Frida Kahlo, communiste, bisexuelle, amatrice de tequila et toxicomane de génie. Artiste mexicaine Frida Kahlo : biographie, vie personnelle, créativité Pourquoi Frida Kahlo est-elle célèbre ?

Frida Kahlo de Rivera ou Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon est une artiste mexicaine surtout connue pour ses autoportraits.

Biographie de l'artiste

Kahlo Frida (1907-1954), artiste et graphiste mexicaine, épouse, maître du surréalisme.

Frida Kahlo est née à Mexico en 1907, dans la famille d'un photographe juif originaire d'Allemagne. La mère est espagnole, née en Amérique. Elle a souffert de la polio à l’âge de six ans et depuis lors, sa jambe droite est devenue plus courte et plus fine que la gauche.

À l'âge de dix-huit ans, le 17 septembre 1925, Kahlo a eu un accident de voiture : une tige de fer cassée provenant du collecteur de courant d'un tramway lui est coincée dans le ventre et sort par l'aine, lui brisant l'os de la hanche. La colonne vertébrale a été endommagée à trois endroits, deux hanches et une jambe ont été cassées à onze endroits. Les médecins ne pouvaient garantir sa vie.

Les mois douloureux d’inaction immobile ont commencé. C'est à cette époque que Kahlo demande à son père un pinceau et de la peinture.

Pour Frida Kahlo, ils ont fabriqué une civière spéciale qui lui permettait d'écrire en position couchée. Un grand miroir était fixé sous le ciel de lit pour que Frida Kahlo puisse se voir.

Elle a commencé par des autoportraits. "J'écris moi-même parce que je passe beaucoup de temps seul et parce que je suis le sujet que je connais le mieux."

En 1929, Frida Kahlo entre à l’Institut national du Mexique. Au cours d’une année passée dans une immobilité presque totale, Kahlo s’intéresse sérieusement à la peinture. Après avoir recommencé à marcher, elle fréquente une école d'art et adhère en 1928 au Parti communiste. Son travail a été très apprécié par le déjà célèbre artiste communiste Diego Rivera.

À 22 ans, Frida Kahlo l'épouse. Leur vie de famille était pleine de passions. Ils ne pouvaient pas toujours être ensemble, mais jamais séparés. Ils partageaient une relation passionnée, obsessionnelle et parfois douloureuse.

Un ancien sage a dit à propos de telles relations : « Il est impossible de vivre ni avec vous, ni sans vous. »

La relation de Frida Kahlo avec Trotsky est enveloppée d’une aura romantique. L'artiste mexicain admirait la « tribune de la révolution russe », était très bouleversé par son expulsion d'URSS et était heureux que, grâce à Diego Rivera, il ait trouvé refuge à Mexico.

Par-dessus tout, Frida Kahlo aimait la vie elle-même - et cela attirait magnétiquement les hommes et les femmes vers elle. Malgré les souffrances physiques atroces, elle pouvait s'amuser avec le cœur et se réjouir largement. Mais la colonne vertébrale endommagée se rappelait constamment d'elle-même. De temps en temps, Frida Kahlo devait se rendre à l'hôpital et porter presque constamment des corsets spéciaux. En 1950, elle subit 7 opérations de la colonne vertébrale, passe 9 mois dans un lit d'hôpital, après quoi elle ne peut se déplacer qu'en fauteuil roulant.

En 1952, la jambe droite de Frida Kahlo est amputée au niveau du genou. En 1953, la première exposition personnelle de Frida Kahlo a lieu à Mexico. Dans aucun autoportrait, Frida Kahlo ne sourit : un visage sérieux, voire triste, des sourcils épais fusionnés, une moustache à peine perceptible au-dessus de lèvres sensuelles étroitement comprimées. Les idées de ses peintures sont cryptées dans les détails, l'arrière-plan, les personnages apparaissant à côté de Frida. Le symbolisme de Kahlo s'appuie sur les traditions nationales et est étroitement lié à la mythologie indienne de la période préhispanique.

Frida Kahlo connaissait brillamment l’histoire de son pays natal. De nombreux monuments authentiques de la culture ancienne, que Diego Rivera et Frida Kahlo ont collectionnés tout au long de leur vie, se trouvent dans le jardin de la Maison Bleue (maison-musée).

Frida Kahlo est décédée d'une pneumonie une semaine après avoir fêté son 47e anniversaire, le 13 juillet 1954.

«J'ai hâte de partir avec joie et j'espère ne jamais revenir. Frida."

La cérémonie d'adieu de Frida Kahlo a eu lieu au Bellas Artes, le Palais des Beaux-Arts. Frida et Diego Rivera étaient accompagnées lors de leur dernier voyage par le président mexicain Lazaro Cardenas, des artistes, des écrivains - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor et d'autres personnalités célèbres du Mexique.

L'œuvre de Frida Kahlo

Dans les œuvres de Frida Kahlo, une très forte influence de l'art populaire mexicain et de la culture des civilisations précolombiennes d'Amérique est perceptible. Son œuvre est pleine de symboles et de fétiches. Cependant, l’influence de la peinture européenne y est également perceptible – la passion de Frida pour Botticelli, par exemple, était clairement évidente dans ses premières œuvres. L'œuvre contient le style de l'art naïf. Le style de peinture de Frida Kahlo a été grandement influencé par son mari, l'artiste Diego Rivera.

Les experts estiment que les années 1940 sont l’apogée de l’artiste, l’époque de ses œuvres les plus intéressantes et les plus matures.

Le genre de l'autoportrait domine dans l'œuvre de Frida Kahlo. Dans ces œuvres, l'artiste reflète métaphoriquement les événements de sa vie (« Hôpital Henry Ford », 1932, collection privée, Mexico ; « Autoportrait avec dédicace à Léon Trotsky », 1937, Musée national des femmes dans les arts, Washington ; « Deux Fridas », 1939, Musée d'Art Moderne, Mexico ; « Le marxisme guérit les malades », 1954, Maison-Musée Frida Kahlo, Mexico).

Des expositions

En 2003, une exposition des œuvres et photographies de Frida Kahlo a eu lieu à Moscou.

Le tableau « Roots » a été exposé en 2005 à la Tate Gallery de Londres, et l'exposition personnelle de Kahlo dans ce musée est devenue l'une des plus réussies de l'histoire de la galerie - environ 370 000 personnes l'ont visitée.

Maison-musée

La maison de Coyoacan a été construite trois ans avant la naissance de Frida sur un petit terrain. Avec des murs extérieurs épais, un toit plat, un étage de surface habitable et un agencement qui gardait les pièces toujours fraîches et ouvrant toutes sur la cour, c'était presque la quintessence d'une maison coloniale. Il se trouvait à quelques pâtés de maisons de la place centrale de la ville. De l'extérieur, la maison située à l'angle des rues Londres et Allende ressemblait à d'autres maisons de Coyoacan, un ancien quartier résidentiel de la banlieue sud-ouest de Mexico. Pendant 30 ans, l’apparence de la maison n’a pas changé. Mais Diego et Frida l'ont fait tel que nous le connaissons : une maison à dominante bleue avec d'élégantes fenêtres hautes, décorée dans un style indien traditionnel, une maison pleine de passion.

L'entrée de la maison est gardée par deux Judas géants, leurs personnages en papier mâché de vingt pieds de haut faisant des gestes comme s'ils s'invitaient à une conversation.

