Fedor Ivanovich Tyutchev este unul dintre cei mai înalți creatori ai poeziei lirice mondiale. În sprijinul acestor cuvinte, ne putem referi la Fet, care a văzut în Tyutchev „unul dintre cei mai mari textiști care au existat pe pământ”, și Leo Tolstoi, care a spus că „Tiutchev ca textier este incomparabil mai profund decât Pușkin”. Primatul lui Tyutchev ca poet este confirmat de aprecierile și judecățile despre el ale lui Nekrasov, Dobrolyubov, Turgheniev, Dostoievski, Maykov.
Un nobil dintr-o familie veche și glorioasă, un funcționar diplomatic, un om laic care și-a împărțit timpul între călătorii și o viață aproape boemă, un frecventator al saloanelor aristocratice, un mare maestru al conversației de salon, a cărui temă preferată era cu siguranță politica externă, wit. , idol și iubit al femeilor, se simțea a fi al său printre oficiali.
Dar cele mai profunde și mai bune forțe ale lui Tyutchev au fost date muzicii lirice. În ea, singur cu el însuși, a trăit una cu natura, s-a contopit cu ea și prin natura - cu lumea mare, fără să se uite înapoi la curtea regală și la Ministerul Afacerilor Externe, în care a slujit. Natura nu este doar una dintre fațetele talentului său, nu una dintre multele subiecte, ci o parte a vieții, fără de care este imposibil să ne imaginăm aspectul și soarta poetului.
Mic, firav, veșnic bolnav, vorbind și scriind franceza mai liber decât rusă, în versuri a dobândit, după cum mărturisesc contemporanii, o voce cu adevărat spontană, o putere nemaiauzită, abilitatea de judecător, de magician, de profet.
Tyutchevs dețineau o parte din marele sat Ovstug, situat în inima Rusiei, în partea de mijloc, în locuri cu adevărat fabuloase, unde Novoselki a lui Fetov, Spasskoe-Lutovivo a lui Turgheniev, Panino a lui Leskovskoe, Hrșciovo a lui Prișvin, Krasny Rog AK nu sunt departe de fiecare. Tolstoi și puțin mai departe - Yasnaya Polyana Leo Tolstoi. Casa lor stătea pe un loc înalt, de unde se deschidea o priveliște minunată în toate direcțiile, demnă de peria lui I. Levitan sau F. Vasiliev. Este clar ce fel de relație a avut Tyutchev cu natura încă din copilărie, care nu a putut decât să se reflecte în opera sa poetică.
Vezi cum pădurea devine verde
scăldat în soarele arzător,
Și în ea - ce fel de beatitudine suflă
Din fiecare ramură și frunză!
Zăpada încă albește pe câmpuri,
Și apele deja foșnesc primăvara...
Trebuie spus că chiar și atunci când s-au născut rândurile versurilor peisajelor, acestea au fost impregnate de o viață spirituală puternică și profundă. Natura lui Tyutchev este cu siguranță o încercare de a înțelege, de a cunoaște gândurile și sentimentele unei persoane, de a aprofunda în ele. Printre cele mai bune poezii pe acest subiect, aș dori să numim o altă „Seară de toamnă”:
Este în domnia serilor de toamnă
O frumusețe emoționantă, misterioasă...
Sufletul poetului era plin de sentimente, corelate cu ceea ce filozofii definesc în termeni de dezamăgire și libertate, inevitabilitate și întâmplare, timp și spațiu, viață și moarte. De aici se nasc următoarele rânduri:
Nu ceea ce crezi tu, natura:
Nici o distribuție, nici o față fără suflet -
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are un limbaj...
Desigur, de-a lungul anilor, conținutul interior al versurilor poetului s-a schimbat. Lucrările sale timpurii au afirmat măreția festivă a unei persoane îndrăgostite de viață. În poeziile ulterioare, eroul liric apare în mod clar nu atotputernic, dar evident muritor. Dar chiar și în aceste versete, referitoare la ciclul Denisiev, adresate femeii iubite, există o contopire a lumii naturii spiritualizate și a lumii iubirii:
Copacii cântă, apele scânteie,
Dragostea dizolvă aerul...
Adevărat, în această unitate a iubirii și a naturii, un zâmbet emoționant al unei persoane depășește întreaga „lume înfloritoare a naturii”, în care „totul zâmbește”:
Dar în exces de extaz
Nu există răpire mai puternică
Un zâmbet de tandrețe
Sufletul tău chinuit...
Bineînțeles, versurile târzii nu le-au tăiat pe cele timpurii. Pur și simplu, până la urmă, putem spune că există doi Tyutchevi în literatură și ambii sunt frumoși în felul lor. Primul dintre ei este poetul tinereții înflorite. A doua este acea maturitate umană autentică, cea mai înaltă, când viața se dezvăluie în toată totalitatea ei contradictorie, cu suișurile și coborâșurile ei, iar relațiile dintre oameni înșiși nu poartă nimic idilic, când chiar și o imagine a naturii poate da naștere unei crize tensionate. , poem dramatic „Deci, te-am revăzut...
Tyutchev nu ar fi fost un poet-filozof (și chiar a fost un astfel de poet) dacă nu ar fi atins subiectul morții umane în opera sa. Mai mult, atitudinea lui față de inexistență a fost asociată cu un sentiment crescut al timpului și un sentiment al spațiului. Pentru Tyutchev, distanța timpului și distanța spațiului și puterea lor asupra unei persoane, percepția lor părea să se contopească într-una singură: o persoană este o excepție naturală în lupta cu puterea invizibilă a timpului și spațiului, el este dorința de a depășește abisul temporal. O persoană poate și trebuie să lege lanțul vremurilor de viața sa. Acest lucru este dovedit convingător de octolina creată la Ovstug:
Noapte linistita, vara tarziu
Cum strălucesc stelele pe cer
Ca sub lumina lor mohorâtă
Câmpurile latente se coc...
liniștitor de tăcut,
Cum strălucesc în liniștea nopții
Valurile lor aurii
Albit de luna...
Ar părea doar o descriere a unei nopți de vară. Dar din pâinea de pe câmp, poetul se ridică mental la cer, la stele, și leagă lumina lor de câmp. Viața continuă, viața continuă, chiar și noaptea, atât pe Pământ, cât și în spațiu.
