Câteva decenii director artistic al teatrului de folclor „Radeyushka” Zinaida Popova dedicat conservării și revigorării tradițiilor folclorice din Nordul Rusiei.
„Premiul Sufletul Rusiei este meritul întregului cor”, crede ea. – Suntem o familie în care toată lumea se sprijină. Sunt femei în teatrul nostru care au venit acum 30 și chiar 40 de ani. Vin și tinerii la noi și îi primim mereu cu drag. În general, cred că cei care cântă folclor și iubesc cântecele populare vor crește cu siguranță pentru a deveni oameni buni.”
Unde sunt tradițiile?
Anna Nechai, AiF-Arkhangelsk: Teatrul tău funcționează atât în Rusia, cât și în străinătate. Unde este recepția spectatorului mai bună?
Zinaida Popova: Desigur, în Rusia publicul o acceptă mai bine. Îmi amintesc că am cântat în Germania, iar nemții au tot vrut să audă traduceri ale melodiilor și au fost surprinși că cântăm din ce în ce mai mult despre lucruri triste. Când cântăm în Rusia, a doua jumătate a concertului este dedicată nouă să cântăm cântece împreună cu publicul. În aceste momente oamenii chiar plâng. Le e dor de cântecele populare. Judecă singur, de multe ori este dificil să auzi o melodie la televizor chiar și în rusă, darămite una populară. Îmi amintesc că cineva a spus: „Când oamenii încetează să cânte, națiunea dispare!” Și sunt complet de acord cu asta. Și acum oamenii tocmai au început să cânte mai puțin. Îți amintești cum ne adunam în jurul mesei? Cu siguranță au început o melodie. Acest lucru ne-a adus foarte aproape și uniți. Acum unde este această tradiție? Trebuie să reînviam obiceiurile strămoșilor noștri, să ne întoarcem la rădăcini. Cântecul nostru rusesc este sufletul poporului. Auzind-o, vă puteți imagina și înțelege întreaga viață.
- Pe străzile orașului vedem constant afișe cu vedetele capitalei. De ce nu există afișe „Radayushka”?
Ținem concerte mari de două ori pe an și călătorim la școli și grădinițe. Suntem la cerere chiar și fără publicitate. Este doar păcat că astăzi nu există locuri mari pentru spectacole de amatori în oraș. Deși au promis deja că ne vor aloca unul, trebuie doar să așteptăm.
Apropo, avem o altă problemă. De exemplu, cântăm adesea în „Malye Korely” în timpul sărbătorilor. Oamenii vin și cer să interpreteze cântece, de exemplu, „Ziua Victoriei”, dar noi nu putem. Societatea autorilor ruși permite să se cânte doar folclor. Cu astfel de interdicții, puteți înceta cu totul să cântați. Și trebuie să facem ceva în privința asta.
Concertele lui „Radeyushka” atrag întotdeauna locuri pline. Foto: Din arhiva personală a lui Z. Popova
Paltoane de blană în loc de concerte
- Aici vorbim mereu despre sporturi de masă. Ce este nevoie pentru a aduce cultura în masă?
În primul rând, trebuie să comunicați cu oamenii, să fiți mai aproape de ei. De exemplu, este important să cântați nu numai pe scena mare, ci și în săli mici, unde vă aflați față în față cu publicul. Am avut astfel de concerte la Marfin House, dar acum se vând acolo haine de blană. E o rușine. Luați aceleași sate. Oamenii pur și simplu nu au ce face. Nu există muncă, nu există viață culturală. Cluburile au finanțare foarte slabă; dacă există cluburi, sunt plătite. Și, în același timp, există o poftă de artă, de frumos, dar pur și simplu nu se realizează. Așa că se dovedește că oamenii fug din sate, iar cei care rămân adesea doar încep să bea.
Ei spun că cele mai grele vremuri pentru cultură au fost anii 90, când mulți au pierdut telespectatori din cauza faptului că oamenii au retrogradat cultura pe plan secund. Tu ai simțit asta?
De fapt, în orice moment privitorul este atras de spectacol. Nu-mi amintesc să cântăm în sălile goale. La concertele noastre au fost mereu oameni, inclusiv în anii '90. Chiar și în satele îndepărtate am asamblat săli. Și mulți, de exemplu, numesc anii 80 stagnanți, dar eu îi spun „de aur”. Cât de mult am călătorit prin țară atunci! Am călătorit aproape tot Inelul de Aur. Am fost în Kaliningrad, Syktyvkar, Minsk etc. Și astăzi corul nostru este iubit și bine primit peste tot.
Dosar:
Zinaida Popova s-a născut în satul Udimsky, districtul Kotlas, regiunea Arhangelsk. Am început să mă interesez de cânt și dans încă din copilărie. Ajunsă în Arhangelsk, ea a intrat în studioul Northern Choir. Din 1979 este directorul artistic al teatrului de folclor „Radeyushka”.
Literatura este arta cuvintelor. Dar există un alt tip de artă verbală - arta populară orală (literatura orală, literatura orală) sau folclor. Folclorul are trăsături specifice pe care ficțiunea nu le are. Primul capitol este consacrat analizei lor.
1. Folclor și folcloristică
Termenul internațional „folclor” a apărut în Anglia la mijlocul secolului al XIX-lea. Vine din engleză. folk-lore („cunoaștere populară”, „înțelepciune populară”) și denotă cultura spirituală populară în diferite grade ale tipurilor sale.
Folclorul este obiectul de studiu al diferitelor științe. Muzica populară este studiată de muzicologi, dansurile populare de către coregrafi, ritualurile și alte forme spectaculoase de artă populară de către experții în teatru, artele populare decorative și aplicate de către istoricii de artă. Lingviștii, istoricii, psihologii, sociologii și alți oameni de știință apelează la folclor. Fiecare știință vede în folclor ceea ce o interesează. Rolul etnologiei (din greaca ethnos: „oameni” + logos: „cuvânt, învățătură”), o știință care acordă multă atenție vieții oamenilor, este deosebit de semnificativ.
