De cât timp ești la Circ?
Întrebați-vă copilul unde ar prefera să meargă, de exemplu, la cinema, teatru, operă sau circ...
La urma urmei, „adevărul vorbește prin gura unui copil”, nu-i așa?
Un spectacol colorat și vibrant nu poate lăsa pe nimeni indiferent față de acest tip de artă.
Și această artă a apărut relativ recent, în ciuda faptului că eroii acestui spectacol au existat cu mult înainte de apariția așa-zisului circ!
Circ provine din cuvântul latin circ, care înseamnă cerc, iar asta nu este o coincidență! Arena de circ a fost destinată acrobației cailor, care este în esență primul truc de circ. Fondatorul circului, Philip Astley, a fost un artist de circ englez și un călăreț strălucit. În 1770, la Londra, a înființat Școala de călărie, unde s-au prezentat și spectacole de cai.
După ce a împrejmuit zona de spectacol cu frânghii întinse, Astley într-o jachetă roșie, pantaloni scurti din piele blestemată și o pălărie cocoșată cu un pen (într-o formă ușor modificată, acest costum avea să devină mai târziu uniforma călăreților), după sunet. a unei orchestre formată din două flaute și o tobă, pe care doamna Astley le-a arătat londonezilor tensiunea pe unul și doi cai.
În 1780, Astley a construit o arenă în aer liber înconjurată de tribune acoperite, care a fost numită Amfiteatrul lui Astley. Anul acesta, fiul său, John, în vârstă de zece ani, și-a făcut debutul în arenă.
Pe lângă actele acrobatice ecvestre, a introdus pentru prima dată dansatorii de frânghie, săritorii, acrobații, jonglerii, pantomima și clovnii de circ.
Aceste spectacole au devenit prototipul circului modern.
Călăria a rămas un spectacol central în circ timp de mai bine de o sută de ani. Și nu numai bărbații, ci și femeile au participat la acest spectacol.
Această imagine arată cât de dificil a fost pentru călărețele din epoca edwardiană. Călăreața trebuia nu numai să execute toate săriturile și trucurile pe cal, ci și să fie legată într-un corset strâns în timp ce stătea lateral pe cal, ceea ce i-a limitat semnificativ mișcările și, în același timp, purtând o pălărie uriașă cu pene (I nu va enumera toate elementele care au fost turnate pe aceste pălării), fixate bine pe cap cu mai multe ace mari și rigide. A trebuit să rămână mereu elegantă și grațioasă.
Funbișnii, așa cum erau deseori numiți, au fost o vedere obișnuită la târgurile din întreaga Europă, din Evul Mediu până în secolul al XVIII-lea. Această faimoasă fată olandeză este îmbrăcată în haine bărbătești de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Camisole, ciorapi și peste ciorapi pantaloni matlasați cu căptușeală din bumbac, de formă sferică cu fante (Haut de Chausse), care erau populare în îmbrăcămintea bărbătească în secolul al XVI-lea. De ce la bărbați? Da, e foarte simplu, fetele din acea perioadă purtau fuste, imaginează-ți, te uiți în sus și ce vezi?, iar la vremea aceea, în principiu, nu exista lenjerie intimă, probabil că acest spectacol s-ar fi numit altfel! Ei bine, formele fustelor la modă au crescut în direcții diferite, așa că această ținută i-a permis să se miște ușor și i-a protejat modestia. Deși faimoasa funambulă din secolul al XIX-lea, Madame Saki și-a executat rutinele într-o fustă.
Madame Saki cântă în arenă de la vârsta de cinci ani. A venit la Paris împreună cu părinții ei, actorii ambulanți și dansatorii de târg Jean Baptiste Lalanne și Hélène Masgomieri. Fratele regelui Ludovic al XVI-lea, contele d'Artois, a luat lecții de dans de la tatăl ei, sub numele de Navarin le Fameux.
În 1816 și-a deschis propriul teatru pe Boulevard du Temple parizian. Teatrul Madame Saki (numit oficial Teatrul Acrobatic) a oferit spectacole până în 1830.
Madame Saki a continuat să danseze pe sârmă până la vârsta de 75 de ani.
Tricou, Jean Marie Julie (1830-70). A fost un artist de circ francez și primul aerialist. Tricou a creat numărul „Flight from trapez to trapez”, o altă mare moștenire a lui este o piesă vestimentară care poartă numele lui: (din engleză the leotard) tricou, adică costumul de baie de astăzi. Costumul de baie original a fost un costum de jerseu. Acest lucru a permis libertatea de mișcare și nu a reprezentat pericolul ca hainele să se încurce în frânghie.
Jean Marie Julie a debutat la Circul Napoleon din Paris în 1859. Și a câștigat o mare popularitate în Europa.
(Încă câteva costume de tricou.)
Nu pot să nu menționez băiatul frumos cu părul blond și ondulat și care nu se teme de înălțimi, acesta este William Leonard Hunt, sau cum i se spunea El Niño Farini. S-a născut Wasgate undeva în Maine, SUA, în anii 1850 și a fost un orfan care a fost adoptat și antrenat de celebrul funambulist Guillermo Antonio Farini.
El Niño (în spaniolă pentru „băiat”) în 1886, când avea doar 10 ani, a șocat complet publicul cu actul său numit „Le Tambour Aerial” – toboșarul aerian. Ținând frânghia cu gâtul și legănându-se, a reușit să facă solo pe tobă.
În secolul al XVII-lea, animalele sălbatice puteau fi văzute la târguri, iar în 1793 un bărbat pe nume Pidcock a înființat un schimb de animale la Londra.