Vorbind despre tema omului și a naturii din versurile poetului, nu se poate trece pe lângă un atât de important pentru regretatul Tyutchev, cu poezia sa a unei isprăvi omenești, o poezie precum „Două voci”, unde zeii înșiși privesc cu invidie la lupta a inimilor muritoare, dar neclintite. Este imposibil să nu menționăm poezia „Femeia rusă”, unde tema unei persoane se îmbină cu tema patriei. În ea, împreună cu astfel de capodopere ale versurilor peisajului precum „În iarna încântătoare ...”, „Există în toamna originală ...”, „Noapte liniștită, vara târzie ...”, poetul vrea să transmită o noua viziune asupra lumii si a Rusiei. Tyutchev este sigur că adevărata existență a Rusiei are loc, parcă, în profunzime, inaccesibilă unei priviri superficiale. Viața rusească este prezentată poetului ca un element, mai degrabă o strălucire decât o realitate evidentă. Și în acest element și-a măsurat poezia, născută nu de Dumnezeu, ci de om, după aceleași standarde:
Nu putem prezice
Cum va răspunde cuvântul nostru...
Nu este dat să prezică, dar este mult mai important ca cuvântul lui Tyutchev să nu fie uitat, să nu fi trecut în uitare. Fedor Ivanovici a fost înmormântat la cimitirul Novodevichy din Sankt Petersburg. Și când am mers în orașul de pe Neva, eram acolo, cum se spune în astfel de cazuri, m-am închinat în mormântul lui. Și acasă am deschis un volum din poeziile lui.
Intrigile poeziei sunt diferite. Pușkin - formarea unui profet. Lermontovsky este viața unui poet care a devenit profet. În inima profetului lui Pușkin se află cartea profetului Isaia, Lermontov a apelat la „Cartea profetului Ieremia” și la „Plângerea lui Ieremia”. Lermontov a ales un complot tragic: neînțelegerea în relația dintre profet și cei pe care dorea să-i slujească. Profetul lui Pușkin este transformat spiritual, Lermontov are un portret al profetului. El este văzut din lateral. Și acest portret trezește simpatie. Profetul lui Pușkin este solemn. Lermontovsky este dur. Armonia lumii a fost dezvăluită eroului liric în poemul lui Pușkin. El este gata să întâlnească oameni, gata să „arde inimile oamenilor cu verbul”. Profetul lui Lermontov, în schimb, a văzut „Pagini de răutate și viciu”: nu a fost acceptat de oameni, a fost alungat. În poemul lui Nekrasov, misiunea unui profet este îndeplinită de o persoană publică ideală. Vremurile s-au schimbat - „Poate că nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean” („Poet și cetățean”). Însuși faptul că gândurile lui Nekrasov despre Cernîșevski sunt reflectate în poem este incontestabil. Cercetătorii lucrării lui Nekrasov (V.E. Cheshikhin-Vetrinsky) notează generalitatea, tipicitatea imaginii profetului Nekrasov, aplicată oricărei persoane din anii '70, care a combinat idealul democratic revoluționar cu farmecul purității morale și al frumuseții. În poeziile lui Pușkin și Lermontov, povestea este spusă în numele profetului. Nekrasov - în numele eroului liric. Pe lângă punctul de vedere al eroului liric însuși, „Profetul” lui Nekrasov transmite cu acuratețe (folosind vorbirea directă) punctele de vedere ale unui profet necunoscut și reproș („A uitat prudență! lume, dar este posibil ca alții să moară "). Nekrasov în poemul său arată povestea profetului nu din interior, ci din exterior, o obiectivează maxim (maximum). Profetul lui Lermontov, cel mai „magistral”, explică el însuși conținutul „verbelor” sale și evaluează. În același timp, misiunea sa este dublă, se rezumă la corectarea rasei umane - demascarea „răutății și viciului" și a preda în dragoste și adevăr. În poemul lui Nekrasov, soarta profetului este apreciată de oameni - un „reproș" și erou liric, căruia, la propriu, îi aparține ultimul cuvânt. Scopul profetului de data aceasta – „nu proclama învățături pure despre iubire și adevăr” (Lermontov). Amintește-i celor cufundați în agitațieși „viață pentru sine” oamenilor despre Dumnezeu pe care îi datorează altfel - nu în cuvânt, ci în faptă, sacrificiul lui cruce.Tema principală a poeziei lui Tyutchev- omul și lumea, omul și natura. Cercetătorii lui Tyutchev vorbesc despre poet ca pe un „cântăreț al naturii” și văd originalitatea operei sale în faptul că „numai pentru Tyutchev, percepția filozofică a naturii constituie într-o măsură atât de puternică baza însăși a viziunii despre lume. " Mai mult, ca B.Ya. Bukhshtab, „în literatura rusă înainte de Tyutchev nu a existat niciun autor în a cărui poezie natura să joace un asemenea rol. Natura este inclusă în poezia lui Tyutchev ca obiect principal al experiențelor artistice.
Lumea în viziunea lui Tyutchev este un întreg unic, dar nu înghețat într-o „pace solemnă”, ci veșnic în schimbare și, în același timp, supusă repetării eterne în toate schimbările ei. Cercetătorii vorbesc despre „non-aleatorie” a „predilecției poetului pentru fenomenele de tranziție din natură, pentru tot ceea ce aduce schimbare, care în cele din urmă este asociată cu conceptul de „mișcare”.
Originalitatea peisajelor lui Tyutchev se vede clar într-un poem creat în moșia familiei Ovstug în 1846:
Noapte linistita, vara tarziu
Cum strălucesc stelele pe cer
Ca sub lumina lor mohorâtă
Câmpurile latente se coc...
liniștitor de tăcut,
Cum strălucesc în liniștea nopții
Valurile lor aurii
Albit de luna...
Analizând această poezie, N. Berkovsky a remarcat cu acuratețe că „se sprijină pe verbe: strălucesc - se coc - strălucesc. Este ca și cum s-ar oferi o imagine nemișcată a unei nopți de câmp de iulie, iar în ea, totuși, cuvintele verbale bat cu un puls măsurat și ele sunt principalele. Acțiunea liniștită a vieții este transmisă... De la pâinea de muncă țărănească pe câmp, Tyutchev urcă la cer, la lună și stele, leagă lumina lor într-una cu câmpurile care se coace... Viața pâinii, cotidianul viața lumii, se desfășoară într-o tăcere adâncă. Pentru descriere se ia ora noptii, cand aceasta viata este lasata cu totul singura si cand doar ea se aude. Ora de noapte exprimă și cât de grozavă este această viață - nu se oprește niciodată, continuă ziua, continuă noaptea, fără schimbare...”.
