la nourriture. "
Apparemment, nous vivons dans moment intéressant... « Aujourd'hui, les restaurateurs n'essaient plus de tout faire rentrer dans leurs projets à la fois : bouffe, chicha, boîte de nuit, etc. Enfin une ère se lève concepts propres". Sur cette base, Megre Interiors, nous en sommes sûrs, saura se surpasser plus d'une fois.
À propos de difficile et important
La part du lion des projets de Megre Interiors se compose des intérieurs des établissements de la chaîne bien-aimée Ginza Project. Le designer évoque les spécificités du créneau de la restauration : « Travailler sur ce marché nécessite une organisation très claire du travail sur le projet. La période de mise en œuvre depuis le début de la conception jusqu'à l'ouverture du restaurant est en moyenne de 6 à 7 mois. En même temps, nous comprenons qu'un restaurant n'est pas seulement Beau design halls, mais aussi un complexe de très complexes ingénierie des communications et souvent non standard solutions constructives... Tout doit être mis en œuvre dans un délai très court, sans oublier l'économie du projet. Cela nécessite un très haut niveau de professionnalisme et un travail bien coordonné de tous les participants au projet. »
Dans des conditions d'éternelle pression du temps et d'exigences élevées pour un designer, les qualités humaines sont loin d'être la dernière place. « J'apprécie vraiment le professionnalisme, la clarté dans le travail, la possibilité de s'appuyer sur la parole de nos partenaires », déclare Yuna Megre. - Par conséquent, nous portons une grande attention au choix des partenaires dans le travail sur les projets. Non seulement les fournisseurs, fabricants de produits individuels ou interprètes, mais aussi les clients, dont le professionnalisme et la décence sont la clé de la réussite de la mise en œuvre du projet. »
Mouvement multi-vecteur
Yuna Megre fait presque tout le travail dans le bureau d'études « familial » elle-même. En même temps, on ne peut manquer de noter sa flexibilité créative. Jugez par vous-même. Restaurant SIXTY dans le style des années 60 au 62ème étage de la tour de la Fédération à Moscou avec des sculptures du Mali et des lustres à 300 lumières. CUP & CAKE dans la boutique d'Alena Akhmadullina, conçue dans le style d'un café de la ville, avec des chaises viennoises aux couleurs vives et des éléments antiques. Le bar-restaurant Don't Tell Mama est à la limite du kitsch, où un bar de 10 mètres est fait d'argent réel pour un total de 86 000 roubles. OkiDoki Cafe Restaurant, rempli de décor insolite goût élevé. L'élégant Vasanta-café, dont l'apparence est si harmonieuse avec l'esthétique du centre de Moscou : portails en fer forgé, moulures baroques en stuc, bois blanchi...
"Je ne peux pas dire que je me considère comme un adepte d'un style particulier", déclare Yuna. - Dans chaque projet je pars d'un concept donné. De plus, il y a certains facteurs qui créent un projet spécifique, donc, a priori, un seul et même résultat ne peut être obtenu. » À cet égard, il ne semble pas surprenant que l'énergie du fondateur du bureau d'études suffise à beaucoup. (Il ne peut en être autrement lorsque l'inspirant Forrest Gump fait partie des films préférés.)
Un mauvais designer est celui qui ne rêve pas d'un projet pour lui-même. Yuna Megre ne fait pas que rêver. Elle a déjà fondé le Groom Room, un salon pour animaux de compagnie, avec lequel elle travaille avec sa mère et sa tante. Selon l'hôtesse, communication avec les clients du salon - La meilleure façon soulager le stress et dynamiser la créativité.
Les recherches créatives, quant à elles, ne s'arrêtent jamais. Dans un proche avenir, la ligne MINT de meubles et d'accessoires design sera lancée, qui s'intégrera sûrement de manière organique dans les nouveaux projets de Megre Interiors. Hâte de!
