Depuis l’Antiquité, les chansons aident les gens à exprimer leurs propres émotions. Nous chantons à la fois dans les moments tristes et joyeux, nous fredonnons notre mélodie préférée « pour nous-mêmes » pendant le travail de routine, nous chantons des chansons familières de l'enfance lors des fêtes de fin d'année. Mais parfois, on a envie de chanter vraiment magnifiquement, harmonieusement, facilement. Sans formation spécifique, cela est presque impossible à réaliser. Voulez-vous apprendre un chant compétent ? Rejoignez notre école de chant !
Définir l'objectif
Avant de commencer vos études, vous devez décider de vos préférences. Vous rêvez d'avoir un chant académique ? Vous cherchez à créer un groupe de rock avec vos amis ? Admirez-vous le travail des artistes de jazz ? Les écoles de chant modernes proposent des programmes de formation dans n'importe quel domaine du chant.
Choisir un établissement d'enseignement
Le choix d'un studio vocal doit être abordé en toute responsabilité. Lors du choix d'une école, évaluez les paramètres suivants :
- Diplôme de professeur de chant. Un bon mentor ne se contente pas de chanter magnifiquement. Il sait également transmettre ses connaissances et ses compétences aux étudiants. Faites attention à la durée de la pratique pédagogique, à la disponibilité de vos propres programmes de formation, au nombre de diplômés retenus ;
- Confort des cours. Pourquoi certains chanteurs débutants abandonnent-ils leurs cours ? L’une des principales raisons est le manque de conditions adaptées. Choisissez une école avec un horaire de cours pratique, un bon équipement technique et une approche individuelle des clients. Par exemple, le site propose à chaque chanteur un programme de formation individuel et rotatif. Les cours peuvent être programmés pour n'importe quel jour, heure, et si les plans changent, sans pénalités ni autres moments désagréables, ils peuvent être reportés à une heure appropriée.
La façon de procéder?
Chaque établissement d'enseignement a ses propres exigences pour les candidats. Les enseignants enseignent aussi bien aux enfants qu'aux adultes. Il n’y a pas non plus de dépistage basé sur les capacités vocales. Nos méthodes de formation nous permettent de préparer des chanteurs à succès parmi des personnes ayant des capacités musicales débutantes. Voulez-vous apprendre à chanter avec nous? Inscrivez-vous simplement pour un cours d'essai gratuit. L'enseignant organisera une audition pour aider à évaluer la musicalité, la force de la voix, l'audition et les caractéristiques individuelles de la voix. En fonction des résultats de l'audition, un plan d'entraînement personnel vous sera proposé. Un cours gratuit ne vous impose aucune obligation. Si les cours vous intéressent, commencez à suivre des cours régulièrement ; si vous n’aimez pas étudier, vous pouvez chercher en toute sécurité une autre école.
Dans un passé récent, il n’existait à Moscou que deux universités qui formaient des musiciens professionnels. Aujourd’hui, les futurs chanteurs, instrumentistes et chefs d’orchestre ont le choix.
Des départements de musique ont été ouverts dans plusieurs universités publiques et non publiques et certaines écoles de musique ont également reçu le statut d'établissement d'enseignement supérieur.
L'éducation systématique joue un rôle important dans la formation des musiciens : école de musique, collège, université, école supérieure. À l'Académie russe de musique. Gnesins (Académie russe de musique Gnessin) et le Conservatoire d'État de Moscou. PI. Tchaïkovski a tous ces niveaux d'éducation, au (GMPI) - collège, université et école supérieure, au (MGIM) - tout sauf l'école supérieure. Académie classique d'État nommée d'après. Maimonides (Maimonides State Academic Academy) propose uniquement un enseignement supérieur et des études de troisième cycle.