Și, în același timp, variabilitatea eternă a naturii este supusă unei alte legi - repetarea eternă a acestor schimbări.
Este interesant că Tyutchev s-a autointitulat de mai multe ori „dușmanul spațiului” în scrisorile sale. Spre deosebire de peisajele lui Fetov, peisajele sale sunt deschise nu atât în depărtare, în spațiu, cât în timp - în trecut, prezent și viitor. Poetul, pictând un moment din viața naturii, îl prezintă întotdeauna ca pe o legătură care leagă trecutul și viitorul. Această caracteristică a peisajelor lui Tyutchev este clar vizibilă în Poezia „Ape de izvor”:
Zăpada încă albește pe câmpuri,
Și apele deja foșnesc primăvara -
Ei aleargă și trezesc malul adormit,
Ei aleargă și strălucesc și spun...
Ei spun peste tot:
Vine primăvara, vine primăvara!
Suntem tineri mesageri ai primăverii,
Ea ne-a trimis înainte!”
Vine primăvara, vine primăvara
Și zile de mai liniștite și calde
Ruddy, dans rotund luminos
Aglomeratie vesela pentru ea!...
Această poezie oferă întreaga imagine a primăverii - de la începutul lunii martie, până la luna mai caldă și vesela. Totul aici este plin de mișcare și nu întâmplător domină verbele de mișcare: fugi, du-te, trimite, înghesuiește. Repetând în mod constant aceste verbe, autorul creează o imagine dinamică a vieții de primăvară a lumii. Sentimentul de reînnoire veselă, mișcare veselă, festivă aduce nu numai imaginea mesagerilor apei curgătoare, ci și imaginea unui „dans rotund și roșu”.
Adesea, în imaginea lumii pe care o desenează Tyutchev, imaginea antică a lumii, imaginile curate ale naturii, iese clar în spatele prezentului. Eternul în prezent, eterna repetare a fenomenelor naturale - iată ceea ce poetul încearcă să vadă, să arate:
Cât de dulce doarme grădina verde închis,
Îmbrățișat de beatitudinea albastrului nopții!
Prin meri, albiți de flori,
Ce dulce strălucește luna de aur!
În mod misterios, ca în prima zi a creației,
Pe cerul fără fund, gazda înstelată arde,
Se aud exclamații muzicale îndepărtate,
Tasta alăturată vorbește mai tare...
Un văl a coborât asupra lumii zilei,
Mișcarea a fost epuizată, travaliul a adormit...
Peste grindina adormită, ca în vârfurile pădurii,
Zgomotul nocturn s-a trezit...
De unde acest bubuit de neînțeles?...
Sau gânduri muritoare eliberate de somn,
Lumea este necorporală, audibilă, dar invizibilă,
Acum roii în haosul nopții?...
Sentimentul unității istoriei lumii, „prima zi a creației” și prezentul, apare nu numai pentru că imaginea lumii este dominată de imaginile stelelor „eterne”, o lună, o cheie. Experiența principală a eroului liric este legată de „zgomotul” misterios pe care l-a auzit în tăcerea nopții - gândurile secrete „cu voce” ale omenirii. Adevărat, secret, ascuns în viața de zi cu zi, esența lumii este dezvăluită eroului liric, dezvăluind inseparabilitatea principiului fundamental al universului - haosul străvechi și etern - și gândurile instantanee ale oamenilor. Este important de remarcat faptul că descrierea frumuseții și armoniei lumii din prima strofă apare ca un „văl” peste adevărata esență a Universului – haosul ascuns în spatele „voalului”.
Înțelegerea lui Tyutchev asupra lumii în multe feluri se dovedește a fi apropiată de ideile filosofilor antici. Nu a fost o coincidență că A. Bely l-a numit pe Tyutchev o „elenă arhaică”. Poetul rus în înțelegerea sa despre lume, om, natură este „în mod miraculos, ciudat strâns legat” de vechii filosofi antici - Thales, Anaximandru, Platon. Celebrul său poem din 1836 „Nu ceea ce crezi, natura” dezvăluie clar această relație de viziuni asupra lumii:
Nu ceea ce crezi tu, natura:
Nici o distribuție, nici o față fără suflet -
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are un limbaj...
Reprezentând natura ca o ființă vie unică, care respira și simte, Tyutchev se dovedește a fi aproape de gânditorii antici, de exemplu, Platon, care a numit lumea în întregime un animal vizibil.
Vorbind aspru împotriva adversarilor săi care nu recunosc o ființă vie în natură, Tyutchev creează imaginea unei ființe vii care respiră, trăiește, gândește, vorbește:
Ei nu văd sau aud
Ei trăiesc în această lume, ca în întuneric,
Pentru ei, sorii, să știe, nu respiră,
Și nu există viață în valurile mării.
Imaginea naturii din aceste versete este într-adevăr „minunat de aproape” de ideile filosofilor antici despre lumea respirației (ideea lui Anaximenes), de ideile lui Heraclit despre multitudinea de sori, cu care filosoful antic a identificat-o. ziua, crezând că un nou soare răsare în fiecare zi.
Afirmându-și ideea despre natură, Tyutchev vorbește despre „vocea” naturii și despre inseparabilitatea omului de această lume. Această inseparabilitate a „Eului” uman și a lumii naturale îl face pe poet înrudit și cu filozofii antici și îl separă brusc de acei contemporani care nu sunt capabili să simtă contopirea lor cu natura:
Razele nu au coborât în sufletele lor,
Primăvara nu a înflorit în pieptul lor,
Cu ei, pădurile nu vorbeau,
Și nu a fost noapte în stele!
Și cu limbi nepământene,
Păduri și râuri palpitante
Noaptea nu m-am consultat cu ei
Într-o conversație amicală, o furtună!
