Extrase alese din articole și declarații ale remarcabilului arhitect francez Auguste Perret, care a înălțat betonul armat la statutul de material nobil din care pot și trebuie create capodopere. Proiectele sale ale bisericii din Le Rensy, reconstrucția Le Havre, Teatrul Champs Elysees din Paris și multe alte clădiri confirmă acest lucru. Opera literară a lui Auguste Perret este diversă: a lăsat în urmă multe aforisme încăpătoare despre arhitectură și mai multe lucrări teoretice (o carte și o serie de articole), în care și-a reflectat principiile creative. Publicăm câteva dintre ele.

Arhitect- constructorul care, străduindu-se să satisfacă tranzitoriul, creează durabilul. Acesta este cel care, combinând cunoștințele științifice și intuiția, creează un portic, un naos, un templu, un refugiu sublim, capabil să cuprindă toată varietatea elementelor necesare funcțiilor vitale.

Arhitect- un poet care gândește și vorbește, construind.

Arhitectură există arta de a organiza spațiul, iar ea se realizează în construcție.

Arhitectură ia în stăpânire spațiul, îl înconjoară, îl limitează, îl închide. Ea este înzestrată cu darul de a crea un mediu magic doar prin puterea spiritului artistului.

armonie - asta au realizat grecii prin adaptarea perfecta la variabilitate: rezistenta la conditiile atmosferice si optice etc. În ceea ce privește proporțiile, acest lucru este inerent persoanei însuși.

Decor. Iubesc prea mult florile proaspete și de aceea îl consider inacceptabil motive decorative transformându-le în materie grosieră.

Uniformitate și varietate. Ne îndreptăm spre uniformitatea în spațiu și spre diversitatea în timp. Lege, stăpânind poporul, îi face să pară că pierd din monotonia spațiului de care beneficiază de diversitate datorită vitezei în timp.

Clădire este un cadru dotat cu elemente și forme care sunt dictate de condiții constante; subordonându-l legilor naturii, aceste condiții leagă clădirea de trecut și îi conferă longevitate.

Adevăratîn arhitectură numim ceea ce poartă o clădire cu cinste şi dă adăpost. Adevărul nu poate străluci decât prin proporție și proporţie este persoana însăși.

Cadru joacă același rol pentru o clădire ca un schelet pentru un animal.

Așa-zisul arhitectura clasica a început să se reprezinte doar ca decor din momentul în care oamenii, construind clădiri din piatră pentru a evita incendiile, au început să imite textura și caracteristicile de construcție ale lemnului. Prestigiu cadru de lemn, care este forma originală de arhitectură, era foarte mare.

Colosseum sunt ordine care au devenit podoabe.

Compoziţie este arta de a îngloba cele mai complexe funcții în cel mai simplu volum: un ou.

frumusete - capital care plătește dobândă de fiecare dată când ne uităm la el.

Știință și artă. Răul constă în faptul că școlile de specialitate au separat Știința de Artă.

Găsirea formei potrivite- plata unei datorii la art.

Structuri portante. Cel care ascunde orice parte structura de sustinere, se lipsește de cele mai legitime și frumoase decor arhitectural... Cel care maschează postarea greșește. Cine creează un stâlp fals comite o crimă.

Seducţie. Cei care nu sunt pricepuți pot seduce doar pentru o clipă, dar nu vor oferi niciodată adevărate satisfacții.

O responsabilitate - unul dintre fundamentele stilului în arhitectură.

Ruinele arhitecturii frumoase, pentru că atunci când sunt goale, ei dezvăluie adevărul.

Clădire- limba maternă a arhitectului.

Dacă structura nedemn să rămână vizibil și gol, ceea ce înseamnă că arhitectul a eșuat în misiunea sa.

Tehnica aduce un omagiu naturii în fiecare zi, ea este principalul aliment al imaginației, o adevărată sursă de inspirație, cea mai eficientă dintre toate rugăciunile, tehnologia este limba maternă a fiecărui arhitect. Tehnica în mâinile poetului dă naștere arhitecturii.

