Versurile lui Yesenin sunt indisolubil legate de tema iubirii, de parcă nu ar exista fără acest sentiment înalt adresat întregului univers. Sufletul poetic nu a putut să nu strălucească de pasiune, de admirație, de iubire.

Prima experiență poetică a lui Yesenin este legată de motive folclorice; în ţara „mesteacănului” se naşte prima dragoste a poetului. Poeziile care datează de la începutul anilor 1910 sunt asemănătoare ca dispoziție generală cu cântecele populare, stilizate după ele, pline de melodie rustică și melodie („Imitația unui cântec”, 1910).

Și chiar mai târziu, deja în 1916-1919, poezia dragostei se contopește cu poezia naturii, trăgând din ea castitatea înfloririi primăverii, senzualitatea căldurii verii.

Iubitul eroului liric este întruchiparea frumuseții lumii înconjurătoare, frumusețea unui peisaj rural minunat. „Cu un snop de păr... fulgi de ovăz”, „cu suc de boabe stacojii pe piele” - „cadru și umerii flexibili” ei au fost inventate chiar de natură („Nu rătăci, nu zdrobi în tufișuri purpurie...” , 1916).

În poezia „Verde se ascunde...” (1918), fata apare deja sub forma unui mesteacăn subțire care „s-a uitat în iaz”. Ea povestește cum „într-o noapte înstelată” „în genunchii goi... și-a îmbrățișat” ciobanul și „a vărsat lacrimi”, luându-și la revedere „până la noile macarale”.

Descrierea unei întâlniri de dragoste este plină de castitate și de acea tandrețe de care este plină frumusețea pură a naturii.

Dar deja la începutul anilor douăzeci în ciclul „Taverna din Moscova” are loc o schimbare bruscă a dispoziției și a intonației. Lirismul cântecului din sat este înlocuit de un ritm distinct, ascuțit, tremurător. Poetul „fără întoarcere” își părăsește „câmpurile natale” („Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere...”, 1922). „Când... luna strălucește... diavolul știe cum”, merge „alea către cârciuma familiară”. Nu există dragoste sublimă aici, nici frumusețea unui apus de soare roz - doar „zgomot și zgomot în acest bârlog ciudat”.

Sentimente călcate în picioare, rămâne doar atracția carnală. Și atitudinea față de o femeie se schimbă: ea nu este o fată de mesteacăn zveltă, ci o prostituată „prostoasă” („Rash, armonică. Plictiseală ... Plictiseală ...”, 1923), care a fost „iubită”, „fredonată”. ”. Este murdară, proastă și provoacă nu dragoste, ci ură.

Cu toate acestea, astfel de imagini sunt o expresie deliberată, demonstrativă a stării lumii interioare a poetului. Dragostea vicioasă de „crâșmă” este un strigăt poetic despre urâciunea și distructivitatea bazinului de taverne care îl înghiți. Și, în același timp, Yesenin nu renunță la sinceritatea naturală și la lirismul inerente lui, care subliniază starea tragică a sufletului poetului:

Dragă, plâng

Scuze scuze…

În 1923, poetul se întoarce dintr-o călătorie în străinătate. Este dezamăgit de principiile burghezo-democratice ale lumii occidentale, este dezamăgit și de idealurile trecute. În versurile sale, există un motiv de regret pentru anii pierduți, irosiți în taverne printre vagabonzi și prostituate.

Acum poetul „a cântat despre dragoste”, refuzând să „scandalizeze” („Un foc albastru mătura…”, 1923):

Mi-a plăcut să beau și să dansez

Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

„Un pas blând, o tabără ușoară” și părul „colorat toamna” - reînvie „focul albastru” în eroul liric. Dragostea ca forță salvatoare conduce eroul la renaștere:

E aurul de toamnă

Această șuviță de păr alb -

Totul a apărut ca mântuire

Grebla nelinistita.

(„Iubito, hai să stăm lângă mine…”, 1923)

În poezia „Fiu de cățea” din 1924, poetul amintește de „fata în alb”, iar sufletul lui prinde viață:

Durerea sufletului a apărut din nou.

Cu această durere, mă simt mai tânăr...

Aceasta este amintirea unui sat pur și luminos. Dar, după ani de desfătare posomorâtă la crâșmă, este imposibil să returnezi „fostul cântec”: „câinele a murit de mult”, dar „fiul ei tânăr” a rămas și, păstrând în inima lui amintirea felului în care „a suferit”, poetul admite:

Da, mi-a plăcut fata în alb

Dar acum iubesc în albastru.

În aceeași perioadă, poetul creează un ciclu de poezii „Motive persane” (1924-1925), dintre care cel mai cunoscut este „Shagane ești al meu, Shagane!” (1924). La fel ca întregul ciclu, este impregnat de o dispoziție romantică și de o ușoară tristețe:

Acolo, în nord, și fata,

Poate se gândește la mine...

Tristețea speranțelor neîmplinite de fericire „până la vârsta de treizeci de ani”. („Se pare că așa s-a făcut pentru totdeauna…”, 1925). Eroul era gata să ardă cu „foc roz”, „arzând” „împreună” cu iubitul său. Și deși și-a dat inima „cu râs” altuia, totuși această iubire, neîmpărtășită și tragică, „l-a dus pe poetul prost... la poezii senzuale”.

Fiind respins, eroul liric rămâne fidel sentimentului său anterior. Își găsește din nou un mesager fidel, ca în poezia „Fiu de cățea”; acesta este „draga Jim” („Câinele lui Kachalov”, 1925):

Ea va veni, vă promit.

Și fără mine, în privirea ei holbată,

Îi lingi ușor mâna pentru mine

Pentru tot ceea ce a fost și nu a fost vinovat.

Este adevărat lirismul lui Yesenin, tragic și sublim romantic, sensibil subtil și în același timp adresat acelor sentimente clare și apropiate de toată lumea, și de aceea poeziile lui S. Yesenin după mai bine de jumătate de secol continuă să entuziasmeze cititorii cu drama de experiențe lirice.

Este indisolubil legată de tema iubirii, de parcă nu ar exista fără acest sentiment înalt adresat întregului univers. Sufletul poetic nu a putut să nu strălucească de pasiune, de admirație, de iubire.

