La technique a été utilisée dans la sculpture d'une araignée Giacometti. Alberto Giacometti: biographie et sculptures

Alberto Giacometti- l'un des plus grands sculpteurs de l'histoire. Et c’est loin d’être une exagération. Ses sculptures sont parmi les plus chères du marché de l'art. Sculptures"Homme qui marche"est considérée comme la sculpture la plus chère au monde. En 2010, il a été vendu chez Sotheby's pour 104,3 millions de dollars.

Alberto Giacometti est né en 1901 à Borgonovo, en Suisse. Fils d'artiste, il avait dès l'enfance l'habitude de voir des objets d'art autour de lui. On peut dire qu'il a acquis son amour pour l'art avec ses gènes. Par la suite, le sculpteur suisse est devenu une véritable personnalité emblématique, devenu célèbre en tant qu'artiste, et a influencé de nombreux mouvements ultérieurs et le développement de l'art en général.

Il faut dire qu'Alberto Giacometti était ami avec des artistes aussi célèbres qu'André Breton, Max Ernst, Sartre, Miro et d'autres. C'est à Paris, où il vit et travaille depuis 1922, qu'Alberto repense toute son œuvre et s'intéresse au cubisme, à l'art africain et au primitivisme. Ce sont les œuvres créées au cours de cette période qui sont devenues les plus célèbres de son œuvre. Il a été reconnu de son vivant et a été noté par de nombreux critiques et connaisseurs d'art comme le plus grand créateur. Après sa mort en 1966 en Suisse, une des rues porte son nom. En outre, Alberto Giacometti est représenté sur le billet de 100 francs suisses comme l'une des plus grandes figures de la Suisse, connue dans le monde entier pour son talent.

Irina Nikiforova

DES EXPOSITIONS

Numéro du magazine :

Probleme special. SUISSE - RUSSIE : AU CARREFOUR DES CULTURES

L'autorité du Musée national des beaux-arts d'A.S. Pouchkine était en grande partie due à son leadership dans la réalisation de grands projets internationaux. Les activités d'exposition du musée ne se limitent pas à la mise en œuvre d'idées associées à de nombreuses années d'étude de sa propre collection. L'intérêt et les efforts importants de ses employés ont toujours été orientés vers la mise en œuvre de projets qui illustrent des pages de l'histoire des beaux-arts et complètent les lacunes de l'exposition du musée. Depuis des décennies, la tradition des expositions d'œuvres d'artistes modernistes et de classiques de l'art d'avant-garde du XXe siècle est maintenue. Le Musée national des beaux-arts Pouchkine a été le premier à présenter aux visiteurs les œuvres de Picasso, Modigliani, Dufy, Miro, Dali, Magritte, Mondrian et Warhol. Il y a quarante ans, de tels spectacles constituaient un véritable choc culturel, une démonstration audacieuse d’un langage artistique différent sur fond de « mythologie esthétisée » d’un pays totalitaire.

Réalisation de l'exposition « Alberto Giacometti. La sculpture, la peinture, le graphisme peuvent être considérés comme un événement majeur dans la vie culturelle de la Russie. La préparation de la première exposition du vaste héritage de l’artiste à Moscou et à Saint-Pétersbourg s’est heurtée à de sérieuses difficultés qui, malgré l’intérêt mutuel des participants au projet, semblaient parfois insurmontables. Il n'a pas été possible dans l'immédiat d'amener toutes les parties à un accord concernant la fourniture des œuvres, leur transport et leur exposition. Les négociations avec les partenaires suisses, qui ont duré plusieurs années, ont été interrompues à deux reprises jusqu'à ce qu'un accord soit finalement signé à l'été 2008 entre la Fondation Beyeler (Bâle), le Kunsthaus suisse et la Fondation Alberto Giacometti (Zurich), les deux plus grands musées russes. - l'Ermitage et le Musée A.S. Pouchkine. La mise en œuvre réussie du projet et son succès incontestable auprès du public justifient les efforts investis dans l'organisation de l'exposition.

Dans les années 1930, Giacometti était accepté et favorisé par la bohème parisienne ; dans les années 40, grâce aux expositions à la galerie Pierre Matisse (New York), il gagna en popularité en Amérique ; depuis les années 1950, il devint le leader incontesté de l'avant-garde européenne ; -art de garde. Mais jusqu'à présent, le travail de l'artiste légendaire, connu dans le monde entier, est peu connu du public russe.

Les contemporains considéraient son art comme le reflet d'idées philosophiques et analysaient l'influence de divers mouvements d'avant-garde sur le développement de son style. Le théoricien du surréalisme André Breton considérait les œuvres du sculpteur comme une illustration idéale de l’esthétique des surréalistes. L’écrivain, philosophe et dramaturge français Jean Paul Sartre pensait que l’œuvre de Giacometti était construite sur les principes de la phénoménologie et que les images qu’il créait existaient « à mi-chemin entre l’être et le néant ». L'essai de Sartre sur l'artiste, « La quête de l'absolu » (1947), est une analyse de l'essence existentielle de son art. Cependant, Giacometti lui-même a nié dans ses notes et essais tout lien avec une quelconque direction de la philosophie et de l'art.

Évitant les déclarations choquantes et bruyantes, Alberto Giacometti incarne ses sentiments dans des compositions plastiques. Il a admis : « Je travaille principalement pour les émotions que je ressens uniquement lorsque je suis en train de créer. » L'absorption fanatique de la créativité lui a permis tout simplement de ne pas remarquer le temps, de passer des jours sans ressentir la faim ni le besoin de repos et de sommeil. Il a consacré toute son énergie à rechercher un moyen de pénétrer dans l'essence des phénomènes, en essayant de découvrir la véritable « doublure » de l'existence.

Alberto a reçu sa première expérience artistique dans l'atelier de son père, le peintre suisse Giovanni Giacometti. Enfant, Alberto a réalisé la puissance de son don : « Enfant, j'étais infiniment heureux et j'appréciais l'idée de pouvoir dessiner tout ce que je voyais. » Impressionnant, doté de capacités extraordinaires, Giacometti a grandi dans une atmosphère de créativité. Dans la maison parentale de la ville de Stampe, de nombreux objets d'intérieur - meubles, tapis, lustres - ont été fabriqués par le père ou selon ses dessins. Alberto avait à sa disposition une bibliothèque familiale avec une riche collection de publications artistiques. Il s'est délibérément engagé dans le dessin et la peinture, copiant les œuvres de maîtres anciens à partir d'illustrations de livres.

Les voyages en Italie et la connaissance des œuvres de maîtres anciens - Tintoret, Giotto, Mantegna - sont devenus une étape sérieuse pour le jeune artiste dans la réalisation de sa propre individualité créatrice. Giacometti a rappelé plus tard qu'il avait alors ressenti pour la première fois le désespoir d'une personne s'efforçant d'atteindre l'inatteignable dans l'art - de refléter la vraie vie cachée derrière la réalité imaginaire du monde matériel.

S'installer à Paris, étudier à l'Académie de la Grande Chaumière et visiter l'atelier du « frénétique » Antoine Bourdelle ont été bénéfiques pour le développement du talent créatif d'Alberto, 20 ans. Le dynamisme et le drame interne de la plasticité de Bourdelle se révèlent inhabituellement proches des quêtes encore inconscientes de Giacometti. La modeste jeunesse provinciale a été choquée par la vie artistique active de la capitale culturelle. Il peint et sculpte, empruntant beaucoup aux recherches formelles des artistes contemporains, se passionne toujours pour le cubisme et le Dada et se soumet volontiers à l'autorité du fondateur du surréalisme, André Breton, avec son « Deuxième Manifeste du surréalisme », qui a fait ses preuves. un levain révolutionnaire et politique. Sur les conseils de collègues chevronnés, il visite le département ethnographique du Musée de l'Homme, où il s'inspire des formes plastiques des arts primitifs d'Afrique et de Polynésie.