Dacă traduceți cuvântul în engleză clovn, va fi un hillbilly, o persoană prost manieră, nepoliticos, în mare parte clovni, așa cum erau ei, oameni săraci și bețivi, de unde tradiționalul nas roșu.
(acești clovni au mai multe șanse să sperie decât să te facă să râzi!)
Clovnul Augustus, începutul secolului al XIX-lea
clovn
Clovnul Frank Bale cu spectacolul său „Mamuță și câine”
Mijlocul secolului XX
Clovnul „Richo”, 1957-59
Și încă câteva poze și fotografii din viața de circ.
Nașterea artei circului este învăluită în întuneric – dacă a venit de la târguri sau de la biserici, nimeni nu știe sigur. Și documentele arată că a umplut repede străzile. Acrobații dansează pe frizele pietrelor funerare egiptene. Jongleria și mersul pe frânghie ca o artă străveche a Orientului Îndepărtat au fost documentate la curtea lui Kublai Khan cu mult înainte de Marcus Polo. Dansurile de tauri decorează pereții Palatului Knossos din Creta, iar în fiecare stat renumit pentru cavalerie - sau Mongolia - bufniile curajoase pe spatele unui armăsar plin de frumusețe au fost o sursă de mândrie. Cât despre lei, tigri și urși, pe aceștia și alți prădători îi găsim în evidențele menajeriei, despre gheparzi și crocodili dragi inimii faraonilor, dresați de preoții egipteni.
Dansul cu tauri (de la ei a apărut ulterior celebra luptă spaniolă) avea o semnificație de cult, precum drama greacă. În Dorian Hellas, acrobații și mimii au interpretat clovni atât în timpul sărbătorilor, cât și în zilele lucrătoare pe străzi. Falusul a fost elementul principal al costumului. Sfânt sau nu, bufoneria în această chestiune era departe de a fi decență.
Când, câteva secole mai târziu, de cealaltă parte a Adriaticii, oamenii de stat ai Romei au construit prima clădire de circ adevărată, nu a mai fost timp de glume.
„Panem et cirseses”, tradus vag prin „pâine și circ”, a fost o formulă pentru a calma mulțimea romană. Și în spatele acestuia era o baie de sânge în arenă. De exemplu, hipodromul oval în aer liber al circului roman a încântat 150.000 de spectatori însetați de sânge cu spectacolul măcelului dintre cursele de care. Elefanții, urșii și pisicile sălbatice au murit cu zeci – uneori sute – într-o zi. Ulterior, la Colosseum, condamnații și primii creștini au urmat aceeași cale. Odată cu marșul legiunilor romane spre nord, circul violenței s-a răspândit în toată Europa. Amfiteatre au fost construite la Verona, Capua și Pompei, în Sicilia și Spania, în Arles, Nimes, Bordeaux și au ajuns în Marea Britanie - pentru a se transforma în cariere după declinul imperiului.
Bufonii și mimii
Cuvântul „circ” în sine a dispărut din multe limbi. Circul ca spectacol de masă nu a putut să-și revină la un nivel similar până în secolul al XX-lea. Circul roman a murit, dar ultimii lui au mers pe drumuri separate. În Evul Mediu, antrenorii și acrobații au călătorit prin Europa, Asia și Africa, petrecând noaptea pe căruțe sau sub garduri, distrând oamenii la târgurile din sat și chiar încoronând capete când doreau. Regele Alfred iubea „parada animalelor sălbatice”, cu bufoni și magicieni. William Cuceritorul a adus un grup de magicieni din Franța. Treizeci și șapte de elefanți Hannibal, singurii care au supraviețuit marii campanii de la Cartagina, au dat naștere unui grup de pahiderme antrenate în Europa - un lucru uimitor, pentru că elefanții nu se reproduc în captivitate.
Arhivistul Centrului Francez pentru Artele Naționale a Circului, Jean Villiers, a descoperit urme ale circului în sculpturile medievale ale bisericii. Când 13.000 de oameni muncesc din greu pentru a construi o catedrală, spune el, nevoia naturală de divertisment este inevitabil satisfăcută de trupe întregi de bufoni. Hoți de buzunare și-au făcut treaba, în timp ce alți șmecheri s-au distrat cu gape deschise (astfel de lucruri erau numite în maniera italiană „sărit pe o bancă”). Banca a servit atât pentru a fi cu ochii pe mulțime, cât și pentru a efectua trucuri de magie. Funiștii își trăgeau frânghiile între turlele catedralei, alții, care înțelegeau mecanica, învârteau mânerele mecanismelor la spectacole de mistere - piese de teatru cu conținut religios. Mulți dintre ei au fost acuzați de vrăjitorie și arși de vii, iar alții s-au dovedit a fi mai ageri - cum ar fi, să zicem, acei inteligenți care chiar și-au învățat caii să se plece în fața chipului crucii.
Laicii medievali iubeau cu pasiune astfel de spectacole. Clerul a dat dovadă de mai puțin entuziasm, dar i-a tolerat pe circ ca pelerini care s-au adunat de Ziua Tuturor Sfinților. Începute de la mănăstiri și adunări, târgurile au invadat ulterior pajiştile învecinate, unde negustorii și animatorii și-au întins regatul de corturi colorate. O dată pe an, un creștin își putea îngriji în același timp propriul suflet, portofelul și plăcerea.
Cel mai popular a fost Târgul Sf. Bartolomeu, care a avut loc la o mănăstire de la periferia Londrei. În 1133, un stareț pe nume Reyer, care fusese cândva bufonul lui Henric I, a cerut privilegiul regal pentru a organiza un târg de trei zile. Târgul Sf. Bartolomeo a durat 700 de ani, devenind ceva asemănător unei inspecții anuale de circ.