Prima experiență poetică a lui Yesenin este legată de motive folclorice; în ţara „mesteacănului” se naşte prima dragoste a poetului. Poeziile referitoare la începutul anului al zecelea sunt asemănătoare, ca stare generală, cu cântecele populare, stilizate după ele, pline de melodie rustică și melodie („Imitația cântecului”, 1910).

Și chiar mai târziu, deja în 1916-1919, poezia dragostei se contopește cu poezia naturii, trăgând din ea castitatea înfloririi primăverii, senzualitatea căldurii verii.

Iubitul eroului liric este întruchiparea frumuseții lumii înconjurătoare, frumusețea unui peisaj rural minunat. „Cu un snop de păr... fulgi de ovăz”, „cu suc de boabe stacojii pe piele” - „cadru și umerii flexibili” ei au fost inventate chiar de natură („Nu rătăci, nu zdrobi în tufișuri purpurie...” , 1916).

În poezia „Verde se ascunde...” (1918), fata apare deja sub forma unui mesteacăn subțire care „s-a uitat în iaz”. Ea povestește cum „într-o noapte înstelată” „în genunchii goi... și-a îmbrățișat” ciobanul și „a vărsat lacrimi”, luându-și la revedere „noi macarale”.

Descrierea unei întâlniri de dragoste este plină de castitate și de acea tandrețe de care este plină frumusețea pură a naturii.

Dar deja la începutul anilor douăzeci în ciclul „Taverna din Moscova” are loc o schimbare bruscă a dispoziției și a intonației. Lirismul cântecului din sat este înlocuit de un ritm distinct, ascuțit, tremurător. Poetul „fără întoarcere” își părăsește „câmpurile natale” („Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere...”, 1922). „Când... luna strălucește... diavolul știe cum”, merge „alea către cârciuma familiară”. Nu există dragoste sublimă aici, nici frumusețea unui apus de soare roz - doar „zgomot și zgomot în acest bârlog ciudat”.

Sentimente călcate în picioare, rămâne doar atracția carnală. Și atitudinea față de o femeie se schimbă: ea nu este o fată de mesteacăn zveltă, ci o prostituată „prostoasă” („Rash, armonică. Plictiseală ... Plictiseală ...”, 1923), care a fost „iubită”, „fredonată”. ”. Este murdară, proastă și provoacă nu dragoste, ci ură.

Cu toate acestea, astfel de imagini sunt o expresie deliberată, demonstrativă a stării lumii interioare a poetului. Dragostea vicioasă de „crâșmă” este un strigăt poetic despre urâciunea și distructivitatea bazinului de taverne care îl înghiți. Și, în același timp, Yesenin nu renunță la sinceritatea naturală și la lirismul inerente lui, care subliniază starea tragică a sufletului poetului:

Dragă, plâng

Scuze scuze…

Cu această durere, mă simt mai tânăr...

Aceasta este amintirea unui sat pur și luminos. Dar, după ani de desfătare posomorâtă la crâșmă, este imposibil să returnezi „fostul cântec”: „câinele a murit de mult”, dar „fiul ei tânăr” a rămas și, păstrând în inima lui amintirea felului în care „a suferit”, poetul admite:

Da, mi-a plăcut fata în alb

Dar acum iubesc în albastru.

În aceeași perioadă, poetul creează un ciclu de poezii „Motive persane” (1924-1925), dintre care cel mai cunoscut este „Shagane ești al meu, Shagane!” (1924). La fel ca întregul ciclu, este impregnat de o dispoziție romantică și de o ușoară tristețe:

Acolo, în nord, și fata,

Poate se gândește la mine...

Tristețea speranțelor neîmplinite de fericire „până la vârsta de treizeci de ani”. („Se pare că așa s-a făcut pentru totdeauna…”, 1925). Eroul era gata să ardă cu „foc roz”, „arzând” „împreună” cu iubitul său. Și deși și-a dat inima „cu râs” altuia, totuși această iubire, neîmpărtășită și tragică, „l-a dus pe poetul prost... la poezii senzuale”.

Fiind respins, eroul liric rămâne fidel sentimentului său anterior. Își găsește din nou un mesager fidel, ca în poezia „Fiu de cățea”; acesta este „draga Jim” („Câinele lui Kachalov”, 1925):

Ea va veni, vă promit.

Și fără mine, în privirea ei holbată,

Îi lingi ușor mâna pentru mine

Pentru tot ceea ce a fost și nu a fost vinovat.

Este adevărat lirismul lui Yesenin, tragic și sublim romantic, sensibil subtil și în același timp adresat acelor sentimente clare și apropiate de toată lumea, și de aceea poeziile lui S. Yesenin după mai bine de jumătate de secol continuă să entuziasmeze cititorii cu drama de experiențe lirice.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http:// www. toate cele mai bune. ro/

Introducere

Arme drăguţ - pereche lebedele-

ÎN aur păr Ale mele picaj.

Tot pe acest ușoară din al oamenilor

cântec dragoste cânta Și repeta.

DIN. Yesenin

Problemele dragostei sunt de secole de interes pentru omenire: au compus cântece despre dragoste, au scris poezii și romane, au perpetuat imaginile celor dragi în sculptură și arhitectură - în dragoste au căutat umanul într-o persoană. Astăzi, astfel de căutări devin mai mult ca niciodată. relevante. Atât educatorii, cât și psihologii scriu despre necesitatea umanizării educației și culturii moderne, orientându-le către valori universale, făcând apel la gândirea la situația socioculturală din Rusia și din lume.

Am 16 ani, sunt la acea vârstă minunată de anticipare a iubirii, când te aștepți de la viață numai lucruri bune și strălucitoare, inima îți tremură dinainte în așteptarea a ceva neobișnuit, magic, în spatele căruia vor fi noi, nu încă cunoscut. Dar nu pot să nu-mi fac griji cu privire la deformarea sentimentului de iubire care se observă în rândul semenilor mei și în societate în ansamblu. Prin urmare, am vrut să știu cât mai multe despre acest sentiment, despre cum a fost cu cei MARI? M-am oprit la soarta marelui poet Serghei Esenin.

Relevanţă Studiul nostru constă, de asemenea, în faptul că în curând se așteaptă o creștere a interesului pentru viața și opera lui Serghei Alexandrovici Yesenin. Și nu întâmplător. 2015 este un an de două ori aniversar pentru admiratorii talentului poetului: pe 4 octombrie, țara va sărbători 120 de ani de la nașterea geniului rus, iar pe 25 decembrie va avea loc o zi comemorativă - 90 de ani de la ziua moartea sa. Și, deși poetul însuși a remarcat că tema patriei este principalul lucru în opera sa, cititorii moderni sunt interesați în primul rând de versurile sale de dragoste.