Giacometti, avec l’enthousiasme d’un néophyte, a surmonté « l’école » qu’il avait apprise auparavant, le système pictural de son père, en révélant son incohérence. Dans l’enthousiasme de l’artiste d’avant-garde « converti », il commet le blasphématoire en publiant l’opus littéraire « Hier. Sables mouvants." Cette œuvre, basée sur les faits de son autobiographie, contenait des fantasmes (plaisir sadique obtenu en se moquant des insectes, violence contre les membres de la famille, péché mortel du parricide), qui révélaient l'agressivité inconsciente de l'artiste envers son passé. En décrivant des actions destructrices, il cherche à s'affranchir en imagination du cadre rigide des traditions généralement acceptées. La mort de son père, qui suivit peu après, blessa et dégrisa Giacometti.

Il a absorbé avec avidité et interprété avec talent tout ce qui était nouveau, le mettant sous forme artistique, exprimant visuellement le sens de ce qu'il avait réalisé, mais il s'est vite désintéressé si cela ne correspondait pas à ses objectifs artistiques. La collaboration avec un groupe de surréalistes marque sérieusement l’œuvre de l’artiste, mais ne constitue qu’un petit pas sur la voie du « grand style ».

Le roman d’Honoré de Balzac « Le chef-d’œuvre inconnu », lu par Alberto Giacometti au début des années 40, devient pour lui une sorte de programme. Balzac a défini clairement et simplement le but de la douloureuse recherche de l'artiste : « La beauté est stricte et capricieuse, dit le vieux peintre Frenhofer, elle ne se donne pas si facilement, il faut attendre l'heure favorable, la traquer et, après avoir l'a saisi, le tient fermement afin de le forcer à se rendre. La forme est Protée, bien plus insaisissable et riche en astuces que le Protée du mythe ! Ce n’est qu’après une longue lutte qu’elle pourra être forcée de se montrer sous sa vraie forme. Vous vous contentez tous de la première forme sous laquelle elle accepte de vous apparaître, ou, tout au plus, de la deuxième ou de la troisième ; Ce n’est pas ainsi qu’agissent les combattants gagnants. Ces artistes inflexibles ne se laissent pas tromper par toutes sortes de rebondissements et persistent jusqu’à forcer la nature à se montrer complètement nue, dans sa véritable essence.

Giacometti s'éloigna du reflet vide de l'enveloppe extérieure du modèle, l'imposante chair humaine. Nettoyant le monde qu'il a créé des débris alluviaux, l'artiste a isolé la chair mortelle de la matière et a finalement laissé derrière lui l'énergie fantastique de l'esprit. Année après année, Alberto Giacometti surmonte la résistance du matériau, le fait sonner comme un diapason, transmettant une tension émotionnelle. Après les chefs-d’œuvre littéraires de Kafka, Camus, Sartre, Beckett, les œuvres de Giacometti sont une incarnation visuelle du sentiment tragique d’abandon de l’homme par Dieu.

Giacometti a changé la perception des types traditionnels d'art en mélangeant les techniques de traitement des métaux et de peinture des surfaces. Sa révolution dans l'art réside dans la destruction de l'essentiel qui constituait en fait la sculpture : il « abolit le volume » ; figures déformées à cause de la minceur des lames ; introduit à travers des structures en guise de protestation contre le langage plastique traditionnel avec sa tangibilité et son poids accentués. Des figures verticales presque éthérées rassemblent et maintiennent n'importe quel espace - des intérieurs de musées aux places de ville, saturant tout autour d'elles d'un magnétisme particulier. Ils n’ont pas besoin d’une lente contemplation, d’une douce marche circulaire. Des sculptures pointues et expressives dominent l’espace comme des images graphiques géantes et clairement dessinées.

La surface des pièces moulées en bronze conserve les traces des mains de Giacometti touchant l’argile. La texture, combinée à une patination magistrale avec des transitions tonales complexes allant de l'ocre chaud aux nuances froides de vert, nous permet de comparer les sculptures à la peinture spatiale. Les peintures, dessins et gravures de Giacometti, au contraire, contiennent les techniques de travail du sculpteur : il ne fixait pas les images avec un dessin de contour clair, mais semblait modeler des objets, des corps et des visages, « tâtonnant » leur forme et leur position correcte dans l'espace. par des répétitions répétées du contour. La planéité du papier et de la toile a acquis du volume, des traits fluides ont tissé l'image, maintenant la dynamique de la « vision vivante ».

L'artiste a trouvé de manière inattendue des solutions aux problèmes qu'il s'était posés dans les choses les plus simples. Ainsi, un panneau routier pour un passage piéton sert d'impulsion à la création des séries « Walking » et « Crossing Space » à la fin des années 1940, et les modèles de sculptures, assemblés de manière chaotique dans le coin d'un atelier parisien exigu, forment un ensemble composition et est devenue une nouvelle image trouvée («Forest», 1950). L’artiste s’est inspiré pour créer la sculpture « Main » (1947) du « Chef-d’œuvre inconnu » de Balzac. Il illustre littéralement les paroles de l'un des personnages selon lesquelles un moulage d'une main vivante ne restera qu'un morceau de chair sans vie : « La tâche de l'art n'est pas de copier la nature, mais de l'exprimer. ...Nous devons saisir l'âme, le sens, l'apparence caractéristique des choses et des êtres... La main ne fait pas seulement partie du corps humain - elle exprime et poursuit la pensée qui doit être saisie et transmise.

Giacometti était doté de l’insatisfaction d’un génie : « Tout ce que je peux réaliser est si insignifiant en comparaison de ce que je peux voir et équivaudrait plutôt à un échec. » Ces mots expriment les véritables sentiments d'une personne obsédée par l'art, pour qui les objectifs créatifs étaient le sens de la vie.

Leur réalisation a été rendue possible en grande partie grâce à Diego Giacometti, un talentueux sculpteur, designer de meubles et architecte d'intérieur, resté dans l'ombre de son brillant frère aîné pendant plus de 40 ans. Son service fidèle à Alberto, son soutien moral et financier, son aide dans la mise en œuvre des idées et, enfin, la mise en œuvre de l'étape la plus importante du travail de sculpture - le transfert de modèles en argile dans des moulages en bronze dans sa propre fonderie - peuvent être appelés un véritable exploit.

La Fondation Alberto Giacometti à Zurich a été créée sur la base de la collection de Diego, de celle de la veuve de l'artiste, Anette Arm, et des cadeaux de son jeune frère Bruno. La petite exposition, qui comprenait 60 œuvres de Giacometti, dont la majeure partie a été fournie par la fondation, reflétait toutes les périodes de l'œuvre du maître, depuis un premier autoportrait réalisé sous l'influence de la peinture de son père jusqu'à son dernier (non réalisé). projet - une composition sculpturale pour la place devant la Chase Manhattan Bank à New York.

Homme qui marche I

Eh bien, tout le monde connaît cette sculpture de Giacometti (1901-1966). L'une des œuvres les plus reconnaissables de l'art d'avant-garde, pratiquement un symbole. D’ailleurs, la sculpture la plus chère jamais vendue. Il y a quelques années, une personne anonyme l'a acheté pour 104,3 millions de dollars, ce qui était un record à l'époque. Zhenya a dit cela aussi d'elle. Présenté sur le billet de 100 francs suisses.

Lui, Giacometti, est Suisse. Il est né dans une famille d’artistes, ce qui est plutôt rare pour les artistes d’avant-garde. Et puis tout un clan de Giacometti créatifs s’est formé. Il y avait aussi un frère - architecte, un oncle - artiste. Tout le monde est célèbre. Eh bien, dans les petites choses, il y avait divers Giacomettis peu connus. Ceux. Les penchants créatifs des Giacometti dont je parle - ils se sont manifestés très tôt - ont été encouragés dès l'enfance. Il sculptait quelque chose comme ça. Babu Yaga, probablement l'ours cliché, Pulcinella, le bossu. Qui d'autre sont les petits sculpteurs suisses ?