A l'intérieur, les palettes et les pinceaux de Frida reposent sur la table de travail comme si elle venait de les y laisser. À côté du lit de Diego Rivera se trouvent son chapeau, sa robe de travail et ses énormes bottes. La grande chambre d'angle dispose d'une vitrine en verre. Au dessus il est écrit : « Frida Kahlo est née ici le 7 juillet 1910 ». L’inscription est apparue quatre ans après la mort de l’artiste, lorsque sa maison est devenue un musée. Malheureusement, l'inscription est inexacte. Comme le montre l'acte de naissance de Frida, elle est née le 6 juillet 1907. Mais choisissant quelque chose de plus significatif que les faits insignifiants, elle décida qu'elle n'était pas née en 1907, mais en 1910, l'année du début de la révolution mexicaine. Depuis qu’elle était enfant pendant la décennie révolutionnaire et qu’elle vivait dans le chaos et les rues ensanglantées de Mexico, elle a décidé qu’elle était née avec cette révolution.

Une autre inscription orne les murs bleu vif et rouge de la cour : « Frida et Diego ont vécu dans cette maison de 1929 à 1954 ».

Cela reflète une attitude sentimentale et idéale à l’égard du mariage, qui là encore est en contradiction avec la réalité. Avant le voyage de Diego et Frida aux États-Unis, où ils passèrent 4 ans (jusqu'en 1934), ils vivaient de manière négligeable dans cette maison. Entre 1934 et 1939, ils vivaient dans deux maisons construites spécialement pour eux dans le quartier résidentiel de​​San Angel. S'ensuit de longues périodes où, préférant vivre de manière indépendante dans un studio à San Angel, Diego ne vit pas du tout avec Frida, sans parler de l'année où les deux Rivers se séparent, divorcent et se remarient. Les deux inscriptions embellissaient la réalité. Comme le musée lui-même, ils font partie de la légende de Frida.

Personnage

Malgré sa vie de douleur et de souffrance, Frida Kahlo avait une nature extravertie vive et libérée, et son discours quotidien était jonché de grossièretés. Garçon manqué dans sa jeunesse, elle a conservé son enthousiasme au cours des années suivantes. Kahlo fumait beaucoup, buvait de l'alcool en excès (surtout de la tequila), était ouvertement bisexuelle, chantait des chansons obscènes et racontait des blagues tout aussi obscènes aux invités de ses soirées endiablées.

Coût des peintures

Début 2006, l’autoportrait de Frida « Roots » (« Raices ») était évalué par les experts de Sotheby’s à 7 millions de dollars (l’estimation initiale aux enchères était de 4 millions de livres sterling). Le tableau a été peint par l'artiste à l'huile sur tôle en 1943 (après son remariage avec Diego Rivera). La même année, ce tableau se vend pour 5,6 millions de dollars, un record pour une œuvre latino-américaine.

Le record du prix des peintures de Kahlo reste un autre autoportrait de 1929, vendu en 2000 pour 4,9 millions de dollars (avec une estimation initiale de 3 à 3,8 millions).

Commercialisation du nom

Au début du XXIe siècle, l’entrepreneur vénézuélien Carlos Dorado a créé la Fondation Frida Kahlo Corporation, à laquelle les proches du grand artiste ont accordé le droit d’utiliser commercialement le nom de Frida. En quelques années, naquit une ligne de cosmétiques, une marque de tequila, des chaussures de sport, des bijoux, des céramiques, des corsets et de la lingerie, ainsi qu'une bière portant le nom de Frida Kahlo.

Bibliographie

Dans l'art

La personnalité brillante et extraordinaire de Frida Kahlo se reflète dans les œuvres littéraires et cinématographiques :

• En 2002, le film « Frida » est réalisé, dédié à l'artiste. Le rôle de Frida Kahlo a été joué par Salma Hayek.
• En 2005, le film d'art non-fictionnel « Frida sur fond de Frida » a été tourné.
• En 1971, sort le court métrage "Frida Kahlo", en 1982 - un documentaire, en 2000 - un film documentaire de la série "Grands Artistes", en 1976 - "La vie et la mort de Frida Kahlo", en 2005 - le documentaire "La vie et l'époque de Frida Kahlo".
• Le groupe Alai Oli a une chanson « Frida », dédiée à Frida et Diego.

Littérature

• Le journal de Frida Kahlo : un autoportrait intime / H.N. Abrams. - N.Y., 1995.
• Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Mexique : Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo : La Pintora et le Mito. - Barcelone, 2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. -Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera et le modernisme mexicain. (Chat.). - S.F. : Musée d'Art Moderne de San Francisco, 1996.
• Frida Kahlo. (Chat.). -L., 2005.
• Leclézio J.-M. Diego et Frida. - M. : KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo : Passion et douleur. - M., 2006. - 96 p. - ISBN5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo : Vie et œuvre. - N.Y., 2007.

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Peintures d'un artiste mexicain

Ma nounou et moi

La créativité de cette femme est incroyable. Aujourd'hui, ses peintures sont évaluées à des millions de dollars, vendues aux enchères, conservées dans des collections privées et exposées dans des musées et galeries nationaux du monde entier.

Et peu de gens savent qu'une terrible tragédie a conduit à la naissance d'un talent incroyable chez cette femme.

Artiste mexicain

À l'âge de 18 ans, la jeune fille est victime d'un terrible accident : un bus entre en collision avec un tramway. Ses conséquences pour Frida Kahlo ont été terribles : une luxation du pied et de l'épaule, 11 fractures de la jambe droite, une triple fracture du bassin, une triple fracture de la colonne vertébrale, une clavicule et des côtes cassées, et un ventre et un utérus transpercés par un métal. balustrade.

Elle a dû subir 32 opérations et passer une année entière au lit dans un corset orthopédique. Après quoi, le fauteuil roulant et le plâtre sont devenus pendant longtemps ses compagnons habituels. C’est à cette époque que Frida demande pour la première fois à son père des pinceaux et de la peinture. Une civière spéciale était attachée au lit et la jeune fille apprit à dessiner en position couchée.

Avenir l'artiste Frida Kahlo J'ai ressenti une douleur physique infernale et une souffrance mentale. Ils se sont transformés en peintures tout aussi intensément émotionnelles et tout aussi malsaines.

Frida Kahlo avait une irrésistible envie de vivre. Elle a peint son plâtre et essayé de valser en fauteuil roulant. « Je ris de la mort pour qu’elle ne m’enlève pas le meilleur de moi… »- a dit cette personnalité extraordinaire.

Artiste Frida est devenu un symbole culturel du Mexique. De 1944 à 1954, pendant la période la plus créative de sa vie, elle a tenu un journal qui, après sa mort, a été caché par le gouvernement mexicain dans des archives fermées pendant quarante ans. Et après publication, le texte est immédiatement devenu un best-seller.

170 pages sont remplies de souvenirs d'enfance, de croquis à l'aquarelle et de notes franches sur l'amour douloureux pour son mari. "Il y a eu deux accidents dans ma vie : l'un était lorsqu'un bus a percuté un tramway, l'autre était celui de Diego."

Elle a été unie à son mari, le célèbre artiste mexicain Diego Rivera, non seulement par l'art, mais aussi par des idées politiques - un engagement passionné envers le Parti communiste.

Diego avait 20 ans de plus que Frida : gros, laid, inculte, mais en même temps adoré des femmes.