je chanterai pour toi
Spécialité "Art Vocal"
La spécialisation la plus populaire est le chant académique (d'opéra). Il est représenté dans presque toutes les universités de musique et il n'y a tout simplement pas d'autres spécialisations au conservatoire. Les futurs chanteurs d'opéra étudient la littérature musicale, travaillent avec des textes, des discours sur scène, développent et mettent en scène leur voix et, bien sûr, le chant d'opéra. Il est important pour eux de connaître une langue étrangère, de préférence l’italien, car elle est largement utilisée dans les parties vocales. À l'Académie nationale de la culture slave (GASK), vous pouvez apprendre l'italien, le français, l'allemand et pratiquer le chant en utilisant les méthodes italiennes exclusives de l'Académie nationale de Santa Cecilia à Rome. Quant aux enseignants, il y a de grands noms dans chaque université : le soliste du Théâtre Bolchoï Vladimir Matorin travaille à l'Académie d'État de la culture et de la culture, et Zurab Sotkilava travaille au Conservatoire. Presque toutes les universités de musique invitent des professeurs du conservatoire et de Gnesinka.
Le « chant folklorique » se retrouve également dans de nombreuses universités : RAM im. Gnessins, Université d'État de la culture et des arts de Moscou (MGUKI), (MSI), etc. Cette spécialisation diffère assez fortement du chant académique : les « populistes » étudient les styles de chant de diverses régions de Russie, les danses folkloriques et les instruments d'orchestre folklorique. Même leurs méthodes d'extraction des sons sont différentes - toutes les voix ne sont pas adaptées à l'interprétation de chansons folkloriques.
Aux départements de chant pop et jazz de Gnesinka, Conservatoire d'État du nom. Maïmonide (ISI) étudie de nombreux artistes déjà célèbres. Et les noms des enseignants ne sont pas seulement connus des spécialistes : à l'Académie nationale des arts du même nom. Le chant jazz de Maïmonide est enseigné par les solistes de l'ensemble du Lyceum Anastasia Makarevich et Anna Syrova, et à Gnesinka par les célèbres chanteuses Irina Otieva et Valentina Tolkunova.
Les chanteurs diplômés peuvent travailler dans des opéras, des ensembles folkloriques, des groupes pop, des chorales d'église et des professeurs de chant.
Du piano à la batterie
Spécialités "Performance Instrumentale" ou "Art Musical de Variétés"
Score, télécommande et stick
Spécialités « Direction d'orchestre » ou « Direction de chœur »
Pour violon et orchestre
Spécialité "Composition"
Les futurs compositeurs n'ont guère le choix : MGK, Gnesinka ou GMPI. Outre la culture générale et le talent, composer nécessite la connaissance de nombreuses disciplines particulières : solfège, harmonie, polyphonie, analyse d'œuvres musicales, orchestration, etc.
Le compositeur doit être familier avec tous les styles musicaux, aussi bien classiques que modernes. Ainsi, par exemple, au conservatoire, les étudiants apprennent comment l'électronique et l'informatique musique, et en option, ils pourront apprendre la terminologie musicale anglaise. Dans la RAM je suis. Les Gnesins ont même un département distinct de musique informatique et d'informatique.
Auditions et tournées
Pour accéder aux spécialités « Art Vocal », « Art Musical de Variétés » et « Interprétation Instrumentale », il n'est pas nécessaire (à l'exception du conservatoire) de présenter un diplôme de fin d'études d'une école de musique, mais il est nécessaire d'avoir une formation à le niveau de son diplômé : connaître les bases du solfège et de la littérature musicale, être capable de préparer un programme d'écoute. Les exigences pour les futurs compositeurs et chefs d'orchestre sont beaucoup plus strictes : ils doivent d'abord être diplômés d'une école de musique.
En règle générale, les spécialités musicales nécessitent une formation individuelle, les groupes sont donc petits et le concours d'entrée dans les universités publiques est très élevé.