Et puis j’ai pris l’art au sérieux. J'ai étudié quelques années à Genève. Je suis allé en Italie pour toucher aux classiques - dans les années 1920, cette tradition académique « en Italie, en Italie » montrait encore parfois des signes de vie. Giacometti y regardait cependant non seulement des classiques, de tels classiques, mais aussi, par exemple, les choses les plus archaïques des Étrusques, qui l'affecteront plus tard. Et en 1922, il est allé à Paris – c’était comme ça que ça devait se passer à l’époque.

C'était bien à Paris. La moitié de la population était composée d'artistes, de poètes et d'écrivains, l'autre moitié de leurs modèles, spectateurs et lecteurs. Giacometti se lie d'amitié avec Picasso, commence à étudier avec Bourdelle et notre Archipenko à l'atelier du Grand Chaumière et se familiarise ainsi avec les valeurs du cubisme tardif.

Torse

Humain

Eh bien, tout est clair ici. Une personne ou une partie de celle-ci est prélevée, coupée en morceaux, de préférence sous forme de parallélépipèdes, puis soigneusement assemblée en une nouvelle structure. Le nom reste le même. Ici, l'essentiel est de ne pas en faire trop et de ne pas entrer dans la jungle brumeuse de l'abstractionnisme - dans le démembrement nouvellement plié, une personne doit en quelque sorte être devinée. Giacometti, comme vous pouvez le constater, a réussi.

L'une des tendances importantes de l'avant-garde de l'époque était l'appel aux cultures archaïques, et Giacometti, en tant que néophyte de l'art nouveau, ne l'ignora pas. Ce sont les fruits de sa passion pour la sculpture africaine.

Deux

Cuillère Femme

Travail très simple et concis. Les informations ne sont données que sur les éléments initiaux les plus importants. Ceux qui contribuent à la survie et à la procréation. En ce sens, la solution de « The Spoon Woman » est très ingénieuse : sa partie à orientation sexuelle représente le vagin d'une cuillère. Je ne sais pas si c’est ainsi qu’on appelle en suisse* la partie de la cuillère où l’on met la nourriture, mais dans le cas de la langue russe, les concepts coïncident. Dans tous les cas, il y a un doublement de sens : la cuillère et les organes génitaux contiennent la chose la plus importante en termes de continuation de la vie. À la fin de cette période, disons archaïque-cubiste, Giacometti réalise l’œuvre suivante, combinant les deux composantes de sa méthode créative de l’époque :

Tête de spectateur

Mais bien sûr, le cubisme n’était pas la chose principale à Paris à cette époque. L'essentiel était le surréalisme. Et c'est pour cela que Giacometti est devenu surréaliste. Voici l'un de ses premiers travaux dans ce sens.

ballon suspendu

Cela ne vient pas de la vie d’objets non identifiés. Il s'agit de sexe et d'agression, c'est-à-dire à propos des gens. Tout surréaliste honnête issu du cercle de Breton aurait dû s'intéresser au sexe et à l'agression. Et tout surréaliste qui s'intéressait au sexe et à l'agression devait faire partie du cercle de Breton. C'est pourquoi, lorsque Breton a vu cette chose lors d'une exposition, il a trouvé Giacometti et l'a ordonné surréaliste. Et il a fait ce qu’il fallait.

Femme avec la gorge tranchée

Ici, il y a beaucoup de sexe et d'agression. La figure féminine ressemble à une mante religieuse femelle. Les surréalistes étaient très intéressés par la mante religieuse. Laissez-moi vous rappeler - ou vous dire qu'elle, la mante femelle, le tue, lui, la mante mâle, immédiatement après l'accouplement ou même pendant celui-ci. Ceux. son image lumineuse contient les deux principes chers aux surréalistes. Et puis la gorge de cette marraine a été tranchée, ce sont deux actes d’agression. C'est la beauté.

En plus de ces belles choses, Giacometti en a fait des choses tout à fait inhabituelles. La sculpture classique, qu'est-ce que c'est ? Il s'agit d'une sorte de masse compacte qui tend à se situer plus près de son centre, de préférence inscrite dans une courbe fermée et lisse, de laquelle, si possible, rien ne dépasse. L'expression ultime de ce concept peut être considérée comme « Le garçon accroupi » de Michel-Ange**.

Vous pouvez vous promener et regarder une telle sculpture. Il est relativement impossible de pénétrer à l’intérieur de la sculpture. Giacometti introduit avec audace une catégorie telle que l'espace interne de la sculpture.

Tableau surréaliste

Palais à quatre heures du matin

Bien entendu, il n’était pas le seul à travailler avec cet espace interne à cette époque. Cela a été fait, par exemple, par Moore et Zadkine. Mais Giacometti l’a fait de la manière la plus radicale. Son espace intérieur était très vaste. Plus que la messe elle-même. Et la sculpture ressemblait donc à une sorte de décoration, puis à des meubles.

Cellule

Malgré tous ses succès dans la création de sculptures surréalistes et le respect de ses collègues, Giacometti abandonne ce métier à la fin des années 1930 et se dispute même avec les surréalistes. Ou alors ils sont avec lui. Il passe la guerre à Genève, puis revient à Paris. Son art change complètement à cette époque.

femme debout

Centre de la Ville

Ici, nous devons faire une petite digression. Giacometti était épileptique. Il connaissait donc la sensation de fragilité corporelle. Ce sentiment s’est intensifié pendant la Seconde Guerre mondiale – on comprend pourquoi. De plus, il a longtemps pensé à la mort. Il était une fois, lors d'un voyage en Italie, son compagnon de voyage mourut subitement sur l'un des cols alpins. Cela choqua Giacometti : à l'instant il marchait et parlait. Et soudain, il n’est plus là. Et il a lui-même vécu une rencontre rapprochée avec la mort, lorsqu'il a été heurté par une voiture à Paris et s'est cassé la jambe. Comme le disait Sartre à propos de cet incident, « l’ordre mondial a révélé son essence menaçante ». En un mot, en 1947, Giacometti réalisa et ressentit enfin la vulnérabilité et l’impuissance de l’homme***.

Char

Sartre a qualifié ces figures d'incarnation de l'existentialisme. Le sien, athée, bien sûr.

Je vais vous montrer à nouveau ce « Walking Man » pour qu'il soit sous vos yeux. Ce travail a été réalisé d’après la définition de Sartre, mais il concentre, sous une forme plus pure que d’autres choses, les significations que Sartre avait en tête. Cet homme est extrêmement solitaire, fragile et absurde. Il lui est difficile de marcher - ses pieds disproportionnellement lourds le tirent au sol. Mais il arrive. Un tel mouvement – ​​de nulle part vers nulle part – est traditionnellement lu comme une métaphore de la vie. Et cet homme vit sa vie avec courage. Il sait tout d'elle, il connaît son « essence menaçante », il se souvient qu'il est seul au monde, mais il a un objectif connu de lui seul, et il avance vers lui, quoi qu'il arrive et avec impatience. Je ne connais pas d’œuvre plus poignante et en même temps plus courageuse dans l’art du XXe siècle. C'est dans sa forme la plus pure l'incarnation de l'héroïsme aristocratique tragique de Conrad ou, comme Sartre appelait la même chose, l'être véritable. Cela pourrait servir de réponse à la question bien connue de savoir si la poésie est possible après Auschwitz. C'est possible.

The Walking Man a été présenté en 1962 à la Biennale de Venise. Giacometti est alors reconnu comme le meilleur sculpteur de notre époque.

Mais formellement, ces personnages excessivement émaciés remontent à une chose étrusque que Giacometti a vue dans sa jeunesse en Italie.

Ombre du soir. IIIe siècle AVANT JC.

Il faut dire autre chose sur la surface rugueuse et maladroite des œuvres de Giacometti de cette période. D'un point de vue purement formel, cela vient de la sculpture impressionniste. Mais le sens ici est différent. Pour les impressionnistes, une telle surface traduisait la fluidité, l’instabilité et la constante variabilité de la vie. Giacometti a aussi tout cela, mais l'essentiel est, encore une fois, la vulnérabilité. L’environnement semble corroder et déformer la surface du corps. Cela fonctionne en général. Il est difficile d’imaginer qu’un tel travail se déroule sans problème. Pas besoin de.