Condiții... Dintre toate tipurile de arte plastice, arhitectura este cea mai dependentă de condițiile materiale. Natura dictează condițiile permanente, iar omul le dictează pe cele tranzitorii. Clima și vremea ei rea, Materiale de construcțieși proprietățile lor, stabilitatea și legile ei, percepția vizuală și deformarea ei, simțul etern și atotcuprinzător al liniei și formei sunt conditii constante... Scopul clădirii, vamă, reguli de construcție, moda sunt conditii tranzitorii.

Caracter și stil... Dacă o clădire unește totul premisele necesareși bine echipat, atunci la prima vedere scopul său este clar și acesta ar trebui definit ca fiind caracter... Dacă personajul este găsit, atunci în detrimentul unui minim de resurse materiale, structura va avea propria sa stil.

Scopul art să nu surprindă sau să trezească emoții în noi. Surpriza și emoția sunt doar șocuri scurte și experiențe întâmplătoare. Adevăratul scop al artei este să ne conducă dialectic de la satisfacție la satisfacție, de la admirație la pură plăcere.

Turnul Eiffel. La început a fost găsit urât, acum creează o capodopera de arhitectură din ea. De fapt, ea nu merita această indignare sau acest exces de onoare.<…>Frumusețea este splendoarea adevărului, iar adevărul stă aici în forma care dă stabilitate turnului; În consecință, a fost necesar să se aprobe și să se lase această formă să se dezvolte magnific, a fost necesar să se lase aceste patru hiperbole să se ridice dintr-o singură măturare, de la bază până în vârf, întărindu-le cu muura adecvată sau, în cazuri extreme, vopsea sau aurire. . În acest fel, Eiffel ar fi creat o hiperbolă și ar fi fost egal cu cel care a acoperit prima structură cu o boltă sferică - a creat domul.

Limba... Pentru a deveni poet, nu este suficient să memorezi poeziile altora. În primul rând, este necesar să te antrenezi propria limba.

Expoziţia „Auguste Perret. Opt capodopere! /?”. Un detaliu intrigant și în același timp așteptat a fost participarea biroului OMA / AMO și a lui Rem Koolhaas în pregătirea expoziției.

informație:

Auguste Perret, arhitectul care a făcut primul din beton armat materialul arhitecturii, a fost în același timp un exponent consecvent al tradiției clasice în Franța. Începutul lucrării sale datează din primul deceniu al secolului XX, dar și-a păstrat rolul unuia dintre liderii arhitecturii moderne de-a lungul vieții sale.

Auguste Perret s-a născut la Bruxelles într-o familie de emigrați francezi la 12 februarie 1874. El a obținut primele cunoștințe și abilități arhitecturale într-o companie de construcții, care a fost fondată la Paris de tatăl său. Prima clădire a fost proiectată și construită de Auguste la vârsta de șaisprezece ani. Până în 1901 a studiat la École des Beaux-Arts din Paris cu fratele său Georges. Auguste a studiat cu brio, dar a părăsit școala fără a-și apăra diploma atunci când afacerile companiei o cereau. Împreună cu frații săi, a continuat munca tatălui său, îmbinând în munca sa, după o tradiție îndelungată, munca unui arhitect, proiectant, constructor.

Auguste și-a început activitatea în anii de eclectism și fermentare a ideilor, când propunerile inovatoare în domeniul structurilor de construcție erau invariabil asociate cu utilizarea unui cadru metalic, iar tendința stilistică a Art Nouveau nu părăsise încă scena. La acea vreme în Franța, Perret, potrivit lui Le Corbusier, „era singurul pe calea unei noi direcții”.

În 1903, a construit o clădire rezidențială pe strada Franklin, care a intrat în istoria arhitecturii ca o clădire în care o structură de cadru din beton armat, legată organic de planul clădirii și de organizarea spațiului interior, a primit mai întâi expresie tectonică.