Reyer avea o reputație de făcător de minuni. O sută de ani mai târziu, au intrat în modă și alte trucuri: o femeie s-a așezat pe vârfurile a două săbii, alta a mers pe picior, purtând apă într-un ulcior pe coroană și un copil în brațe.
Târgul lui Bartolomeo a durat până la două săptămâni, apoi până la șase. Sub Henric al VIII-lea, motivele religioase au fost uitate. Rânduri de corturi au format străzi, au fost asfaltate și în cele din urmă împrejmuite. În 1614, dramaturgul Ben Jonson a descris splendoarea acestor corturi - cu zdrăngănitoare, fluiere, zdrăngănitoare, țevi, păpuși, cuști de șobolani, cai de lemn, câini dansatori, vulturi de jucărie, lupi răpitori, tauri și iepuri care bătesc tobe.
Cincizeci de ani mai târziu, cea mai mare formă de divertisment a fost „dansul pe frânghie”. Mersul modern pe frânghie este o jucărie pentru copil față de măiestria secolului al XVII-lea: cai și elefanți mergeau de-a lungul frânghiei, un italian sărea pe frânghie, ținând o rață în cap, împingând o căruță în care stăteau doi copii și un câine și chiar cântând o canzone.
Fiecare târg era renumit pentru ceva al lui: unii prezentau glume, alții prezentau păpuși. Târgul Bartolomeo a devenit sediul talentelor călători care au rătăcit peste ocean timp de un an. A fost, de asemenea, o bază pentru menajeri de călătorie, un obiect de dragoste constantă pentru britanici - mari prieteni ai animalelor.
PARADE ȘI CLOWNI
Parada circului - sau prototipul său - a fost restaurată și a înflorit în Italia Renașterii. Tradițiile triumfului antic roman au fost amintite în 1500 de Cesare Borgia, iar câțiva ani mai târziu de breasla florentină a negustorilor. Flotile reproduse cu măiestrie, purtând figuri alegorice sau comice, au navigat maiestuos pe străzile din Florența și Milano. Erau plini cu mașini fantastice, sfere rotative, bărci și mingi, unde stăteau heruvimi cu glas dulce. Pentru o astfel de sărbătoare, Leonardo da Vinci a făcut un leu mecanic care mergea pe două picioare și și-a deschis gura plină de crini. În Siena, douăsprezece balerine au sărit din burta unui lup mare de aur.
Un alt cadou din Italia pentru arta circului a fost figura clovnului. Zeci de tipuri de benzi desenate jucate în teatre de stradă zgomotoase. Perechea clasică de clovni - doi servitori - face publicul să râdă astăzi în aproape fiecare circ din lume. Arlechinul - sau necinstitul deștept - este un personaj cu adevărat străvechi, venit din ideile timpurii despre diavol și din victima lui proastă, transformat treptat într-un Pierrot nebun melancolic într-o haină albă largă, cu fața albită, Pierrot, care este un incorigibil. romantic.
FARA ARENA - IN AER DESCHIS
Aceasta a continuat până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, până când Londra s-a încheiat cu ea. Crearea circului în forma sa modernă este atribuită în unanimitate lui Philip Astley, un mare iubitor de cai, fiul unui ebanist. Într-o bună zi, Astley a primit o recompensă pentru serviciile sale de la Regina Franceză Marie Antoinette - o medalie împânzită cu diamante. După moartea sa, le-a lăsat urmașilor săi două amfiteatre magnifice - la Londra și la Paris. De asemenea, Astley le-a lăsat moștenire un spectacol remarcabil de cai, acrobați, gimnaste și bufoni într-o arenă de 42 de picioare - care este încă standardul.
Cu toate acestea, talentul lui Astley a înflorit pe un câmp noroios lângă Westminster Bridge din Londra. Avea apoi doi cai, doi flautisti si o femeie care batea o tamburina si arunca o palarie in jur. În doar doi ani, și-a acoperit scena cu un acoperiș și a numit această structură „Școala britanică de echitație Astley”.
Timp de 150 de ani, ecveismul a fost cheia dezvoltării circului european. A absorbit totul. Pentru Astley și adepții săi, calul era ceea ce este motocicleta pentru motocicliștii moderni: pe spate visau să părăsească pământul și să ajungă în ceruri.
Paradoxul tuturor revoluțiilor – la circ sau în altă parte – este că ideile avansate devin rapid învechite. Fiecare circ nou trebuie să reinventeze roata. Americanii au inventat circul cu trei inele, l-au subjugat canoanelor artei înalte și l-au declarat un spectacol mondial grandios. Hollywood a contribuit la asta, iar acum circul american a devenit sinonim cu kitsch-ul monumental. În alte țări a existat o scară diferită de valori - aici s-a cultivat o înaltă îndemânare individuală, care este realizarea circului veche a școlii - de la celebrul Circ din Moscova la Kneisives din Elveția sau familia de circ francez Grüss.
De obicei, un circ este asociat cu un cort rotund caracteristic, în care se realizează spectacole de divertisment colorate, inclusiv elemente ale artei circului - de exemplu, mersul pe frânghie și acte acrobatice, jonglerie, dans, spectacole de clovni sau animale dresate. Cu toate acestea, circul nu a arătat întotdeauna așa cum arată astăzi, iar istoria sa datează din antichitate. În China Antică, arta circului era reprezentată de spectacolele acrobaților care își mențineau echilibrul în timp ce efectuau exerciții complexe: în circul chinezesc nu existau acte care implică animale. La rândul lor, circurile romane antice - structuri monumentale pentru câteva mii de spectatori - au fost în primul rând locuri pentru concursuri de trăsuri trase de cai. Mai târziu, după inventarea cortului de circ pliabil, au apărut trupe de circ ambulante. În zilele noastre, în circ, pe lângă actele clasice, puteți vedea și o varietate de efecte speciale - nu numai trucuri pirotehnice cunoscute de secole, ci și controlate de computer.