În poeziile lui Tyutchev, se pot vedea alte idei care fac posibilă numirea poetului secolului al XIX-lea „elenă arhaică”. Asemenea lui Platon, el percepe lumea ca o minge grandioasă și, în același timp, ca „un animal vizibil”, care conține toate celelalte animale, la care filosoful antic le-a inclus stelele, pe care le-a numit „animale divine și eterne”. Această idee face imaginile lui Tyutchev de înțeles: „capete umede ale stelelor”, „capul pământului” - în poemul din 1828 „Seara de vară”:
Mingea fierbinte a soarelui
Pământul s-a rostogolit de pe cap,
Și un foc de seară liniștit
Valul mării a înghițit.
Stelele strălucitoare au răsărit
Și gravitând asupra noastră
Bolta cerească a fost ridicată
Cu capetele ude.
În același timp, este important de menționat că nu numai natura și omul sunt pline de viață în poezia lui Tyutchev. Viața lui Tyutchev este timp („Insomnia”, 1829), viața este vise (acesta este un element care domină o persoană noaptea), Nebunia apare ca o creatură vie și teribilă, înzestrată cu o „ureche sensibilă”, o sprânceană, „lacomă”. auzul” („Nebunia”, 1830). Mai târziu, Rusia va apărea și ca o creatură vie, specială - un gigant în poeziile lui Tyutchev.
Cercetătorii lucrării lui Tyutchev au remarcat deja apropierea ideilor lui Tyutchev și Thales despre lume: în primul rând, ideea apei ca principiu fundamental al ființei. Și într-adevăr: elementele principale pe care Tyutchev, ca și filosofii antici, le recunosc ca elemente primare ale universului: aer, pământ, apă, foc, nu numai că se opun unul altuia, ci sunt și capabile să se transforme în apă, dezvăluind natura apei. . Această idee se manifestă clar în poemul „Seara de vară”:
Râul aerisit este mai plin
Curgând între cer și pământ
Pieptul respiră mai ușor și mai liber,
Eliberat de căldură.
Și dulce fior, ca un jet,
Natura a alergat prin vene,
Ce fierbinți îi sunt picioarele
Ape cheie atinse.
Aici, apa apare ca elementul primar al ființei, formează și baza elementului aer și umple „venele” naturii și, curgând sub pământ, spală „picioarele” naturii. Tyutchev se străduiește să transmită sentimentul unui flux viu, jeturi de apă, descriind toate elementele care alcătuiesc Universul:
Deși mi-am făcut cuibul în vale
Dar uneori simt
Cât de dătătoare de viață în vârf
Jet de aer rulează<...>
La masele inaccesibile
Caut ore întregi, -
Ce rouă și răcoare
De acolo se revarsă zgomotos spre noi.
În poeziile lui Tyutchev, șuvoaie de lumină de lună („Sunt din nou în picioare peste Neva...”), aerul se mișcă ca un val („Bizah s-a calmat... Respirând mai ușor...”, 1864), curentele solare sunt revărsat („Uite cum înverzește crângul...”, 1854, „În orele când se întâmplă...”, 1858), amurgul se revarsă în adâncul sufletului („Umbre de cenușiu amestecate...” , 1851). Metafora ființei însăși are și o natură apoasă - este „cheia vieții” („K N.”, 1824; „Seara de vară”, 1828).
Fenomenele naturale sunt aproape întotdeauna umanizate în poeziile lui Tyutchev. Soarele se uită înclinat („Fără tragere de inimă și timid”, 1849), seara se rupe coroana („Sub suflarea vremii rea...”, 1850), „în ciorchinul de struguri / Sângele scânteie prin verdeața deasă. ” Printre metaforele lui Tyutchev se numără nu numai deja remarcate „capete umede ale stelelor”, capul pământului, venele și picioarele naturii, ci și ochii morți ai Alpilor („Alpii”). Azurul raiului poate râde („Dimineața în munți”), amiaza, ca soarele, poate respira („Amiază”, 1829), marea poate respira și merge („Ce bun ești, mare de noapte... ”, 1865). Lumea naturală este înzestrată cu voce proprie, limbaj propriu, accesibil înțelegerii inimii umane. Unul dintre motivele lui Tyutchev este o conversație, o conversație între fenomene naturale între ele sau cu o persoană („Unde sunt munții, fugind...”, 1835; „Nu ceea ce crezi, natura...”, 1836; „ Ce vesele furtunile de vară hohote...”, 1851).
În același timp, natura nu este o ființă obișnuită. Printre epitetele constante din poemele de peisaj ale lui Tyutchev se numără cuvintele „magic” („Fum”, 1867 etc.) și „misterios” („Cât de dulce doarme grădina verde închis...”, etc.). Și aproape întotdeauna, fenomenele naturale sunt înzestrate cu putere de vrăjitorie - Vrăjitoarea de iarnă („Vrăjitoarea iernii...”, 1852), vrăjitoarea de iarnă („Contesa E.P. ...”, 1837), vrăjitoarea de nord („I privit, stând deasupra Nevei...”, 1844). Deci, într-una dintre cele mai faimoase poezii Tyutchev, Vrăjitoarea Iarnă înzestrează pădurea cu o frumusețe fabuloasă, o scufundă într-un „vis magic”:
Vrăjitoarea Iarnă
Vrăjită, pădurea stă -
Și sub marginea înzăpezită,
Nemiscat, prost
El strălucește cu o viață minunată.
Și el stă, vrăjit, -
Nu mort și nici viu -
Vrăjit magic de somn
Toate încurcate, toate legate
Lanț ușor în jos<...>
Vrăjitoria explică poetul și frumusețea zilelor însorite de vară („Vara 1854”):
Ce vară, ce vară!
Da, este doar vrăjitorie -
Și cum, vă rog, ne-a fost dat
Deci fara niciun motiv?...
Puterea magică a naturii este evidențiată și de capacitatea sa de a vrăji o persoană. Tyutchev scrie tocmai despre „farmecul” naturii, „farmecul” ei, în plus, cuvintele „farmec” și „farmec” își dezvăluie sensul inițial: a seduce, a vrăji. Cuvântul vechi „obavnik” (farmec) însemna „vrăjitor”, turnătorul „farmecului”. Natura are farmec, acea frumusețe care subjugă inima omului, îl atrage în lumea naturală, îl vrăjește. Deci, amintindu-și pădurea „magică”, Tyutchev exclamă:
Ce viață, ce farmec
Ce sărbătoare somptuoasă, luminoasă pentru simțuri!