Et Frida elle-même était une boiteuse aux sourcils fusionnés. Lors de la première rencontre avec son idole - Diego Rivera -
elle se jura de l'épouser. Et pourtant, elle l'a conquis, non pas par sa beauté extérieure, mais plutôt par son énergie frénétique. "Diego est le début, Diego est mon enfant, Diego est mon ami, Diego l'artiste, Diego est mon père, Diego est mon amant, Diego est mon mari, Diego est ma mère, Diego est moi-même, Diego est tout.", écrit-elle dans son journal.

Le couple n'a pas eu d'enfants. Les conséquences de l’accident et de la dépression fréquente, résultant des infidélités incessantes de Diego, ont provoqué les trois fausses couches de Kahlo : "J'ai essayé de noyer mes chagrins, mais ces salopards ont appris à nager..."

Rivera s'est rendu compte qu'il avait tort, mais il ne voulait pas changer : "Plus j'aime les femmes, plus j'ai envie de les faire souffrir.". Dans ses peintures, il se représentait comme un crapaud ventru tenant le cœur sanglant de quelqu’un dans ses mains.

Finalement, il a trompé Frida avec sa sœur cadette, séduisant la jeune fille. Le couple a divorcé, mais un an plus tard, ils ont repris leur mariage ; l'artiste ne pouvait plus vivre sans Diego.

Frida elle-même n'a jamais été une épouse exemplaire. Sa nature extravertie et libérée s’est fait sentir ; aucune douleur n’a pu apprivoiser le caractère violent de l’artiste. Elle jurait, fumait beaucoup, buvait de la tequila, chantait des chansons obscènes, racontait des blagues obscènes, organisait des fêtes endiablées et ne cachait pas ses relations bisexuelles.

Son lien avec Trotsky est désormais connu du monde entier. Pendant quelque temps, le commissaire du peuple soviétique séjourna dans la maison des artistes communistes mexicains. Rivera lui-même l'a hébergé et les hommes étaient unis par une passion pour les idées marxistes.

Lorsque l'attention de Trotsky envers Frida Kahlo est devenue visible aux yeux de tous, il a été contraint de quitter le Mexique pour éviter la mort sous la main lourde de Diego, rongé par la jalousie. «Tu m'as redonné ma jeunesse et tu m'as enlevé ma raison. Avec toi, je me sens comme un garçon de dix-sept ans., - c'est ainsi que le marxiste fugitif a avoué ses sentiments dans l'une de ses lettres d'amour à l'artiste mexicain.

La maladie que Frida Kahlo a contractée à la suite de l'accident a progressé et a provoqué une douleur terrible, qui a été supprimée par des analgésiques narcotiques mélangés à de l'alcool. En 1953, l'artiste réalise sa première exposition personnelle dans son pays natal. Elle est arrivée sur une civière, souriante et ajustant la fleur épinglée dans ses cheveux.

Huit jours avant sa mort, Frida Kahlo a créé un tableau avec l'inscription vivifiante Viva la vida (« Longue vie à la vie »). Elle a dessiné des pastèques ensoleillées avec une jambe amputée.

La dernière entrée de son journal se lit comme suit : «J'espère que mon départ sera réussi et que je ne reviendrai plus».

Et pourtant, les mots les plus frappants étaient d’autres mots : "Arbre de l'Espoir, tiens-toi droit!"

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Alena adore danser et s'entraîner à la salle de sport. Estime que vous devez rechercher l'équilibre dans la vie et maintenir l'équilibre dans toutes les situations. Il écoute du jazz et aime regarder des courts métrages. Elle rêve de visiter New York et de visiter l'Aquarium de Brooklyn, situé au bord de l'océan Atlantique. Admire Broadway. Le livre préféré d'Alena est « Les violettes le mercredi » d'André Maurois.

« Le surréalisme est une surprise magique quand
Je suis sûr que tu le trouveras dans ta garde-robe
chemises, et vous y trouvez un lion.»

Autrefois classée par André Breton parmi les surréalistes extraordinaires de son temps, Frida Kahlo a gagné la reconnaissance et l'amour des autres artistes. Elle a habilement incarné sa biographie fascinante, accompagnée de la mort, sur la toile blanche d'une autre vie fictive. Être un artiste des événements de son propre vécu signifie être un observateur courageux qui ne sait pas pleurer, un écrivain qui se présente comme un héros ridiculisé par la nature et, finalement, comme un simple objet étranger à ses yeux, plein de de la vie. Frida Kahlo en faisait sans aucun doute partie. Avec un regard plein de lutte authentique et dénué de peur, l'artiste regardait souvent son reflet dans un miroir trouble, puis, d'un coup de pinceau, recréait la solitude et la souffrance cachées au plus profond de son âme. La toile blanche de la toile n'est pas seulement un outil de peinture, elle est comme une cage dans laquelle Frida a enfermé son insupportable douleur de perte, la perte éternelle de la santé, de l'amour et de la force, s'en débarrassant une fois pour toutes, comme d'un enfant ennuyeux. Mais non, pas pour toujours, mais seulement pour le moment... Jusqu'à ce qu'un nouveau malheur frappe aux portes verrouillées de sa maison.

En parcourant la brève biographie de cette femme, le visage de la mort perce les pores de la joie et du rire. Malheureusement, derrière la figure majestueuse de Frida Kahlo se cachait toujours l’ombre du malheur. Parfois la mort faisait du bruit avec ses pétards enflammés pour intimider, parfois elle souriait, sentant sa victoire, et parfois elle se couvrait même les yeux avec ses paumes osseuses, promettant une fin rapide. Il n’est pas surprenant que les thèmes de la douleur, de l’agonie atroce et même du culte de la mort de l’artiste se reflètent dans ses premières œuvres et ses œuvres ultérieures.

Et puisque l'écho de ce thème est omniprésent dans les peintures de Kahlo, touchons, à nos risques et périls, de peur d'être infectés par des vapeurs toxiques, à l'art angoissant, toujours provoqué par les tristes événements qui ont autrefois dépouillé la vie du Artiste mexicain dans « avant » et « après ».

Partir de loin

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon est née le 6 juillet 1907 dans la petite ville de Coyocan, alors ancienne banlieue de Mexico, et était la troisième des quatre filles de Matilda et Guilmero Kahlo. La mère de l'artiste était d'origine mexicaine avec des échos indiens dans son ascendance. Le père était juif d’origine allemande. Il a travaillé la majeure partie de sa vie comme photographe, prenant des photos pour diverses publications et magazines. Aimant passionnément ses filles et ne privant aucune de son attention, Guilmero a finalement influencé le plus fortement la formation des goûts et de l'attitude de Frida, dont le sort était bien plus terrible que celui des autres sœurs.

« Je me souviens que j’avais quatre ans lorsque les « dix jours tragiques » se sont produits. J'ai vu de mes propres yeux la bataille des paysans zapatas contre les carrancistas.»

C'est avec ces mots que la future artiste a décrit son premier souvenir de Decena Tragica (« dix jours tragiques ») dans son journal personnel. La jeune fille n’avait que quatre ans lorsqu’une révolution a fait rage autour de son enfance, faisant facilement des dizaines de milliers de morts. La conscience de Frida a fermement absorbé l'esprit sanglant de l'esprit révolutionnaire, avec lequel elle a ensuite vécu sa vie, et l'odeur de la mort a tout imprégné de part en part, ôtant à la jeune fille une certaine insouciance enfantine et enfantine.