Circul Maxim.
În Roma, circul era o structură deschisă, cu o arenă înconjurată de tribune cu mai multe niveluri. Spectatorilor li s-au arătat cascadorii acrobatice incitante, dans, lupte, călărie, în special curse de care. Cuvântul „circ” (în latină circ – rotund) a apărut deoarece clădirile erau construite într-o formă apropiată de cerc, astfel încât în ele să poată fi amplasată o bandă de alergare. Astfel de spectacole erau foarte populare în vremurile străvechi: cel mai mare circ, Circul Maxim Roman, a găzduit 250.000 de spectatori, de câteva ori mai mult decât Colosseumul.
Corturi de circ.
Circul în forma sa familiară a apărut abia în secolul al XVIII-lea. Primul circ staționar, unde aveau loc în mod regulat spectacole de artiști și animale dresate, a fost construit în 1772 de englezul F. Astley în Marea Britanie. La scurt timp după construirea unui cort pliabil în formă de con sau elipsă, numit un mare blat, a început să se dezvolte tradiția unui circ ambulant. Și cuvântul francez cort a început să fie folosit pentru a denumi însuși circul ambulant, care a călătorit cu spectacole din oraș în oraș.
Magia corpului.
Arta circului este mult mai veche decât spectacolele romane care au atras mii de spectatori. Pentru prima dată (3500 î.Hr.) a apărut în China. Artiștii de circ chinezi au demonstrat în principal exerciții de echilibru, spectacole acrobatice și gimnastice, precum și jonglerie. Aceste numere sunt cele pe care chinezii sunt faimoși până în zilele noastre. Circul chinezesc este un spectacol în care artiștii demonstrează o flexibilitate corporală incredibilă. Cu toate acestea, în circul chinezesc nu există animale dresate.
Parade de circ.
Sosirea circului a fost un eveniment important și anticipat. Pentru a-și anunța sosirea, artiștii de circ organizau adesea parade, cu animale împodobite în culori vii, sportivi puternici care trăgeau căruțe încărcate, acrobați care se plimbă pe stilpi și devoratorii de foc. Procesiunea paradă a fost închisă de caracteristicile dube de circ în care au călătorit interpreți ambulanți.
Artiști călători.
În Europa, arta circului a înflorit în Evul Mediu, când au apărut artiști și artiști de circ ambulanți. Spectacolele lor aveau loc în arene mari, în corturi sau pur și simplu pe străzile orașului în timpul târgurilor și festivalurilor populare. Publicul a fost deosebit de încântat de funambulă care executau trucuri periculoase în timp ce își mențineau echilibrul pe o frânghie întinsă direct deasupra străzii, între acoperișurile caselor. Trupele ambulante au inclus și jongleri, mâncători de foc, mimi și comedianți.
Clovnii.
Circul modern este, în primul rând, divertisment, așa că spectacolul clovnilor este un element obligatoriu al acestuia. Preferatele copiilor - actorii viu pictați în pantofi uriași cu nas fals roșu sunt concepute pentru a face publicul să râdă. Nu este ușor și necesită adesea o varietate de talente - actorie, muzică și gimnastică. Cei mai populari reprezentanți ai acestui grup de artiști de circ sunt acrobații și mimii - „roșu” și „alb”, ale căror imagini sunt derivate din personajele tradiționale de comedie - Harlequin și Pierrot.
Munca periculoasa.
Spectacolele de echilibru și acrobație necesită o îndemânare extraordinară, care vine doar ca urmare a multor ani de antrenament, ca, de exemplu, în trucurile acrobatice de trapez sub un carpa de circ, inventat în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea. Acest lucru necesită un simț precis al timpului, dexteritatea, forța și flexibilitatea corpului. Numerele mai puțin dificile sunt mersul pe un monociclu, ceea ce necesită un simț excepțional al echilibrului, precum și aruncarea cuțitelor către o țintă. Fiecare mișcare executată incorect este asociată cu un risc uriaș și poate amenința viața artistului.
Animale dresate.
În majoritatea circurilor din întreaga lume, spectacolele de animale dresate au devenit de mult acte clasice. Programul poate include spectacole de câini care merg pe biciclete, foci care jonglează cu mingi și călărie. Deosebit de populare sunt numerele care implică animale periculoase - de exemplu, urși, lei, tigri și elefanți. Vederea unui dresor care își pune capul în gura unui leu este zguduitoare, dar la fel de palpitant poate fi și vederea unor elefanți uriași stând pe două picioare ca niște câini mici.
Știi că:
- Pe vremuri, spectatorii erau foarte atrași de spectacolele devoratorilor de foc.
- Sub cortul imens al circului există locuri pentru spectatori și o orchestră, precum și o arenă pentru interpreți.
- Pe lângă circul obișnuit, există și „Circ pe apă” și „Circ pe gheață”, în care artiștii de circ fac trucuri în apă și pe patine de gheață.
- Mașinile pe care artiștii de circ le folosesc pentru a călători din oraș în oraș sunt de obicei acoperite cu reclame colorate.
- Unul dintre cei mai faimoși clovni a fost Grok (1882-1959). Și-a început cariera cântând la circ și cabarete alături de tatăl său. Grok a jucat în toată lumea și a jucat rolul unui clovn trist care luptă cu obiecte neînsuflețite malefice, a jucat în mai multe filme și a scris mai multe cărți autobiografice.