Perret a fost primul care a încercat să folosească betonul armat ca mijloc de exprimare arhitecturală, iar multe dintre calitățile sale au servit drept stimul pentru dezvoltarea ulterioară a arhitecturii. Cadrul din beton armat este expus, nu ascuns. Clădirii de pe strada Franklin îi lipsește aproape complet o fațadă în fostul sens al cuvântului - un decor de fațadă. O serie de proeminențe și adâncituri grațioase din fațadă îi conferă ușurință. Şase etaje ale clădirii ies liber din planul faţadei.

Casa seamănă cu un fel de structură metalică, care devine din ce în ce mai ușoară spre bază. Această impresie de fragilitate a avut consecințele ei. Băncile au refuzat să emită bani ipotecari pentru blocul lui Perret, deoarece experții au prezis că acesta se va prăbuși rapid.

Prin limitarea numărului de elemente verticale portante la un număr mic de rafturi, Perret a reușit să plaseze în mod arbitrar pereții despărțitori pentru a rezolva aspectul fiecărui etaj în moduri diferite. Acesta a fost primul pas către o dispunere liberă, necondiționată de amplasarea pereților portanti. Eleganța interpretării arhitecturale și zveltețea structurilor de susținere ale acestei case sunt și astăzi admirate.

Fiecare dintre lucrările ulterioare ale lui Perret este asociată cu identificarea posibilităților constructive și artistice ale noului material: Garajul lui Pon-thier din Paris (1905), Teatrul Champs Elysees în același loc (1911-1913).

În proiectul de garaj de pe rue Ponthier, structura cu cadru deschis este, de asemenea, o formă arhitecturală. Aici modelele și forma sunt una. În zonele libere dintre elementele structurale orientate către fațadă sunt amplasate ferestre mari, ceea ce sporește contrastul dintre cadrul din beton armat și planurile umpluturilor vitrate.

În teatrul construit de Perret înainte de al Doilea Război Mondial pe Champs Elysees, cadrul din beton armat a fost ascuns pe fațadă în spatele placajei de marmură și a panourilor decorative. Structura cadrului a luat forma unui sistem tradițional de stâlpi și grinzi.

Perret a construit multe în anii dintre cele două războaie mondiale: clădiri industriale, biserici, inclusiv binecunoscuta biserică de la Le Rancy (1923), o serie de conace și vile, teatre, o școală de muzică și mari clădiri publice - Ministerul al Marinei, Magazinul de Mobilă de Stat. Muzeul Lucrărilor Publice.

Biserica din Le Rency a devenit punctul culminant al operei sale. Acoperișul, ale cărui bolți cilindrice sunt longitudinale în nava mijlocie și transversal în cele laterale, se sprijină pe stâlpi subțiri. Pereții exteriori ai bisericii sunt din grătare ajurate din beton armat cu sticlă colorată; interiorul se remarcă printr-o combinație neașteptată de modernitate și elevație mistică. Îndemânarea lui Perret, plină de ingeniozitate și inovație în rezolvarea unor probleme particulare, s-a bazat pe recunoașterea inviolabilității principiilor de bază ale arhitecturii, pe sistemul de gândire care provine din clasicism. Perret este, în primul rând, un maestru al construcțiilor, care în clădirile sale subjugă adesea imaginea artistică și o limitează la expresia tectonă a structurii structurii. Perret a obținut cea mai mare integritate a aspectului arhitectural și puritatea soluției constructive în clădirile utilitare. Așa sunt docurile din Casablanca (1915), unde au fost folosite pentru prima dată cochilii subțiri din beton armat, sau fabrica de confecții Eder din Paris (1919), care uimește prin abundența de lumină și ușurință a arcurilor din beton armat de douăzeci de metri. . Mai sunt ateliere de decorare teatrală (1923), turnătoria din Montatery (1923 și 1927), fabrica de aluminiu din Issoire (1939), cu un cadru puternic din beton armat și proporții atent calculate. Aici s-a dezvoltat limbajul său arhitectural și s-au acumulat mijloace artistice, pe care apoi le-a folosit pentru a crea clădiri publice.