Bonus

Objet invisible ou mains tenant le vide

On peut parler ici d'un groupe sculptural dans lequel il manque un élément. Eh bien, ou il est invisible. C'est ce que cette femme regarde avec peur. L'invisible dans la sculpture. Cela n’est jamais arrivé auparavant.

Main

Basé sur la Seconde Guerre mondiale.

Tête

On peut dire qu'il s'agit du chef du « Walking Man ».

Diego en imperméable

Frère Giacometti. Nous parlons ici de l’opposition de l’esprit et de la matière. La tête est petite mais fière et forte. Tout ce qui est puissant dans le corps semble la tirer vers le bas, vers le sol, vers la tombe. Mais la tête dépasse et dépasse - fièrement et fortement.

Cellule

Encore de l'existentialisme. Dans ce cas, la cage n’est pas un symbole de violence et de restriction de liberté, mais un symbole de son petit espace personnel. Il est vrai que la sécurité qu’offre cette cage est illusoire. Sa base puissante et solide repose sur des supports extrêmement fins.

Petit buste sur le socle

Même thème que "Diego au Cap".

Chat

Koté. Si The Walking Man n'était pas seul conceptuellement, on pourrait dire que c'est son chat. Ou lui-même, à quatre pattes. Existentialiste, en général, cat. Cependant, ils sont déjà livrés à eux-mêmes.

* Je sais.

** Comme vous le savez, il a parié sur la possibilité d'insérer naturellement une figure humaine grandeur nature dans un petit cube de marbre. Mais cela ne change rien. Le sujet même du litige est né du concept de sculpture dont j’ai parlé plus haut.

*** Genet m'a raconté que Giacometti avait eu l'idée de faire une sculpture et de l'enterrer pour que personne ne la retrouve jamais, et s'ils le faisaient, ce ne serait que lorsque son nom serait oublié.

(Diego Giacometti, 1902-1985) devient l’une des têtes d’affiche des ventes aux enchères de design. Frère de l'artiste, il était son administrateur, producteur et co-auteur, et en plus, son modèle préféré. La « Grosse tête de Diego » d'Alberto a été vendue en 2014 pour 50 millions de dollars.

Le mobilier artistique créé par Diego Giacometti a été collectionné par Hubert de Givenchy, la millionnaire américaine Rachel Mellon et de nombreuses autres célébrités et institutions culturelles. Il fait partie des collections du musée Chagall de Nice, de la Fondation Maga et du musée Picasso de Paris. La plus grande collection de ses œuvres - environ 500 - a été offerte au Musée des Arts Décoratifs de Paris après sa mort.

En termes de coût de ses œuvres, les œuvres de Diego sont inférieures aux sculptures de son frère vedette. Le record du monde a été battu par la sculpture "Pointing Man" d'Alberto, vendue chez Christie's pour 141,2 millions de dollars. Les chiffres de Diego sont plus modestes, mais ils sont aussi impressionnants : l'œuvre la plus chère - une table avec des personnages créée dans les années 1970 - est revenue à Sotheby. s pour 3,8 millions de dollars. En mars 2017, lorsque Christie's vendait la collection de meubles Diego Giacometti collectionnée par Hubert de Givenchy, un record était établi avec un lot de quatre tabourets en bronze vendus pour 1 802 500 $. Et le 20 septembre 2017, lors du London Design Festival, une paire de chaises. avec des têtes de lion a été vendu pour 608 000 dollars aux enchères Phillips.

Quatre tabourets, 1983. D. Giacometti.

Diego est resté longtemps dans l’ombre de son brillant frère. Ils sont nés et ont grandi dans la ville suisse de Borgonovo, près de la frontière italienne. Leur père Giovanni Giacometti était lui-même artiste et était ami avec des artistes symbolistes célèbres au début du XXe siècle. Diego a étudié le commerce à Bâle et à Saint-Galle, puis a voyagé et même, comme on dit, est tombé en mauvaise compagnie à Marseille, après quoi sa mère a insisté pour qu'il déménage chez son frère aîné à Paris. Depuis les années 1930, il est impossible de dissocier leurs travaux. Alberto a insisté pour que Diego étudie la technique de fabrication de la sculpture en bronze, et ils travaillaient souvent ensemble dans un atelier commun. Diego s'est occupé de la partie technique et commerciale. Il réalise des cadres et des moules pour les sculptures de son frère, en négociant avec les fondeurs de bronze, les clients et les marchands d’art. Les historiens de l'art disent qu'il était parfois impossible de déterminer qui avait le plus contribué à la création d'une œuvre particulière : Diego ou Alberto.

Tableau, 1963. D. Giacometti.

Straus, 1977. D. Giacometti.

Chaise avec harpie pour coiffeuse, 1960. D. Giacometti.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Diego reste seul à Paris ; son frère part en Suisse. C'est durant cette période qu'il fait des pas indépendants dans la sculpture : il crée des œuvres animalières - sculptures en bronze de lézards, grenouilles, colombes, têtes de lion... Il utilisera plus tard des figures similaires, en décorant des chaises, des tables et des consoles. Diego Giacometti continue de s'impliquer activement dans le design d'objets après la mort de son frère : de 1966 jusqu'à la fin de ses jours.

C'est ce mobilier artistique et gracieux, en équilibre entre l'art de la sculpture et le design appliqué, qui constitue la base de son héritage, pour lequel les collectionneurs et les marchands d'art sont prêts à payer, sinon des millions, du moins des centaines de milliers. de dollars.

Ce n'est qu'un caprice du sort qui peut expliquer que l'excentrique Suisse, qui traitait l'argent avec mépris, figure désormais sur le billet de cent francs de son pays et soit le sculpteur le plus cher de notre époque. L'année dernière, "Pointing Man" Alberto Giacometti a été vendu chez Christie's pour un montant record de cent quarante et un millions deux cent quatre-vingt-cinq mille dollars.

Après la mort de Giacometti, sa veuve, dans chaque interview, déversant son chagrin face à la perte de son mari bien-aimé, n'oubliait pas de rappeler combien le grand sculpteur l'adorait et combien ils étaient heureux. En lisant ces révélations, le frère Alberto Diego se contente de hausser les épaules : quel diable ! Annette sait comment mettre une ombre sur une clôture !

Ce soir d'automne 1959, il décide personnellement d'ouvrir les yeux de sa belle-fille sur ce qui se passe sous son nez, et entraîne presque de force Annette au bar du Montparnasse « Adrien's » : « Écoute, tu vois ce couple ? »

Dans un coin de la salle enfumée et faiblement éclairée, Alberto embrassait passionnément une jeune fille. La légitime Madame Giacometti s’élança, prête à attraper les cheveux du canaille, mais sentit la main forte de son beau-frère sur son épaule : « Je m’en suis rendu compte trop tard. Arrêtez de faire l'idiot. Tu sais bien qu'Alberto a couché avec toutes les putes de Paris. Trouvez-vous un homme et laissez-le tranquille !

Mais jusqu'à récemment, le sculpteur de cinquante-huit ans croyait sincèrement que toutes ses passions les plus sincères appartenaient au passé. Mais de manière inattendue, il fut frappé par l'amour pour une jeune fille qu'Annette aperçut au bar. Tout a commencé de manière banale : Alberto, par habitude, a regardé le soir dans le bar et a remarqué au comptoir une élégante brune à la silhouette ciselée. La jeune fille était extrêmement jolie, avec un visage doux et ouvert et un sourire angélique. Au même moment, «l'ange» aux yeux bruns buvait imprudemment le whisky et exigeait immédiatement une nouvelle portion. Nous avons commencé à parler. Caroline, c'était son nom, ne fut pas du tout offensée lorsqu'Alberto lui demanda si elle était une prostituée. "Mais je me trompais! - le nouvel ami rit. - Je suis plus cool".