- Mulți oameni cred că a arăta animale dresate este crud. Pentru ca animalele - precum leii - să devină ascultătoare, în siguranță și să urmeze ordinele omului, trebuie să fie antrenate ani de zile folosind cele mai nemiloase metode. Animalele sunt adesea ținute în condiții nepotrivite, cum ar fi cuști prea mici, în care nu se pot mișca și se joacă liber. Prin urmare, unele circuri moderne revin la formele chinezești de divertisment - fără spectacole cu animale, doar cu acte fantastice ale unor oameni superb pregătiți.
Circul este una dintre formele preferate de artă nu numai pentru copii, ci și pentru adulți. Spectacolele de circ includ acrobații, călărie, act de echilibru, dresaj de animale, jonglerie, iluzie și clovn. Istoria circului datează de câteva mii de ani. În Egiptul Antic și în Grecia Antică, existau magicieni, acrobați și dresori de animale. Dar primul circ a apărut în Roma Antică și se numea Circus Maximus („marele circ”).
Era un hipodrom imens unde se țineau curse de care. Sub Augustus, circul și-a primit forma arhitecturală permanentă - două etaje de scaune pentru spectatori și arcade exterioare unde erau amplasate taverne și magazine. Sub Traian, numărul de locuri pentru spectatori a fost mărit.
În timp, circul s-a dezvoltat treptat. Spectacolele de circ au fost foarte populare în Europa medievală. Nici o singură sărbătoare în masă nu era completă fără spectacole ale funambulilor, jonglerii și acrobații. În secolul al XVI-lea au început să apară primele școli de echitație, antrenând călăreți și dresori de cai. Pe baza unor astfel de școli au început să fie create circuri în diferite orașe europene, deși erau numite amfiteatre.
Demonstrație de echitație la Londra
La sfârșitul secolului al XVII-lea, demonstrațiile de echitație organizate de Philip Astley (Anglia) la Lambert, Londra, au devenit prototipul primului circ. În 1772, la Londra a fost deschis primul circ staționar, numit Astley's Amphitheatre. Până în 1777, Astley a angajat un om puternic, iar până în 1780, doi clovni și câțiva acrobați.
Primul circ din Europa continentală a fost fondat în 1780 de Juan Porte (Spania) la Viena, Austria, primul din America a fost Circul Ricketts din Philadelphia, fondat în 1792.
Cum circul a devenit circ
În 1807, frații L. și E. Franconni au deschis prima clădire cu semnul „Circ” la Paris. În Rusia, un circ staționar a apărut în 1873 la Penza, fondatorii săi au fost frații Nikitin.
De atunci, clădirile în care formau antrenori și călăreți au început să se numească circ. Alți artiști de circ au continuat să evolueze în piețe.
De la mijlocul secolului al XIX-lea, circurile staționare cu un baldachin de cort și o arenă rotundă au început să apară în Europa și apoi în Rusia. Prezența lămpilor în circ a făcut posibilă organizarea unor spectacole mai târziu, ceea ce a mărit numărul de spectatori. În secolul al XX-lea, circul a câștigat faima mondială.
Circul Bertram Mills
Primul care a fost prezentat la televizor a fost Circul Bertram Mills, difuzat de la Olympia, Londra, în 1938.
Circul modern este o sală rotundă cu o arenă în interior, în jurul căreia sunt locuri pentru spectatori. Există și circuri de călătorie și pliabile, ele se numesc „corturi”. În ciuda faptului că circul are originea în antichitate, încă nu își pierde popularitatea astăzi, deoarece limba circului este de înțeles fără traducere în toate țările.
Apropo, cel mai mare circ din lume este situat la Moscova pe Bulevardul Vernadsky.
Material din neciclopedie
Cuvântul „circ” provine din cuvântul latin circ, care înseamnă „cerc”. Circurile sunt clădiri cu o arenă rotundă de treisprezece metri, o cupolă în care este suspendată echipamentul aerianiștilor și acrobaților și un amfiteatru de locuri pentru spectatori. În plus, există un alt tip de cort de circ - mobil, demontabil, cu cort prelată și structuri prefabricate. Corturile sunt asamblate si demontate foarte repede. În Statele Unite ale Americii, există circuri ambulante cu trei inele, unde artiștii cântă în trei arene deodată.
Primul circ din lume a fost fondat la Londra în 1780 de către englezul F. Astley. La arena în aer liber, spectacolele au început în fiecare zi, dacă vremea o permite, la ora cinci seara. Pe lângă actele acrobatice ecvestre, au apărut pentru prima dată în program dansatori de frânghie, acrobați, săritori și jongleri. Dar atunci această întreprindere spectaculoasă a fost numită amfiteatru. În 1807, frații L. și E. Franconi au construit o clădire la Paris, pe frontonul căreia a apărut cuvântul „circ”.
Dar există și un sens mai larg al cuvântului „circ”. Ea definește o formă de artă care a devenit la fel de ferm înrădăcinată în viețile noastre precum teatrul, muzica și cinematograful. Arta circului se bazează pe un exercițiu specific - un truc - o acțiune dificil de executat și impresionantă din punct de vedere emoțional, când, de exemplu, excentricii muzicali apar braț la braț cu urși, un jongler trimite unsprezece inele în sus, iar o gimnastă face un triplu. răsturna în aer. Din combinația de trucuri, emotivitate, artă, se naște o imagine artistică. Fiecare artist are propria sa imagine. Acesta este un clovn excentric naiv, emoționant copilăresc și un îmblânzitor neînfricat și muzicieni amuzanți nefericiți care, în final, se transformă instantaneu în cei mai fermecați oameni. „În circ”, scrie Yu. V. Nikulin, „întotdeauna ai nevoie de o revelație, de o descoperire. Dacă circul nu îndeplinește cerințele crescute ale publicului, acesta nu va mai avea nevoie de el.”