Prin urmare, să ne luăm libertatea de a spune că iubirea este tema principală a operei lui S. Yesenin, ea străbate ca un fir roșu prin toate lucrările sale. Acesta este un subiect de ansamblu. Aproape toți poeții din toate timpurile și popoarele din opera lor s-au orientat către această temă. Dar este puțin probabil ca cineva să reușească să cânte acest sentiment atât de emoțional, figurat și ușor, așa cum a cântat Yesenin.

material căci această operă era poezia lui S. Yesenin, memoriile contemporanilor săi despre el, opere literare despre opera poetului.

Subiect cercetare- imagini cu femei Yesenin. În soarta lui, în caracterul său, ca la orice alt bărbat, ele servesc ca un fel de test de turnesol și „momentul adevărului”. Să ne uităm doar la cei care au fost alături de el o perioadă relativ lungă de timp și au însemnat mult. După ce am început deja lucrul la acest studiu, am văzut că există zece astfel de femei . Prin urmare, au decis să-și restrângă cercul la trei, concentrându-se doar pe perioada tinerească, premaritală a vieții lui Yesenin.

scop acest studiu este de a evidenția opera lui Yesenin în legătură cu experiențele sale de viață, soarta; pentru a determina influența femeilor pe care Yesenin le-a întâlnit în perioada timpurii tinerețe și adolescență, asupra operei sale poetice.

Atingerea scopului urmărit este asociată cu soluția particularității sarcini:

1) luați în considerare motivele versurilor de dragoste ale lui S. Yesenin și identificați relația poeziei sale cu imaginile unor femei specifice care sunt alături de poet în perioada premaritală a vieții sale;

2) să determine noi abordări ale analizei operelor lui Yesenin, ale studiului vieții și orientărilor sale filozofice;

3) trasează pe scurt calea vieții femeilor care au devenit dragi inimii lui Yesenin.

Metode cercetare se bazează pe principiile studiului istorico-funcţional, comparativ-contrastiv, semantico-stilistic al fenomenelor literare.

Lucrarea constă dintr-o introducere, trei capitole, o concluzie, o listă de referințe.

Am propus următoarele ipoteză: dacă versurile de dragoste ale lui Yesenin încă ne entuziasmează, atunci, probabil, ea este dedicată anumitor femei, prin urmare, eroinele poemelor sale au prototipuri.

yesenin poet imagine femeie dragoste

I. Destinatarii versurilor de dragoste ale lui S. Yesenin

"Fiecare rând din ea vorbește despre ceva specific care a avut loc în viața lui. Totul - până la numele pe care le numește, până la obiecte." (Sofya Vinogradskaya, scriitoare)

În momentul de față, există doar câteva articole în ziare și reviste pe tema versurilor de dragoste.

În cea mai mare parte, istoricii și biografii au scris despre relația lui Yesenin cu femeile.

Un material foarte mare al amintirilor oamenilor care l-au înconjurat pe poet într-un moment sau altul din viața și opera sa.

Există declarații-dovezi ale contemporanilor care l-au cunoscut îndeaproape pe poet. „Pentru el nu existau valori în viață, cu excepția poemelor sale... Femeile nu au jucat un rol important în viața lui” (S. Gorodetsky). „Cu femeile”, a spus el, îi era încă greu să stea mult timp.

A fost constant dezamăgit și iubit perioadele în care a reușit să trăiască „fără ele”; dar dacă un val senzual cu toate înșelăciunile lui l-a copleșit pentru o vreme, atunci din nou în mod vechi - „fără reținere”.

El a vorbit despre toate acestea simplu, ca un țăran și râzând, dar fără tristețe și anxietate „(V. Chernyavsky).

Și chiar în poeziile lui Serghei Esenin, putem citi: „Într-o pasiune stupidă, inima nu poate trăi”, „Și eu te-am iubit doar de altfel, În același timp cu alții de pe pământ”. Și, în sfârșit, parcă definitiv: „Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai, Dar nu voi da numai draga mea liră. Nu o voi da în mâini greșite, Nici mamă, nici prietenă, nici soție.. .”.

Din cele mai vechi poezii din versurile lui Yesenin - tema iubirii. Inițial, a sunat în lucrări de natură folclor-poetică, uneori stilistică, de exemplu, „Imitația unui cântec”:

Ai adăpat calul din pumni într-un căpăstru,

Reflectând, mesteacănii s-au spart în iaz.

M-am uitat pe fereastră la eșarfa albastră,

Buclele negre ciufuliau briza.

Am vrut în jeturile de spumă pâlpâitoare

Rupe un sărut de pe buzele tale stacojii cu durere.

1 . " Mic de staturaCasadinalbastruobloane

Nu te voi uita..."

(AnnaAlekseevnaSardanovskaya)

În „casa cu obloane albastre” Yesenin și-a întâlnit prima dragoste, răutăcioasa, cu ochi negri, Anyuta Sardanovskaya. Aceste rânduri se referă la el:

La cincisprezece ani

M-am îndrăgostit de ficat

Și gândit dulce

Voi fi doar singur

Ce sunt eu la asta

Cele mai bune dintre fete

Când îmbătrânesc, mă căsătoresc.

Anna Alekseevna Sardanovskaya s-a născut în satul Moshcheny, provincia Ryazan, în 1896. Părinții ei au predat în satele din provincia Ryazan. În familie erau patru copii. La scurt timp după nașterea Annei, tatăl ei moare. O mamă și copii se mută în satul Dedinovo din provincia Ryazan. Din 1906, împreună cu prietena ei Maria Balzamova, a intrat în școala de femei eparhială Ryazan. Se crede că în această perioadă l-au cunoscut pe Yesenin. Anna a absolvit facultatea în 1912 și în curând a început să lucreze ca profesor de școală.