La décoration intérieure est une excellente occasion de créer la maison de vos rêves, en incarnant vos idées d'esthétique, d'ergonomie et de confort. Créant la décoration de nos propres mains, nous mettons un morceau de notre propre âme dans nos maisons et appartements, les rendant originaux et individuels. Mais pour que l'intérieur résultant soit vraiment harmonieux et élégant, l'inspiration est nécessaire. Vous le trouverez sur les pages de notre site. Lors du choix d'un décor de cuisine ou d'appartement, nous nous efforçons souvent de le rendre aussi fonctionnel que possible. Cependant, beaucoup de gens oublient que, par exemple, une cuisine n'est pas seulement un lieu de préparation des aliments, mais aussi une pièce où toute la famille se réunit pour une communication amicale et chaleureuse. C'est pourquoi les photos de décoration de cuisine présentées sur notre site sont conçues pour vous aider à réaliser bon choix... Existe-t-il des critères universels pour choisir la décoration d'une cuisine ou d'un appartement ? Bien sûr que non. Chaque appartement, chaque pièce est unique, et nécessite donc une étude approfondie de ses caractéristiques. Cependant, les concepteurs ont développé plusieurs conseils simples sur la sélection de solutions intérieures optimales : la décoration de l'appartement doit correspondre à l'esprit de son propriétaire - c'est le seul moyen pour lui d'apporter au propriétaire un sentiment de paix et de plaisir du repos ; il est nécessaire de décorer l'intérieur en fonction des caractéristiques architecturales de la pièce: vous ne pouvez pas utiliser une abondance d'éléments sombres ou de stuc dans petites pièces, ainsi que la décoration de pièces impressionnantes avec de petits objets de style provençal; il est nécessaire de sélectionner les matériaux, la décoration et les éléments d'intérieur en fonction du style développé de la pièce et de s'y adapter pleinement, sinon une sensation de dissonance et d'inconfort sera créée. La décoration d'un appartement n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Mais en parcourant la sélection d'idées de décoration d'intérieur sur notre site, vous trouverez certainement quelque chose à votre goût ! Création de décoration d'intérieur de mes propres mains- ce n'est pas seulement à la mode, mais aussi très intéressant ! Jetez un oeil à la photo de la décoration intérieure, et vous comprendrez ce qui est beauté réelle dans un style fait à la main. Boîtes, armoires et tables peintes à la main, décorées de serviettage, bijoux originaux et accessoires pour la cuisine et l'appartement - tout ce qui vous aidera à mettre à jour l'intérieur sans frais supplémentaires, le rendant lumineux et mémorable ! Les photos de décoration d'appartement collectées sur les pages de notre site sont un trésor idées insolites pour décorer votre maison. Peut-être qu'il n'y a pas d'options plus variées pour transformer les locaux que la décoration. Il comprend de nombreuses façons de décorer l'intérieur : peindre les murs et les meubles ; pierres et objets forgés; vitraux; décor sculpté; décorations en macramé et broderies à la main; compositions florales et beaucoup plus. La décoration n'a pas besoin d'être chère. Pour moderniser, par exemple, un salon, il suffit de remplacer les textiles (rideaux, couvertures, nappes), de décorer les murs et les étagères avec quelques nouvelles décorations (peintures et figurines) similaires au style textile, et au lieu du habituel table basse utilisez un pouf amusant d'une teinte accrocheuse en bois - un intérieur «vivant» et coloré est prêt. Les éléments de décoration à l'intérieur sont dominants. Les moindres détails peuvent transformer radicalement l'espace. C'est pourquoi il est si important que le décor environnant soit agréable et confortable pour vous. Cherchez l'inspiration, créez et amusez-vous avec nous.
Elle entra dans la salle comble avec un large sourire bon enfant. Yuna Megre est le cas lorsque l'image d'une personne correspond pleinement et complètement aux spécificités de sa profession: chaussures légères à semelles plates, pantalon beige élégant avec une coupe ample, cheveux lâches qui sont beaux et sans style complexe. Bref, un gâchis sous contrôle. La créatrice a pris le micro dans ses mains et s'est poliment adressée à ses collègues : « J'espère que vous êtes sérieuse ! Je n'aime pas juste me vanter belles images, je veux toujours donner aux gens un maximum d'informations utiles ! "
Le bureau d'études MEGRE INTERIORS fête cette année les 10 ans de sa fondation. Pendant ce temps, Yuna et son équipe ont créé de nombreux projets de design internationaux : à Moscou, Saint-Pétersbourg, Londres, New York, Bakou et autres. grandes villes... Le 27 juin, lors d'une réunion créative avec ses collègues de Perm dans le cadre du festival White Nights of Design, Megre a partagé son expérience inestimable dans l'organisation de projets, a parlé de ses propres "trucs" de travail et de l'importance des subtilités psychologiques dans la profession d'un designer.