Pentru filologi, folclorul este important ca arta cuvintelor. Folcloristica filologică studiază totalitatea operelor de artă orală de diferite genuri create de multe generații de oameni.
Creativitatea verbală populară a fost păstrată în memoria oamenilor; în procesul de comunicare, lucrările au trecut de la una la alta și nu au fost notate. Din acest motiv, folcloriştii trebuie să se angajeze în așa-numita „muncă de câmp” - să meargă în expediții folclorice pentru a identifica artiștii interpreți și a înregistra folclor din ei. Textele înregistrate ale operelor populare orale (precum și fotografiile, înregistrările pe bandă, note de jurnal ale colecționarilor etc.) sunt stocate în folclor.
arhivele tradiționale. Materialele de arhivă pot fi publicate, de exemplu, sub formă de colecții de folclor.
Când un folclorist se angajează în studiul teoretic al folclorului, el folosește atât înregistrări publicate, cât și de arhivă ale operelor populare.
2. Specificul folclorului
Folclorul are propriile sale legi artistice. Forma orală de creație, distribuție și existență a operelor este principala trăsătură care dă naștere specificului folclorului și provoacă diferența acestuia față de literatură.
2.1. Tradiționalitatea
Folclorul este creativitate de masă. Operele de literatură au autor, operele de folclor sunt anonime, autorul lor este poporul. În literatură există scriitori și cititori, în folclor sunt interpreți și ascultători.
Lucrările orale au fost create după modele deja cunoscute și au inclus chiar și împrumuturi directe. Stilul de vorbire a folosit epitete constante, simboluri, comparații și alte dispozitive poetice tradiționale. Lucrările cu intriga au fost caracterizate printr-un set de elemente narative tipice și combinația lor compozițională obișnuită. În imaginile personajelor de folclor, tipicul a prevalat și asupra individului. Tradiția cerea orientarea ideologică a lucrărilor: ele predau bunătatea și conțineau regulile comportamentului uman în viață.
Lucrul general în folclor este principalul. Povestitorii (interpreți de basme), cântăreții (interpreți de cântece), povestitorii (interpreți de epopee), voplenitsy (interpreți de lamentări) au căutat în primul rând să transmită ascultătorilor ceea ce era în concordanță cu tradiția. Repetabilitatea textului oral a permis modificările acestuia, iar acest lucru a permis unui individ talentat să se exprime. A avut loc un act creativ multiplu, co-crearea, la care orice reprezentant al poporului putea fi participant.
Dezvoltarea folclorului a fost facilitată de cei mai talentați oameni înzestrați cu memorie artistică și daruri creative. Erau bine cunoscuți și apreciați de cei din jur (amintiți-vă de povestea lui I. S. Turgheniev „Cântăreții”).
Tradiția artistică orală era fondul comun. Fiecare persoană putea alege singur ceea ce are nevoie.
În vara anului 1902, M. Gorki a observat la Arzamas cum două femei - o servitoare și o bucătăreasă - au compus un cântec (povestea „Cum au compus un cântec”).
"Era într-o stradă liniștită din Arzamas, înainte de seară, pe o bancă la poarta casei în care locuiam. Orașul moțea în liniștea fierbinte a vieții cotidiene din iunie. Eu, stând lângă fereastră cu o carte în Mâinile mele, am ascultat cum bucătarul meu, corpuloasa, bătută pe Ustinya, vorbind în liniște cu servitoarea<...>Deodată Ustinya vorbește inteligent, dar într-un mod de afaceri: „Bine, Mangutka, dă-mi un indiciu...” - „Ce este asta?” - „Hai să punem împreună un cântec...” Și, oftând zgomotos, Ustinya începe să cânte repede:
„O, da, într-o zi albă, în soare senin,
Într-o noapte luminoasă, în timpul lunii...”
Simțind ezitând melodia, servitoarea cântă timid cu voce joasă:
„Sunt îngrijorat, o fată tânără...”
Iar Ustinya, cu încredere și foarte, înduioșător aduce melodia la sfârșit:
„Întotdeauna mă doare inima...”
Spune-mi, ai cântat vreodată copilului tău un cântec de leagăn din repertoriul lui Zemfira sau Philip Kirkorov? Așa e, nici nu ți-a trecut prin cap.
Le cântăm copiilor noștri cântece simple, atât de simple și atât de iubite, încât mamele noastre ni le-au cântat, iar bunicile noastre le-au cântat, care s-au cântat din generație în generație, de secole, și au ajuns până la noi. Și asta face parte din folclorul rus.
Ce valori au devenit o prioritate în familiile moderne? În primul rând, cele care, potrivit tinerilor părinți, vor ajuta copilul să supraviețuiască în vremuri dificile într-o lume dificilă. Adesea uităm că nu poate exista o personalitate armonioasă fără o dezvoltare cuprinzătoare și ne lipsește componenta sa principală - emoțională și morală.
Primii ani ai vieții unui copil trăiesc nu cu rațiune, ci cu emoții; prin ei, are loc prima sa cunoaștere a vieții. Și cum și ce aude și vede în jurul său este foarte important. Primele impresii ale unui copil sunt tandrețea confortabilă a mâinilor și a vocii mamei sale. Un cântec de leagăn moale, pe îndelete, cântece amuzante, când mama se joacă cu bebelușul, rostind rime, scuturându-l, făcându-l să râdă și umplându-l de emoții pozitive.
Astfel de forme de folclor au fost create de-a lungul generațiilor, reînnoite în mod constant cu noi nuanțe, poartă înțelepciune și valoare educațională enormă.
Prin cântecele pentru copii, vorbe și rime de numărare, un copil învață primele concepte morale - empatie, bunătate, receptivitate. Când vorbim despre folclor muzical, ne referim nu numai la formele de cântec oral, ci și la modelul ritmic caracteristic dansului popular. Prin implicarea copiilor în jocuri populare în aer liber, îi învățăm nu numai să navigheze în spațiu, să se miște, să dezvolte coordonarea, ci și să accepte regulile generale ale jocului.