Casa preotului Ivan Iakovlevici Smirnov a devenit a doua casă a lui Yesenin. Ivan Yakovlevich a insistat ca Seryozha, după absolvirea școlii Zemstvo, să fie trimis la școala de profesori Spas-Klepikovskaya, și nu la tatăl său din Moscova, unde a lucrat ca funcționar. Tinerii s-au adunat constant în casa Smirnovsky, au început jocuri, au fost organizate spectacole, a sunat chitara, au sunat cântece și poezii. Și acolo unde este tinerețe, acolo, desigur, dragoste, romane și căutări, impulsuri, dispute...

O perioadă minunată de jumătate de adolescență, jumătate de tinerețe! Seri lungi de vară minunate, nopți nesfârșite de iarnă, când sufletul fierbe, vorbește, atracție-repulsie, dragoste sfioasă și deci și mai înflăcărată și ireprimabilă. Anna Sardanovskaya! Anna Sardanovskaya! Un poet cunoscut își va lua numele drept cel mai bun poem al său. Și apoi - un debordare de sentimente, bucurie și îndoială - și replici, replici, replici... (Anna este dedicată poemului „Peste munți, dincolo de distanțe galbene.” Alții nu au supraviețuit.). Și premoniția viitorului și dulcea greutate a chemării și chemarea crescândă a sorții - totul, totul s-a contopit, concentrat în aceste două cuvinte - Anna Sardanovskaya.

Menajera familiei Smirnov, Marfusha, a spus în mod constant: "O, naș! Anyuta și Seryozha au o aventură. Este atât de farsă, nu-i place să ascundă nimic. ".

Dar trece foarte puțin timp, iar relația dintre Sardanovskaya și Yesenin se schimbă dramatic. După cum credea Serghei însuși, motivul a fost prietenia lui cu cea mai bună prietenă a Annei, Maria Balzamova. Dar totul s-a dovedit a fi destul de simplu - motivul schimbărilor în relația dintre Sardanovskaya și Yesenin a fost cunoașterea ei cu profesorul Olonovsky. Cu timpul, cunoștința lor se dezvoltă în prietenie, ceea ce duce la o relație mai strânsă. Toate gândurile Annei sunt ocupate doar de Vladimir Alekseevici.

25 martie 1916 Yesenin a fost înrolat în armată. El așteaptă scrisori de la Anna. El este în mod clar supărat și supărat că ea nu îi scrie, pentru el acest lucru este acum deosebit de important și necesar. Starea lui este deprimată, din ce în ce mai mult simte un sentiment de lipsă de apărare și singurătate. Toate acestea își găsesc reflectarea și refracția în multe poezii ale poetului. El scrie „Dincolo de munți, în spatele văilor galbene...”, dedicat lui A. Sardanovskaya:

În spatele munților, în spatele văilor galbene

Calea satelor se întindea.

Văd pădurea și focul de seară,

Iar vaci împletit cu urzici.

Acolo dimineața peste cupolele bisericii

Nisip de cer albastru

Și ierburi de pe marginea drumului

Briza apei din lacuri.

Nu pentru cântecele primăverii peste câmpie

Drumul către mine este întindere verde -

M-am îndrăgostit de o macara de dor

Mănăstire pe un munte înalt.

În fiecare seară, pe măsură ce albastrul devine înnorat,

În timp ce zorii atârnă pe pod,

Du-te, bietul meu rătăcitor,

Închină-te în fața dragostei și a crucii.

Bland este duhul locuitorului monahal,

Asculti cu nerăbdare ectenia,

Roagă-te înaintea chipului mântuitorului

Pentru sufletul meu pierdut.

După operația de apendicită, Yesenin primește un concediu pe termen scurt (16 zile). Aparent, atunci a existat o clarificare importantă a relației. Poate că Sardanovskaya a recunoscut că urma să se căsătorească. Această veste a fost neplăcută pentru Yesenin. Dar ea putea provoca și un anumit atac de gelozie, care i-a transformat sentimentele în versuri poetice uimitoare:

Nu rătăciți, nu zdrobiți în tufișurile de quinoa purpurie

Și nu căuta o urmă.

Cu un snop de păr de ovăz

M-ai atins pentru totdeauna.

*** ... Și primăvara și soarele în luncă

drum galben împletit

Și cel al cărui nume îl păstrez

Voi fi alungat de prag... ***

... Și iarăși mă voi întoarce la casa tatălui meu,

voi fi mângâiat de bucuria altcuiva,

Într-o seară verde sub fereastră

Mă voi spânzura de mânecă.

Oricum s-au despărțit ca prieteni. În 1920, Sardanovskaya se căsătorește cu Vladimir Alekseevich. Căsnicia lor fericită a fost de scurtă durată. La 8 aprilie 1921, Anna a murit la naștere la vârsta de 25 de ani, după ce a născut doi copii, dintre care unul moare cu ea în timpul nașterii, iar al doilea, Boris, este crescut de tatăl ei. Anna Sardanovskaya a fost înmormântată în cimitirul satului Dedinova împreună cu mama ei.

Serghei Esenin a fost foarte supărat de moartea Annei Sardanovskaya. Iată ce își amintește despre aceasta scriitorul Ivan Gruzinov: „Iesenin este supărat, obosit, îngălbenit, dezordonat. Se plimbă prin cameră înainte și înapoi. Se mută dintr-o cameră în alta. . In sat. Am venit la ea, am venit pe ascuns. I-a spus totul. Nimeni nu știe despre asta. O iubesc de mult timp. Îmi pare rău, îmi pare rău. Ea a murit, nu am iubit pe nimeni atât de mult. Nu iubesc pe nimeni altcineva.”

Gruzinov și-a amintit că Esenin nu a mințit niciodată în poezia sa. Astăzi, când au devenit cunoscute scrisorile lui Yesenin către Sardanovskaya, noi materiale, documente, memorii ale contemporanilor, acest adevăr devine din ce în ce mai evident. Poeziile și poeziile lui Yesenin rămân aici dovezile principale și incontestabile.

Fie ca inima mea să viseze mereu la mai

Și cea pe care o iubesc pentru totdeauna.

Cu aceste rânduri, poetul completează poezia „Ce noapte! Nu pot...”, scrisă la sfârșitul vieții la 30 noiembrie 1925. Poetul putea spune pe bună dreptate: „Nu mint niciodată cu inima”. Tot ceea ce poetul a spus despre sine în poeziile sale, până în cele mai mici detalii, este adevărat.

A fi poet înseamnă același lucru

Dacă adevărul vieții nu este încălcat,

Cicatricile tale moale

Să mângâi sufletele altora cu sângele sentimentelor...

