Description du personnage de Woland. Qui est Woland ? Similitudes entre le basson et l'instrument de musique

Dans le roman de Mikhail Afanasyevich Boulgakov, l'image de Woland est un lien, puisque c'est lui qui unit plusieurs intrigues : l'histoire de Yeshua, les événements de la ville, le destin de Marguerite et du Maître.

Ce personnage intrigue le lecteur par son apparence, il ressent du mysticisme. Et c'est Woland qui « a prédit » la mort de Berlioz. Plus tard, nous découvrirons pourquoi il sait tout et dans quel but il est arrivé à Moscou soviétique avec sa suite.

Au début il nous semble qu'il y a quelque chose de menaçant en lui, car les circonstances sont telles qu'à cause de l'impression qu'il a faite sur Ivan Bezdomny, ce dernier se retrouve dans un hôpital psychiatrique. Il s'arrange pour que des choses étranges arrivent aux gens qu'il rencontre. Après l'incident au théâtre, de nombreuses femmes se retrouvent dans la rue sans vêtements et des faux billets « se promènent » dans la ville.

Mais ce n'est qu'une impression superficielle, car il n'est pas à blâmer pour le fait que les gens ont quelque chose à punir : ils trichent, font des choses superflues sur le lieu de travail, gardent des devises étrangères, ce qui était interdit, les gens sont avides et vicieux - c'est le portrait de la société dépeint dans le roman.

Woland est l'incarnation de la justice et il ne connaît aucune pitié pour les vices humains.

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Pourtant, une fois qu'il fait preuve de miséricorde. Et c'est aussi une sorte de justice. Woland essaie Margarita de toutes les manières possibles, qui a accepté d'être l'hôtesse de son bal afin de sauver sa bien-aimée - elle était prête à tout. Mais Margarita ne perdait pas son sang-froid, elle était calme et fière, même si parfois elle voulait abandonner, car elle savait à qui elle avait affaire. Lorsque Margarita a pu demander ce qu'elle voulait, la pitié et la sympathie pour Frida se sont réveillées en elle, le désir de l'aider. Mais Woland a décidé de faire un "cadeau" de lui-même et a donné une seconde chance à Margarita. Marguerite a vu le Maître, mais ensemble ils n'ont pas réussi à vivre longtemps, d'autant plus que cette vie ne serait plus aussi heureuse.

Le Maître et Marguerite ont été récompensés par la « paix », qui manquait tant au Maître. Cela peut sembler étrange au lecteur, mais ils le méritent. Ainsi, nous pouvons conclure que Woland n'est en aucun cas l'incarnation du mal - comme sa suite la dernière nuit au clair de lune a été décrite de manière poétique - Woland est l'incarnation de la justice, pour laquelle beaucoup n'étaient pas prêts.

Mise à jour : 02-02-2018

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Ce qui passionne l'esprit des lecteurs depuis 1967. Les adultes fans de l'écrivain mystique relisaient ce roman, découvrant à chaque fois de nouveaux horizons de l'œuvre, et la jeune génération se plonge dans les pages du manuscrit afin de suivre les ébats de Messire et de sa suite : Gella, Azazello, Begemot et Koroviev. Mikhail Afanasyevich a réussi à créer des images étonnantes qui font réfléchir :

« Alors, qu'est-ce qui fait partie de ce pouvoir qui veut toujours le mal et fait toujours le bien ? »

Histoire et prototypes

Boulgakov était à la fois un médecin qualifié et un écrivain en prose et une personne mystérieuse. Le voile de mystère, qui est enveloppé dans la biographie de l'écrivain, hante les scientifiques qui tentent de rassembler tous les faits. Par conséquent, la question de savoir quand Mikhail Afanasyevich a proposé "Le maître et Marguerite" reste ouverte, mais les spécialistes de la littérature conviennent que les esquisses ont été faites en 1928-1929.

De plus, dans les notes d'ouverture de Mikhail Afanasyevich, il n'y avait pas de ligne d'amour d'un écrivain sans nom portant une casquette noire et d'une femme qui portait des "fleurs jaunes dégoûtantes". Initialement, le génie a commencé à collecter scrupuleusement des informations sur le diable: dans un cahier spécial étaient conservées des pages déchirées de dictionnaires, des croquis de Mikhail Orlov et des extraits d'ouvrages décrivant les mauvais esprits.