Pentru copiii mai mari, care nu mai ascultă și memorează doar cântece și glume populare, folclorul are, de asemenea, o mare importanță în dezvoltarea creativității lor. Când joacă jocuri muzicale populare, copiii încearcă să-și aducă propriile fantezii în joc, dotându-și personajele cu noi trăsături sau calități.
Vorbind despre muzica populară, aș numi-o „naturală”, atât de armonios și consecvent încât poate conduce copiii prin etapele dezvoltării lor, oferindu-le fiecăruia cunoștințele și conceptele de care are nevoie la această vârstă.
Copiii vor fi interesați în special de sărbătorile folclorice pe care strămoșii noștri le sărbătoreau în fiecare an, de exemplu, Crăciunul, pentru că sunt atât de multe cântece, jocuri și tradiții asociate cu acesta!
Pentru a rezerva un bilet, trebuie să completați formular de înregistrare, dar poți ajunge la spectacol doar achiziționând un bilet în avans (.
Preț:
la plata în avans – bilet adult + copil - 1100 de ruble, bilet suplimentar - 550 de ruble.
la plata la fata locului (in functie de disponibilitate) – bilet adult + copil - 1300 de ruble, bilet suplimentar - 650 de ruble.
Toate întrebările la telefon: 8916-2656147.
Spune-mi, ai cântat vreodată copilului tău un cântec de leagăn din repertoriul lui Zemfira sau Philip Kirkorov? Așa e, nici nu ți-a trecut prin cap.
Le cântăm copiilor noștri cântece simple, atât de simple și atât de iubite, încât mamele noastre ni le-au cântat, iar bunicile noastre le-au cântat, care s-au cântat din generație în generație, de secole, și au ajuns până la noi. Și asta face parte din folclorul rus.
Ce valori au devenit o prioritate în familiile moderne? În primul rând, cele care, potrivit tinerilor părinți, vor ajuta copilul să supraviețuiască în vremuri dificile într-o lume dificilă. Adesea uităm că nu poate exista o personalitate armonioasă fără o dezvoltare cuprinzătoare și ne lipsește componenta sa principală - emoțională și morală.
Primii ani ai vieții unui copil trăiesc nu cu rațiune, ci cu emoții; prin ei, are loc prima sa cunoaștere a vieții. Și cum și ce aude și vede în jurul său este foarte important. Primele impresii ale unui copil sunt tandrețea confortabilă a mâinilor și a vocii mamei sale. Un cântec de leagăn moale, pe îndelete, cântece amuzante, când mama se joacă cu bebelușul, rostind rime, scuturându-l, făcându-l să râdă și umplându-l de emoții pozitive.
Astfel de forme de folclor au fost create de-a lungul generațiilor, reînnoite în mod constant cu noi nuanțe, poartă înțelepciune și valoare educațională enormă.
Prin cântecele pentru copii, vorbe și rime de numărare, un copil învață primele concepte morale - empatie, bunătate, receptivitate. Când vorbim despre folclor muzical, ne referim nu numai la formele de cântec oral, ci și la modelul ritmic caracteristic dansului popular. Prin implicarea copiilor în jocuri populare în aer liber, îi învățăm nu numai să navigheze în spațiu, să se miște, să dezvolte coordonarea, ci și să accepte regulile generale ale jocului.
Pentru copiii mai mari, care nu mai ascultă și memorează doar cântece și glume populare, folclorul are, de asemenea, o mare importanță în dezvoltarea creativității lor. Când joacă jocuri muzicale populare, copiii încearcă să-și aducă propriile fantezii în joc, dotându-și personajele cu noi trăsături sau calități.
Vorbind despre muzica populară, aș numi-o „naturală”, atât de armonios și consecvent încât poate conduce copiii prin etapele dezvoltării lor, oferindu-le fiecăruia cunoștințele și conceptele de care are nevoie la această vârstă.
Copiii vor fi interesați în special de sărbătorile folclorice pe care strămoșii noștri le sărbătoreau în fiecare an, de exemplu, Crăciunul, pentru că sunt atât de multe cântece, jocuri și tradiții asociate cu acesta!
Pentru a rezerva un bilet, trebuie să completați formular de înregistrare, dar poți ajunge la spectacol doar achiziționând un bilet în avans (.
Preț:
la plata în avans – bilet adult + copil - 1100 de ruble, bilet suplimentar - 550 de ruble.
la plata la fata locului (in functie de disponibilitate) – bilet adult + copil - 1300 de ruble, bilet suplimentar - 650 de ruble.
Toate întrebările la telefon: 8916-2656147.
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
postat pehttp:// www. toate cele mai bune. ru/
folclor tradiţie naţională
Introducere
1. Istoria colecţionării şi studierii artei populare
2. Principii colective și individuale în folclor
3. Stabilitatea și variabilitatea operelor folclorice
4. Probleme ale tradițiilor în folclorul modern
5. Păstrarea și dezvoltarea tradițiilor folclorice
6. Folclorul clasic în viața modernă
Concluzie
Literatură
Introducere
Folclorul este parte integrantă a oricărei națiuni și se manifestă atât în formă orală și poetică, cât și în formă spirituală. De-a lungul multor secole, au fost create și transmise din generație în generație diverse genuri, ritualuri, obiceiuri și credințe folclorice. În zilele noastre devine din ce în ce mai greu să găsești acei oameni care să vorbească despre toate acestea; care și-au amintit cum trăiau strămoșii lor; ce cântece s-au cântat etc.
Centrele folclor moderne sunt angajate în activități care vizează revigorarea, conservarea și dezvoltarea folclorului rusesc, tradițiilor populare, meseriilor și meșteșugurilor, diseminarea și popularizarea operelor de artă populară.
În condițiile socio-culturale moderne, realizarea potențialului culturii tradiționale ruse contribuie la dinamica pozitivă a dezvoltării spirituale și morale, care se manifestă prin îmbogățirea orientării valorice, creșterea intereselor etno-artistice și a activității cognitive, o creștere la nivelul dezvoltării intelectuale, precum și dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor și adulților.
Viața copiilor este strâns legată de viața adulților, dar copilul are propria sa viziune asupra lumii, determinată de caracteristicile psihologice legate de vârstă.