« Nous travaillons dans le domaine de l'HoReCa. Nous sommes engagés dans des restaurants, des bureaux, des hôtels, des salons et ne travaillons pas avec des espaces privés. Dites pourquoi ? C'est juste qu'en arrivant dans ce métier, j'ai clairement décidé moi-même : je n'ai pas le temps de choisir un canapé dans son appartement avec la cliente pendant six mois. Ce n'est pas mon tempérament ! Dans la conception d'intérieurs publics, tout se passe rapidement, dynamiquement, et c'est là que je me suis retrouvé", a partagé Yuna. Son équipe adopte une approche occidentale. Même quand en Russie ils disent : "Ce n'est pas accepté de faire ça !", Megre le fait quand même, car "comme ça" est plus rapide et plus pratique.
Lors de la conférence, le designer porte une grande attention au thème de l'interaction entre les personnes sur le chantier : « Avec quoi travaille le designer ? Du tout! Je comprends clairement que non seulement mon équipe travaille sur l'objet. Il y a une énorme chaîne de personnes, du client lui-même aux nettoyeurs. Et tous, d'une manière ou d'une autre, affectent résultat final... Chacun a son propre emploi du temps, sa propre étendue de travail, un certain niveau de responsabilité. Par conséquent, même au stade de la planification, nous prenons en compte toutes ces caractéristiques, nous nous mettons d'accord sur les termes avec chaque maillon de la chaîne, et ce n'est que lorsqu'un tableau général est formé, où chacun prend sa place, que le travail peut être productif. »
Yuna Megre a l'habitude de travailler dans un dialogue constant avec le client : « Un designer ne doit pas seulement proposer des idées, mais aussi recevoir des retours ! Il y a des choses que le client ne peut pas penser par lui-même, ne serait-ce que du fait qu'il ne regarde pas les lieux d'un point de vue professionnel, comme vous le faites. Par conséquent, votre tâche est de lui poser toutes les questions imaginables et inconcevables. Un concepteur est femme espiègle, qui doit aller au fond de toutes les petites choses ! Pour le plus grand bien, bien sûr. Il est également important de convaincre le propriétaire qu'ensemble, vous devez donner vie à un certain concept. Expliquez-lui pourquoi cette stratégie, et non une autre, est importante pour lui, expliquez en détail pourquoi il est bénéfique pour lui d'adhérer à la voie choisie. Faites-le et vous serez à l'aise de coopérer à l'avenir !"
Cependant, quoi qu'on en dise, le designer de l'établissement reste la personne la plus importante (si, bien sûr, on parle d'un professionnel dans son domaine). Megre aime comparer un projet de design avec un théâtre : tout comme le metteur en scène contrôle tout ce qui se passe sur scène, le designer dirige le processus dans l'installation. Seul le travail de ce dernier, selon Yuna, est beaucoup plus difficile : « On ne peut pas contrôler les mouvements d'une personne, on ne peut pas deviner son humeur, ses besoins. La tâche du designer est de créer une composition qui est belle de tous les côtés. Pour que, quoi qu'on en dise, cela plaira à tout le monde et de n'importe quel côté. » C'est pourquoi Megre ne quitte jamais l'objet après l'accrochage du dernier tableau, car ce n'est pas la fin de l'œuvre. « La dernière étape de la mise en œuvre de l'un de nos projets est le stylisme. Je sais que beaucoup de mes collègues le manquent, et en vain. En termes simples, à ce stade, nous formons le personnel sur la façon de gérer correctement l'intérieur. Il arrive que vous reveniez dans un établissement un mois après l'ouverture, et c'est le bordel total : les rideaux pendent de travers ou, par exemple, une femme de ménage est allée sans le savoir acheter un vert papier toilette... Dans le domaine du design, il n'y a pas de bagatelles, tous les détails sont importants", - note le concepteur.
On demande souvent à Yunu si elle est toujours aussi cohérente dans ses plans qu'elle le dit. A quoi elle répond sans hésiter par la négative et explique qu'enfreindre les règles est certes possible, mais uniquement lorsque l'on maîtrise le métier de main de maître. « Je n'aime pas tout planifier minutieusement à l'avance, j'essaie toujours de laisser de la place pour de nouvelles idées. Lorsque le travail bat déjà son plein, un certain temps passe, vous avez le temps de ressentir le projet, et de nouvelles pensées apparaissent dans votre tête. Il m'est assez facile d'abandonner mes projets au profit de nouvelles solutions intéressantes », - Mègre avoue.