Lorsque Frida fête ses six ans, le premier malheur affecte directement son destin. Elle souffre de la polio, qui lui dessèche impitoyablement la jambe droite, barbare et clouée au lit. Privée de la possibilité de jouer et de s'ébattre avec les autres enfants de la cour, Frida subit son premier traumatisme mental et de nombreux complexes. Après une évolution grave de la maladie, qui a mis en doute la vie future de la jeune fille, la jambe droite est restée plus fine que la gauche et une claudication est apparue, qui n'a disparu qu'à la fin de ses jours. Ce n'est que plus tard que Kahlo a appris à cacher son petit défaut sous les longs ourlets de ses jupes.

En 1922, Frida Kahlo, l'une des trente-cinq filles sur deux mille étudiants, fréquentait l'École préparatoire nationale, avec l'intention d'étudier plus tard la médecine à l'université. Durant cette période, elle admire Diego Rivera, qui deviendra un jour son mari et servira de catalyseur à de nombreuses crises mentales ainsi qu'à des souffrances physiques.

Accident

Il s'est avéré que les événements désagréables survenus dans le passé n'étaient qu'une préparation facile aux épreuves plus difficiles qui ont frappé la jeune fille fragile.

Le 17 septembre 1925, de retour de l'école, Frida Kahlo et son ami Alejandro Gomez Arias montent à bord d'un bus à destination de Coyocan. Le véhicule est devenu un symbole déterminant. Quelque temps après le départ, une terrible catastrophe s'est produite : le bus est entré en collision avec un tramway, plusieurs personnes sont mortes sur le coup. Frida a subi de nombreuses blessures sur tout le corps, si graves que les médecins doutaient de sa survie et de sa capacité à mener une vie normale et saine à l'avenir. Le pire pronostic était la mort. La prédiction la plus optimiste était qu’elle se rétablirait, mais qu’elle ne pourrait pas marcher. Cette fois, la mort ne jouait plus à cache-cache, mais se tenait au-dessus de la tête du lit d'hôpital, tenant dans ses mains un linceul noir pour couvrir la tête du défunt. Mais endurcie par les maladies infantiles, Frida Kahlo a survécu. Contre toute attente. Et elle se releva.

C’est cet événement fatidique qui servit à l’avenir de terrain fertile aux premières discussions sur le thème de la mort et aux interprétations de son image dans les peintures de Frida.

À peine un an plus tard, Frida réalise un croquis au crayon, intitulé « Crash » (1926), dans lequel elle esquisse brièvement le désastre. Oubliant la perspective, Kahlo peint une scène de collision de bus de manière dispersée dans le coin le plus élevé. Les lignes se brouillent, perdent l'équilibre, évoquant ainsi des mares de sang, car le dessin est en noir et blanc. Les morts ne sont représentés qu'en silhouette ; ils n'ont plus de visage. Au premier plan, sur une civière de la Croix-Rouge, repose le corps bandé d’une jeune fille. Son propre visage plane au-dessus de lui, regardant autour de lui ce qui se passe avec une expression d'inquiétude.

Dans cette esquisse, qui ne ressemble encore à aucune des œuvres connues, la mort n’acquiert pas de complétude, image générée par la conscience de Frida. Cela ne se fait sentir qu’à travers un visage spirituel attristé et flottant, comme s’il définissait la frontière entre la vie et la mort.

Ce dessin est la seule preuve picturale de l'accident. Une fois qu’elle en a fait l’expérience, l’artiste n’a plus jamais abordé ce sujet dans ses œuvres ultérieures.

Pour référence

Le 21 août 1929, Frida Kahlo et le muraliste Diego Rivera, déjà évoqué plus haut, se marient. En 1930, Frida subit une terrible perte qui change son attitude face à la vie : sa première grossesse fait une fausse couche. Blessée à la colonne vertébrale et au bassin lors de l'accident, la jeune fille a du mal à porter un enfant. À cette époque, Rivera reçut des ordres pour travailler aux États-Unis et, en novembre, le couple déménagea à San Francisco.

Les autres détails de la vie sociale de deux artistes exceptionnels ne nous intéressent guère maintenant, alors tournons-nous vers l’époque où les thèmes de la douleur et du désespoir refleurissent avec cruauté sur les toiles de Frida.

lit volant

En 1932, Frida et Diego se rendent à Détroit. Kahlo, avec la joie d'une future maman, découvre qu'elle est enceinte et espère, bien sûr, une meilleure issue à sa situation. La peur d’une première grossesse ratée se fait sentir. Malheureusement, le destin en décide autrement. Le 4 juillet de la même année, Frida fait une fausse couche. Les médecins diagnostiquent que le bébé est mort dans l’utérus et qu’un avortement est nécessaire.

Noyée dans les larmes et la dépression, allongée sur un lit d'hôpital, Frida dresse un tableau semblable à des images votives. L'artiste fait preuve d'une étonnante capacité à combiner les faits biographiques de sa vie et son fantasme. La réalité n’est pas transmise telle que beaucoup de gens la voient, mais différemment, modifiée par les sens de la perception. Le monde extérieur est réduit à ses éléments les plus essentiels.

Sur la photo, nous voyons la petite silhouette vulnérable de Frida allongée sur un immense lit au milieu d'une vaste plaine. Le lit semble commencer à bouger dans l'espace vide, voulant se soulever du sol et emmener l'héroïne dans l'autre monde, où il n'y a plus d'épreuves de courage douloureuses. Frida est sur le point de mourir, une grande tache de sang brun foncé est visible sous son entrejambe et des larmes coulent de ses yeux. Et encore une fois, sans les médecins, Frida aurait pu mourir. La plaine crée un sentiment de solitude et d’impuissance, ne faisant qu’exacerber l’envie de mourir rapidement. Le paysage industriel représenté au loin en arrière-plan renforce l'image d'abandon, de froid, de perte et d'indifférence des gens de l'extérieur.

La main de Frida semble tenir à contrecœur un tas de fils rouges, semblables à des veines ou des artères. Chaque extrémité du fil est nouée avec un nœud lâche à un objet porteur d'une certaine signification. Dans le coin inférieur droit se trouvent des os pelviens fragiles, à l'origine d'une grossesse infructueuse et d'un avortement. Vient ensuite une fleur fanée de couleur violet clair. Comme vous le savez, le violet est la couleur de la mort pour certaines cultures. Dans ce cas, il peut symboliser l’épuisement de la vie, ses couleurs ternes et ses rares aperçus de bonheur. La seule chose qui ressort de la rangée du bas est un objet métallique qui ressemble à un moteur. Très probablement, il sert d’ancre maintenant le lit immobile. En haut au centre se trouve une photo d’un embryon d’enfant. Ses yeux sont fermés : il est mort. Jambes repliées en position du lotus. À droite sur l’image se trouve un escargot destiné à personnifier la lenteur du temps, sa longueur et son caractère cyclique. A gauche, un mannequin de torse humain sur pied, illustrant, comme le bassin, les os endommagés de la colonne vertébrale, qui ne permettent pas à la mère de mener une vie bien remplie.

L'ambiance générale de l'œuvre révèle une volonté de se débarrasser des souffrances causées par le temps et la vie. Maintenant, semble-t-il, Frida lâchera ces fils fins et son lit s'envolera lentement vers d'autres mondes, emporté de plus en plus loin par le seul vent.