Judecata copilului, ca si gandirea sa practica, are un caracter in primul rand practic – senzual. Natura senzorială a corpului unui copil este prima conexiune care îl leagă de lume.
Copiii mici percep toată diversitatea lumii în mod diferit decât adulții. La început, gândul unui copil este asociat doar cu anumite imagini.
Particularitățile psihicului copilului determină alegerea imaginilor poetice, întreaga compoziție a folclorului copiilor și creativitatea artistică.
Opere poetice de multe secole, transmise de la o generație la alta, au dobândit treptat conținut și formă care corespundeau cel mai pe deplin legilor esteticii copiilor.
Creativitatea copiilor conține cheia pentru înțelegerea psihologiei adulților, a gusturilor artistice ale copiilor și a potențialului creativ al copiilor.
Creativitatea artistică populară este o zonă specifică care unește lumea copiilor și lumea adulților, incluzând un întreg sistem poetic și muzical-poetic, precum și genurile artistice ale artei populare.
Dezvoltarea viziunii, viziunea artistică este sarcina principală de aderare la arta populară.
Un copil din lumea artei trebuie să trăiască în două spații care se intersectează. Un spațiu este un spațiu pentru copii, cu jocurile sale și creativitatea copiilor. O altă lume a artei adulților.
Exemplele de artă pentru adulți nu sunt întotdeauna ușor de înțeles. Și copilul ar trebui să simtă decalajul care există între arta copiilor și cea a adulților. De-a lungul timpului, își dezvoltă capacitatea de a răspunde la tonalitatea emoțională a lucrărilor pentru adulți.
1 . PovesteadunareȘistudiupopularartisticcreativitate
La începutul secolului al XIX-lea, Rusia de gândire s-a confruntat cu o problemă acută a culturii poporului, a bogăției lor spirituale și a problemei semnificației sociale a vieții oamenilor.
Mulți cercetători s-au orientat către moștenirea folclorică a oamenilor. A. Glagolev, care a scris despre frumusețea și inocența ritualurilor care dezvăluie simplitatea și naivitatea poporului rus, este atras de cântecele asociate cu ritualul venerării soarelui și cultul copacilor.
Basmele pentru copii au fost alocate pentru prima dată unui grup special. În acei ani, mulți au înțeles valoarea pedagogică a artei populare.
Prin sita secolelor, oamenii și-au cernut moștenirea culturală, lăsând cele mai valoroase în arta populară, meșteșugurile artistice, folclor și artele decorative și aplicate.
Arta populară este o sursă inepuizabilă de educație estetică, morală și emoțională.
Timp de multe secole, înțelepciunea populară, conținută în basme, versuri, glume și ghicitori, a stimulat în copii mândria pentru talentul oamenilor de rând, interesul pentru cuvinte bine orientate, expresive și dragostea pentru limba lor maternă.
2. ColectivȘiindividuala începutVfolclor
Spre deosebire de literatură - creativitatea individuală a scriitorilor - folclorul este o creativitate colectivă. Totuși, aceasta nu înseamnă că principiul individual nu are nicio semnificație în el.
În anumite genuri și în anumite perioade istorice, principiul individual se manifestă destul de vizibil, dar este în conexiuni deosebite cu principiul colectiv.
Folclorul a apărut în antichitate ca o creativitate colectivă de masă. Formele timpurii ale folclorului se distingeau prin faptul că erau dominate de compoziția colectivă și interpretarea operelor. La acea vreme, personalitatea creativă nu ieșea prea mult în evidență din echipă.
Mai târziu, cântăreții individuali talentați au început să joace un rol din ce în ce mai important, care, în toată creativitatea lor, și-au exprimat ideile și opiniile clanului sau tribului și apoi oamenilor.
Chiar și în formele timpurii de folclor, și în mod firesc, cu atât mai mult în cele ulterioare, creativitatea individuală a fost legată organic de colectiv și dezvoltată pe baza acestuia.
Colectivitatea în folclor se manifestă în formele exterioare ale creativității, și în esența sa internă, și în procesul de creare a operelor și în interpretarea acestora.
Se exprimă prin faptul că creatorii și interpreții de lucrări se bazează pe experiența și tradiția folclorului general și, în același timp, introduc noi caracteristici și detalii în lucrare, adaptând intriga, imaginile și stilul acesteia la condiții specifice de performanță.
Lucrările pot fi create de un colectiv (cor, grup de oameni) sau de persoane fizice - cântăreți și povestitori.
Dacă corespund nevoilor și gusturilor colectivului, ale oamenilor, atunci încep să existe printre ei și sunt interpretate în cor de cântăreți individuali.
Colectivitatea folclorului se exprimă prin faptul că operele folclorice individuale sunt recunoscute ca proprietate comună a poporului, trăiesc mult timp și se transmit din generație în generație.
Dar fiecare interpret poate schimba lucrarea în conformitate cu intenția sa creativă.
În diferite genuri de folclor, principiile colective și individuale în crearea și interpretarea operelor se manifestă în moduri diferite: dacă cântecele sunt interpretate de obicei de un cor, colectiv, atunci epopeele și basmele sunt interpretate individual.
Dacă textul vrăjilor este foarte stabil, atunci textul plângerilor este foarte flexibil; de regulă, este în mare măsură improvizat - creat, parcă, din nou pe material nou.
Dar această improvizație individuală se desfășoară după modele de mult stabilite, pe baza unor mijloace de exprimare artistică dezvoltate colectiv.
Chatushki sunt de obicei lucrări compuse de persoane cunoscute în sat. Ele arată mai multă individualitate decât în lucrările altor genuri de folclor.
Principiul individual, ca și cel colectiv, se desfășoară în toate etapele dezvoltării folclorului.
Ia forme diverse de exprimare și manifestă o tendință de a nu se stinge, ci de a se intensifica și a se intensifica în procesul evoluției istorice a folclorului.
3. DurabilitateȘischimbareabilitateafolclorlucrări
Tradiționalitatea în arta populară se exprimă în stabilitatea relativă a textului verbal, a cântării, a caracterului performanței, a culorilor, a transferului de lucrări, de regulă, fără schimbări semnificative de la generație la generație, păstrarea de-a lungul secolelor a lucrărilor cu anumite parcele. și personaje, forme și mijloace de exprimare.