Les examens d'entrée varient non seulement selon les différentes spécialités, mais également au sein de chaque spécialisation. Il existe cependant un « minimum obligatoire » :
1. Programme solo. Pour les chanteurs, il s'agit d'airs, de romances et de chansons folkloriques, pour les instrumentistes - d'œuvres musicales de formes diverses, pour les compositeurs - de leurs propres compositions, pour les chefs d'orchestre - la maîtrise du piano, du chant et de la direction de chœur.
2. Colloque. Ici, vous devrez démontrer à la commande votre niveau culturel, votre érudition musicale, votre compréhension du contenu et de la forme des œuvres interprétées et votre connaissance des œuvres de leurs auteurs.
3. Solfège et solfège. Les exigences de base dans les universités sont presque les mêmes, la différence réside dans la complexité des tâches : écrire une dictée musicale, chanter ou jouer une mélodie à vue, analyser un simple morceau de musique ou son fragment (déterminer la tonalité, le mode, les accords , rythme, etc.).
Les futurs chefs d’orchestre militaires devront également passer un examen d’aptitude physique.
Opinion d'expert
Comment choisir
Natalia Dmitrieva, Doyen de la Faculté de chant RAM nommée d'après Gnessines :
– La qualité de la formation d’un chanteur ne dépend pas tant de l’université, mais avant tout de l’enseignant. C'est lui qui peut révéler la « nature de la voix » et l'aider à se développer. Ou peut-être l'inverse. Même dans notre université, il y a eu un cas où un professeur a tenté de transformer un jeune baryton en ténor et l'a « brisé ». Ainsi, si le travail d’un élève avec un enseignant ne fonctionne pas, il vaut mieux changer de mentor. Avant l'admission, vous pouvez assister examens et décidez approximativement avec quel professeur vous souhaitez étudier. Il est possible (mais pas nécessaire) que vos souhaits soient pris en compte lors de l'affectation des étudiants de première année en master.
Aujourd’hui, vous pouvez facilement trouver de nombreux collèges professionnels proposant une formation au chant pop. Il convient de noter qu’ils sont très populaires. Pas étonnant. La carrière sur scène et dans les variétés professionnelles en attire beaucoup. Et si vous avez du talent et des capacités pour chanter, vous pourriez bien devenir l'une des futures stars de la scène.
Le chant pop, proposé par de nombreuses écoles professionnelles, constitue un domaine très intéressant et prometteur. Cependant, tout le monde ne comprend pas quelle est sa signification principale. Avant de parler du chant pop, nous devons d’abord dire quelques mots sur le chant en général.
Le chant est l'art de chanter. Il semble que tout le monde puisse le faire (certains à la maison, alors que personne n'écoute, et certains même devant le public). Mais tous les chants ne peuvent pas être qualifiés d’art. Pour que cela devienne tel, vous devez travailler beaucoup et avec diligence sur vous-même, en améliorant constamment vos compétences existantes.
Beaucoup de gens se demandent si n’importe qui peut apprendre le chant pop ? Bien sûr, vous pouvez apprendre si vous travaillez sur vous-même pendant longtemps et avec diligence sous la supervision de professeurs expérimentés. Pour cela, nous avons besoin d’établissements d’enseignement professionnel spécialisés dans ce domaine.
Bien entendu, le chant pop diffère considérablement du chant académique. Il ajoute également la récitation et le chant récitatif à la vocalisation. De plus, la force et la présentation du son varient également considérablement. Les artistes qui se produisent sur scène chantent avec un microphone, mais il faut aussi apprendre à travailler avec. Le chant académique est la capacité de conquérir avec une voix vivante qui n'est pas amplifiée par les sons des équipements. Et ce sont deux phénomènes complètement différents.