Il est intéressant de noter qu’à l’avenir, plus d’un squelette mexicain pendra au-dessus du lit de Frida – un rappel de la mortalité de chacun. Souvenir Mori.

Juste quelques injections

En 1935, Frida ne crée que deux œuvres, dont « Just a Few Pricks » choque particulièrement le spectateur par sa cruauté sanglante.

Le tableau est un parallèle visuel avec un article de journal sur une femme tuée par son mari dans un accès de jalousie.

Comme la plupart des œuvres de Frida Kahlo, cette œuvre doit être considérée à la lumière de sa situation personnelle. La veille, l’artiste avait été amputé de plusieurs orteils. La relation avec Rivera durant cette période était difficile et confuse, de sorte que Frida ne pouvait sans aucun doute trouver un soulagement qu'à travers le symbolisme de sa propre peinture.

Rivera, qui depuis leur mariage avait constamment eu des relations sexuelles avec un nombre infini de filles, s'est cette fois intéressée par la sœur de Frida, Christina.

Profondément blessée par cet état de fait, Frida Kahlo a quitté le domicile familial.

Le tableau « Just a Few Pricks » peut être compris comme l’état d’esprit de l’artiste. Le corps, à nouveau allongé sur le lit, avait longtemps été mis à mort avec une arme blanche – un couteau. Tout le sol de la pièce est taché de sang, la main de la femme est rejetée en arrière, impuissante. Il faut supposer que Frida, à l'image du personnage principal, incarnait la mort de son propre esprit brisé, qui ne veut plus lutter contre les infidélités de son mari dissolu. Le cadre dans lequel la toile est enveloppée est également peint de « gouttes » de sang.

C'est l'un des rares tableaux dans lesquels la mort est représentée dans son sens direct, sans se cacher sous une couche d'images et de symboles.

Suicide de Dorothy Hale

En 1933, le couple s'installe à New York, où Rivera peint sa fresque monumentale au Rockefeller Center. En 1938, Claire Booth Lucey, éditrice du magazine de mode Vanity Fair, commande un tableau à Frida Kahlo. Son amie Dorothy Hale, que Frieda connaissait également, s'est suicidée
avec moi en octobre de la même année.

C'est ainsi que Claire elle-même se souvient de la suite des événements :

« Peu de temps après, je suis allée dans une galerie pour voir une exposition de peintures de Frida Kahlo. L'exposition elle-même était pleine de monde. Kahlo s'est frayé un chemin à travers la foule jusqu'à moi et a immédiatement commencé à parler du suicide de Dorothy. Sans perdre de temps, Kahlo propose de faire un portrait de Dorothy. Je ne parlais pas assez bien espagnol pour comprendre ce que signifiait le mot recuerdo. Je pensais que Kahlo ferait un portrait de Dorothy, semblable à son autoportrait (dédié à Trotsky) que j'ai acheté au Mexique. Et soudain, j'ai pensé qu'un portrait de Dorothy, créé par un ami artiste célèbre, pourrait être quelque chose que sa pauvre mère pourrait vouloir avoir. Je l'ai dit et Kahlo a pensé la même chose. J'ai demandé le prix, Kahlo a nommé le prix et j'ai dit : « Envoyez-moi le portrait lorsque vous l'aurez terminé. Ensuite, je l'enverrai à Mère Dorothy.»

C'est ainsi qu'est apparu le film « Le suicide de Dorothy Hale ». Il s’agit d’une reconstitution d’un événement réel sous la forme d’une ancienne image votive. Dorothy Hale a sauté par la fenêtre de son appartement. À la manière d’une photographie accélérée, Frida Kahlo capture différentes positions du corps en chute et place le cadavre lui-même, déjà sans vie, au premier plan. L’histoire de l’événement est racontée en lettres rouge sang dans l’inscription ci-dessous :

« À New York, le 21 octobre 1938, à six heures du matin, Mme Dorothy Hale s'est suicidée en sautant par la fenêtre. En mémoire d'elle, Frida Kahlo a créé ce retable».

A la veille de son suicide, l'actrice ratée, obligée de vivre de la générosité de ses connaissances, a invité des amis chez elle, annonçant qu'elle partait pour un long et intéressant voyage et organisait une fête d'adieu à cette occasion.

Inspirée par cette histoire, Frida a magistralement fait face à sa tâche, car, apparemment, elle a ressenti un écho de quelque chose de familier dans cet acte culminant. Certes, le client n’a pas aimé l’interprétation du portrait de son ami. Claire Booth Lucey a déclaré lorsqu'elle a reçu l'œuvre terminée : « Je n'ordonnerais même pas que mon ennemi juré soit représenté de manière aussi ensanglantée, et encore moins mon malheureux ami. »

Dormir ou se coucher

En 1940, Frida est soignée pour sa santé par le Dr Eloesser à San Francisco. La même année, l'artiste se remarie avec Diego Rivera.

Lassée des douleurs au dos, au bassin et à la jambe, Frida Kahlo se tourne de plus en plus vers les motifs de sa propre disparition en peinture. Ceci est confirmé par une peinture colorée intitulée « Dream, or Bed ».

Le personnage allongé sur le baldaquin du lit représente l’image de Judas. De tels personnages sont généralement affichés dans les rues mexicaines le samedi de Pâques, car on pense que le traître trouvera son salut par le suicide.

Se considérant comme une traîtresse à sa propre vie, Frida dépeint son corps comme endormi à nouveau. Mais son visage n'est pas défiguré par une grimace de souffrance. Il rayonne de calme et de tranquillité - quelque chose qui manque tant dans la vie quotidienne de l'artiste mexicain. Couverte d'une couverture jaune, sa tête aux cheveux flottants est tressée d'une arabesque de plantes. Flottant dans les cieux couverts de nuages, ce Judas explosera un jour et alors viendra la fin de tout ce qui est lourd et mortel, un acte de pureté sera commis – le suicide désiré.

Penser à la mort

En 1943, Frida Kahlo est nommée professeur à l’école d’art La Esmeralda. Malheureusement, quelques mois plus tard, pour des raisons de santé, elle a été obligée de donner des cours à domicile, dans son Coyocan natal.

Selon beaucoup, c'est cet événement qui a incité l'artiste à écrire l'autoportrait « Penser à la mort ». Ne voulant pas rester enfermée chez elle, comme c'était le cas auparavant, lorsque Frida était très malade, Kahlo était souvent visitée par des pensées de mort.

Selon les anciennes croyances mexicaines, la mort signifie à la fois une nouvelle vie et une naissance, ce qui manquait exactement à Frida, qui abandonnait déjà. Dans cet autoportrait, la mort est présentée sur un fond général détaillé composé de branches épineuses. Kahlo emprunte ce symbole à la mythologie préhispanique, par laquelle il indique la renaissance après la mort. Car la mort est le chemin vers une autre vie.

Viva la vie

En 1950, Frida a subi 7 opérations chirurgicales à la colonne vertébrale. Elle a passé neuf mois entiers dans un lit d’hôpital, ce qui faisait déjà partie de sa vie quotidienne. Il n'y avait pas le choix, l'artiste restait en fauteuil roulant. Le destin a continué à présenter ses cadeaux délicats. Un an avant sa mort, en 1953, sa jambe droite fut amputée pour stopper le développement de la gangrène. Au même moment, à Mexico, dans son pays natal, s'ouvre la première exposition personnelle, intégrant tous les fruits de la douleur.
et des tests. Frida n'a pas pu se rendre à l'ouverture, comptant sur ses propres forces ; elle a été emmenée à l'entrée par une ambulance. Comme toujours, elle restait joyeuse, l'artiste tenait une cigarette dans une main et un verre de sa tequila préférée dans l'autre.