Il l'invita aussitôt à poser, Caroline accepta et ne manifesta pas la moindre surprise lorsqu'elle découvrit que le sculpteur, qui jetait de l'argent dans un bar sans compter l'argent, l'avait amenée dans un atelier minable de Montparnasse, qui ressemblait plutôt à un chenil chien. « Vous vous sentez probablement plus courageux de cette façon ! » - suggéra-t-elle joyeusement.

Après la séance, Alberto a entraîné Caroline dans son lit et elle n'a pas résisté. Ce gamin de vingt ans est devenu le premier et le seul mannequin qui a continué à inspirer les Suisses excentriques à créer après une nuit d'intimité. Mais avant, dès que Giacometti couchait avec son modèle, elle n'existait plus pour lui dans son ancienne qualité. Choqué par cette découverte, il écrit dans son journal qu'il n'a jamais connu un feu de passion aussi brûlant.

À partir de ce jour, Carolyn est devenue une visiteuse fréquente du « chenil ». Un jour, je suis arrivé dans une voiture de luxe. Avec un sourire désarmant, elle a déclaré que la voiture avait été volée et a demandé avec espièglerie : « Veux-tu me livrer aux flics ?

Caroline s'est révélée être une voleuse, liée, selon elle, à des gangsters parisiens. Parfois, elle faisait du travail pour eux. Jusqu'au matin, Giacometti, choqué, écoutait des histoires sur un monde qui lui était jusqu'alors inconnu. La jeune fille a assuré qu'elle aimait une vie pleine de risques et d'aventures ; elle a reçu des objets de valeur de ses amis - par exemple cette voiture. Elle a admis que Carolyn n'était pas son vrai nom, ni celui que ses parents lui avaient donné, mais a laissé Alberto l'appeler ainsi. À propos, son père s'est pendu avec sa propre ceinture et elle s'est enfuie de sa mère il y a longtemps. "Mais je le répète : je ne suis pas une pute", dit Caroline en faisant la moue de ses lèvres charnues comme une enfant. "Je ne couche qu'avec ceux que j'aime."

C'est seulement dans le journal que l'amant Giacometti confiait ses peurs et ses angoisses qui le tourmentaient : « Seigneur, je suis vieux ! Effrayant et maigre, comme un épouvantail oublié sur le terrain... J'ai les dents jaunes, je suis enfumé de part en part. Pour la première fois depuis vingt ans, j’ai regardé mon reflet dans une vitrine de magasin : tout mon visage était ridé, comme celui d’un singe, et je n’en avais aucune idée !

Il a dit à sa femme d'accrocher un petit miroir dans un coin de l'atelier et lui a demandé de lui acheter de nouvelles chaussures et un costume léger. Annette était très surprise : son mari portait toujours des costumes exclusivement de couleur marron, du même style, ne dépensant de l'argent pour un nouveau que si le précédent était usé jusqu'aux trous. Mais pour le bien du jeune voleur, qui venait désormais à l'atelier presque tous les jours, la règle immuable a été brisée.

Au printemps 1960, Alberto terminait un buste de sa maîtresse et était de bonne humeur, sentant que pour la première fois de sa vie il était vraiment heureux. Et soudain Caroline a disparu...

Au début, il n'était pas très inquiet - sa petite amie avait disparu quelques jours auparavant, mais une semaine s'est écoulée, puis une autre, et elle n'est toujours pas apparue. Alberto perdait tout. Les notes du journal de cette époque sont pleines d'autoflagellation, de reproches sur son mauvais caractère, d'être têtu, insociable, incapable de plaire à une jeune femme et généralement déchaîné depuis longtemps... Auparavant, c'était impossible de l'attirer hors de l'atelier à tout prix, mais maintenant il. Je passais des heures assis dans la cour, fumant nerveusement, tournant la tête sans cesse dans l'espoir d'apercevoir une silhouette familière.

L'aîné des trois fils du célèbre peintre suisse Giovanni Giacometti s'est installé dans cet atelier qui est devenu pendant de nombreuses années son laboratoire de création et un univers particulier. Depuis son enfance, Alberto s'intéresse au dessin et à la sculpture. Après les Beaux-Arts de Genève, il part voyager en Italie, puis se rend à Paris et entre à l'Académie de la Grande Chaumière dans le département de sculpture de l'élève de Rodin, Emile Antoine Bourdelle. Parfois, le jeune Suisse poussait le maître à chauffer à blanc avec son obstination et sa réticence à suivre les canons généralement acceptés en art. "Ce type va devenir fou ou aller très loin", disaient-ils à propos de Giacometti à l'académie.

Rue Hippolyte Mendron, prisée des bohèmes parisiens, Alberto loue un modeste atelier - deux pièces étroites sans commodités, chauffées par un poêle à charbon, sans se douter qu'il y restera pour le reste de sa vie. Bien des années plus tard, alors que la renommée mondiale est arrivée et que Giacometti aurait facilement pu acquérir un petit château quelque part dans le sud de la France ou un luxueux appartement au centre de Paris, il est resté fidèle à son chenil avec toilettes et lavabo dans la rue. Il a expliqué qu'être rassasié ne ferait qu'entraver sa créativité et le rendre dépendant. De plus, aux yeux du sculpteur, la vraie vie humaine, sans fioritures, la seule chose qui l’intéressait, était plus proche du chaos et de la confusion que du luxe et de la fête.

Au moins, sa propre vie était nettement plus proche du désordre. En passant devant les fenêtres de l'artiste agité, les voisins ont à chaque fois pris un grand risque : il semble qu'aucun des habitants bohèmes du quartier n'ait détruit ses croquis avec autant de fureur et d'extase que ce Suisse fou. Alberto martelait sans pitié sur le sol les bustes en plâtre qui n'avaient pas fonctionné de son point de vue ou les jetait par la fenêtre du studio, accompagnés de jurons italiens expressifs. Le contenu d'un cendrier débordant volait après lui : si les travaux ne se déroulaient pas bien, Giacometti goudronnerait comme une locomotive.

Ce type sombre et mince au regard sombre a compris très tôt sa vocation et percevait tout sauf l'art, y compris le sommeil et la nourriture, uniquement comme des obstacles ennuyeux dans la vie, essayant de les réduire au minimum. Ainsi que des bavardages vides avec les voisins. La seule personne qu'Alberto tolérait dans sa « niche » était Diego. Arrivé à Paris après son frère aîné et devenu au fil du temps un bon sculpteur et créateur de meubles, Diego a vécu pendant plus de quarante ans dans l'ombre du brillant Alberto, a été son assistant et le gardien des secrets spirituels. Le sculpteur n'a même pas caché ses journaux à son frère, où il écrivait ses pensées, ses impressions, ses rêves et ses aventures romantiques.

Au début des années vingt, les passions ardentes, l’amour libre et les fêtes extravagantes étaient à la mode. L'atelier de Giacometti était situé dans le quartier bohème de Montparnasse, et bientôt, devenant un habitué des cafés nocturnes, il se rapproche de ses habitants célèbres - Bérard, Picasso, Breton, Cocteau. Constatant que sa nouvelle connaissance était sans petite amie, Jean Cocteau fit une proposition négligente au sculpteur et, après avoir reçu un violent coup à la mâchoire, atterrit dans un fossé - la main d'Alberto s'avéra lourde. L'incident était terminé, lui et Cocteau restaient amis, et sans la jeune fille, les Suisses sont venus car après un drame sincère - la cousine italienne Bianca a rejeté le jeune homme, a même jeté le buste qu'il avait sculpté d'elle - il a décidé : si tu veux pour faire de l'art, restez à l'écart des passions.

Alberto a satisfait son appétit sexuel enviable sur le boulevard Edgar Quinet, où une connaissance l'a emmené un jour. L'un des bordels parisiens les plus célèbres, le Sphinx, se trouvait ici. Ayant franchi pour la première fois son seuil, Giacometti hésite : et si aucune beauté ne lui plaisait ? Devra-t-elle quand même être conduite dans sa chambre ? Un ami m'a rassuré en disant que le Sphinx est célèbre pour sa morale libérale. Si vous le souhaitez, asseyez-vous simplement en bas dans le salon, regardez les filles à moitié nues se promener dans le couloir, discutez avec elles, offrez-leur un verre.