Si vous souhaitez comprendre toutes les subtilités d'une voix pop compétente et belle, venez à l'école de musique, où la spécialité « Variety Musical Art » est proposée. Cependant, il convient de noter que tous ne peuvent pas être entrés « comme ça », sans passer les tests d'entrée. C'est pourquoi, dans certains établissements d'enseignement secondaire professionnel, il existe des cours préparatoires à l'université. Ils vous aideront à maîtriser les bases nécessaires pour étudier dans une école de musique. Souvent, les cours préparatoires au collège garantissent aux candidats une admission sans examen d'entrée. Il convient également de noter qu'après avoir terminé les cours, les étudiants ont la possibilité de s'inscrire immédiatement en première année de l'établissement d'enseignement choisi.
En règle générale, le programme des cours préparatoires comprend une formation vocale, une formation pour le développement de la respiration et de la parole libres, la formation d'un son individuel, ainsi que de nombreux cours théoriques utiles : l'histoire et les caractéristiques de divers styles musicaux, la musique l'alphabétisation et bien plus encore.
Si vous souhaitez acquérir des connaissances de base dans la discipline du chant pop avant d'entrer à l'université, les cours préparatoires sont exactement ce dont vous avez besoin. Venez - et vous ne le regretterez pas !
Tu auras besoin de
- - certificat de fin d'études;
- - document sur l'enseignement musical primaire ou secondaire ;
- - attestation de réussite à l'examen d'État unifié ou à l'examen d'État.
Instructions
Découvrez si vous remplissez les conditions d’entrée pour les études vocales. Vous devez avoir au moins dix-huit ans, car à un âge plus précoce, la voix n'est pas encore complètement formée. Dans de rares cas, si des données uniques sont disponibles, une exception peut être faite pour les personnes de plus de dix-sept ans. Vous devez également avoir une formation musicale qui correspond au moins au cursus complet d'une école de musique pour enfants.
Pour entrer au conservatoire, les exigences sont encore plus élevées : il faut avoir une formation au niveau d'un collège ou d'une école secondaire spécialisée en musique. Mais pour ceux qui manquent de formation mais possèdent un talent exceptionnel, de nombreux établissements d’enseignement proposent des cours préparatoires. Ils sont valables jusqu'à deux ans. Un examen par un phoniatre est également nécessaire pour déterminer si votre voix est capable de supporter les charges exigées par la formation et les activités professionnelles ultérieures.
Sélectionnez l'établissement d'enseignement où vous souhaitez. Il peut s'agir soit d'une école de musique, soit d'un conservatoire. Dans ce dernier cas, les exigences pour les candidats sont beaucoup plus élevées.Déterminez également la spécialité spécifique qui vous intéresse. En plus d'une formation générale en chant classique, vous pouvez bénéficier d'une formation spécialisée dans le domaine du chant pop ou folk. Il existe également une formation spéciale pour les choristes.
Soumettez les documents à l’établissement d’enseignement de votre choix. Attention, même si vous habitez loin de votre lieu d’études, vous devrez vous présenter en personne aux examens. L'ensemble des documents doit comprendre votre certificat de fin d'études, des documents confirmant votre formation musicale ainsi que, le cas échéant, les diplômes et autres récompenses reçus lors de divers concours d'interprétation.
Réussissez les examens d'entrée. En plus de votre spécialité, vous devrez démontrer vos connaissances en solfège et en culture musicale.
Sources:
- éducation vocale
Un conservatoire est un établissement d'enseignement qui forme des musiciens professionnels de la plus haute catégorie. Compte tenu de l'orientation créative de l'université, vous devez connaître certaines fonctionnalités qui vous aideront à entrer au conservatoire.
Instructions
Sélectionnez la véranda dont vous avez besoin. Celles-ci ne sont pas disponibles dans toutes les villes régionales, vous pouvez donc choisir une véranda en fonction de sa distance par rapport à votre ville natale. Il vaut également la peine de se renseigner sur le niveau d'enseignement dans un conservatoire particulier dans le domaine d'études dont vous avez besoin.
Ensuite, vous devez vous présenter au conservatoire et présenter des documents. Vous devez arriver quelques jours avant le début des tests d’entrée. Vous pourrez vous habituer au nouveau lieu, essayer des instruments de musique et répéter le programme d'introduction. Habituellement, les candidats non-résidents bénéficient d’un foyer.