Une semaine avant sa mort, Frida Kahlo a peint son dernier tableau, « Longue vie à la vie ». Une nature morte lumineuse qui reflète l'attitude de Frida envers la vie et la mort. Et malgré la douleur, même à l’heure de sa mort, Kahlo a choisi la vie.

Frida Kahlo est décédée dans la maison où elle est née à l'âge de 47 ans.

Bien entendu, dans la description ci-dessus, toutes les peintures et panneaux liés d'une manière ou d'une autre au thème de la mort ne sont pas présentés au public. Ceci n'est qu'une petite partie de ce qui a été écrit. Mais même grâce aux six tableaux décrits ici, on peut se faire une brève idée de la personnalité et de la vie de la magnifique artiste mexicaine Frida Kahlo, qui a porté la douleur et le courage sur ses épaules et a gravi avec courage le Calvaire de la vie.

Aujourd'hui, nous lisons sur Frida, sur la façon dont elle a créé son style unique !

Et à la fin de l'article, je réessaierai le style de notre icône, en l'adaptant à ma convenance. Pour l’avenir, je dirai que j’ai vraiment aimé ça et que je me suis senti incroyablement à l’aise !

110 ans se sont écoulés depuis la naissance de l'artiste mexicaine Frida Kahlo, mais son image continue de fasciner de nombreuses personnes. Une icône de style, la femme la plus mystérieuse du début du XXe siècle, Salvador Dali en jupe, un rebelle, un communiste désespéré et un gros fumeur - ce ne sont là qu'une petite partie des épithètes auxquelles nous associons Frida.

Après avoir souffert de la polio lorsqu'elle était enfant, sa jambe droite s'est ratatinée et est devenue plus courte que la gauche. Et pour compenser la différence, la jeune fille a dû porter plusieurs paires de bas et un talon supplémentaire. Mais Frida a fait tout son possible pour que ses pairs ne devinent pas sa maladie : elle courait, jouait au football, boxait, et si elle tombait amoureuse, alors elle tombait dans l'inconscience.

L'image que nous nous imaginons mentalement lorsque nous mentionnons Frida est celle de fleurs dans les cheveux, de sourcils épais, de couleurs vives et de jupes moelleuses. Mais ce n'est que la couche supérieure la plus fine de l'image d'une femme magnifique, que toute personne moyenne éloignée de l'art peut lire sur Wikipédia.

Chaque élément de la robe, chaque bijou, chaque fleur sur sa tête - Frida a investi tout cela du sens le plus profond associé à sa vie difficile.

Kahlo n'a pas toujours été la femme à laquelle on associe l'artiste mexicain. Dans sa jeunesse, elle aimait souvent expérimenter les costumes pour hommes et apparaissait à plusieurs reprises lors de séances photo de famille à l'image d'un homme aux cheveux lissés. Frida aimait choquer, et dans les années 20 du siècle dernier, une jeune femme en pantalon et une cigarette à la main au Mexique choquait de la plus haute catégorie.

Plus tard, on a également expérimenté des pantalons, mais uniquement pour embêter le mari infidèle.

Frida est à l'extrême gauche

Le parcours créatif de Frida, qui l'a ensuite conduite à l'image familière à tous, a commencé par un grave accident. Le bus dans lequel voyageait la jeune fille est entré en collision avec un tramway. Frida a été reconstituée, elle a subi environ 35 opérations et a passé un an au lit. Elle n'avait que 18 ans. C’est alors qu’elle a pris un chevalet et peint et a commencé à peindre.

La plupart des œuvres de Frida Kahlo étaient des autoportraits. Elle s'est dessinée. Un miroir était accroché au plafond de la pièce où gisait l'artiste immobilisé. Et comme Frida l’écrira plus tard dans son journal : « J’écris sur moi parce que je passe beaucoup de temps seule et parce que je suis le sujet que j’ai le mieux étudié. »

Après un an passé au lit, Frida, contrairement aux prédictions des médecins, était encore capable de marcher. Mais dès cet instant, la douleur incessante devient sa fidèle compagne jusqu'à sa mort. Tout d’abord, le physique – une colonne vertébrale douloureuse, un corset en plâtre serré et des entretoises métalliques.

Et puis l'amour spirituel - l'amour passionné pour son mari, le non moins grand artiste Diego Rivera, qui était un grand admirateur de la beauté féminine et ne se contentait pas seulement de la compagnie de sa femme.

Afin d'échapper d'une manière ou d'une autre à sa douleur, Frida s'entoure de beauté et de couleurs vives non seulement dans les peintures, mais les trouve aussi en elle-même. Elle peint ses corsets, tisse des rubans dans ses cheveux et décore ses doigts d'énormes bagues.

En partie pour plaire à son mari (Rivera aimait beaucoup le côté féminin de Frida) et en partie pour cacher les défauts de son corps, Frida commence à porter des jupes longues et amples.

L'idée originale d'habiller Frida avec un costume national appartenait à Diego ; il croyait sincèrement que les femmes indigènes mexicaines ne devraient pas adopter les habitudes bourgeoises américaines. La première fois que Frida est apparue en costume national, c'était lors de son mariage avec Rivera, après avoir emprunté une robe à leur servante.

C'est de cette image que Frida Kahlo fera sa carte de visite à l'avenir, en peaufinant chaque élément et en se créant autant un objet d'art que ses propres peintures.

Couleurs vives, imprimés floraux, broderies et ornements s'entrelaçaient en filigrane dans chacune de ses tenues, distinguant la scandaleuse Frida de ses contemporaines, qui commençaient peu à peu à porter des minis, des colliers de perles, des plumes et des franges (bonjour du magnifique Gatsby). Kahlo devient un véritable standard et pionnier du style ethnique.

Frida adorait les superpositions, combinait habilement une variété de tissus et de textures et portait plusieurs jupes à la fois (encore une fois, afin, entre autres, de cacher l'asymétrie de sa silhouette après avoir subi des opérations). Les chemises amples brodées que portait l'artiste cachaient parfaitement son corset médical aux regards indiscrets, et les châles jetés sur ses épaules constituaient la touche finale pour détourner l'attention de sa maladie.

Malheureusement, cela ne peut pas être vérifié, mais il existe une version selon laquelle plus la douleur de Frida était forte, plus ses tenues devenaient brillantes.

Les couleurs, les superpositions, l’abondance d’accessoires ethniques massifs, les fleurs et les rubans tissés dans les cheveux sont devenus au fil du temps les principaux éléments du style unique de l’artiste.

Kahlo a tout fait pour que son entourage ne pense pas une seconde à sa maladie, mais ne voie qu'une image lumineuse et agréable. Et lorsque sa jambe malade a été amputée, elle a commencé à porter une prothèse avec une botte à talons hauts et des cloches pour que tout le monde puisse entendre ses pas approcher.

Pour la première fois, le style de Frida Kahlo fait sensation en France en 1939. A cette époque, elle vient à Paris pour le vernissage d'une exposition consacrée au Mexique. Sa photo dans une tenue ethnique a été placée sur la couverture de Vogue lui-même.