Originile circului sunt în munca, ritualul și activitățile militare ale oamenilor. Primele mențiuni ale predecesorilor îndepărtați ai maeștrilor de ring de astăzi le găsim în papirusuri, manuscrise și manuscrise antice. De exemplu, papirusul egiptean Westcar povestește despre magicianul și antrenorul Djedi, care, pe vremea faraonului Keops, ar fi știut să „pună capul tăiat la loc și să recrească o pasăre” și „a forțat un leu să-l urmeze. fără cătușe.” În documentele de arhivă puteți găsi informații interesante despre arta circului din Grecia Antică, Roma Antică, India, China și Japonia. De la ei aflăm că în ultimele trei țări genurile preferate au fost acrobația, echilibrul și jongleria, care s-au remarcat prin originalitatea lor de plasticitate și o pronunțată aromă națională. Trucurile au fost o parte indispensabilă a spectacolelor.
Circul rusesc are și el un trecut interesant. La festivalurile și târgurile populare se puteau vedea adesea spectacole ale artiștilor ambulanți - oameni puternici, acrobați, funambuli, dresori de animale, înghițitori de sabii și magicieni. În 1619, Grigori Ivanov din Ryazan a venit la curtea țarului Mihail Fedorovich cu leul său îmblânzit. În secolul al XVIII-lea Interpreți invitați străini au apărut la Moscova și Sankt Petersburg, dând spectacole în camere de zi seculare, precum și în camere construite în grabă. În secolul 19 Primele locații permanente din piatră au fost construite în Sankt Petersburg și Moscova. În 1880, pe Bulevardul Tsvetnoy din Moscova, biroul negustorului Danilov a construit o clădire de circ pentru celebrul ecvestru și antrenor Albert Salamonsky. (Artiștii ruși, pentru a obține întreprindere și recunoaștere, au fost forțați să-și schimbe numele și prenumele într-un mod străin.)
Primul circ staționar rusesc a fost creat de frații Nikitin, care și-au urmărit descendența până la iobagi. Akim, Pyotr și Dmitry Nikitin s-au plimbat prin curțile Saratov cu o orgă de butoi și un paravan de pătrunjel. În 1873, și-au cumpărat propriul cort, așa cum îl numeau atunci, iar pe 25 decembrie l-au instalat în Penza pe gheața râului Sura, curățată de zăpadă. În 1876 au deschis un circ în Saratov. În 1870-1880 circurile din lemn și piatră ale fraților Nikitin au crescut în Ivanovo, Kiev, Astrakhan, Baku, Kazan, Simbirsk și alte orașe. Așa s-au pus bazele afacerii cu circ în Rusia.
Faimoșii clovni și antrenori satirici Anatoly și Vladimir Durov au evoluat la Nikitins. Aici a lucrat minunatul clovn și acrobat Vitaly Lazarenko. În 1914, lângă clădirea Circului Nikitin din Moscova, pe Sadovo-Triumfalnaya, a sărit recordul peste trei elefanți indieni. Nikitins au început cu multiplu campion mondial la lupte franceze, un om puternic de neîntrecut Ivan Poddubny și elevul său, de asemenea campion mondial Ivan Zaikin. La arenă, Zaikin a ținut o platformă pe care au urcat până la 30 de persoane. Pe umeri i-au fost sparte stâlpi de telegraf. Maeștri jonglerii Ksenia și Mihail Pașcenko și-au demonstrat abilitățile. Așa că, Mihail, ținând pe frunte o lampă aprinsă cu kerosen, a jonglat cu patru sfeșnice. Iar Ksenia, ținând pe un baston pus pe frunte o tavă cu samovar în clocot, a echilibrat cu o mână o tavă cu pahare pe același baston și cu cealaltă a rotit ligheanul pe un băț.
Numele artiștilor ruși au strălucit în diferite arene - în circurile provinciale ale lui P. S. Krutikov, E. A. Strepetov și alții. Acrobat I. E. Sosin, invitat la Paris în 1888 pentru Prima Competiție Internațională de Acrobați, a fost primul din lume care a executat un dublu salt cap la sol acolo. A primit o medalie de aur și o diplomă de gradul I. Versurile clovnilor muzicali Bim-Bom, care se însoțeau pe tigăi, mături, clopoței și alte instrumente excentrice, au fost înregistrate pe discuri de gramofon. Au fost primii artiști de circ care au participat la concerte împreună cu artiștii de operă și teatru. I.K. Podrezov, cunoscut sub numele de Yana Poldi, s-a echilibrat pe o bicicletă stând pe două scaune, a făcut piruete peste ghidon și a executat diverse trucuri acrobatice pe un monociclu.
Revoluția din octombrie a marcat o întorsătură majoră în natura și organizarea activității creatoare a maeștrilor arenei.
La 26 august 1919, V.I.Lenin a semnat decretul Consiliului Comisarilor Poporului „Cu privire la unificarea afacerilor teatrale”; A acordat o atenție deosebită circurilor. Decretul menționa „circurile ca întreprinderi, pe de o parte, profitabile, pe de altă parte, democratice în ceea ce privește publicul care le vizitează și mai ales care au nevoie de curățare de elementele nesănătoase și de ridicarea artistică a programelor lor...”. Circurile au fost naționalizate și transferate la Comisariatul Poporului pentru Educație.