„Caracterul și stilul sunt două calități”, a scris Perret, „necesare pentru o operă de artă, dar chiar dacă aceste calități sunt absolut necesare, sunt ele exhaustive? Ni se poate spune că avem nevoie de mai mult decor”.

Această întrebare a fost ridicată astăzi de lipsa excesivă a structurilor moderne. Desigur, puternicele mijloace constructive de astăzi au deschis calea unor noi căutări, dar căutarea a ceva nou de dragul noutății în sine a condus mulți autori prea departe.

În primul rând, vom reveni la structurile noastre ceea ce le-a fost luat pe nedrept, vom repara piesele care transportă sarcina către ele, vom evidenția acele părți care servesc doar ca umplutură între părțile portante, vom asigurați structurilor noastre detaliile necesare pentru a le proteja de intemperii: cornișe, catâri, plinte, cornișe de centură, datorită cărora fațada, sub fluxul de ploaie amestecat cu praf, rămâne așa cum și-a dorit artistul-arhitectul să fie. , iar problema va fi rezolvată.

Este necesar, desigur, ca arhitectul să înțeleagă elementele de frumusețe conținute în opera sa, pentru a le putea identifica. Acesta este ceea ce separă arhitectul de inginer.”

După cel de-al doilea război mondial, Perret a primit comenzi foarte mari. Aceasta este reconstrucția părții centrale a orașului Le Havre (începută în 1947), reconstrucția pieței gării din Amiens. Complexul Centrului de Cercetări Atomice din Saclay (1947-1953), întins pe o suprafață de 150 de hectare, este ultima mare lucrare a lui Perret.

În lucrările acestei epoci s-au manifestat în mod deosebit trăsăturile caracteristice ale operei lui Perret: o stăpânire profundă a proprietăților materialului și aderarea la tradiția clasică în structura generală a structurii; limitele cunoscute ale instrumentelor de arhitectură și îmbunătățirea constantă a acestora. Loialitatea față de material, construcție, distrugerea fundamentală a granițelor dintre sferele construcției utilitare și monumentale l-au adus pe Perret mai aproape de campionii arhitecturii raționaliste a funcționalismului. Dar în inovație în sine, Perret a fost un succesor, nu un rupător de fundații. Într-o epocă de revizuire completă a vechilor idei, fiind, după spusele lui Le Corbusier, „între două armate lupte”, nu s-a alăturat niciuna dintre ele. În anii în care funcționalismul non-național se răspândea, Perret a fost și rămâne un arhitect francez care a transferat tradițiile istorice ale arhitecturii țării sale în secolul XX.

Perret nu era un teoretician. Munca lui este asociată cu mai multe idei fundamentale, culese din experiență și experiență dovedită. Dar ele constituiau, parcă, un set de principii pe care el le-a urmat fără compromisuri până la capăt. Gândurile sale despre arhitectură sunt expuse într-o carte în miniatură scrisă în 1952 - cu doi ani înainte de moartea sa: Perret a murit la 25 februarie 1954 la Paris.

Perret a știut să-și exprime cu acuratețe și succint gândurile. Iată câteva dintre aforismele sale:

„Arhitectura este atât construcție, cât și sculptură în același timp.
Ruinele arhitecturii sunt frumoase pentru că, atunci când sunt expuse, dezvăluie adevărul.
Caracterul decorativ al arhitecturii ar trebui să fie ca decorativitatea unui copac în creștere.
Oricare ar fi scopul clădirii, oricare ar fi materialele, principiile rămân de neclintit.
Prin forța obișnuinței, repetăm ​​adesea în artă ceea ce și-a pierdut deja orice folosință.
Compoziția este arta de a îngloba cele mai complexe funcții în cel mai simplu volum: oul.
Aplicând legile eterne, artistul, fără să-l observe, creează artă contemporană.”

Următoarea generație de arhitecți în ansamblu a dezvoltat în continuare ceea ce Perret a realizat.