Réussir les examens d'entrée. Le Conservatoire a le droit d'établir des tests d'entrée supplémentaires à caractère créatif. En règle générale, il s'agit d'une spécialité où est testée la maîtrise d'un instrument de musique ; colloque, où l'érudition générale est testée ; solfège et harmonie (ou solfège). Les tests d'entrée sont évalués sur une échelle de dix points.
Si tout s'est bien passé et que vous avez obtenu un nombre de points suffisant, alors quelques jours après la fin du dernier test d'entrée, recherchez votre nom dans l'ordre d'inscription. Et bonne chance à vous dans le chemin que vous avez choisi !
L'école de musique est la deuxième étape de l'enseignement musical professionnel. Avant d'entrer dans une école de musique ou un collège, un candidat doit se préparer minutieusement. La préparation à l'admission comprend le choix d'une direction (interprétation instrumentale, solfège, chant solo ou choral, etc.), l'étude du solfège et de l'histoire de la musique.
Instructions
Supplémentaire, créatif. La principale est la présentation d'un programme d'œuvres musicales de différentes formes (polyphonie, sonate, pièce de théâtre, étude pour instrument, air de, romance, chanson populaire et vocalise pour voix) sur l'instrument que vous avez choisi. Le niveau de difficulté dépend des conditions d'entrée de l'école concernée et de votre propre préparation. Pour les futurs chefs de chœur et d’orchestre et théoriciens, le programme est interprété au piano.
Le prochain examen est le solfège. Il consiste à enregistrer une dictée à une voix, à chanter à vue un numéro du Solfège et à chanter un autre numéro par cœur. Dans certaines écoles, des tâches supplémentaires sont incluses dans l'examen de solfège.
La dernière épreuve est le colloque, ou entretien. Ici, les membres du comité d'admission testent vos connaissances en théorie et en histoire de la musique, notamment les aspects liés à votre programme (biographies des compositeurs, caractéristiques et histoire de la forme, analyse musicale des œuvres).
Si vous n’avez pas encore réalisé votre rêve d’enfant d’apprendre à chanter ou à jouer d’un instrument de musique, cela ne veut pas dire que cela restera un rêve. Il existe des écoles de musique qui acceptent non seulement les enfants, mais aussi les adultes.
Tu auras besoin de
- - instrument de musique;
- - l'oreille musicale ;
- - le sens du rythme.
Instructions
Les citoyens de la Fédération de Russie et les citoyens de pays étrangers vivant dans notre pays peuvent s'inscrire dans une école de musique. Si vous êtes un adulte qui travaille, inscrivez-vous dans un département payant. Si
Dans l’article d’aujourd’hui, nous parlerons de la façon de s’inscrire dans une école de musique. Disons que vous terminez vos études et que vous avez l'intention de recevoir une bonne éducation. Est-ce que ça vaut la peine d'aller dans une école de musique ? Je vous recommande d'y réfléchir sérieusement, puisque vous devrez passer quatre années entières entre les murs de l'école. Je vais vous donner la réponse : vous ne devriez aller dans une école de musique que si l’éducation musicale est vitale pour vous.
Comment intégrer une école de musique ? De nombreuses personnes s'intéressent à la question de savoir s'ils doivent disposer d'un certificat d'achèvement d'une école de musique pour être admis. Soyons réalistes, tout dépendra de la spécialité choisie.
Dois-je être diplômé d’une école de musique ?
Départements de l'école de musique acceptés sans formation musicale primaire : chant académique et pop, direction de chœur, instruments à vent et percussions, ainsi que le département d'instruments à cordes (les contrebassistes sont acceptés). Les gars sont particulièrement les bienvenus, car, en règle générale, dans toutes les régions, il existe un problème aigu de pénurie de personnel masculin - chanteurs de chœurs, joueurs de vent et joueurs de cordes graves dans les orchestres.