Une fois installé dans le bordel, Alberto est arrivé à la conclusion que les prostituées sont les filles les plus honnêtes : elles présentent ouvertement et immédiatement l'addition, pas comme les soi-disant copines ! Ils vous arracheront les veines jusqu’à ce que tout soit arraché. Il savait à quel point Pablo Picasso était impliqué avec sa ballerine russe, à quel point les femmes tourmentaient le beau Max Ernst. Et son propre frère cadet, Bruno, « marié avec succès », n'ose plus mettre le nez dehors après neuf heures du soir.

Giacometti a créé des sculptures surréalistes absolument étonnantes : « Femme en forme d'araignée », « Femme à la gorge tranchée ». Des amis ont demandé : qui inspire le sculpteur pour créer ces images étranges ? Ce ne sont pas les filles de Sphinx ? Mais il a déclaré qu'il ne représenterait jamais une prostituée sous la forme d'une araignée, mais plutôt les épouses de ses amis avec leur mesquinerie, leur stupidité et leur commercialisme.

En général, les relations d’Alberto avec les femmes étaient plutôt étranges : contrairement à la plupart des artistes, il ne pouvait pas coucher avec ses modèles. Un jour, il tombe amoureux de la belle Anglaise Isabelle, habituée des bars de Montparnasse. Il l'invita à poser, elle accepta avec joie, comptant sur une nouvelle aventure amoureuse, et resta assise patiemment pendant plusieurs heures dans la « niche à chien » de la rue Hippolyte Mendron, attendant que Giacometti termine la séance. Soudain, sorti de nulle part, il aboya dans son cœur :

Partir! Tous! Aujourd’hui, je ne pourrai plus te sculpter !

Isabelle fut interloquée :

Pourquoi?!

Comment expliquer à Isabelle que si elle cédait à la tentation, elle se transformerait pour lui en morceau de viande ? Mais un morceau de viande ne peut pas faire une œuvre d’art ! Du moins avec Giacometti... Ce soir-là, le sculpteur racontait dans son journal comment une bête captivante, au sourire invitant, le rendait fou, et il luttait désespérément contre le désir.

Ce supplice dura environ trois ans : Isabelle posa, il sculpta, puis la chassa et s'enfuit vers le Sphinx. L'intimité entre eux ne s'est produite qu'une seule fois, juste avant le départ de l'Anglaise pour Londres. Giacometti était tellement excité par ce qui s'était passé qu'en rentrant chez lui, il a été heurté par une voiture et est resté boiteux pour toujours.

Le destin l'a-t-il vraiment puni pour avoir tenté de changer de vocation et osé tomber amoureux ? En tout cas, c’est exactement ainsi qu’Alberto a perçu sa blessure. De plus, il savait qu'il ne pourrait jamais devenir un mari et un père à part entière : dans sa prime jeunesse, Giacometti a souffert d'une grave maladie qui a conduit à l'infertilité. Eh bien, il y a beaucoup de femmes disponibles dans les bordels. Mais la fortune s'est avérée moins dure et le sculpteur s'est quand même marié. Après la guerre...

Dans ses journaux, le mot « guerre » est souligné à plusieurs reprises au crayon rouge. Diego et lui s'en rendirent compte trop tard et décidèrent de fuir la ville alors que les Allemands étaient déjà aux portes de la capitale. Les cafés et ateliers d'artistes de Montparnasse se vident rapidement et les bordels ferment. Max Ernst et Jean-Michel Frank, heurtant accidentellement Giacometti dans la rue, s'interrompant, réprimandèrent leur ami : les nazis étaient sur le point d'occuper Paris, la seule chance de s'échapper était d'arriver à Bordeaux et de prendre le dernier bateau pour l'Amérique. Des milliers de personnes ont quitté leurs maisons en panique ; il était impossible de trouver des voitures ou des charrettes. Il ne restait plus qu'un vieux vélo. Alberto ne pouvait pas pédaler à cause de sa boiterie, alors son frère l'a fait, il s'est assis à l'arrière. Avec rapidité, les tortues se sont déplacées vers le sud. Les routes jusqu'à l'horizon étaient remplies de réfugiés, les cris des enfants se faisaient entendre partout, interrompus par le rugissement des avions allemands.

N'ayant parcouru que treize milles en une journée, au coucher du soleil, les frères atteignirent Longjumeau, en ruine. Il venait d'être bombardé et ils rencontraient partout des cadavres ensanglantés. Giacometti ne pourra jamais oublier la fine main féminine dans un bracelet de pierres vertes, posée au bord de la route. Elle hantera Alberto dans ses cauchemars, traversera tout son art, le sculpteur semblera capturé par cette main.

Finalement, ils ne parvinrent jamais à Bordeaux : ayant appris que Moulin, qui se trouvait sur leur chemin, était déjà occupé par les Allemands, les frères se tournèrent vers Paris. Le vélo est tombé en panne, sur le chemin du retour, ils ont été bombardés à plusieurs reprises, se sont cachés dans une cave paysanne et dix jours plus tard, ils ont rampé à moitié morts dans une ville tranquille et occupée.

Giacometti s'est finalement enfui de Paris : en tant que citoyen suisse, il a obtenu l'autorisation de rentrer chez lui. Alberto écrivit plus tard à sa mère qu'il avait réussi à toucher à l'expérience existentielle la plus significative de sa génération et qu'il se serait enterré en tant qu'artiste s'il n'avait pas survécu à la guerre.

Giacometti a rencontré par hasard Annette Arm, vingt ans, la fille mince et brune d'un instituteur de province, dans un restaurant genevois. « Êtes-vous sculpteur ? - la jeune fille fut surprise en regardant avec intérêt l'homme mince aux yeux noirs. - Célèbre?

La jeune femme n’était pas du tout son genre et ne connaissait rien à l’art, mais étant tombée follement amoureuse d’Alberto, elle admirait sincèrement toutes les créations de Giacometti, nourrissait secrètement la cuisine de sa mère, achetait des cigarettes et préparait le café le plus fort. Cela s'est terminé par Alberto qui a laissé Annette dans son lit, bien qu'il ait exigé qu'elle disparaisse tôt le matin : il ne devait pas être distrait de son travail.

En 1945, alors que Paris est déjà libéré, le sculpteur retourne dans sa ville bien-aimée. Heureusement, le « chenil » de la rue Hippolyte Mendron a survécu. Des lettres d'Annette y arrivaient presque tous les jours, pleines de désir, d'amour et de demandes de pouvoir lui rendre visite. Des réponses sèches affluent jusqu'à Genève : non et encore non, il n'a nulle part où la mettre à l'abri ! Mais il s'est avéré impossible d'arrêter la jeune fille têtue, qui imaginait on ne sait quoi sur la vie des artistes parisiens. Elle est arrivée et a apporté des cadeaux : du café, des chaussures neuves, du chocolat suisse. En voyant l'invité non invité sur le seuil de son atelier, Alberto resta bouche bée. Diego était également découragé : que faire d'elle maintenant ? Annette, à son tour, se figea, refusant de croire que le célèbre sculpteur, comme elle le croyait, vivait et travaillait dans un trou exigu et encombré, où l'air était blanc de poussière de plâtre et le sol était jonché d'éclats, de sciure et de cendre. Elle a également remarqué que Giacometti avait perdu beaucoup de poids et avait l'air en mauvaise santé : il toussait souvent.

"Tu devras trouver un travail si tu veux rester", a déclaré Alberto. - Je n'ai pas d'argent". Grâce à des amis, il aide Annette à trouver un emploi de secrétaire littéraire chez le critique de cinéma Georges Sadoul - elle suit des cours de secrétariat en Suisse. La jeune fille a loué une chambre dans un hôtel bon marché non loin de l'atelier et a utilisé son premier salaire pour acheter un pantalon décent à son bien-aimé au lieu de ses chiffons. « Je ne le prendrai pas ! - cracha Alberto. "Rapportez le pantalon au magasin et achetez-vous une robe."