Quant au fameux « uni-sourcil » de Frida, cela faisait aussi partie de sa rébellion personnelle. Dès le début du siècle dernier, les femmes ont commencé à se débarrasser de l’excès de poils sur le visage. Frida, au contraire, a spécialement souligné les larges sourcils et les moustaches avec de la peinture noire et les a soigneusement peints dans ses portraits. Oui, elle comprenait qu’elle était différente des autres, mais c’était exactement son objectif. La pilosité faciale ne l’a jamais empêchée de rester désirable auprès du sexe opposé (et pas seulement). Elle rayonnait de sexualité et d'une incroyable volonté de vivre avec chaque cellule de son corps blessé.

Frida est décédée à l'âge de 47 ans, une semaine après sa propre exposition, où elle a été transportée dans un lit d'hôpital. Ce jour-là, comme il lui convient, elle était vêtue d'un costume clair, faisant tinter ses bijoux, buvant du vin et riant, même si elle souffrait d'une douleur insupportable.

Tout ce qu'elle a laissé derrière elle : son journal personnel, ses tenues, ses bijoux - fait aujourd'hui partie de l'exposition d'elle et de la maison-musée de Diego à Mexico. D’ailleurs, ce sont ses tenues que le mari de Frida a interdit d’exposer pendant cinquante ans après la mort de sa femme. L’humanité a dû attendre un demi-siècle pour voir en personne les vêtements de l’artiste, dont tout le monde de la mode parle encore.

Le look de Frida Kahlo sur le podium

Après sa mort, l'image de Frida Kahlo a été reproduite par de nombreux créateurs. Pour créer ses collections, Frida s'est inspirée de Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Les éditeurs de Gloss ont également exploité à plusieurs reprises le style de Frida lors de séances photo. À différentes époques, Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse et bien d’autres se sont réincarnées en la scandaleuse Mexicaine.

L'une de mes performances préférées est le rôle de Salma Hayek dans le film Frida.

Frida parle d'amour, d'acceptation de soi et de son corps, de force d'esprit et de créativité. Frida Kahlo est l'histoire d'une femme extraordinaire qui a réussi à transformer son monde intérieur en œuvre d'art.

Et maintenant c’est à mon tour d’essayer le style de Frida !

Un artiste qui a malgré tout laissé une marque lumineuse dans l'histoire, controversé, brillant, hystériquement franc et malheureux, possédant tout et rien à la fois. Icône des féministes et des représentants des minorités sexuelles. Kahlo Frida.

premières années

Kahlo est né le 6 juillet 1907 à Mexico. Troisième enfant d'une famille composée d'un Allemand « juif » et d'une mère mexicaine avec un enfant indien, elle a grandi sans aucun souci jusqu'à ce qu'elle contracte la polio à l'âge de 6 ans.

Accident

À l'âge de 18 ans, Kahlo Frida a été impliquée dans un accident de voiture : le bus dans lequel elle voyageait avec son amie a été percuté par un tramway. Le compagnon s'en est sorti avec des blessures mineures, tandis que l'artiste elle-même a subi presque tout ce qui était possible, parmi les principales blessures figuraient : une fracture de la colonne vertébrale à trois endroits, un bassin et un pied pratiquement écrasés et des côtes cassées. Entre autres choses, une barre de fer lui a transpercé le ventre, réduisant au minimum la possibilité de devenir mère. Contrairement à toutes les prédictions, Frida est de nouveau réapparue et a survécu. Pendant de nombreuses années, elle a subi plus de trente opérations, a été alitée et couverte de plâtre. Cynique et effrayant est le fait que c'est à cause de cette tragédie que la jeune fille a d'abord ramassé un pinceau. à cause de la solitude et des pensées qui lui déchiraient l'esprit, elle commença à peindre des autoportraits.

Ce n'était pas facile de le faire en position couchée, mais une civière spéciale et un miroir situé au-dessus du lit ont aidé dans cette démarche. Par la suite, l'artiste Frida Kahlo a exprimé l'essentiel de ses tourments et de ses aspirations dans des autoportraits ; toute son œuvre s'est construite sur eux. Une telle démarche n’était pas due au narcissisme. Jugez par vous-même : pendant des minutes, des heures, des jours interminables, elle a été laissée à elle-même, creusant, apprenant, regardant. Tout ce flux d'émotions, de force et de désespoir à travers lequel elle percevait le monde se reflétait en elle. Le visage sur la toile comme médiateur entre l’extérieur et l’intérieur. Querelleuse, drôle, dure et outrageusement franche, centre de joie et de vie - c'est ainsi que son entourage la voyait, mais la vraie Frida Kahlo (peintures, photos, journaux ne vous laisseront pas mentir) se rongeait de l'intérieur, essayant d'arracher au destin ce qui lui était dû.

Diégo

Le noyau interne, dont même le titane envierait la dureté, n'a pas échoué cette fois non plus - Frida s'est levée, mais n'a pas abandonné la peinture. Chaque pas, chaque respiration qu'elle prenait était désormais accompagnée d'une douleur constante, mais cela n'avait pas d'importance : elle l'endurait et était prête à passer à autre chose. Kahlo s'est retrouvée dans le pinceau, mais manquait de confiance en elle, alors elle a décidé de demander conseil à un artiste déjà connu à l'époque. Encore une fois, la moquerie du destin - elle est allée devenir plus forte et retrouver la confiance, mais a trouvé la plus grande douleur de. sa vie.

Diego a été impressionné à la fois par les peintures et par l’artiste elle-même et, après un certain temps, il a demandé sa main au père de Frida. Tout l’amour, l’inquiétude et les émotions du moment ont été absorbés par le journal de Frida Kahlo, qu’elle a tenu pour le reste de sa vie. Le couple Kahlo a même perçu avec indignation la possibilité d'une telle union, la qualifiant de «mariage entre un éléphant et une colombe», et ce n'était pas une exagération - Rivera avait deux décennies de plus, pesait cent livres de plus et avait généralement l'apparence de un cannibale de bonne humeur. Cependant, en raison de son incroyable charisme, de son talent et de son sens de l'humour, il était connu comme un conquérant du cœur des femmes, c'est pourquoi « ogre » est pratiquement devenu son deuxième prénom - il attachait et dévorait des femmes belles et talentueuses. Après une autre conversation sérieuse avec le père de sa bien-aimée, acceptant et reconnaissant officiellement le fait que Frida aurait une santé précaire pour le reste de sa vie et ne lui donnerait jamais d'enfants, « l'ogre » a reçu une bénédiction pour le mariage. Des témoins oculaires affirment que le mariage lui-même était la quintessence de leur vie future - une mariée fragile en costume national, richement décorée de ses bijoux et fleurs préférés, et un marié ressemblant à un éléphant, une célébration de la folie et de l'ex-femme de Rivera, qui a soulevé La jupe de Kahlo devant tout le monde, s'exclamant : « Regardez, contre quels matchs Diego a-t-il échangé le mien ? L'apothéose était le doigt de l'un des invités, que le marié a accidentellement tiré dans un accès de frustration. Vraiment, peu importe comment vous appelez le yacht. , c'est comme ça qu'il flottera.