Si vous voulez devenir pianiste, violoniste ou accordéoniste, la réponse est claire : ils ne vous emmèneront pas à l'école à partir de zéro - vous devez avoir, sinon une formation dans une école de musique, du moins une sorte de base technique . Certes, des exigences aussi élevées sont imposées principalement à ceux qui souhaitent accéder au département du budget.
Comment étudier : gratuit ou payant ?
Pour ceux qui sont prêts à acquérir des connaissances contre de l'argent, il est judicieux de se renseigner sur la possibilité de s'inscrire dans ces départements auprès d'une personne compétente (par exemple, le chef de département ou le directeur). Il est probable que les services éducatifs payants ne vous seront pas refusés. Personne ne refuse l'argent, alors foncez !
Je tiens à rassurer ceux qui ont un désir passionné d'apprendre ces métiers particuliers, mais qui n'ont pas les ressources financières supplémentaires pour le faire. Il existe également une excellente opportunité pour vous d’obtenir gratuitement ce que vous voulez. Vous ne devez pas postuler dans une école de musique, mais dans un collège pédagogique doté d'un département de musique. En règle générale, il n'y a tout simplement pas de concours pour les candidats et tous ceux qui soumettent des documents sont acceptés en tant qu'étudiant.
Il existe une idée fausse très répandue parmi les candidats selon laquelle l'enseignement musical dans une école normale est de moins bonne qualité que dans une école de musique. C’est complètement absurde ! C'est la conversation de ceux qui n'ont rien à faire et qui aiment se gratter la langue. L’enseignement dispensé dans les écoles pédagogiques musicales est très solide et de profil assez large. Si vous ne me croyez pas, souvenez-vous des professeurs de musique de votre école : tout ce qu'ils peuvent faire : ils chantent des chansons magnifiquement chorégraphiées, dirigent une chorale et jouent d'au moins deux instruments. Ce sont des compétences très sérieuses.
Le seul inconvénient d'étudier dans un collège pédagogique est que vous devrez étudier non pas pendant quatre ans, comme au collège, mais pendant cinq ans. Certes, pour ceux qui viennent étudier après la 11e année, ils accordent parfois une réduction pour un an, mais si vous venez étudier à partir de zéro, il est toujours plus rentable pour vous d'étudier pendant cinq ans que quatre.
Comment intégrer une école de musique ? Que faut-il faire maintenant pour cela ?
Tout d’abord, nous devons décider dans quelle école ou collège et dans quelle spécialité nous allons nous inscrire. Il est préférable de choisir un établissement d'enseignement selon le principe « plus c'est proche de chez soi, mieux c'est », surtout s'il n'y a pas d'université adaptée dans la ville dans laquelle vous habitez. Choisissez une spécialité que vous aimez. Voici la liste habituelle des programmes de formation offerts dans les écoles et collèges : interprétation instrumentale académique (instruments divers), interprétation instrumentale pop (instruments divers), chant solo (académique, pop et folk), direction de chœur (chorale académique ou folklorique), folk musique, théorie et histoire de la musique, ingénierie du son, gestion artistique.
Deuxièmement, en interrogeant vos amis ou en visitant le site Internet de l'école choisie, vous devez connaître le plus de détails possible à son sujet. Que faire s'il y a un problème dans l'auberge ou autre chose (le plafond s'effondre, il n'y a toujours pas d'eau chaude, les prises dans les chambres ne fonctionnent pas, les gardiens sont fous, etc.) ? Il est important que vous vous sentiez à l'aise pendant vos années d'études.
Ne manquez pas la journée portes ouvertes
Lors de la prochaine journée portes ouvertes, va avec tes parents là où tu veux aller et évalue tout en personne. N'hésitez pas à passer à l'auberge et à demander une mini-visite.