În 1903, a construit o clădire rezidențială pe strada Franklin (Fig. 5.6), care a intrat în istoria arhitecturii ca o clădire în care o structură de cadru din beton armat, legată organic de planul clădirii și de organizarea spațiului interior. , a primit mai întâi expresia tectonică.

Perret a fost primul care a încercat să folosească betonul armat ca mijloc de exprimare arhitecturală, iar multe dintre calitățile sale au servit drept stimul pentru dezvoltarea ulterioară a arhitecturii. Cadrul din beton armat este expus, nu ascuns. Clădirii de pe strada Franklin îi lipsește aproape complet o fațadă în fostul sens al cuvântului - un decor de fațadă. O serie de proeminențe și adâncituri grațioase din fațadă îi conferă ușurință. Şase etaje ale clădirii ies liber din planul faţadei.

Casa seamănă cu un fel de structură metalică, care devine din ce în ce mai ușoară spre bază. Această impresie de fragilitate a avut consecințele ei. Băncile au refuzat să emită bani ipotecari pentru blocul lui Perret, deoarece experții au prezis că acesta se va prăbuși rapid.

Prin limitarea numărului de elemente verticale portante la un număr mic de rafturi, Perret a reușit să plaseze în mod arbitrar pereții despărțitori pentru a rezolva aspectul fiecărui etaj în moduri diferite. Acesta a fost primul pas către o dispunere liberă, necondiționată de amplasarea pereților portanti. Eleganța interpretării arhitecturale și zveltețea structurilor de susținere ale acestei case sunt și astăzi admirate.

Orez. 5. Clădire rezidențială de pe rue Franklin din Paris

Orez. 6. Clădire rezidențială de pe rue Franklin din Paris

În proiectul de garaj de pe rue Ponthier, structura cu cadru deschis este, de asemenea, o formă arhitecturală. Aici modelele și forma sunt una. În zonele libere dintre elementele structurale orientate către fațadă sunt amplasate ferestre mari, ceea ce sporește contrastul dintre cadrul din beton armat și planurile umpluturilor vitrate.

Turnul Perret, care se află chiar vizavi de gară (Fig. 7), a fost proiectat de arhitect în timpul lucrărilor de renovare a gării din Amiens, care a fost grav avariată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. La 104 de metri (excluzând turla) înălțime și 30 de etaje, Turnul Perret, finalizat în 1950, a fost mult timp cel mai înalt zgârie-nori din Europa de Vest. Acum găzduiește atât locuințe, cât și birouri.

Orez. 7. Turnul Perret

Biserica de Rency (Fig. 8-10) a devenit punctul culminant al operei sale. Necesitatea de a finaliza construcția în termen scurt iar costurile minime au fost motivul principal pentru construirea unei biserici Betoma fără nicio placare și alte materiale separate.

Acoperișul, ale cărui bolți cilindrice sunt longitudinale în nava mijlocie și transversal în cele laterale, se sprijină pe stâlpi subțiri. Pereții exteriori ai bisericii sunt din grătare ajurate din beton armat cu sticlă colorată; interiorul se remarcă printr-o combinație neașteptată de modernitate și elevație mistică. Îndemânarea lui Perret, plină de ingeniozitate și inovație în rezolvarea unor probleme particulare, s-a bazat pe recunoașterea inviolabilității principiilor de bază ale arhitecturii, pe sistemul de gândire care provine din clasicism.

orez. 8. Biserica de Rency

Orez. 9. Biserica Notre Dame de Rency.

Orez. 10. Biserica Notre Dame de Rency.

Théâtre des Champs-Elysees (Fig. 11-13) este una dintre primele clădiri din Paris, construită în 1913 cu beton armat, dar interioarele sale arată mai ușor datorită reliefurilor de marmură de Bourdelle.

Fondat în 1913, teatrul este unul dintre cele mai clare exemple de Art Deco din Paris. La proiect au mai participat Antoine Bourdelle (basorelief), Maurice Denis (bolta), Jean Edouard Vuillard (pictură).