În raportul său de la Casa Circului din Moscova, Comisarul Poporului pentru Educație A.V. Lunacharsky a spus: „Să păstrăm tradițiile meșteșugurii circului, vom veni în ajutorul muncitorilor de la circ, oameni cu mare dăruire față de munca lor, munca grea pentru ei înșiși. Să le curățăm arta de murdărie, să scoatem treptat din ea tot felul de trucuri fără gust și să lăsăm circului marile sale sarcini: să dea dovadă de forță, dexteritate, curaj, să stârnim râsete și admirație cu un spectacol strălucitor, strălucitor și exagerat.”
Manege a învățat să vorbească într-un mod nou. În 1921, la circul de pe bulevardul Tsvetnoy, suita de plastic „Samson cel Victorious” a fost pusă în scenă de sculptorul S. T. Konenkov. Luptătorii de pe piedestalul rotativ au înghețat în compoziții expresive, iar în final, necucerit Samson a rupt lanțurile care îl legau. În 1930, acolo a fost pusă în scenă pantomima eroic-revoluționară a lui V. V. Mayakovsky „Moscova arde. Circul de la Kiev a creat pantomima „Rebel Karmelyuk”.
Inovația a devenit o caracteristică integrală a artei circului sovietic. Actul de a arunca acrobații cu un stâlp este adesea numit „bățul rusesc” în străinătate, de parcă ar sublinia încă o dată că patentul pentru descoperirea sa aparține circului nostru. În 1958, la Omsk, o astfel de boltire a fost demonstrată pentru prima dată de Boris și Valentin Isaev și Irina Shestua. Irina a efectuat o serie de trucuri dificile, completându-le cu o capotaie pe un picior. Acum se efectuează salturi duble și chiar triple din stâlpi similari (și adesea stâlpi). Ei au fost ridicati pentru sărituri aeriene. Au început să execute sărituri pe picioare. Și chiar și antrenorii le-au folosit în spectacolele lor.
Vladislav Zolkin și Svetlana Mikityuk au adus în arenă urși antipodieni, care au rotit cu labele o secure Hutsul, un trabuc, un butoi, au aruncat mingi cu dresuri și au aruncat diverși genunchi amuzanți.
Anatoly Kalinin și camarazii săi au lansat numărul „Acrobats on Skateboards” (skateboard-urile sunt plăci pe roți). Interpreții zboară în aer dintr-un tobogan, sar unul peste celălalt, efectuează răsturnări enigme și cad înapoi pe „platformele” lor agile. Acrobații alunecă în jos pe skateboard-uri, stând pe cap, sar prin și peste inele și fac capriole arabe laterale în aer.
Zborul aerian, care a fost prezentat circului de francezul Tricou în secolul trecut, a suferit și el modificări. Tricou a zburat din trapez în trapez cu sărituri de aer. Apoi interpreții au început să pornească unul spre celălalt de pe două poduri. Sub cupolă a apărut un catcher care, prin ridicarea și redirecționarea piloților, a dat spectacolului o nouă dinamică. În 1919, mexicanul A. Codona a executat primul triplu salt în zbor. Directorul-profesor sovietic Yu. G. Mandych, creându-și zborul „Galaxy”, a ridicat un leagăn aerian - loping - deasupra plasei de siguranță. Iar gimnastele, conduse de Alexander Herts, au instalat loping pe ambele părți, trăgând un pod cu un catcher pentru a nu reduce distanța. De la loping la loping - 20 m. În final, artiștii zboară, după cum se spune, fără nicio aterizare - de la un capăt la altul al circului.
Mulți sportivi devin excelenți artiști de circ. Celebrul îmblânzitor de prădători, pionierul antrenamentului mixt Nikolai Gladilshchikov a fost campionul absolut al RSFSR în luptele clasice. Grigory Novak, care a lucrat în arenă cu numărul „Athletic Poem”, a fost primul dintre sportivii sovietici care a câștigat titlul de campion mondial la haltere și în timpul performanțelor sale pe platforma mare a îmbunătățit peste 100 de recorduri mondiale. Magnificul călăreț Irbek Kantemirov a fost de cinci ori campion național la competițiile ecvestre. În ultimii ani, sute de maeștri și candidați la master of sports au venit în arenă.
Atracții memorabile au fost create în diverse arene - spectacole de circ colorate, pline de trucuri și invenții neașteptate. Atracția lui A. A. Volzhansky „Prometeu” a fost distinsă cu Premiul de Stat. Soții Volzhansky au fost supranumiți staruri de funambulă. Folosind cabluri subțiri, ei se ridică chiar în vârful circului, la înălțimea unei clădiri cu mai multe etaje, executând trucurile lor uimitoare.
P. N. Mayatsky a pus în scenă atracția „Ball of Courage”. În interiorul unei mingi uriașe de plasă suspendată sub cupola circului, motocicliștii s-au repezit rapid, făcând zig-zaguri și bucle. Apoi emisfera inferioară s-a scufundat, iar în emisfera superioară, parcă lăsată fără fund, motociclistul a continuat să se învârtească la o înălțime amețitoare.
Ziare din multe țări din lume au scris despre atracția lui E. T. Kyo: „Kyo - un mister al secolului al XX-lea” (Japonia). „Dacă vrei să vezi că există miracole, mergi la turul Kio” (Danemarca). World Magic Club din Londra și-a pus numele pe primul loc pe tabloul roșu de onoare. Loja Internațională a Artiștilor de Varietate și Circ din Copenhaga i-a acordat medalia de aur.
În 1959, la Londra, E. T. Keogh a văzut un catalog cu toate trucurile magice din lume. A compilat și a explicat 6.000 de trucuri. Doar sub un desen, în loc de o explicație, era o legendă: „Nimeni nu a făcut vreodată acest truc și nu o va face niciodată”. O gimnastă s-a cățărat pe o frânghie care părea să se ridice brusc de la pământ și a înghețat în aer, ca un stâlp. Trei ani mai târziu, E. T. Keogh a pus în scenă acest truc. Astăzi, dinastia circului Kio este continuată de fiii săi - I. E. și E. E. Kio.