Tradiția, ca și colectivitatea creativității, este caracteristică nu numai folclorului verbal. Este, de asemenea, inerentă altor tipuri de artă populară - muzică, dans, sculptură, broderie.
Tradiția are propriile sale fundamente socio-istorice și este determinată de circumstanțe importante ale vieții.
Aceste condiții și circumstanțe sunt:
În primul rând, arta populară își are originea în sistemul comunal primitiv, când formele sociale de viață, viața populară și ideile erau foarte stabile, ceea ce a determinat stabilitatea folclorului.
Dar, dezvoltată în acest moment, tradiția a fost susținută de o anumită stabilitate a formelor de viață în perioadele ulterioare ale istoriei. Datorită schimbărilor în însăși natura vieții, tradiția a fost slăbită treptat.
În al doilea rând, operele de artă populară reflectă profund cele mai importante trăsături ale realității și captează calități obiective importante ale omului și ale naturii.
Acest lucru se poate spune nu numai despre proverbe, ale căror generalizări ale vieții s-au păstrat de secole și vor continua să fie păstrate mult timp, ci și despre cântecele care caracterizează lumea spirituală a omului, proprietățile sale universale umane, gândurile, sentimentele. și experiențe.
În al treilea rând, arta populară a întruchipat principiile esteticii populare și a reflectat gusturile artistice populare care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Ele sunt valoroase pentru că întruchipează legile obiective ale frumuseții.
În al patrulea rând, lucrările folclorului în sine sunt realizări artistice semnificative. Ele satisfac nevoile ideologice și estetice ale oamenilor și servesc ca o parte importantă a culturii spirituale a oamenilor pentru o lungă perioadă de timp.
Condițiile enumerate mai sus servesc drept bază pentru natura tradițională a artei populare și marea stabilitate a operelor populare.
4. ProblemetraditiiVmodernfolclor
Dintre numeroasele probleme ale folclorului modern, problemele tradiției sunt poate cele mai semnificative și complexe. Ele provoacă dezbateri pe termen lung, transformându-se uneori în discuții organizate. Cu toate acestea, nici astăzi acest subiect nu poate fi considerat epuizat; mai degrabă, dimpotrivă, cu cât dezvoltarea folclorului merge mai departe, cu atât relevanța acestuia este mai mare. În plus, relevanța nu este doar de natură teoretică, ci și mai mult de una practică, legată de viața de zi cu zi a meșteșugurilor artistice populare moderne.
Tradiționalitatea este în general recunoscută ca una dintre trăsăturile specifice artei populare. Există o vastă literatură despre tradiții în folclor și meșteșuguri populare. Dar, de obicei, nu conține o definiție a conceptului însuși de „tradiție”; diferiți cercetători pun conținut diferit în el. Unii oameni de știință (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) înțeleg tradiționalitatea artei populare în principal ca vechimea imaginilor, formelor și tehnicilor sale, stabilitatea conservării lor și continuitatea în dezvoltare.
Un astfel de punct de vedere subliniază o latură a tradiției - legătura artei populare cu trecutul, rădăcinile sale, izvoarele antice, fără de care este în general imposibil de înțeles acest fenomen al culturii umane...
Absolutând o latură a tradiției, unii oameni de știință văd doar trecutul în tradițiile artei populare și concluzionează că această artă este inertă, înapoiată și lipsită de legături cu modernitatea. Un susținător al unor astfel de opinii este M. A. Ilyin. Analiza și critica punctului său de vedere pot face obiectul unui articol special. În acest sens, ne vom limita doar să remarcăm că M. A. Ilyin înțelege prin tradiție momentele sale particulare: intrigi, motive, tehnici, forme, colorare a lucrărilor meșteșugurilor populare specifice, în afara întregului organic în care toate aceste particularități se contopesc la un anumit punct. timp și în fiecare dintre meșteșuguri, creând caracteristicile originale ale artei populare locale.
O astfel de înțelegere îngustă a tradițiilor nu ar putea decât să ducă la negarea lor ca o cale pe care cineva poate merge „înainte cu capul întors”. Bazat pe înțelegerea incorectă a dezvoltării artei în general doar ca progresivă, evolutivă, amestecând concepte atât de diferite precum arta populară și arta populară, naționalitatea sa, Ilyin ajunge la concluzia greșită despre conservatorismul artei meșteșugurilor populare, marcarea timpului, despre singura cale posibilă pentru ei - industria artei de absorbție, nivelarea într-un singur așa-numit „stil modern” de artă decorativă și aplicată.
Astfel de opinii au atras critici justificate în urmă cu douăzeci de ani. Ocupă multe pagini în lucrările lui A. B. Saltykov, un remarcabil teoretician al artei aplicate sovietice, care a adus o mare contribuție la studiul problemelor tradiției6. Saltykov a înțeles tradițiile ca un fenomen dialectic, legat nu numai de trecut, ci și de prezent și viitor. El a subliniat constant legătura directă a tradițiilor cu arta sovietică modernă, a analizat mișcarea și dezvoltarea tradițiilor, care, în opinia sa, nu se află în trăsăturile formale ale artei unui anumit meșteșug și nu în suma lor mecanică, ci în integritatea sistemului artistic figurativ al meşteşugului şi dezvoltarea sa istorică .
Gândurile lui Saltykov cu privire la necesitatea unei abordări istorice a conceptului de stil în arta populară sunt relevante. „... Fiecare stil”, a scris el, „este o expresie a stării spirituale a poporului vremii sale... un popor nu se oprește în dezvoltarea lui... este în continuă schimbare... și se schimbă în domeniul artistic. stilul sunt inevitabil asociate cu aceste schimbări.”
A. B. Saltykov a confirmat cu brio corectitudinea pozițiilor sale teoretice asupra problemelor tradiției prin exemplul muncii practice cu maeștrii lui Gzhel.