Același cuvânt transmite toată frumusețea nopții Neva:
Fără scântei pe cerul albastru
Totul era liniștit într-un farmec palid,
Numai de-a lungul Nevei gânditoare
Lumina lunii curge.
Dar, la rândul său, natura însăși este capabilă să experimenteze vraja forțelor superioare, de asemenea, înzestrată cu capacitatea de a „farmec perfect”:
Prin amurgul azur al nopții
Alpii înzăpeziți arată;
Ochii lor morți
Sunt cuprinsi de groază de gheață.
Fermecat de o oarecare putere,
Până răsare zorii
Ațipit, amenințător și încețos,
Ca regii căzuți!
Dar Estul se va înroși doar,
Vrajă un sfârșit dezastruos -
Primul de pe cer se va lumina
Fratele coroanei mai mari.
Frumusețea uimitoare a naturii poate apărea ca efect al forțelor vrăjitorie: „Noaptea flăcără în liniște / Lumini multicolore. / Nopți fermecate, / Zile fermecate.”
Viața lumii, natura în poezia lui Tyutchev este supusă nu numai vrăjitoriei misterioase, ci și jocului forțelor superioare de neînțeles pentru om. „Joc” este un alt cuvânt caracteristic Tyutchevian în peisajele sale. Verbul „joaca” însoțește aproape invariabil descrierile lui Tyutchev - atât ale fenomenelor naturale, cât și ale omului. În același timp, „jocul” este înțeles ca plenitudinea vitalității și nu ca actorie (sau „acțiune”). O vedetă joacă („Pe Neva”, 1850), natura („Munții înzăpeziti”, 1829), viața („Curge liniștit în lac...”, 1866), o fată tânără, plină de forță, se joacă cu viața și oameni („Joacă, cât peste tine...”, 1861). Piese de teatru - tunet (în cel mai probabil faimos poem Tyutchev):
Îmi place furtuna de la începutul lunii mai,
Când primul tunet de primăvară
De parcă s-ar zbuci și s-ar juca,
Bubui pe cerul albastru.
Tunetele tinere tună,
Aici a stropit ploaia, praful zboară,
Perle de ploaie atârnau,
Și soarele aurit firele.
Un pârâu agil curge din munte,
În pădure, zgomotul păsărilor nu se oprește,
Și zgomotul pădurii și zgomotul munților -
Totul răsună vesel la tunete.
Tu spui: Hebe vânt,
Hrănind vulturul lui Zeus
O ceașcă tunătoare din cer
Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.
În această poezie, „jocul” este imaginea centrală: forțele cerești, jocul de tunete și soare, păsările și un izvor de munte le răsună vesel. Și tot acest joc vesel al forțelor pământești și cerești apare ca o consecință a jocului zeiței Hebe, zeița tinereții veșnice. Este caracteristic faptul că la prima ediție nu exista o imagine a unui „joc”: tunetul doar „bubuia” vesel, deși poetul exprima sentimentul plinătății vieții, plinătatea forțelor naturale în versiunea originală a textului. :
Îmi place furtuna de la începutul lunii mai,
Ce distractiv tunet de primăvară
De la margine la margine
Bubui pe cerul albastru.
Dar completitudinea, integritatea acestei imagini a revoltei de primăvară a forțelor este dată tocmai de imaginea „jocului”, unind lumile pământești și cerești, naturale și divine într-un singur întreg.
A juca natura este un motiv, care se bazează și pe reprezentarea naturii de către o ființă vie. Dar, este important să rețineți că „jocul” este o proprietate doar a forțelor superioare. Antiteza „jocului” naturii, plinătatea vitalității sale este „somnul” - o proprietate a unei lumi mai primitive. Munții și cerul se joacă - pământul doarme:
E deja amiaza
Trag cu raze pure, -
Și muntele a fumeat
Cu pădurile lor negre.
<...>Și pe jumătate adormit
Lumea noastră din vale, lipsită de putere,
Pătruns de beatitudine parfumată,
În ceața amiezii s-a odihnit, -
Vai, ca zeitățile native,
Deasupra pământului pe moarte
Înălțimile de gheață joacă
Cu cerul azur înfocat.
După cum au remarcat pe bună dreptate cercetătorii lucrării lui Tyutchev, poetul pictează o furtună de mai multe ori. Poate pentru că o furtună întruchipează acea stare de viață naturală, când se vede „un fel de exces de viață” („Tăcere în aerul înfundat...”). Tyutchev este atras în mod deosebit - atât în viața naturii, cât și în viața umană, sentimentul plinătății ființei, când viața este plină de pasiuni și „foc”, „flacără”. De aceea idealul existenței umane pentru Tyutchev este corelat cu arderea. Dar în versurile târzii ale lui Tyutchev, o furtună este percepută nu ca un joc de zei și elemente, ci ca o trezire a forțelor naturale demonice:
Cerul nopții este atât de posomorât
Înnorat din toate părțile.
Nu este o amenințare și nici un gând
Este un vis lent, fără speranță.
Niște fulgere,
arzând în succesiune,
Ca niște demoni muți
Au o conversație între ei.
Nu este o coincidență că în această poezie nu există imagini de joc cu natura și joc de zei. Furtuna este asemănată cu antiteza ei - somn, leneș, sumbru. Nici nu întâmplător natura își pierde vocea: o furtună este o conversație a demonilor surdo-muți - semne de foc și o tăcere de rău augur.
Tyutchev, ca și filozofii antici, venerează Dușmănia și Iubirea ca elemente principale ale ființei. Puterile superioare sunt cel mai adesea ostile omului. Și între ele fenomenele naturii sunt în dușmănie deschisă și ascunsă. Viziunea asupra lumii a lui Tyutchev poate fi transmisă cu ajutorul propriilor imagini: poetul caută să arate „unirea, combinarea, contopirea fatală și duelul fatal” a tuturor forțelor ființei. Iarna și primăvara sunt în dușmănie între ele („Iarna nu este furioasă fără motiv...”), vest și est. Dar, în același timp, sunt inseparabile, sunt părți ale unui singur întreg:
Priviți focul din vest
Strălucirea razelor de seară,
Răsăritul care se stinge este îmbrăcat
Solame reci, gri!