Que comprend généralement un programme de journée portes ouvertes ? Il s'agit généralement d'une réunion matinale de tous les candidats et de leurs parents pour rencontrer l'administration de l'établissement d'enseignement. L'essence de cette réunion est une présentation de l'école ou du collège (ils parleront de choses générales : des réalisations, des opportunités, des conditions, etc.), tout cela ne dure pas plus d'une heure. Après cette rencontre, un petit concert est généralement organisé par les étudiants. C'est toujours une partie très intéressante, c'est pourquoi je ne vous recommande pas de vous priver du plaisir d'écouter ce que les élèves et leurs professeurs ont préparé avec diligence pour vous.
La deuxième partie de la journée portes ouvertes est moins réglementée : généralement tout le monde est invité à suivre des consultations individuelles gratuites dans n'importe quelle spécialité. C'est exactement ce dont vous avez besoin ! Trouvez des informations sur le stand des candidats (elles attireront certainement votre attention) - où, dans quelle classe et avec quel professeur vous pouvez consulter sur votre spécialité, et allez-y directement.
Vous pouvez vous adresser à l'enseignant pour obtenir quelques détails (par exemple, sur le programme d'admission ou pour organiser des consultations), simplement faire connaissance et lui dire que vous postulez chez lui cette année (ou l'année prochaine), ou vous pouvez immédiatement montrer quoi ce que vous pouvez faire (c'est la meilleure option). Il est important d’écouter attentivement et de prendre en compte toutes les recommandations qui vous sont faites.
Comment préparer le terrain pour entrer dans une école de musique sans problème ?
Il est important de comprendre que la préparation à l'admission doit commencer à l'avance : le plus tôt sera le mieux. Idéalement, vous disposez d’au moins six mois ou un an. Alors, que faut-il faire pendant cette période ?
Vous devez littéralement briller dans l'établissement d'enseignement que vous avez choisi. Pour ce faire, vous pouvez :
- rencontrez le professeur dont vous aimeriez assister à la classe et commencez à suivre des consultations hebdomadaires (le professeur là-bas vous préparera mieux aux examens d'entrée) ;
- inscrivez-vous aux cours préparatoires (ils sont différents - toute l'année ou pendant les vacances - choisissez ce qui vous convient le mieux) ;
- entrer dans la promotion d'une école de musique du collège, qui, en règle générale, existe (c'est réel et cela fonctionne - les diplômés de l'école sont parfois même exemptés des examens d'entrée et sont automatiquement inscrits comme étudiants) ;
- participez à un concours ou à une olympiade, où vous pourrez avantageusement vous présenter comme un étudiant potentiel.
Si les deux dernières méthodes ne conviennent qu’à ceux qui ont étudié dans une école de musique, alors les deux premières fonctionnent pour tout le monde.
Comment les candidats deviennent-ils étudiants ?
Pour entrer dans une école de musique, il faut réussir les examens d'entrée. Il y aura un article séparé expliquant comment procéder et comment les examens se déroulent. Pour ne pas le manquer, je vous recommande de vous abonner aux mises à jour (faites défiler la page et consultez un formulaire d'abonnement spécial).
Ce qui nous intéresse maintenant est ceci : il existe deux types de tests d'entrée : spéciaux et généraux. Les matières générales sont la langue et la littérature russes - en règle générale, un crédit est accordé dans ces matières (sur la base d'un examen dans un établissement d'enseignement ou sur la base d'un certificat avec vos résultats à l'examen d'État unifié). Les matières générales n'affectent pas la note du candidat, sauf si vous vous inscrivez dans une spécialité telle que l'économie ou la gestion (il existe également de tels départements dans les écoles de musique).
Par conséquent, la note est constituée de la somme de tous les points que vous avez obtenus lors de la réussite des examens spéciaux. D'une autre manière, ces examens spéciaux sont également appelés tests créatifs. Ce que c'est? Cela comprend l'exécution de votre programme, la réussite d'un entretien (colloque), des exercices écrits et oraux d'alphabétisation musicale et de solfège, etc.