În zilele noastre, ideile și gândurile lui A. B. Saltykov sunt repetate și dezvoltate într-o serie de articole de M. A. Nekrasova. Ea crede pe bună dreptate că tradiția este profund semnificativă, că este un fenomen profund interior. Baza tradiției este atitudinea corectă față de moștenirea națională. Patrimoniul este toată arta trecutului. Tot ceea ce are valoare de durată trece în tradiție. Aceasta este experiența oamenilor, ceva care este capabil să trăiască într-un mod nou în vremurile moderne.
În sensul larg al cuvântului, nu există fenomene în afara tradiției. Nimic nu se naște din neant, fără a stăpâni experiența trecutului. Tradițiile sunt un fel de motor al progresului cultural, acele trăsături organice ale diverselor aspecte ale vieții care sunt selectate, păstrate și dezvoltate de generații ca fiind cele mai bune, tipice, familiare. Dar tradițiile nu sunt ceva dat o dată pentru totdeauna, înghețate, nemișcate, nu sunt un sinonim pentru trecut sau ceva asemănător cu trecutul. Unitatea dialectică a trecutului, prezentului și viitorului potențial inerentă tradiției este perfect exprimată în definiția dată de remarcabilul compozitor rus I. F. Stravinsky. Și deși s-a bazat pe analiza operelor muzicale, a exprimat esența conceptului de tradiție în conținutul său larg și obiectiv.
Nu există tradiții în general, dar există tradiții ale unei anumite sfere de activitate umană în rândul unui anumit popor, într-un anumit loc și într-o anumită epocă. Între timp, viața și dezvoltarea tradiției, abordarea istorică concretă a analizei acesteia sunt adesea ignorate și nu sunt luate în considerare.
Tradiția este un concept cu mai multe straturi. Tradițiile pătrund în toate fenomenele vieții, vieții cotidiene, producției, economiei, culturii, artei, în fiecare zonă având specificul său în conținut și manifestare. Există diferențe semnificative în manifestarea tradițiilor în artă în general și în arta populară în special.
Tradițiile creativității colective trăiesc în arta populară. Aceste tradiții au evoluat de-a lungul secolelor și au fost rafinate de multe generații de oameni. Legătura de sânge a artei populare cu viața, munca și viața de zi cu zi a poporului a determinat continuitatea istorică a tradițiilor culturii populare, formarea nu numai a tradițiilor naționale la nivel național, ci și a manifestărilor locale în creativitatea țărănească și meșteșugurile populare. . Tradițiile artei țărănești, datorită binecunoscutului conservatorism al modului de viață și a unui angajament deosebit față de antichitatea patriarhală, s-au dezvoltat încet, evolutiv. Multe dintre aceste tradiții au devenit un lucru din trecut, împreună cu mediul și condițiile de viață care le-au dat naștere, de exemplu, tradițiile mitologiei slave antice, care au dat naștere imaginilor multor tipuri de artă țărănească și un întreg strat de ornamente de broderie populară.
Crearea unui stil și formarea tradițiilor artei meșteșugărești au fost influențate de mulți factori, unii mai indirect și, parcă, evaziv în manifestare externă, alții - influențând în mod clar și direct natura artei și structura artei. imagine artistică.
O abordare istorică specifică a analizei tuturor factorilor implicați în crearea și dezvoltarea meșteșugurilor populare arată că rolul acestora în diferite stadii de dezvoltare a meșteșugului și în diferite momente ar putea fi ambiguu.
5. ConservareȘidezvoltarefolclortraditii
Transferul abilităților meșteșugărești din generație în generație, procesul creativ de realizare a produselor sub îndrumarea adulților au contribuit la consolidarea emoțiilor pozitive, dorința de a învăța și stăpâni specificul măiestriei și formarea ideilor inițiale despre arta populară.
Conceptul de patrimoniu, tradiție în predarea creativității artistice a fost și este încă important. Cel mai valoros produs al muncii este considerat a fi unul care a acumulat nu numai creativitatea individuală, ci și experiența ereditară a generațiilor anterioare, învățată în procesul acțiunilor practice.
Partea cea mai stabilă și viabilă a culturii este tradiția, opusă inovațiilor, pe de o parte, și îmbogățită de acestea, pe de altă parte. Odată cu interacțiunea dintre tradiție și inovație, tradițiile multiple nu se sting, ci se schimbă treptat, luând forma inovațiilor. Cultura tradițională este o sferă de concentrare a unei anumite experiențe colective din trecut și de naștere a inovațiilor care asigură adaptarea normelor culturale tradiționale la condițiile schimbătoare de existență ale unui grup etnic. Datorită inovatoare
elemente există schimbări în tradiție.
Cultura populară tradițională nu este doar baza unității spirituale a poporului, ci și o instituție culturală și educațională a individului modern. Ea păstrează o proprietate unică în viața modernă. În cultura tradițională nu există creatori și consumatori.
Potențialul creativ inerent culturii tradiționale este folosit în societatea modernă în lucrul cu copiii și tinerii. Este cultura tradițională care poate deveni un mijloc de adaptare a unei persoane la viața contradictorie a societății moderne, unde există o nevoie de mult așteptată de a crea un spațiu de agrement pentru transferul experienței socio-culturale, construit pe principiile tradiționalului ( un loc de întâlnire pentru generaţii). Nu este vorba, de exemplu, de crearea de noi grupuri folclorice axate pe întruchiparea scenică a folclorului, ci de crearea unor asociații inter-vârste în care folclorul devine un mijloc de comunicare și autorealizare, unde se creează un mediu folclorist pentru serbări comune. În ciuda faptului că formele tradiționale de cultură în lumea modernă sunt profund transformate, cu toate acestea, arta populară rămâne inspiratoarea căutărilor moderne în toate domeniile culturii.
În cadrul culturii tradiționale a poporului rus ca integritate spirituală, apar o serie de tradiții regionale unice, a căror existență este remarcată de colecționari și cercetători.
Studiul și păstrarea tradițiilor regionale, căutarea unor noi modalități de transmitere a culturii tradiționale în societatea modernă este relevantă în domeniul culturii și educației.