2. „Cu toții am iubit în acești ani...”

(Lidia Ivanovna Kashina)

În patria lui Serghei Yesenin, în satul Konstantinovo, există o casă cu mezanin . Odinioară, proprietara terenului Lidia Ivanovna Kashina a trăit în ea - a doua dragoste de tineret a lui Serghei Yesenin.

Era o femeie frumoasă și educată . În 1904 a absolvit cu onoare Institutul Alexandru pentru Fecioare Nobile, vorbea mai multe limbi.

Yesenin le vizita adesea casa, unde aveau loc seri literare și spectacole acasă.

Am ajuns.

Casa cu mezanin

Stați puțin pe fațadă.

Miros incitant de iasomie

Palisada lui de vaci.

Era o femeie frumoasă și educată. În 1904 a absolvit cu onoare Institutul Alexandru pentru Fecioare Nobile, vorbea mai multe limbi. Yesenin le vizita adesea casa, unde aveau loc seri literare și spectacole acasă.

Poetul, cunoscut în toată Moscova, a intrat în „casa cu mezanin” la invitația însăși Lydiei Kashina - a fost interesată de opera lui, a cerut să citească poezie. Iată cum își amintește Anna Andreevna Stupenkina, servitoarea din casa lui Kashina, această zi: „În acea zi a fost geros și însorit, a căzut o zăpadă tânără. Serghei a trecut pragul nu fără timiditate și curiozitate. a vorbit despre asta într-o poezie:

Era un băiat atât de modest,

Si acum...

hai tu...

Scriitor…

Cucui binecunoscut...

Fără o cerere, el nu va veni la noi, -

De parcă mama și fiica lui Snegin ar fi vorbit între ele. De fapt, se pare că poetul era vizibil timid. La urma urmei, el, fiul de simpli țărani, a perceput-o mereu pe domnișoara ca „ceva din alte lumi...”.

Soarta lui Kashina a fost mai tristă și mai tragică decât cea a eroinei poeziei „Anna Snegina”. Țăranii din satul Konstantinovo chiar doreau să ardă moșia. Acest lucru s-ar fi întâmplat dacă nu ar fi intervenția lui Yesenin. "Demontați, spargeți totul. Și nu are rost! Altfel, măcar va fi o școală sau un ambulatoriu. Până la urmă, nu avem nimic!" - a vorbit la o ședință a gospodăriilor colective cu un discurs. Un an mai târziu, acolo a fost deschis un post de prim ajutor, iar acolo au locuit profesori care predau în școlile din apropiere (în 1917, familia Kashin a părăsit moșia).

În 1919, Lidia Ivanovna a fost angajată pentru a servi în departamentul de comunicații al Armatei Roșii. A lucrat ca dactilografă, a cusut acasă, iar în 1922 a fost angajată la editura ziarului Trud. Timp de cinci ani a acționat ca corector, apoi ca redactor literar.

La începutul anilor 30, „organele” au devenit interesate de familia Kashin. În 1936, a urmat arestarea profesorului, iar în 1937, arestarea Lidiei Ivanovna Kashina. Se credea oficial că ea a murit de cancer în același an.

În anii de muncă ai Kashina la editură, Yesenin a găsit-o la Moscova. Și chiar a stat cu ea o lună întreagă: poetul însuși nu avea unde să locuiască în 1918. În arhiva muzeului de apartamente din Moscova al lui Yesenin există fotografii în care beau ceai împreună. Ambii au fețe deschise vesele, prietenoase.

Nepoții și strănepoții Lydiei Ivanovna locuiesc la Moscova. "Kashinii vin uneori în regiunea noastră", spun locuitorii din Konstantinov, "unul dintre strănepoți se numește Anya și seamănă cu fata aceea cu o pelerină albă. Și chiar mai mult seamănă cu Serghei Alexandrovici însuși. Alb, creț, bine dispus."

Dar aceasta este, cu siguranță, o coincidență. Aparent, romantismul lui Kashina și Yesenin a fost pur platonic.

În amintirea serilor petrecute în moșia Kashina, Serghei a scris o poezie proprietarului terenului „Coafura verde ...”. În ea, imaginea unui mesteacăn se îmbină (așa cum este în general caracteristic unui poet care umanizează natura) cu imaginea unei fete.

În schița acestei poezii s-a păstrat următorul vers: „Adio, mireasa mea, până la noile macarale”. Cel căruia i-a fost dedicată această linie nu putea fi mireasa lui Yesenin. Dar intonația, franchețea, împing involuntar să identifice eroul liric cu autorul însuși, iar mesteacănul tremurător cu tânăra care l-a inspirat pe poet.

păr verde,

sanul fetei,

O, mesteacăn subțire,

Ce te-ai uitat în iaz?

Ce îți șoptește vântul?

Care este sunetul nisipului?

Sau vrei să împletești ramuri

Ești un pieptene lunar?

Dezvăluie, dezvăluie-mi secretul

Gândurile tale de copac

iubesc tristul

Zgomotul tău de dinainte de toamnă.

Și un mesteacăn mi-a răspuns:

„O, prietene curios,

Noapte înstelată în seara asta

Aici ciobanul a vărsat lacrimi.

Luna arunca umbre

Strălucea verde.

Pentru genunchi goi

M-a îmbrățișat.

Deci, respiră adânc.

A spus sub sunetul ramurilor:

„La revedere, porumbelul meu,

Până la noile macarale”.

3. „Fata cu pelerină albă...”

(Aproximativ trei prototipuri ale Annei Snegina)

În decembrie 1924, Yesenin a început să lucreze la poezia „Anna Snegina”.

Sub condeiul poetului ia naștere o imagine captivantă a unei „fate în mantie albă”.

Mă plimb prin grădina plină de vegetație,

Fața atinge liliac.

Atât de dulce pentru ochii mei strălucitori

Vac cocoșat.

Odată ajuns la poarta aceea de acolo

Aveam șaisprezece ani.

Și o fată într-o pelerină albă

Mi-a spus afectuos: "Nu!"

Erau drăguți!

Acea imagine din mine nu a dispărut.

Cu toții am iubit în acești ani,

Dar asta înseamnă

Ne-au iubit și pe noi.