Sunt dușmani unul cu celălalt?
Sau soarele nu este unul pentru ei
Și, mediu nemișcat
Delya nu-i unește?
Vrăjmășia nu anulează sentimentul unității ființei, fuziunea ei: Soarele unește lumea, frumusețea lumii are o sursă - Dragostea:
Soarele strălucește, apele strălucește,
Un zâmbet în toate, viață în toate,
Copacii tremură de bucurie
Înot în cerul albastru
Copacii cântă, apele scânteie,
Dragostea dizolvă aerul
Și lumea, lumea înfloritoare a naturii s,
Intoxicat cu exces de viață<...>
În această poezie, s-a manifestat în mod clar una dintre trăsăturile peisajelor lui Tyutchev: verbele constante implicate în descrierea naturii devin „strălucește” sau „strălucește”. Aceste verbe din Tyutchev poartă o încărcătură semantică specială: ele afirmă ideea de unitate - fuziune, fuziune de apă și lumină, natură și soare, fiecare fenomen natural și soare:
Toată ziua, ca vara, soarele se încălzește,
Copacii strălucesc,
Iar aerul este un val blând,
Splendoarea lor prețuiește pe cei decrepiți.
Și acolo, în pace solemnă,
Dezbracat dimineata
Munte alb strălucitor
Ca o revelație nepământeană.
Același sens și aceleași semnificații ideale sunt cuprinse și în epitetul „curcubeu” sau sinonim cu acesta „de foc”. Ele înseamnă fuziunea absolută dintre pământ și cer, soare și natura pământească.
Simțind în mod clar natura ca un fel de forță eternă, vie, Tyutchev caută să privească în spatele vălului care o ascunde. Fiecare fenomen natural dezvăluie această creatură vie:
Nu este răcit de căldură,
Noaptea de iulie a strălucit...
Și peste pământul plictisitor
Un cer plin de tunete
Totul a tremurat în fulger...
Ca genele grele
Ridicandu-se deasupra solului
Și prin fulgerul fugar
Merele formidabile ale cuiva
S-au luminat...
Adresându-se A.A. Fet, Tyutchev a scris în 1862: „Iubit de Marea Mamă, / Soarta ta este de o sută de ori mai de invidiat - / De mai multe ori sub o carapace vizibilă / Ai văzut-o chiar așa...”. Dar el însuși a fost pe deplin caracterizat de această capacitate de a „vedea” Marea Mamă - Natura, esența ei secretă sub învelișul vizibil.
Forța invizibilă din spatele fiecărui fenomen natural poate fi numită Haos. La fel ca grecii antici, Tyutchev îl percepe ca pe o ființă vie. Acesta este principiul fundamental al ființei, ascuns în viața de zi de cea mai subțire acoperire și trezirea noaptea și pe vreme rea în natură și în om. Dar Tyutchev însuși nu poetizează Haosul, el corelează idealul ordinii mondiale cu un alt concept - „sistem”, adică. cu armonie:
Există melodiozitate în valurile mării,
Armonia în disputele naturale,
Și un foșnet zvelt de Musiki
Curge în stuf nesigur.
Un sistem imperturbabil în toate,
Consonanța este de natură completă<...>
Absența acestei „ordini” în viața unei persoane - o „trestie gânditoare” este cea care provoacă reflexia amară a poetului. Numind o persoană „trestie gânditoare”, poetul subliniază înrudirea sa cu natura, apartenența la aceasta și, în același timp, locul său special în lumea naturală:
Doar în libertatea noastră fantomatică
Suntem conștienți de discordia noastră.
Unde, cum a apărut discordia?
Și de ce în corul general
Sufletul nu cântă ca marea,
Și trestia gânditoare mormăie.
Imaginile „muzicale” (melodiozitate, cor, foșnet muzical, consonanță) transmit esența vieții misterioase a lumii. Natura nu este doar o ființă vie, care respira, simți, unificată, ci este armonioasă în interior. Fiecare fenomen natural nu este doar supus acelorași legi pentru toți, ci și unui singur sistem, unei singure armonii, unei singure melodii.
Cu toate acestea, Tyutchev poetizează și încălcarea „ordinii eterne”, atunci când „spiritul vieții și al libertății”, „inspirația iubirii” sparge în „rangul strict” al naturii. Descriind „septembrie fără precedent” - întoarcerea, invazia verii, soarele fierbinte în lumea de toamnă, Tyutchev scrie:
Ca o ordine strictă a naturii
Am renunțat la drepturile mele
Spirit de viață și libertate
Inspirație de iubire.
Ca pentru totdeauna inviolabil,
Ordinea eternă a fost ruptă
Și iubit și iubit
Sufletul uman.
Printre imaginile constante folosite de poet în descrierea sa a fenomenelor naturale, se poate numi un „zâmbet”. Pentru poet, zâmbetul devine întruchiparea celei mai mari intensități a vieții – atât a omului, cât și a naturii. Un zâmbet, ca și conștiința, este un semn de viață, un suflet în natură:
În această strălucire blândă
Pe acest cer albastru
Există un zâmbet, există conștiință,
Există o primire simpatică.
Este interesant de observat că Tyutchev caută să arate lumii, de regulă, cele două momente cele mai înalte ale vieții sale. În mod convențional, aceste momente pot fi desemnate drept „zâmbet de extaz” și „zâmbet de epuizare”: zâmbetul naturii în momentul unei supraabundențe de forțe și zâmbetul naturii epuizate, zâmbetul de rămas bun.
Zâmbetul naturii este adevărata esență a naturii. Cercetătorii notează că în versurile lui Tyutchev se pot găsi, parcă, diferite imagini ale lumii: o lume armonioasă, străpunsă de soare, o lume moartă, înghețată, o lume formidabilă, furtunoasă, în care se trezește haosul. Dar o altă observație pare la fel de exactă: Tyutchev se străduiește să surprindă lumea în cele mai înalte momente. Astfel de momente mai înalte sunt înflorirea și decăderea - nașterea, renașterea lumii în primăvară și decăderea toamnei. Ambele lumi sunt pline de „farmec”: epuizarea, oboseala naturii este la fel de invariabilă tema poeziei lui Tyutchev ca și renașterea primăverii. Dar, un detaliu important, Tyutchev, încercând să transmită farmecul naturii, vorbește despre zâmbetul ei - triumfător sau obosit, la revedere:
Privesc cu compasiune,
Când, străpungând norii,
Deodată printre copacii punctați
Cu frunzele lor decrepite epuizate,
O rază de fulger va stropi!