În cadrul proiectelor, anual și pas cu pas se organizează seminarii pe problemele studiului folclorului în școli și conferințe științifice și practice internaționale.
În procesul de implementare a proiectului se folosește o descriere sistematică a existenței genurilor verbale și muzicale.
În urma cercetării, se realizează o descriere a genurilor active ale folclorului, se evidențiază compoziția genurilor active a folclorului verbal în ceea ce privește adaptarea acestuia la caracteristicile de vârstă ale elevilor și standardele educaționale.
Studiul folclorului regional implică o analiză comparativă continuă, care ajută la dezvoltarea nu numai a gândirii imaginative, ci și raționale. Respectarea principiilor va face posibilă realizarea unității de pregătire, educație și dezvoltare în dezvoltarea culturii populare în manifestările sale regionale.
Cunoașterea culturii tradiționale a popoarelor care trăiesc împreună pe același teritoriu favorizează respectul pentru alte tradiții culturale. Cu ajutorul orelor de folclor se creează un mediu folclor-etnografic, există continuitate a tradițiilor culturale în desfășurarea sărbătorilor publice de masă împreună cu adulții. Se promovează înțelegerea faptului că oamenii din jurul lor sunt purtători de tradiție folclorică în cantități variate din conținutul său.
Comparând modelele tradiționale și moderne de sărbători populare, se poate observa desacralizarea și transformarea sărbătorilor într-un spectacol de masă, forma se schimbă treptat datorită înlocuirii componentelor atributive ale ritualului cu cele moderne; conținutul se schimbă, un nou fundal poetic și mitologic al ritualului, se naște o nouă simbolistică; canoanele de formă, conținut și timp sunt simultan transformate, ceea ce duce, în esență, la nașterea unui nou fenomen. Modelul modern al calendarului tradițional și al sărbătorilor de familie devine secundar.
Rămâne important pentru diferite centre să înțeleagă și să transmită cultura populară tradițională din generație în generație; dezvoltarea mișcării de folclor de tineret din regiune (în toate direcțiile); combinarea eforturilor etnografilor, filologilor, muzicienilor; atragerea interesului pentru cultura tradițională în rândul profesioniștilor și iubitorilor de artă populară.
Folclorul și materialele etnografice acumulate și sistematizate, observațiile și generalizările referitoare la tiparele culturii tradiționale au o semnificație științifică nu numai locală, ci și generală.
Cu sprijinul Guvernului, este implementat un program cuprinzător care vizează promovarea culturii tradiționale.
Festivalurile rămân o parte integrantă a activităților de conservare, studiere și dezvoltare ulterioară a tradițiilor folclorice.
„Componenta științifică” se întărește treptat, conferințe științifice și practice sunt organizate anual în cadrul Zilelor literaturii și culturii slave.
În contextul globalizării, cultura tradițională este adesea atacată ca fiind conservatoare și incompatibilă cu spiritul vremurilor, dar în ea sunt concentrate valorile de bază ale oamenilor. Experiența tradițională a generațiilor, înțelegerea esenței tradițiilor și deci a normelor culturale, stereotipurilor comportamentale, cunoștințelor și experienței, obiceiurilor și obiceiurilor, educației, credințelor religioase sunt necesare astăzi pentru transformări atât în viața publică, cât și în cea privată. Iar interpretarea lor corectă, înțelegerea corectă ne oferă o cale și speranță în aranjarea societății moderne.
Problema studierii factorilor de conservare a culturii tradiționale este complexă și face obiectul cercetărilor în studii culturale, sociologie, etnografie, lingvistică, folclor și alte științe.
6. ClasicfolclorVmodernviaţă
În viața modernă, oamenii continuă să existe datorită simplității, digestibilității, capacității lor de a suferi diverse transformări fără a compromite conținutul - unele genuri ale folclorului clasic - basme, proverbe, zicători, zicători, semne.
Unele dintre ele, de exemplu, basmele populare, cântecele de leagăn pentru copii, îndeplinesc același rol - educațional, educativ, distractiv. Adevărat, dacă unele cântece de leagăn, de exemplu, sau proverbe sunt încă transmise oral, atunci basmele, de regulă, sunt citite copiilor din cărți.
Alte genuri de folclor, de exemplu, semnele naturale populare, și-au pierdut funcțiile inițiale. În condițiile moderne, prognozele meteo populare nu funcționează adesea, deoarece mediul natural s-a schimbat și echilibrul ecologic a fost perturbat. În plus, s-au schimbat formele de asimilare și transmitere a semnelor populare. O persoană urbană modernă se familiarizează cu ele, de exemplu, citind un calendar de rupere sau ascultând programe de radio menite să reamintească oamenilor de cultura populară tradițională. Funcționând și fiind transmise în acest fel, semnele populare capătă un alt sens cultural. În cultura modernă de zi cu zi, semnele populare nu trec în sfera nici măcar a memoriei, ci mai degrabă a mementourilor, în sfera curioșilor. Sunt repovestite prietenilor și vecinilor, dar sunt și uitate foarte repede - până la următorul memento.
Și în sat, semnele populare tradiționale și-au pierdut în mare măsură necesitatea vitală și relevanța pentru munca agricolă de succes. Aici, pe de o parte, există o nevoie evidentă de prognoze meteorologice științifice - în legătură cu schimbările climatice, pe de altă parte, se dezvoltă noi semne pe baza experienței personale și a observațiilor. Drept urmare, semnul, ca una dintre formele cunoașterii populare, a fost păstrat, dar conținutul și locul său în cultura de zi cu zi a oamenilor s-au schimbat semnificativ.
Semnele tradiționale și superstițiile populare (credința că anumite fenomene și evenimente reprezintă o manifestare a forțelor supranaturale sau servesc ca un semn al viitorului) au ajuns în epoca noastră și există pe deplin în conștiința obișnuită a masei. Este greu să găsești o persoană care să nu fi spus cu voce tare cel puțin o dată în viață că a vărsa sare înseamnă o ceartă, sughițul înseamnă că cineva își amintește, întâlnirea cu o femeie cu o găleată goală este ghinion, iar spargerea vaselor înseamnă fericire. Semnele sunt un exemplu destul de izbitor al existenței unor elemente de etnocultură tradițională în cultura modernă. Situațiile comportamentale de zi cu zi, repetate și comentariile de zi cu zi care le însoțesc sunt transmise ușor și fără efort „moștenite” din generație în generație.