Cine este ea, „o fată în pelerină albă”, prima dragoste a poetului? Experții Yesenin răspund în unanimitate - L. Kashina. Dar spre deosebire de eroina poetică, Lidia Ivanovna, după revoluție, când țăranii au alungat-o din moșie, nu a plecat la Londra, ci la Moscova. Da, Yesenin putea să o admire când călărea pe un cal într-un Amazon verde, poate chiar a oftat romantic despre ea. Dar, merită remarcat faptul că Kashina, spre deosebire de Snegina, nu era văduvă. Soțul ei, un profesor din sat Nikolai Kashin, a devenit cercetător al lucrării lui Alexander Ostrovsky, unul dintre primii profesori sovietici. Și ar putea proprietarul L. Kashina, o femeie căsătorită, mamă a doi copii, să stea la poarta satului cu un băiat necunoscut de cincisprezece ani? Și ar putea Yesenin să numească ulterior o astfel de femeie „fată”, „fată”? Credem că în acel moment tânărul poet s-a întâlnit la poartă cu unul complet diferit - cu Anna Sardanovskaya. În raport cu ea, cuvintele „fată”, „fată” sunt destul de potrivite.

Dar cele mai uimitoare asocieri sunt cu cea de-a treia femeie, care i-a „dat” eroinei lui Yesenin nu numai un nume de familie și un complot, ci a adus și alți eroi cu ea. Această femeie este scriitoare, autoarea mai multor cărți - Olga Pavlovna Sno, care și-a semnat lucrările: „OP Snegina, Olga Snegina, O. Snegina, Snezhinka, O. S”.

Cunoașterea lui Esenin cu Snegina a avut loc în aprilie 1915 în salonul ei literar, unde poetul a fost adus de prietenul său M.P. Murashov, autor a mai multor eseuri pentru reviste, unde Snegina a fost în comitetul editorial. Până atunci, scriitorul era cunoscut în cercurile literare largi. Invitații ei au fost: F. Chaliapin, I.E. Repin, L. Andreev, S. Cherny. Adesea se întâlnea cu I.S. Bunin. În plus, Yesenin și Snegina s-au întâlnit sub aceeași copertă în revista Vocea Vieții. Pentru Yesenin, această publicație a fost deosebit de dragă și memorabilă ca prima colecție mare de poezii dintr-o revistă din Sankt Petersburg cu prima recenzie, un articol însoțitor de Zinaida Gippius. Iar alături este tipărită povestea lui Snegina „Umbrele umbrelor”.

Prima dragoste, primele întâlniri în presa din Sankt Petersburg, prima evaluare a criticilor. Totul este combinat într-o singură imagine!

Pseudonimul „Snegina” este o traducere a numelui de familie al soțului ei englez, scriitorul E.E. Zăpadă (care se traduce prin zăpadă).Nu întâmplător Anna Snegina emigrează în Anglia.

Imaginea captivantă a personajului principal al poeziei „Anna Snegina” a apărut constant în noi fațete neașteptate, iar în spatele fiecăreia se putea ghici un chip viu - trei femei frumoase care au luminat tinerețea lui Yesenin. Imaginea unei fete în pelerină albă și imaginea unui proprietar arogant Snegina, care simbolizează un secret trist, pasiunea criminală a unei femei aruncate ca o sticlă beată, precum și acea Anna Snegina, care în exil își amintește de patria ei și prima dragoste nestăpânită, nu coincid și trăiește ca o viață separată.

II. Concluzie

concluzii:

Tema iubirii este una dintre temele centrale în opera S.A. Yesenin.

Multe poezii dedicate temei iubirii au propriile lor prototipuri. Ei au fost cei care l-au inspirat pe poet să creeze capodopere poetice.

Întâlnirile cu femeile, dragostea lor pentru poet și dragostea lui pentru ele se reflectă în opera poetului.

Versurile de dragoste ale lui Yesenin, tocmai din această cauză, ne entuziasmează până acum încât este dedicat anumitor femei.

Yesenin, având un înalt talent poetic și o înfățișare plăcută, a iubit și a fost iubit. Femeile pe care poetul le-a întâlnit în drumul său l-au inspirat să creeze noi capodopere poetice.

Poeziile lui Yesenin despre dragoste, adresate femeilor cu care a încercat să-și leagă soarta, sunt diferite ca grad de perfecțiune artistică. Dar sunt infinit de sinceri, extrem de puri, iar majoritatea sunt impregnați de acea sinceritate a sentimentelor care distinge poezia autentică și veșnică.

Aceste poezii au o mare atracție. Ele captează suferința umană, cauzată fie de setea de iubire, fie de conștiința inferiorității ei, fie de dorința de triumf. O gamă foarte complexă de emoții însoțește această suferință. Ea dezvăluie personalitatea poetului, absorbind o lume largă de valori sociale și morale.

Yesenin a scris că nu minte niciodată în lucrările sale. Toate poeziile sale dedicate femeilor iubite sunt o mărturisire pentru ei, dezvăluind cele mai prețuite și cele mai lăuntrice secrete ale sufletului poetului. Nu a găsit niciodată acea femeie iubită cu care să-și poată lega soarta. De aceea versurile de dragoste sună atât de trist, atât de lipsit de speranță. Aici se află tragedia lui.

Poeziile poetului sunt melodice, așa că multe dintre ele au devenit cântece. Și această a doua viață a versurilor poetului a devenit parte a vieții noastre. Interesul pentru poezia lui Yesenin, pentru versurile lui de dragoste, nu dispare. Citind poezii despre iubire, devenim mai bogați spiritual, învățăm să tratăm mai atent acest sentiment sfânt.

Pe parcursul studiului, obiectivele au fost atinse și sarcinile au fost rezolvate. Ipoteza de mai sus a fost confirmată.

Ai plecat și nu te vei mai întoarce la mine

Mi-ai uitat colțul

Și acum râzi de altcineva

Acoperită cu o eșarfă albă.