Ce drăguț se estompează!
Ce frumusețe este pentru noi,
Când a înflorit și a trăit atât de mult,
Acum, atât de slab și de slab,
Zâmbește pentru ultima dată!
La fel de semnificativă pentru Tyutchev este capacitatea naturii de a plânge. Lacrimile sunt același semn al vieții adevărate pentru Tyutchev ca un zâmbet:
Și tandrețe sfântă
Cu harul lacrimilor curate
A ajuns la noi ca o revelație
Și totul a rezonat.
Principalele trăsături ale versurilor poetului sunt identitatea fenomenelor lumii exterioare și a stărilor sufletului uman, spiritualitatea universală a naturii. Acest lucru a determinat nu numai conținutul filozofic, ci și trăsăturile artistice ale poeziei lui Tyutchev. Atragerea de imagini ale naturii pentru comparare cu diverse perioade ale vieții umane este una dintre principalele tehnici artistice din poeziile poetului. Tehnica preferată a lui Tyutchev este personificarea („umbrele s-au amestecat”, „sunetul a adormit”). L.Da. Ginzburg a scris: „Detaliile imaginii naturii desenate de poet nu sunt detalii descriptive ale peisajului, ci simboluri filozofice ale unității și animației naturii”.
Versurile peisajului lui Tyutchev ar fi mai precis numite peisaj-filosofice. Imaginea naturii și gândirea naturii se contopesc în ea. Natura, potrivit lui Tyutchev, a dus o viață mai „cinstă” înaintea omului și fără el decât după ce omul a apărut în ea.
Măreția, splendoarea îi deschide poetului în lumea din jurul său, lumea naturii. Este spiritualizată, personifică însăși „viața vie după care tânjește omul”: „Nu ceea ce crezi, natură, // Nici o ghipsă, nici un chip fără suflet, // Are suflet, are libertate, // În are dragoste, are o limbă... „Natura în versurile lui Tyutchev are două fețe - haotică și armonică și depinde de o persoană dacă este capabilă să audă, să vadă și să înțeleagă această lume. Luptă spre armonie, sufletul omenesc se îndreaptă spre mântuire, spre natură ca spre creația lui Dumnezeu, căci este etern, firesc, plin de spiritualitate.
Lumea naturii pentru Tyutchev este o ființă vie înzestrată cu suflet. Vântul nopții „într-o limbă de înțeles de inimă” îi repetă poetului despre „chinul de neînțeles”; „melodiozitatea valurilor mării” și armonia „disputelor spontane” sunt la îndemâna poetului. Dar unde este binele? În armonia naturii sau în haosul subiacent? Tyutchev nu a găsit un răspuns. „Sufletul său profetic” se batea mereu „în pragul unui fel de existență dublă”.
Poetul tinde spre totalitate, spre unitate între lumea naturală și „Eul” uman. „Totul este în mine, iar eu sunt în toate”, exclamă poetul. Tyutchev, ca și Goethe, a fost unul dintre primii care a ridicat steagul luptei pentru un simț holistic al lumii. Raționalismul a redus natura la un început mort. Misterul a plecat din natură, sentimentul de rudenie dintre om și forțele elementare a dispărut din lume. Tyutchev tânjea să fuzioneze cu natura.
Iar când poetul reușește să înțeleagă limbajul naturii, sufletul ei, atinge un sentiment de legătură cu întreaga lume: „Totul este în mine, iar eu sunt în toate”.
Pentru poet, în înfățișarea naturii, splendoarea culorilor sudice, magia lanțurilor muntoase și „locurile triste” din centrul Rusiei sunt atractive. Dar poetul este deosebit de parțial față de elementul apă. Aproape o treime dintre poezii sunt despre apă, mare, ocean, fântână, ploaie, tunete, ceață, curcubeu. Neliniștită, mișcarea jeturilor de apă se aseamănă cu natura sufletului uman, trăind cu pasiuni puternice, copleșit de gânduri înalte:
Ce bună ești, o, mare de noapte,
Aici este radiant, acolo este gri-întunecat...
În lumina lunii, parcă în viață,
Merge și respiră și strălucește...
În această emoție, în această strălucire,
Toate, ca într-un vis, sunt pierdut în picioare -
Oh, cât de binevoitor în farmecul lor
mi-as ineca tot sufletul...
("Ce bun esti, mare de noapte...")
Admirând marea, admirând splendoarea ei, autorul subliniază apropierea vieții elementare a mării și adâncurile de neînțeles ale sufletului uman. Comparația „ca într-un vis” transmite admirația unei persoane pentru măreția naturii, a vieții, a eternității.
Natura și omul trăiesc după aceleași legi. Odată cu dispariția vieții naturii, și viața omului se stinge. Poezia „Seara de toamnă” înfățișează nu numai „seara anului”, ci și ofilirea „blândă” și, prin urmare, „luminoasă” a vieții umane:
...si pe toate
Acel zâmbet blând de stingere,
Ce numim într-o ființă rațională
Dumnezeiască sfială a suferinței!
(„Seara de toamnă”)
Poetul spune:
Este în domnia serilor de toamnă
O frumusețe emoționantă, misterioasă...
(„Seara de toamnă”)
„Ușurința” serii treptat, transformându-se în amurg, în noapte, dizolvă lumea în întuneric, în care dispare din percepția vizuală a unei persoane:
Nuanțe de gri amestecate,
Culoarea s-a decolorat...
("Umbre de gri amestecate...")
Dar viața nu s-a oprit, ci doar s-a ascuns, a adormit. Amurg, umbre, tăcere - acestea sunt condițiile în care forțele spirituale ale unei persoane se trezesc. O persoană rămâne singură cu întreaga lume, o absoarbe în sine, se contopește cu ea însuși. Momentul unității cu viața naturii, dizolvarea în ea - cea mai înaltă fericire disponibilă omului pe pământ.