Annette a fait de son mieux pour être nécessaire, a essayé de savoir comment vivait son bien-aimé Alberto et a supplié de la présenter à ses amis parisiens. Le sculpteur a longtemps ignoré les demandes, mais un jour il a condescendu et l'a emmenée avec lui au Café de Flore. Parmi les bohèmes, la jeune fille se sentait extrêmement mal à l'aise, ne comprenant pas un mot dans des conversations abstruses. A cette époque, Alberto était déjà proche d'un cercle d'intellectuels français et de leurs dirigeants - le philosophe Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir. Annette s'assit tranquillement dans un coin et regarda avec étonnement l'ivre Giacometti, gesticulant furieusement, faire des discours et dessiner des portraits d'amis sur des serviettes avec des traits énergiques. Elle ne pouvait même pas imaginer que cet homme silencieux puisse être aussi sociable ; avec elle, Alberto échangeait à peine quelques phrases de tous les jours, sans relever la tête du croquis suivant.

Giacometti l'a-t-il jamais aimée ? Elle s'est probablement souvent posée cette question... Dans les journaux du sculpteur, il y a beaucoup de mots sur Annette, mais pas un seul sur les sentiments qu'elle ressent pour elle. Apparemment, il traitait la jeune femme plutôt avec une condescendance paternelle, sans plus.

Devenu proche du cercle de Sartre, Giacometti recherche avec enthousiasme de nouvelles formes d'expression. Comme auparavant, il était rarement satisfait de lui-même, il avait donc toujours un marteau à portée de main, prêt à frapper violemment le suivant - le vingtième ou le trentième échantillon, après quoi les fragments s'envolaient par la fenêtre. Il est étonnant de constater à quel point les chefs-d’œuvre des années quarante ont survécu, ces mêmes qui deviendront plus tard les plus chers de l’histoire de l’art moderne et que Sartre, admiratif, appelait « l’existentialisme plastique ».

Un jour, un célèbre marchand d’art, le fils du célèbre artiste Henri Matisse, Pierre, entra dans l’atelier d’Alberto. Il sélectionnait simplement des expositions pour sa galerie new-yorkaise. Les amis ne s’étaient pas rencontrés depuis longtemps et Matisse fut abasourdi par ce qu’il vit : les figures éthérées et allongées de Giacometti dégageaient une expression et une force si étonnantes ! C'étaient des symboles sombres, personnifiant la tragédie universelle et la fragilité de la vie humaine. Choqué, Matisse a insisté sur le fait qu'il organiserait une exposition personnelle d'Alberto à New York et que le monde découvrirait un nouveau génie. Après avoir écouté Pierre calmement, Giacometti secoua la poussière de plâtre de son pantalon et demanda d'abord de lui offrir un verre de whisky. Les amis sont allés au bar le plus proche, et là, Alberto a été obligé d'écouter les divagations de Matisse sur la façon dont New York devenait le pionnier de l'art moderne et que Paris devenait dépassée et désespérément en retard. Giacometti objecta qu'il n'y avait pas de ville meilleure que Paris et qu'il n'irait dans aucun New York. Et il y a beaucoup à faire ici. Et l'exposition... Si Pierre le veut, qu'il l'arrange.

Matisse ne s'y trompe pas : en janvier 1948, les New-Yorkais voient plus d'une trentaine de sculptures de Giacometti. Le succès fut vraiment énorme. Le monde, comme Pierre l'avait promis, a découvert un nouveau génie.

Alors qu'Alberto grimpait au sommet de la renommée mondiale, Annette perdait son poste de secrétaire et ne pouvait trouver de travail ailleurs. Giacometti l'a autorisée à contrecœur à vivre pendant un certain temps dans la petite pièce du fond de son atelier - jusqu'à ce qu'il trouve un nouvel emploi. Diego a loué un studio séparé et s'est plongé dans la production de meubles. Annette a donc eu la chance de le remplacer en tant qu'assistante d'Alberto. La jeune fille a fait de son mieux pour démontrer qu'elle était nécessaire : elle a soigneusement nettoyé l'atelier, lavé ses pinceaux et a même appris à tendre parfaitement les toiles sur des châssis. Parfois, elle éprouvait les caresses nocturnes d'Alberto, mais le plus souvent, il disparaissait dans les bordels et ses tavernes préférées. Annette a dû accepter cela comme un mal nécessaire.

Elle est due au fait que le sculpteur l’a finalement mariée à la mère de Giacometti. Elle tourmentait son fils aîné en lui reprochant qu'il était toujours célibataire, que personne ne se souciait de lui et elle pleurait de tous ses yeux sur son sort malheureux. « Qu'est-ce qui vous attend dans la vieillesse ? - Mère a demandé tristement. - C'est effrayant à imaginer !" Le parent italien (et Giacometti était originaire de Stampa, la Suisse italienne) savait comment l'obtenir, et d'ailleurs, Signora Annetta était la seule personne au monde dont son fils tenait compte. Une autre lettre est arrivée avec des plaintes concernant une mauvaise santé. «Si tu avais une femme», se plaignit Annetta, tu l'enverrais prendre soin de moi. Diego est également célibataire : il n'y a aucun espoir pour lui et la vieille dame ne supporte pas l'épouse de son plus jeune fils Bruno Odette.

Ayant appris que la mère d'Alberto était malade, Annette se porta volontaire pour aller la voir. Mais le problème était que la dame capricieuse ne voulait pas laisser entrer la maîtresse de son fils, seulement sa femme légale. « Je suis prêt à remplir cette simple formalité si vous allez vraiment chez votre mère et vivez avec elle. Épargnez-moi au moins ses lamentations pendant un moment ! - Alberto a grommelé après une autre lettre en larmes. Annette a même sauté de joie. - Alors, qu'est-ce que tu as besoin de moi ? - demanda Giacometti avec irritation. - Aller quelque part?

Le mardi 19 juillet 1949, vers neuf heures du matin, il sortit du lit en rampant, l'air sombre. Je ne me suis pas levé aussi tôt depuis que je suis à l’école. Pâle d'excitation, Annette tendit au marié une nouvelle chemise, mais il la jeta et enfila celle dans laquelle il avait travaillé toute la journée d'hier. A la mairie du XIVe arrondissement, le fonctionnaire regarde d'un air dubitatif le jeune marié de quarante-sept ans, endormi et négligé, et la jeune mariée vêtue d'une simple robe de chintz. Il n'était question d'aucune fête, même la plus modeste ; depuis la mairie, Giacometti rentra chez lui pour dormir. Témoins - René Alexis, le vieil ami de Diego et Alberto, ayant eu pitié d'Annette en détresse, lui a offert du champagne.

La nouvelle Signora Giacometti ne s'est rendue à Stampa qu'une seule fois : elle n'a pas pu trouver de langage commun avec sa belle-mère. La belle-fille était lente, inefficace et la mère d’Alberto était irritée pour une raison quelconque. «Reprends ta méchante petite femme», écrivit-elle bientôt à son fils. - Elle est ennuyeuse, sans éducation, il n'y a rien à lui dire, du moins pour moi. Aie pitié d'elle toi-même."

Après un succès retentissant à New York, la vie de Giacometti change rapidement : en 1950, il est invité à une prestigieuse exposition à Venise, puis à Bâle et Berne. Les peintures et sculptures de l'étrange Suisse étaient activement achetées ; pour la première fois de sa vie, Alberto avait de l'argent. Désormais, chaque jour, des clients potentiels venaient à l'atelier et interféraient avec le travail. Cette agitation était terriblement agaçante, et Giacometti, pour arrêter le flux des malades, a même affiché un avertissement sur la porte : « Je ne vends rien ! Annette, qui était heureuse que son mari soit célèbre et n'ait pas à économiser chaque sou, a discrètement démoli l'annonce.