Sunt trist și plictisit și îmi pare rău,

Inconfortabil, șemineul meu arde,

Dar violeta s-a mototolit în carte

Totul vorbește despre fericirea trecutului.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

Locul versurilor iubirii în poezia S.A. Yesenin. Afișarea impresiilor dintr-o călătorie în Azerbaidjan în ciclul de poezii „Motive persane”. Femeile preferate ale poetului: Anna Izryadnova, Zinaida Reich, Isadora Duncan, Galina Benislavskaya, Sofia Andreevna Tolstaya.

prezentare, adaugat 28.05.2014


Sinceritatea și spontaneitatea în exprimarea sentimentelor, intensitatea căutărilor morale în operele lui Yesenin. Tema naturii în opera lui Serghei Alexandrovici Yesenin. Un roman al poetului și Isadora Duncan. Finalul tragic al vieții marelui poet rus.

prezentare, adaugat 22.01.2012


Părinții și copilăria lui Serghei Yesenin. Instruire și serviciu în armată. Femeile din viața lui Yesenin. Relații cu Anna Izryadnova, Zinaida Reich, Isadora Duncan, Augusta Miklashevskaya, Sofia Tolstaya, Galina Benislavskaya. Creativitatea marelui poet rus.

prezentare, adaugat 25.01.2012


Lumea imaginilor poetice populare din versurile lui Serghei Yesenin. Lumea țărănimii ruse ca principal focus tematic al poeziei poetului. Prăbușirea vechilor fundații patriarhale ale satelor rusești. Imaginile și melodiozitatea creativității lui Serghei Yesenin.

prezentare, adaugat 01.09.2013


Descrierea principalelor fapte din viața lui Serghei Alexandrovici Yesenin. Reflectarea lor în creativitate și manifestare în motivele principale ale operelor sale. Recunoașterea primului poem al poetului. Atitudinea lui Yesenin față de revoluție. originalitatea poeziei sale. Stilul de viață al poetului.

test, adaugat 01.04.2012


Educația lui Serghei Yesenin, istoria creării unora dintre poeziile sale. Viața grea a unui poet novice și maturizarea sa spirituală. Dorința poetului de armonie universală, de unitate a tot ceea ce există pe pământ este cel mai important principiu al compoziției poetice.

raport, adaugat 24.01.2011


Perioadele vieții și operei lui S. Yesenin după L.V. Zankovskaia. Caracteristici ale poeziei lui S. Yesenin dedicate Rusiei. Atitudinea scriitorilor emigranți față de poezia poetului rus. Relația artei populare și motivele spațiale în opera lui S. Yesenin.

rezumat, adăugat 07.08.2010


Natura duală a poetului: dorința de pace spirituală și răzvrătire, blândețe și pasiune. Tradițiile familiei, educația lui Serghei Yesenin. Poet de geniu al secolului XX. Abilitatea de a imagina, interes pentru arta populară. Imaginea Patriei în versurile poetului.

rezumat, adăugat 03.12.2012


Moștenirea creativă a marelui poet rus Serghei Esenin. Biografia poetului, fundalul emoțional al copilăriei. Tema efemerității condamnate a ființei. Primele poezii publicate. Grupul literar de imagistici. Autobiografia lui Yesenin, versiuni ale morții sale tragice.

teză, adăugată 09.09.2009


Întâlnirea cu A. Blok în 1915, apariția în tipar a primelor poezii ale lui Serghei Yesenin. Stabilirea de contacte cu cercurile social-democrate. Independența unui tânăr poet într-o poziție literară, artistică și estetică. Călătoria lui S. Yesenin în Caucaz.

Alexandru Blok.

Versurile de dragoste ocupă un loc semnificativ în moștenirea poetică a lui Serghei Yesenin. Experiențele exprimate în poeziile de dragoste reflectă întreaga gamă a sentimentelor poetului - melancolie, despărțire, bucurie... Ca toată poezia creatorului, poeziile sale de dragoste sunt în mare măsură autobiografice.

În martie 1913, Yesenin s-a triplat ca sub-cititor într-o tipografie și s-a căsătorit curând cu corectorul Anna Izryadnova. Dar foarte repede își dă seama că aceasta nu este persoana de care are nevoie, nu este ceea ce are nevoie acum. Și a vrut doar auto-realizare creativă. Și Yesenin o lasă pe Anna cu un copil mic. Pleacă și pleacă la Petrograd... Acolo, rătăcind prin saloanele literare, o întâlnește pe Zinaida Reich. S-au căsătorit și ea i-a născut doi copii. Dar Yesenin s-a despărțit curând de ea.

Isadora Duncan a venit în Rusia pentru a le învăța pe rusoaice să danseze. Există multe versiuni ale primei cunoștințe a lui Yesenin cu ea:

Nu te uita la încheieturile ei

Și mătasea curgătoare de pe umerii ei.

Am căutat fericirea în această femeie,

Și a găsit accidental moartea...

Ce predicție mare și precisă...

Yesenin a murit la vârsta de treizeci de ani, ducând o viață surprinzător de plină de evenimente și dinamică. Poeziile sale sunt profund figurative și simbolice. Aparent, ei au fost foarte influențați de schimbările care aveau loc în viața Rusiei la acea vreme. Cu toată dramatismul versurilor lui Yesenin, patosul afirmării vieții se simte clar în ea:

Am gândit multe gânduri în tăcere.

Am compus multe cântece despre mine.

Și pe acest pământ mohorât

Fericit că am respirat și am trăit.

Cântarea iubirii se găsește în toate ciclurile de poezii ale lui Yesenin și chiar în Taverna din Moscova. Motivele dezamăgirii sunt deosebit de puternice acolo, dar poetul crede că dragostea este cea care poate salva și vindeca de toate bolile și nenorocirile. Salvați chiar și atunci când nu există nicio speranță pentru altceva.

Treptat, tema iubirii începe să convergă cu tema principală Yesenin - tema Patriei. Și acest lucru este caracteristic mai ales ultimilor ani de viață ai „poetului satului”. În acest caz, ciclul de poezii „Motive persane” merită o atenție deosebită. Fragilitatea fericirii departe de țara natală este resimțită aici foarte puternic și distinct:

Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,

Nu este mai bine decât întinderile Ryazan.

Aici dragostea este internațională, uriașă. Umple inima unei persoane până la refuz și îl copleșește, chiar și în afara țării sale natale. Dar poetul este foarte conștient de lipsa Rusiei.

De mare importanță în poetica lui Yesenin este scrierea sonoră, simbolismul și schema de culori. Pentru el, dragostea este un miracol:

Cel care a inventat cadrul și umerii tăi flexibili,

A pus gura la secretul strălucitor.

Dar o femeie iubită nu este doar o iubită, ci și o mamă, care este asociată de poet și cu Patria Mamă. Imaginea mamei se dezvoltă într-o imagine generalizată a unei femei rusoaice. Aceasta este o țărancă muncitoare: „Mama nu poate face față prinderilor, se aplecă jos...”.