În ciuda numelui său, teatrul nu se află pe Champs Elysees, ci pe Avenue Montaigne, în arondismentul 8 din Paris.

Orez. 11. Teatrul Champs Elysees din Paris

Orez. 12. Teatrul Champs Elysees din Paris

Orez. 13. Teatrul Champs Elysees din Paris

Centrul orașului Le Havre, un oraș-port francez, reconstruit după ororile celui de-al Doilea Război Mondial este o adevărată operă de artă la scară urbană. Spre deosebire de alte orașe, antrenate de suflarea zdrobitoare a celui de-al treilea Reich, Le Havre a fost restaurat după o metodă complet nouă propusă de Auguste Perret

Folosind tehnici de construcție de ultimă oră, Perret a reușit să realizeze o viziune îndrăzneață, în care o anumită uniformitate poate fi urmărită în clădirile vechi și noi din Le Havre, în ciuda diferenței dintre istoria și scopul lor. Noul centru al orașului, care a fost reconstruit de 20 de ani, este mândria locuitorilor din Le Havre.

Principala atracție a orașului Le Havre este Catedrala Sf. Iosif (Fig. 14, 15). Turnul său neogotic se întinde la 107 metri înălțime și seamănă cu Empire State Building din New York. Servind drept far pentru nave, ar fi perfect pentru filmarea următoarei părți din Star Trek sau adaptarea cinematografică a unor distopie.

Una dintre clădirile lui Perret, ridicată în 1937 pentru a găzdui Muzeul Național de Inginerie Civilă, este Palatul Jena din Paris (Fig. 16, 17). În 1959 această clădire a fost preluată de Consiliul Economic și Social Francez (CESE), care, împreună cu Fundația Prada, a organizat expoziția "Auguste Perret. Opt capodopere! /?" Astfel, alături de desene, fotografii și machete ale clădirilor ridicate de Perret, vizitatorii pot vedea construcția originală a maestrului.

Fig. 14. Biserica Sfântul Iosif din Le Havre

Fig. 15. Biserica Sfântul Iosif din Le Havre

Orez. 16. Palatul Jena din Paris

Spațiul Sălii Hipostile a Palatului Jena este împărțit în mai multe zone. De-a lungul întregului său perete longitudinal stâng se află o structură de zăbrele de fier, pe care sunt expuse materiale, dedicată opt „capodopere” ale atelierului de arhitectură de la Perret. Acestea sunt clădiri din Paris și împrejurimile sale - o clădire rezidențială pe rue Franklin (1903), Teatrul Champs Elysees (1913), Biserica Notre Dame de Rency (1923), sala de concerte Corto de la Școala de Muzică ( 1928), clădirea Ministerului Proprietății de Stat al Franței ( Mobilier National, 1934) și a Palatului Jena (1937), precum și a Primăriei (1950) și a Bisericii Sfântul Iosif (1951) din Le Havre. Fiecare proiect este ilustrat cu desene, planuri, secțiuni, schițe și fotografii istorice realizate în timpul și după construcție. De asemenea, clădirile și proiectele care au precedat-o în timp și au dezvoltat aceleași idei arhitecturale au fost selectate în paralel cu fiecare clădire.

Curatorii numesc principala sarcină a expoziției nu atât analiza moștenirii arhitecturale a lui Auguste Perret (deja bine studiată), cât pătrunderea în „bucătăria sa creativă”. Clădirile pe care le-au ales sunt lucrările cheie ale maestrului, care permit urmărirea evoluției relației sale cu stilul și cu „lucrarea” materialului în arhitectură. Această evoluție a mers de la entuziasmul pentru ideile lui Viollet-le-Duc și stilul Art Nouveau la arhitectura constructivă din beton armat și la rezolvarea problemelor de urbanism de amploare pe exemplul reconstrucției postbelice a centrului istoric al orașului. Le Havre, finalizat după moartea maestrului. „Tot ce se mișcă sau staționar care umple spațiul aparține domeniului arhitecturii” – scria Perret.