Notre héroïne est une personne rationnelle à tous égards. La profession oblige. Megre sait négocier avec compétence, "esquiver" des objets avec un budget limité, mais l'un de ses talents particuliers et inconditionnels est de diriger. L'un des invités de la réunion créative a posé à Yuna une question sur la façon dont le designer sélectionne les personnes pour l'équipe MEGRE INTERIORS. Le propriétaire a donné une réponse honnête : « Il est important de pouvoir voir chez les gens leur forces... Je ne peux pas faire peser dix responsabilités différentes sur une personne à la fois, simplement parce qu'elle ne peut pas se le permettre. Il y a des gens au goût irréprochable, qui sont terriblement négligents en même temps. Il y a, au contraire, ceux qui n'ont aucun goût, alors qu'ils ne prennent pas leurs responsabilités. J'embauche des personnes qui ont la capacité pour un certain type d'activité et leur donne la possibilité d'exercer un éventail restreint de responsabilités. Ainsi, chacun occupe son créneau, chacun fait son travail. C'est pourquoi le mécanisme fonctionne correctement et produit un produit de qualité ».
En parlant de produits de qualité. La rencontre créative de l'un des meilleurs designers d'Europe ne pouvait toujours pas se passer de photographies. Après un discours de motivation, Megre a montré à ses collègues le résultat de l'un de ses projets de design les plus réussis. Le restaurant Ruski au sommet de l'une des tours de la ville de Moscou a ouvert ses portes en décembre 2016. Il a fallu un an pour mettre en œuvre le projet à partir de zéro. Yuna a expliqué en détail à ses collègues de Perm toutes les nuances du travail à l'intérieur: de la planification à l'ouverture d'un restaurant. Le concept de l'établissement implique une nouvelle interprétation de l'âme russe, et absolument chaque détail correspond à l'ambiance générale. « Si un établissement n'est plus revendiqué après sa mise en œuvre, cela affecte également la réputation du concepteur. Par conséquent, nous abordons les projets de manière approfondie. Au restaurant Ruski, chaque "puce" s'intègre dans la grande image, et si elle n'est pas lue clairement, alors elle a nécessairement une signification secrète ", a déclaré Megre.
Les dessus de table dans le hall sont en véritable cabanes en bois, les murs des toilettes sont recouverts de draps en grosses mailles et au milieu de la salle se trouvent deux immenses fours russes dans lesquels les plats sont préparés devant les invités. En outre, le restaurant a une sorte d'attraction pour les clients particulièrement sophistiqués - icebar. Les visiteurs du bar de glace sont invités à enfiler un manteau de fourrure et à entrer dans un grand "réfrigérateur" en verre, où ils attendent déjà un bar fait de vraie glace, de vodka russe et de caviar noir. Bien sûr, tout ce qui précède n'est qu'une petite partie de la variété de solutions intérieures ingénieuses inventées par Mme Megre. « Le designer doit s'occuper en amont des visiteurs, anticiper leurs besoins et leurs expériences. Par exemple, les gens n'aiment surtout pas occuper de l'espace à côté des toilettes. Au restaurant Ruski, nous avons compensé l'emplacement détesté - nous y avons placé des comptoirs en agate. Désormais, le plaisir des convives l'emporte sur l'inconfort ! Nous avons également ajusté la hauteur des tables pour que les invités à la fenêtre soient légèrement plus bas que les invités au milieu de la pièce. Après tout, la particularité du restaurant du 85e étage est la terrasse d'observation. Ainsi, étant à des niveaux différents, les invités ne se chevauchent pas et tout le monde est satisfait », a expliqué le designer.
Le succès trouve toujours des personnes altruistes, celles qui se consacrent complètement à leur travail bien-aimé et se développent constamment. C'est peut-être pour cela que Yuna Megre est l'une des représentantes les plus demandées de sa profession depuis 10 ans ? Soit dit en passant, lorsqu'un des invités de la réunion a posé au designer une question intéressante: "Yuna, lequel des nombreux Projets achevés votre préféré ? ", la réponse est venue immédiatement : " Je porte n'importe quel projet de design comme un enfant, et je suis impressionné depuis longtemps. Par conséquent, le dernier devient mon préféré à chaque fois ! "
Texte : Evgeniya Plyusnina