F.I. Tyutchev este unul dintre cei mai mari poeți ai secolului al XIX-lea, cel mai strălucit reprezentant al literaturii Epocii de Aur. În ciuda simplității aparente a lucrărilor sale, Tyutchev rămâne adesea de neînțeles pentru cititor. În multe feluri, acest mister al versurilor sale se explică prin starea de spirit gânditoare, filozofică a poetului, dar există un alt motiv, mai important și mai profund.
„Cântărețul naturii”, așa cum l-au numit contemporanii săi, nu a devenit niciodată un scriitor profesionist. În ciuda numărului imens de lucrări create, Fedor Ivanovici se considera în primul rând un slujitor al statului, și nu un poet. Acesta este ceea ce nu a permis unei persoane talentate să refuze serviciul în favoarea activității creative.
Tyutchev, care a primit educația primară acasă, a stăpânit rapid științele. A absolvit cu brio Universitatea din Moscova și a plecat să-și continue studiile și să-și construiască o carieră la München, unde a locuit destul de mult timp, îndeplinind o misiune diplomatică.
La întoarcerea sa în Rusia, poetul a primit porecla de „adevărat european”. Într-adevăr, anii lungi de viață în străinătate au influențat formarea concepției sale asupra vieții. Tyutchev a început să trăiască conform obiceiurilor europene, a studiat filozofia occidentală. În cele din urmă, toate acestea au influențat motivele și formele versurilor sale.
Deci, dacă ne întoarcem la problema incomprehensibilității poeziei lui Tyutchev pentru mulți cititori, atunci putem caracteriza această trăsătură astfel: Fiodor Ivanovici, a cărui atitudine s-a format pe baza valorilor europene, s-a îndepărtat treptat de moralitatea, spiritualitatea cu adevărat rusă. , ceea ce a dus în cele din urmă la ruptura lui cu Rusia. Așa se explică complexitatea care îi împiedică pe compatrioții săi să perceapă versurile cu ușurință, fără efort.
Cei mai mari poeți (și prozatori, desigur) ai secolului al XIX-lea erau profund religioși; poeziile lor sunt saturate de așa-numita idee de salvare a sufletului, care este, de fapt, unul dintre fundamentele moralității tradiționale rusești. Această caracteristică face lucrările spirituale, pure - și într-o oarecare măsură „transparente”. Orientarea lor didactică este urmărită cât mai ușor – este suficient să ne amintim, de exemplu, de A.S. Pușkin, poezia „Profetul”, în care poetul acceptă cu umilință partea martirului pregătită pentru el. M.Yu. Lermontov deja în „Profetul” său, această idee este prezentată și mai clar.
Cu toate acestea, nu se poate să nu spunem că decalajul menționat mai sus nu a fost ușor pentru Tyutchev. Este chinuit de gândul că societatea umană este în descompunere; spiritualitatea lui moare, iar omul însuși va deveni în curând o parte a Haosului. Acesta este motivul temei imperfecțiunii tragice a omului în opoziția sa cu natura aproape întotdeauna armonioasă. De remarcat că, în ciuda mișcării subconștiente spre creștinism. Tyutchev îndepărtează de fapt Ortodoxia de sine, demonstrând o negare completă a preceptelor lui Dumnezeu. Așa că, de exemplu, este supus unuia dintre cele șapte păcate capitale - desfrânarea, incapabil să facă față căruia, poetul, fiind bărbat căsătorit, are o tânără amantă. Bărbatul nici măcar nu este oprit de faptul că această legătură distruge viața soției sale legale, Ernestina, și ucide sufletul iubitei sale, Elena Denisyeva.
Astfel, motivele panteiste l-au înlocuit pe Tyutchev cu adevărata spiritualitate creștină. Poetul spiritualizează natura, o înzestrează cu trăsăturile celor vii. Spre deosebire de o persoană care este slabă fizic și spiritual, care își controlează cu greu propriile dorințe, totul este armonios în natură. Viața ei curge după propriile ei legi, eternă, nepieritoare. Unul dintre cele mai clare exemple ale unei astfel de atitudini este poezia „Nu ceea ce crezi, natura...”.
În ciuda faptului că poetul neagă cu desăvârșire posibilitatea unității omului și naturii, are mai multe schițe în care își exprimă speranța pentru întoarcerea „trestiei care gândește” la Mamă, pe care o vede în natură, de exemplu, poezia „Seara de toamnă”. Fără natură, o persoană este un orfan, un rătăcitor fără adăpost, care nu are pace și fericire pe pământ.
În ciuda „peisajului” aparent al multor poezii ale poetului, fiecare dintre ele conține cele mai profunde reflecții filozofice asupra sensului ființei, vieții și morții, dragostei, păcii. Ei nu au admirația obișnuită pentru frumusețea realității din jurul lui Tyutchev - natura îl îndeamnă pe autor la gânduri complexe. Cu cât poetul devine mai în vârstă, cu atât mai profunde, senzuale și mai triste devin sentimentele lui despre inutilitatea și slăbiciunea omului. Adesea, perioadele vieții umane și chiar destine întregi sunt reprezentate alegoric în versurile sale. Acesta este „Există în toamna originalului...”. Poezia pare să rezumă viața unui poet îmbătrânit care se pregătește să părăsească lumea pământească.
Tyutchev are multe lucrări dedicate... haosului în natură. Până și ea, frumoasă, dumnezeiască, este supusă distrugerii: „Va veni noaptea – și cu valuri sonore / Elementul se lovește de malul său”. Dar chiar și furios, haotic, rămâne maiestuos, uimitor.
Se dovedește că haosul într-o persoană este o distrugere continuă care nu duce la armonie; natura este un templu perfect, a cărui frumusețe nu poate fi stricată și distrusă - poate fi doar înțeleasă greșit. Omul și natura în Tyutchev acționează într-o unitate inseparabilă, dar numai pentru că omul este dependent de Mama sa. El este slab și jalnic, viața lui este trecătoare, în contrast cu eternitatea naturii. Aceasta este principala contradicție a versurilor poetului: natura frumoasă nu-și poate accepta descendenții, iar el este incapabil să-l înțeleagă din cauza neputinței sale; trăind într-o ruptură cu natura, o persoană caută armonie, fără să-și dea seama că este în realitatea care o înconjoară. Imposibilitatea contopirii omului cu natura devine motivul principal al dispoziției minore inerente tuturor versurilor lui F.I. Tyutchev.