Vivre ensemble

C'était un volcan, sans exagération. Kahlo Frida, passionnée et passionnée, idolâtrait pratiquement son mari, reconnaissant son talent, mais se permettant en même temps de signaler les défauts de son travail. Diego s'est mis en colère, a détruit tout ce qui lui tombait sous la main et a quitté la maison, mais il revenait toujours. Pour être honnête, il convient de noter qu'il n'a pas levé la main vers sa femme, même s'il n'avait pas dédaigné de tels gestes auparavant - il a presque poignardé l'une de ses maîtresses, qui lui a donné une fille. Cela est probablement dû au fait qu'il l'a reconnue comme une égale - tant en esprit qu'en talent. Cependant, cela ne l’a pas empêché d’ébouriffer les jupes de toutes les femmes qui croisaient son chemin. Frida Kahlo, dont vous pouvez voir la photo ci-dessous, a été tourmentée, a souffert, mais n'a pas cessé d'aimer.

Cinq années de danse ensemble sur une poudrière se sont terminées par une rupture bruyante, mais ils n'ont jamais appris à vivre séparément l'un de l'autre - un an plus tard, ils se sont remis ensemble. Les infidélités du mari continuèrent, tout comme les tourments de la femme. Dans un effort pour se venger d'une manière ou d'une autre, l'artiste s'est également déchaînée, laissant des hommes et des femmes entrer dans son lit. Naturellement, Diego a déchiré et jeté, car, à son avis, ce qui est disponible pour Jupiter n'est pas autorisé pour le taureau.

Léon Trotski

Frida Kahlo, dont la biographie est très dramatique, était avec son mari un fervent admirateur de l'idéologie. En 1936, ce dernier, persécuté par Staline, s'installa dans le Mexique chaud et hospitalier à l'invitation de Rivera afin d'honorer ses partisans. sa présence. Cependant, à leur arrivée, ils ont été accueillis par Frida, car la veille, son mari avait été hospitalisé pour une inflammation des reins.

Après les avoir escortés jusqu'à sa maison ancestrale, elle, poussée par le désir de blesser davantage son mari, décida de tester ses charmes sur Trotsky. Étonnamment, Leo a succombé, remplaçant la fièvre révolutionnaire par des émotions plus basses. Le piquant de la situation a été ajouté par le fait qu'il est venu rendre visite à sa femme, réussissant à la tromper avec Kahlo presque sous le nez. Il est devenu un allié dans cette affaire puisque la femme ne parlait que russe, mais la femme ne pouvait ignorer l'intensité de l'air et les regards que son mari jetait sur l'artiste. Tout cela a conduit à une rupture des relations entre le couple Trotsky, après quoi Lev a déménagé dans la propriété d'un ami de Rivera. Il écrivit lettre après lettre à Frida, rencontrant une réponse tiède. Le révolutionnaire était tout sauf aveugle. Ayant accepté le fait que Kahlo Frida ne voulait pas de lui, il a demandé à retourner auprès de sa femme. Le voyage au Mexique fut fatal pour Trotsky : en 1940, il fut tué par un officier du NKVD.

Création

Toutes les œuvres de Kahlo se distinguent par leur brillante individualité ; il est impossible de distinguer un seul tableau médiocre, quelle que soit la toile, c'est une pépite. Cependant, dans tout ce qu’elle écrit, il y a l’amertume d’espoirs qui ne sont pas destinés à se réaliser. Quelque part c'est franc, quelque part c'est à peine perceptible, noyé par une ode à la nature dans toute son émeute et son triomphe de la vie. La douleur et la passion semblaient devenir ses pinceaux. Quelle que soit l’œuvre, il y a de la jutosité, de la violence, de la démesure et une profondeur si glaçante qu’on peut lire l’histoire sur les lèvres. Il ne s’agit pas tant de tableaux écrits par Frida Kahlo que de livres dans lesquels toute la tragédie d’une âme agitée est écrite syllabe par syllabe. Regardons quelques-unes de ses peintures qui reflètent le moment.

Hôpital Henry Ford

Ce tableau, peint en 1932, est au centre de la douleur de Frida Kahlo en tant que femme et mère.

La toile représente l'artiste elle-même, qui a perdu son enfant dans cet hôpital malheureux. En raison des terribles blessures subies après l'accident, Kahlo n'a pas pu porter le bébé. Cependant, malgré sa santé fragile et les avertissements des médecins, elle est tombée enceinte à trois reprises, espérant à chaque fois un miracle qui ne s'est jamais produit. L'œuvre nous montre Frida allongée sur un lit d'hôpital clairsemé, couverte de sang. Le corps est rond, gardant encore le souvenir d'être prêt à nourrir un enfant. Trois rubans qui relient l'artiste à un enfant à naître, un escargot - la lente progression de la grossesse et les os du bassin qui ont causé la tragédie. À l’arrière-plan se trouve l’Amérique aride et sans âme, qui ne peut pas donner la paix. La vraie Frida Kahlo montre aussi une angoisse avare. Les photos de cette période montrent des lèvres pincées, des sourcils comme les ailes d’un oiseau alarmé et un désespoir sans fin dans des yeux sombres.

Quelques petits pincements

Et cette photo, réalisée en 1935, décrit pleinement ce qui est arrivé à Kahlo au cours de sa vie avec Rivera.

Une autre confirmation en est sa phrase dans laquelle elle décrit deux accidents de sa vie : le bus et Diego.

Les deux Frida

Avec son œuvre parue en 1939, Kahlo Frida montre une estime de soi ambivalente.

D'un côté, une femme saine, pleine de force, de possibilités et d'espoirs, qu'un artiste pourrait devenir non seulement dans son âme, mais aussi dans la réalité, de l'autre, une réalité dure et affaiblie. De plus, ils ont un système circulatoire commun, ils n’en font qu’un.

Fin

Dans les années quarante, Kahlo abandonna finalement. Sa santé s'est de plus en plus détériorée ; à cause de la gangrène, sa jambe a été amputée, mais cela n'a pas permis d'éviter la fin - le 13 juillet 1954, l'artiste est décédée.

La force de son esprit ne l'a pas quittée même une minute ; huit jours avant sa mort, elle a réussi à achever le tableau, glorifiant la vie dont elle n'a pas eu le temps de profiter pleinement.

Aujourd'hui

L’histoire est tendre avec ceux qui ont eu le courage de s’exprimer et de faire leurs preuves, même s’ils se sont brûlés en cours de route. Le domaine familial au Mexique, qui est devenu le début et la fin de l'artiste, est aujourd'hui le musée Frida Kahlo, qui abrite une urne contenant ses cendres. Le mobilier et l'atmosphère générale de la maison sont soigneusement préservés afin de transmettre aux descendants au moins un morceau de l'esprit, de la vie et de la lumière inhérents à Kahlo de son vivant. La mémoire de Frida ne perd pas de terrain - des films sont tournés sur elle, tant des documentaires que des longs métrages. Il existe également des phénomènes étranges : une photo récemment divulguée sur Internet montre l'artiste aux côtés du poète russe Vladimir Maïakovski. Cela a fait sensation, les biographes ont tenté de fouiller dans toutes ces confirmations écrites des mouvements des héros, ces photos, afin de savoir si leur rencontre pouvait réellement avoir lieu.

Jusqu'à présent, ils ne sont pas parvenus à un dénominateur commun, mais il y a de fortes chances que la photographie, qui représente Frida Kahlo et Maïakovski armés à moitié nus à la main gauche, ne soit pas un faux. Quelle que soit la véracité de la photo, l’attrait fascinant de ce couple est difficile à nier.