Vous devriez obtenir une liste de ce que vous devez emporter ainsi que toutes les exigences spécifiques lorsque vous visitez une école de musique ou un collège lors d'une journée portes ouvertes. Que faire de cette liste ? Tout d’abord, regardez ce que vous savez bien et ce qui doit être amélioré. Ainsi, si vous êtes bien préparé dans toutes les matières, vous gagnerez un coussin de sécurité supplémentaire.
Par exemple, disons que vous avez parfaitement réussi votre spécialité, mais que le prochain examen consiste à rédiger une dictée en solfège, où vous ne vous sentez pas en sécurité. Ce qu'il faut faire? Jouer la prudence! Si vous écrivez bien la dictée, tout va bien, mais si les choses ne se passent pas très bien avec la dictée, ce n'est pas grave, vous obtiendrez plus de points à l'examen oral. Je pense que le point est clair.
Que faire si vous n'avez pas réussi le concours ?
Toutes les spécialités ne nécessitent pas un concours sérieux pour l'admission. Les spécialités compétitives sont toutes celles liées au chant solo, au piano et à l'interprétation instrumentale pop. Alors, que faire si, après audition, on vous annonce que vous n'êtes pas qualifié pour le concours ? Attendre l'année prochaine ? Ou arrêter de vous creuser la tête pour savoir comment entrer dans une école de musique ?
Je dois dire tout de suite qu'il ne faut pas désespérer. Il n’est pas nécessaire d’abandonner et de quitter cette entreprise. Rien de grave n'est arrivé. Cela ne signifie en aucun cas qu’on vous a fait remarquer que vous manquiez de capacités musicales.
Ce qu'il faut faire? Si vous êtes prêt à payer pour une formation, vous pouvez partir étudier à des conditions commerciales, c'est-à-dire dans le cadre d'un accord avec remboursement des frais de formation. Si vous souhaitez fermement étudier dans un département budgétaire (et que vous devriez avoir un désir sain d'étudier gratuitement), alors il est logique de concourir pour d'autres places.
Comment est-ce possible? Souvent, les candidats qui n'ont pas réussi le concours dans une spécialité sont invités à prêter attention aux départements qui souffrent de pénuries chroniques. Disons tout de suite que la pénurie n'est pas due au fait que ces spécialités ne sont pas demandées ou sont inintéressantes, mais parce que le candidat moyen les connaît tout simplement peu. Mais les spécialistes, diplômés dans ces spécialités, sont alors tout simplement très demandés, car les employeurs connaissent une pénurie de plus en plus aiguë de travailleurs possédant une telle formation. Quelles sont ces spécialités ? Solfège, direction de chœur, instruments à vent.
Comment pouvez-vous utiliser cette situation ? Il est fort probable que la commission d'admission vous proposera un entretien pour une autre spécialité. Il n'est pas nécessaire de refuser, ils vous tirent - ne résistez pas. Vous prendrez place parmi les étudiants, puis à la première occasion vous serez simplement transféré là où vous le souhaitez. De nombreuses personnes atteignent leurs objectifs de cette façon.
Pour aujourd'hui, nous pouvons probablement mettre fin à la conversation sur la façon d'entrer dans une école de musique. La prochaine fois, nous parlerons plus en détail de ce qui vous attend lors des examens d’entrée. Bonne chance!
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P.S. Si vous n'avez pas étudié dans une école de musique, mais que votre rêve est de recevoir une formation musicale professionnelle, alors n'oubliez pas que ce rêve est possible ! Commencez à avancer. Le point de départ peut être les choses les plus élémentaires, par exemple l'étude de la notation musicale.
Nous avons quelque chose pour vous ! En cadeau de notre site Web, vous pouvez recevoir un manuel de notation musicale - il vous suffit de laisser vos données dans un formulaire spécial (regardez dans le coin supérieur droit de cette page), des instructions détaillées pour les recevoir sont publiées juste dans cas.