Concluzie
În prezent, rolul enorm al artei populare muzicale în arta fiecărei țări este de mult recunoscut. Arta populară și-a găsit expresia cea mai vie și completă nu în muzica pur instrumentală, ci în combinarea melodiei cu cuvintele - în cântec. Cântecul, care a apărut în forma sa cea mai primitivă cu multe mii de ani în urmă, s-a dezvoltat și a evoluat constant în strânsă legătură cu dezvoltarea culturii poporului înșiși, a modului lor de viață, a limbii, a gândirii, care se reflectă atât în versuri și melodii. O colecție de cântece populare este rezultatul principal al istoriei de o mie de ani a majorității popoarelor.
Este necesar să păstrați cu atenție proprietatea și să aveți grijă de supraviețuirea acesteia. Păstrează comorile culturii muzicale populare, le face accesibile publicului larg, grupurilor de interpretare profesioniste și amatoare, oferă material suplimentar pentru creativitatea compozitorilor, precum și pentru elevii și studenții instituțiilor de învățământ special.
Arta populară îi ajută nu numai pe etnografi să înțeleagă mai bine viața, cultura și modul de viață al strămoșilor noștri, ci și copiii care pot doar să-și imagineze.
Dragostea, respectul și mândria pentru arta populară se formează treptat sub influența atmosferei din jur.
Acest sentiment complex apare și se dezvoltă în procesul de acumulare a cunoștințelor și ideilor despre natura pământului natal, despre muncă și relațiile dintre oameni. Este necesar să vorbim despre originile artei populare într-o formă accesibilă.
Prin familiarizarea și educarea artei populare, copiii se familiarizează cu munca adulților, învață să o respecte și învață cele mai simple abilități; sunt încurajate interesul, independența și capacitatea de muncă.
Utilizarea diferitelor materiale, ajutoare, jucării, picturi, opere de artă populară ajută la perceperea și reproducerea celor mai frapante trăsături ale imaginii artistice.
Introducerea în arta populară și influența acesteia se simte în cazurile în care copiii înfățișează lumea care le este cunoscută din arta populară.
Pentru a vă umple timpul liber cu activități interesante și semnificative, trebuie să vă dezvoltați dorința de frumos, să cultivați respectul pentru tradițiile populare și valorile culturale.
Literatură
1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. și alții „Arta populară rusă”, Moscova 2000.
2. Gusev V.E. Estetica folclorului. L., 1999
3. Jukovskaia R.I. „Țara natală”, Moscova 1999
4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. „Arta populară orală rusă”, Moscova 2003
5. Lazutin S.G. „Poetica folclorului rus”, Moscova 2005
6. Putilov B.N. „Folclor și cultură populară”. - Sankt Petersburg, 2003
Postat pe Allbest.ru
...Documente similare
Istoria culegerii și studierii basmelor populare. Problema editării și adaptării textului pentru percepție. Tipuri și genuri de basme populare rusești. Potențialul lor cultural și trăsăturile spațiului de basm. Poveștile populare și creativitatea lor în secolul XX.
teză, adăugată 15.06.2013
Semnificația și caracteristicile artei populare orale; Folclorul rus, slav și leton, originea personajelor sale. Imagini cu spirite rele: Baba Yaga, vrăjitoare letonă, caracteristicile lor. Studiul popularității eroilor folclorului național.
rezumat, adăugat la 01.10.2013
Tehnici de încorporare a folclorului într-un text literar. Cuvânt popular în literatură. Situație lirică în folclor și literatură. Legătura dintre folclorul rus și mitologia slavă. Motive slave în lumea artistică a lui Bunin. Motive orientale.
teză, adăugată 10.05.2004
Drama rusă a început să prindă contur în perioada antică a culturii ruse - în folclor și jocuri populare și ritualuri asociate cu munca și viața țărănească (jocuri de dans rotund, ritualuri de nuntă).
rezumat, adăugat 06.07.2005
Analiza creativității artistice a lui Nikolai Vasilyevich Gogol. O lume ciudată și neobișnuită, fantastică și reală, lumea folclorului și a viselor, a comediei, a curajului și a murdăriei, lumea provinciei și Sankt Petersburg, lumea diavolului - o trăsătură distinctivă a lucrărilor sale.
rezumat, adăugat 26.07.2010
Principii pentru selectarea operelor de artă populară pentru copii pentru copii. Sarcinile centrale ale pedagogiei copilăriei timpurii. Conținutul valorilor morale, cognitive și artistice umane universale. Cânte de leagăn, versuri, creșe, glume.
test, adaugat 10.12.2013
Informații biografice despre Shakespeare, moștenirea sa creativă și contribuția la dezvoltarea tradițiilor teatrale. Caracteristici ale literaturii Renașterii. Interacțiunea poetului englez cu contemporanii săi, motivele popularității lucrărilor sale în lumea modernă.
lucrare curs, adaugat 29.03.2012
Un studiu al originilor și dezvoltării artei și arhitecturii egiptene. Istoria originii literaturii în lumea antică, esența ei. Un studiu al celor mai faimoase lucrări ale genului epistolar din vremurile Regatului Antic, Mijlociu și Noului.
rezumat, adăugat 24.12.2010
Definiția semnificației și rolului folclorului în textul romanului „Kys” al lui T. N. Tolstoi. Folclorul este artă populară, un set de acțiuni populare. Problema rolului folclorului în literatura rusă în pragul secolului XXI este firească. Valoare filosofică și estetică.
lucrare curs, adaugat 21.06.2008
Formarea căii creative a lui Robert Burns și temele lucrărilor sale. Locul versurilor de dragoste în opera poetului scoțian. Folosirea de către R. Burns a folclorului scoțian, a intrigilor și a tehnicilor baladelor populare atunci când își creează propriile lucrări.