O astfel de fuziune a imaginilor mamei, iubitului și patriei nu este o inovație în literatura rusă, dar în imaginea lui Yesenin această temă a dobândit un nou sunet, expresie, imagini.

Versurile lui Yesenin sunt indisolubil legate de tema iubirii, de parcă nu ar exista fără acest sentiment înalt adresat întregului univers. Sufletul poetic nu a putut să nu strălucească de pasiune, de admirație, de iubire.

Prima experiență poetică a lui Yesenin este legată de motive folclorice; în ţara „mesteacănului” se naşte prima dragoste a poetului. Poeziile care datează de la începutul anilor 1910 sunt asemănătoare ca dispoziție generală cu cântecele populare, stilizate după ele, pline de melodie rustică și melodie („Imitația unui cântec”, 1910).

Și chiar mai târziu, deja în 1916-1919, poezia dragostei se contopește cu poezia naturii, trăgând din ea castitatea înfloririi primăverii, senzualitatea căldurii verii.

Iubitul eroului liric este întruchiparea frumuseții lumii înconjurătoare, frumusețea unui peisaj rural minunat. „Cu un snop de păr... fulgi de ovăz”, „cu suc de boabe stacojii pe piele” - „cadru și umerii flexibili” ei au fost inventate chiar de natură („Nu rătăci, nu zdrobi în tufișuri purpurie...” , 1916).

În poezia „Verde se ascunde...” (1918), fata apare deja sub forma unui mesteacăn subțire care „s-a uitat în iaz”. Ea povestește cum „într-o noapte înstelată” „în genunchii goi... și-a îmbrățișat” ciobanul și „a vărsat lacrimi”, luându-și la revedere „până la noile macarale”.

Descrierea unei întâlniri de dragoste este plină de castitate și de acea tandrețe de care este plină frumusețea pură a naturii.

Dar deja la începutul anilor douăzeci în ciclul „Taverna din Moscova” are loc o schimbare bruscă a dispoziției și a intonației. Lirismul cântecului din sat este înlocuit de un ritm distinct, ascuțit, tremurător. Poetul „fără întoarcere” își părăsește „câmpurile natale” („Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere...”, 1922). „Când... luna strălucește... diavolul știe cum”, merge „alea către cârciuma familiară”. Nu există dragoste sublimă aici, nici frumusețea unui apus de soare roz - doar „zgomot și zgomot în acest bârlog ciudat”.

Sentimente călcate în picioare, rămâne doar atracția carnală. Și atitudinea față de o femeie se schimbă: ea nu este o fată de mesteacăn zveltă, ci o prostituată „prostoasă” („Rash, armonică. Plictiseală ... Plictiseală ...”, 1923), care a fost „iubită”, „fredonată”. ”. Este murdară, proastă și provoacă nu dragoste, ci ură.

Cu toate acestea, astfel de imagini sunt o expresie deliberată, demonstrativă a stării lumii interioare a poetului. Dragostea vicioasă de „crâșmă” este un strigăt poetic despre urâciunea și distructivitatea bazinului de taverne care îl înghiți. Și, în același timp, Yesenin nu renunță la sinceritatea naturală și la lirismul inerente lui, care subliniază starea tragică a sufletului poetului:

Dragă, plâng

Scuze scuze…

În 1923, poetul se întoarce dintr-o călătorie în străinătate. Este dezamăgit de principiile burghezo-democratice ale lumii occidentale, este dezamăgit și de idealurile trecute. În versurile sale, există un motiv de regret pentru anii pierduți, irosiți în taverne printre vagabonzi și prostituate.

Acum poetul „a cântat despre dragoste”, refuzând să „scandalizeze” („Un foc albastru mătura…”, 1923):

Mi-a plăcut să beau și să dansez

Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

„Un pas blând, o tabără ușoară” și părul „colorat toamna” - reînvie „focul albastru” în eroul liric. Dragostea ca forță salvatoare conduce eroul la renaștere:

E aurul de toamnă

Această șuviță de păr alb -

Totul a apărut ca mântuire

Grebla nelinistita.

(„Iubito, hai să stăm lângă mine…”, 1923)

În poezia „Fiu de cățea” din 1924, poetul amintește de „fata în alb”, iar sufletul lui prinde viață:

Durerea sufletului a apărut din nou.

Cu această durere, mă simt mai tânăr...

Aceasta este amintirea unui sat pur și luminos. Dar, după ani de desfătare posomorâtă la crâșmă, este imposibil să returnezi „fostul cântec”: „câinele a murit de mult”, dar „fiul ei tânăr” a rămas și, păstrând în inima lui amintirea felului în care „a suferit”, poetul admite:

Da, mi-a plăcut fata în alb

Dar acum iubesc în albastru.

În aceeași perioadă, poetul creează un ciclu de poezii „Motive persane” (1924-1925), dintre care cel mai cunoscut este „Shagane ești al meu, Shagane!” (1924). La fel ca întregul ciclu, este impregnat de o dispoziție romantică și de o ușoară tristețe:

Acolo, în nord, și fata,

Poate se gândește la mine...

Tristețea speranțelor neîmplinite de fericire „până la vârsta de treizeci de ani”. („Se pare că așa s-a făcut pentru totdeauna…”, 1925). Eroul era gata să ardă cu „foc roz”, „arzând” „împreună” cu iubitul său. Și deși și-a dat inima „cu râs” altuia, totuși această iubire, neîmpărtășită și tragică, „l-a dus pe poetul prost... la poezii senzuale”.

Fiind respins, eroul liric rămâne fidel sentimentului său anterior. Își găsește din nou un mesager fidel, ca în poezia „Fiu de cățea”; acesta este „draga Jim” („Câinele lui Kachalov”, 1925):

Ea va veni, vă promit.

Și fără mine, în privirea ei holbată,

Îi lingi ușor mâna pentru mine

Pentru tot ceea ce a fost și nu a fost vinovat.

Este adevărat lirismul lui Yesenin, tragic și sublim romantic, sensibil subtil și în același timp adresat acelor sentimente clare și apropiate de toată lumea, și de aceea poeziile lui S. Yesenin după mai bine de jumătate de secol continuă să entuziasmeze cititorii cu drama de experiențe lirice.