Îmblanzitorii au arătat atracții interesante cu animale dresate. Aproape 100 de specii de animale și păsări au fost aduse în arenă de reprezentanții celebrei dinastii Durov: Yu. V. și V. G. Durovs au lucrat cu ponei și cămile, zebre și elefanți, câini și maimuțe, pelicani și porumbei, gheparzi și lei de mare. I. N. Bugrimova, primul antrenor de prădători din URSS, s-a dovedit a fi un maestru remarcabil al arenei. Leii ei s-au legănat peste cușcă în leagăne, s-au cățărat pe frânghii înclinate, s-au întins pe un covor și s-au aliniat în piramide. „Circul ursului” a fost creat de V.I. Filatov. Urșii din arenă au jonglat, au făcut exerciții de echilibrare, au mers pe biciclete și motociclete, au făcut cutii și au patinat cu role.
Există multe nume în circul sovietic care i-au adus faima în întreaga lume. Aceștia sunt ușori și grațioși funambuli ai surorilor Koch, care au demonstrat miracole de echilibru în atracția lor „Semafor gigant” pe o elipsă metalică rotativă sub cupola circului. Jonglerii curajoși și flexibili Alexander și Violetta Kiss, care au introdus elemente de echilibru și acrobație în jonglerie. Și bineînțeles, clovni minunați, îndrăgiți de publicul din multe țări din întreaga lume. Maestrul unic al clowneriei M. N. Rumyantsev este cunoscut de toată lumea ca Pencil. Pensiv Leonid Engibarov, care și-a prezentat scenele mimetice despre bucuriile și necazurile omului din arenă. Yuri Nikulin și Mikhail Shuidin, care au jucat scene de gen cu spectacole indescriptibil de amuzante. Emoționat și strălucitor Oleg Popov, supranumit Clovnul însorit.
Circul sovietic a devenit cu adevărat multinațional. Artiștii din Daghestan „Tsovkra” dansează lezginka pe o frânghie, fac sărituri de la umeri la umeri, zboară de pe o placă de aruncare, aliniind trei una peste alta. Echipa ucraineană este mândră de atracția „Lei și tigri” de Vladimir și Lyudmila Shevchenko. Întreaga Uzbekistan o cunoaște pe călărețul și acum antrenor de câini Lola Khodzhaeva. Mulți oameni sunt familiarizați cu călăreții turkmeni de la atracția „Ecoul Asiei” a lui Davlet Khojabaev, gimnaștii din Azerbaidjan, Nazirov, jonglerii și funambuliștii Tuvan Oskal-Ool și echipele naționale întregi ale republicilor unionale și autonome.
Regizorii, artiștii, compozitorii și coregrafii participă la crearea atracțiilor pline de culoare. Putem vorbi despre stilul consacrat al regiei de circ sovietice. A început să fie dezvoltat de artistul și regizorul remarcabil V. Truzzi, care în primii ani post-revoluționari a pus în scenă pantomimele „Piratul negru” și „Makhnovshchina”, unde mai mult de 100 de oameni au participat la scene de mulțime. Acest stil a fost creat de A. G. Arnold și G. S. Venetsianov, B. A. Shakhet și M. S. Mestechkin și mulți alți regizori talentați.
În circul sovietic, au fost create spectacole întregi cu o acțiune transversală în două părți: „Carnavalul în Cuba”, „Pipa păcii”, „Legenda Bakhchisarai”. Spectacole: „Micul Pierre”, „Muzicienii din Bremen”, „Papucul de cristal” sunt destinate copiilor. Au apărut grupurile „Circ pe gheață”, „Circ pe apă”, „Circus Revue”.
În fiecare an familia de artiști de circ crește. În 1927, la Moscova a fost deschisă Școala de Stat de Circ și Arte Varietate (GUTSEI), care în 1987 a fost numită după M. N. Rumyantsev. Aici viitorii maeștri de ring își stăpânesc profesia și primesc studii medii. Printre absolvenții școlii se numără clovnii G. T. Makovsky și G. A. Rotman, A. N. Nikolaev, Yu. D. Kuklachev, A. P. Marchevsky, funambuli V. I. și N. I. Frantsuzov, jonglerii E. E. Bilyauer și S. M. Ignatov și mulți alții. După modelul GUCEI, au fost deschise școli la Kiev și Tbilisi, precum și în Ungaria, Bulgaria, RDG și alte țări socialiste.
Regizorul de film A.I. Medvedkin a scris: „Circul este o artă de cea mai mare precizie. Spre deosebire de cinema, nu se face nimic aproximativ aici.” Precizia și măiestria acestei bijuterii sunt evaluate în fiecare an de Festivalul Internațional de Circ de la Monte Carlo. Cei mai buni artiști din întreaga lume vin aici. Cel mai bun dintre cei mai buni primește Marele Premiu al festivalului - „Clownul de aur”. Poți câștiga o singură dată. Dintre artiștii sovietici, acest premiu onorific a fost luat de acrobații pe leagăne cu urși, Beliakov, funambuli pe stinghii conduși de Leonid Kostyuk, clovnul Oleg Popov, călăreții ceceni-inguși Nugzarovs și ansamblul acrobatic „Romantici” condus de Vladimir Doveiko. .
Limba circului este înțeleasă în toate țările fără traducător. Mai ales când este luminos, imaginativ și emoționant. Abilitățile de înaltă performanță, culoarea și muzicalitatea spectacolelor noastre de circ și atitudinea lor optimistă fac turneele artiștilor sovietici de dorit pe toate continentele planetei.