Alberto n'a sincèrement pas compris : pourquoi déménager dans un nouveau studio spacieux, comme le souhaitent sa femme et son frère ? Ici aussi, il se sent très bien ; le chenil encombré de la rue Hippolyte Mendron est depuis longtemps devenu son second moi, son univers. Giacometti a déclaré que jusqu'à ce qu'il soit détruit par un incendie, une inondation ou une autre catastrophe naturelle, il ne bougerait pas d'ici. Jamais! Pourquoi a-t-il besoin d'argent, et même d'une somme aussi énorme ? Sauf matériaux : toile, plâtre, bronze. Alberto était complètement indifférent aux choses et portait les mêmes vêtements pendant des années. Mais si Annette demandait de l'argent pour de nouvelles robes, sans regarder, il sortait de sa poche un tas de billets froissés et les lui tendait.

Certes, avec le succès, Giacometti avait une petite faiblesse : il aimait aller à ses propres expositions et observer le public. Un jour, semble-t-il, à Berne, une dame élégante s'est approchée d'un sculpteur qui se tenait dans un coin. Il a immédiatement reconnu Marlène Dietrich. La star de cinéma, un peu inquiète, s'est dite incroyablement impressionnée par la sculpture « Chien ». "Je suis flatté, "Dog" est mon autoportrait, est-ce vraiment proche de toi aussi ?" - Alberto répondit d'une voix rauque en s'inclinant légèrement.

Dietrich hocha la tête avec un sourire et embrassa bruyamment l'actrice sur les deux joues avec émotion. Une foule d’admirateurs s’est immédiatement rassemblée. Et puis les sanglots de quelqu’un se sont fait entendre. Annette ne pouvait contenir les affres de la jalousie. Le sculpteur agacé lui sauta dessus et lui siffla : « Allez, sors d’ici ! Vivant!"

Mais Annette, se rendant compte qu'elle était désormais l'épouse d'une célébrité, ne voulait plus supporter la position de servante. Et Alberto ne peut pas vivre dans un atelier sordide, cela ne convient pas à sa position. Ils ont besoin d’un logement décent !

Giacometti, après avoir écouté sa femme, ne discuta pas et acheta un appartement spacieux. Annette a passé plusieurs mois à construire son nid conjugal, et enfin tout était prêt à déménager. Diego a rappelé comment sa belle-fille l'avait amené là-bas, lui et son frère. Réalisant que l'élégante chambre bleu clair avec ses amours dorés et ses rideaux blancs flottants lui était destinée, Alberto éclata de rire. Les yeux de la femme se sont remplis de larmes : elle a essayé, elle voulait le meilleur !

"Le hérisson et l'ours se comprennent mieux qu'Annette et moi", écrit Giacometti dans son journal, espérant que sa femme trouverait un amant et le laisserait tranquille. Mais il s'est avéré que ce n'est pas Annette, mais lui-même qui a rencontré un nouvel amour. La même jeune voleuse Carolin, qu'il n'a cessé de sculpter et de peindre fin 1959 - début 1960.

Au début, Annette n’était pas trop gênée par la fille sûre d’elle et quelque peu adolescente dont l’existence dans la vie d’Alberto l’avait éclairée par Diego. Elle était habituée depuis longtemps au fait que des mannequins rendaient visite à son mari. Mais Giacometti, qui d'habitude ne sortait pas de l'atelier pendant la journée, s'absentait désormais pendant des heures, revenant épuisé et irrité. Elle a réussi à apprendre par Diego que Caroline avait disparu et Alberto la cherchait partout: il avait déjà visité tous les bars où l'on pouvait voir ce voleur, interrogé des prostituées de rue, s'est renseigné à l'hôtel où elle habitait - tout était inutile, comme s'il avait coulé dans l'eau. Finalement, Carolyn s'est présentée à sa place : en prison. La maîtresse de mon mari a été surprise en train de voler dans une bijouterie.

Jamais auparavant le sculpteur n'avait fait preuve d'une telle ardeur et d'une telle agilité : pour le bien de Caroline, il releva toutes ses connaissances influentes, n'ayant pas peur d'annoncer ses liens avec le criminel. En conséquence, au bout de six semaines, la jeune fille a été libérée sous caution.

Annette bouillonnait de rage : son mari avait déshonoré sa réputation ! Mais le sculpteur n'était pas du tout intéressé par son opinion. Cependant, comme toujours. Caroline est revenue à sa vie et Alberto était heureux et a offert à sa petite amie une Ferrari et un appartement. Caroline était invariablement joyeuse et douce avec lui, trouvait son travail « incroyable » et passait des heures à regarder Giacometti travailler sur des croquis de figures féminines gigantesques - commandés par la banque Chase de Manhattan. Tombée dans une sentimentalité inhabituelle, Giacometti conserva toutes ses notes et dessina dans un cadre la marque de rouge à lèvres sur le mur.

Trop tard, Annette réalisa à quel point cette petite poubelle avait ensorcelé son mari. L'épiphanie survient lorsqu'Alberto interdit catégoriquement à sa femme de se présenter à l'atelier. Parfois, la pauvre femme venait secrètement rue Hippolyte Mendron pour s'assurer une nouvelle fois que la Ferrari de Caroline se trouvait toujours près de la maison.

Annette apprend de Simone de Beauvoir qu'au début de février 1963 son mari, qui se sentait malade depuis longtemps mais ne voulait pas consulter de médecin, fut transporté à l'hôpital et se fit enlever les trois quarts du ventre. Après avoir quitté la clinique, le sculpteur de soixante et un ans n'a rien voulu changer et a mené le même style de vie fatal à sa santé : les mêmes quarante cigarettes par jour et des litres de café le plus fort. L'art restait son pain quotidien. Et le sexe, même si les médecins m'ont fortement conseillé de ralentir.

Hélas, le miracle ne s'est pas produit - bientôt les douleurs à l'estomac et aux poumons ont repris, Alberto a commencé à cracher du sang, mais a refusé d'aller à la clinique. Se faire soigner à nouveau ? Non, excusez-moi. À l'automne 1965, Giacometti, traînant à peine les pieds malgré les ordres des médecins, se rend à New York. Là, au Musée d'Art Moderne, une autre exposition devait avoir lieu.

En janvier, il était de nouveau à l'hôpital. Diego a insisté pour que son frère soit transporté de Paris vers l'une des meilleures cliniques suisses de la ville de Coire. Ses jours étaient comptés. Alberto ne voulait pas que Caroline le voie si impuissant et lui a demandé de rester à la maison.

Annette se précipita vers lui, il ne voulait pas la voir. Elle marchait sous les fenêtres de la clinique, espérant qu'elle se calmerait soudainement et appellerait. Mais Giacometti n’a pas appelé sa femme… Et quatre jours avant sa mort, Caroline a soudainement appelé à Paris : « Je vais bien. Viens, faisons une promenade.

Il se trouve que Carolyn et Annette se sont retrouvées face à face dans la chambre du patient et se sont attaquées à coups de poing. Une bagarre a éclaté et des infirmières et des médecins ont accouru. Lorsqu’ils furent séparés de force, Alberto, alité, appela avec effort : « Caroline, viens ici. »

Retenant à peine ses sanglots, la jeune fille se précipita vers lui. "Vous pleurez? - Giacometti a été surpris. - Après tout, nous nous sommes mariés, maintenant nous allons chez ma mère. - Caroline hocha la tête : elle savait que la mère d'Alberto était décédée il y a quelques années. - J'ai acheté une maison avec un jardin pour nous. Je suis sûr que tu l'aimeras..."

Alberto Giacometti décédé le 11 janvier 1966. Diego fut très ennuyé d'apprendre que le frère à qui il avait consacré sa vie n'avait pas laissé de testament. L'énorme héritage du grand sculpteur revient entièrement à sa veuve légale Annette. Le seul amour d'Alberto, Caroline n'a rien reçu non plus...