En 1930, Boulgakov a reçu un refus du Comité du répertoire général: la lettre disait que la pièce "La Cabale des Saints" (1929) n'était pas autorisée à être jouée au théâtre, alors Mikhail Afanasyevich, dans son cœur, a jeté ses notes sur Lucifer dans le four. Mais, comme vous le savez, « les manuscrits ne brûlent pas », donc la plupart des extraits, à savoir deux gros cahiers aux feuilles déchirées, ont survécu.

En 1932, Mikhail Afanasyevich revient à nouveau à son idée et s'assied pour écrire un roman sans utiliser le lyrisme de l'auteur. Certes, Boulgakov s'est appuyé sur une histoire biblique classique et a fait du diable un tentateur et un provocateur, tandis que dans la version finale Woland agit en tant que témoin et observateur. En 1940, la santé de Boulgakov a commencé à se détériorer fortement: le génie de la littérature a été diagnostiqué avec une maladie rénale.

Mikhail Afanasyevich était cloué au lit et, surmontant une douleur intense, a dicté à sa femme Elena Sergeevna des extraits de l'œuvre: sur les aventures de Koroviev, le voyage de Stepa Likhodeev et les jours sans nuages ​​à Griboïedov et au Théâtre des Variétés.

Le roman n'est sorti qu'en 1966 (67) ; la veuve de l'écrivain a édité les manuscrits pendant une vingtaine d'années. Woland est devenu l'un des personnages les plus marquants et les plus mémorables. Ce héros n'a pas de véritable prototype, car l'image du magicien noir est collective. L'écrivain lui-même a dit :

« Je ne veux pas donner aux amateurs une raison de chercher des prototypes. Woland n'a pas de prototypes."

Mikhaïl Boulgakov a appelé Messire le principal ennemi des forces célestes - Satan. Au moins, l'analogie avec la personnification religieuse du mal semble évidente aux chercheurs. De plus, l'écrivain s'est appuyé sur son prédécesseur, le poète allemand, qui présentait au monde « Faust » : durant son enfance à Kiev, Boulgakov aimait écouter l'opéra du même nom de Charles Gounod.

En réalité, Woland a une ressemblance avec l'esprit maléfique de Goethe, d'ailleurs, une référence à ce personnage est présente dans l'épigraphe du roman et au chapitre 29, lorsque le professeur de magie noire est assis sur une terrasse de pierre, posant son menton pointu sur son poing et se prépare à se séparer de Moscou. Cela révèle une ressemblance avec la sculpture "Méphistophélès" en marbre de Mark Antokolsky. Et le maître des premières éditions s'appelait Faust.

Comme le timing d'un long métrage ne serait clairement pas suffisant, Vladimir Vladimirovich a créé une mini-série. Le rôle de Woland est allé à. L'apparence de l'acteur ne correspond pas à la description, mais Oleg Valerianovich a brillamment interprété le partisan des forces des ténèbres.

Il est à noter qu'au départ le rôle du messire devait disparaître, mais l'artiste n'a pas tenté le destin et a abandonné cette image. Bortko a également considéré Klaus Maria Brandauer. En plus de Basilashvili, ils ont joué dans la série :, et.

Devis

« Ne demandez jamais rien ! Jamais et rien, et surtout avec ceux qui sont plus forts que toi. Ils offriront eux-mêmes et ils donneront eux-mêmes tout !"

« Oui, l'homme est mortel, mais ce serait la moitié du problème. La mauvaise nouvelle, c'est qu'il est parfois soudain mortel, c'est l'astuce ! Et en général il ne peut pas dire ce qu'il va faire ce soir."

« Quelque chose, votre volonté, la méchanceté se cache chez les hommes qui évitent le vin, les jeux, la compagnie de belles femmes, la conversation à table. Ces personnes sont soit gravement malades, soit détestent secrètement les autres. Cependant, des exceptions sont possibles. Parmi les personnes qui s'asseyaient avec moi à la table du banquet, des scélérats parfois étonnants croisaient ! »

"Nous parlons avec vous dans différentes langues, comme toujours", a répondu Woland, "mais les choses dont nous parlons ne changent pas par rapport à cela."

« Deuxième fraîcheur, c'est quoi un non-sens ! Il n'y a qu'une fraîcheur - la première, c'est aussi la dernière. Et si l'esturgeon est de seconde fraîcheur, c'est qu'il est pourri ! »

• La cosmologie du Maître et Marguerite diffère de l'intrigue biblique classique, bien que le livre contienne deux côtés opposés du bien et du mal. Avec Boulgakov, ils sont égaux et "chaque département fait sa propre chose". Woland est incapable de pardonner à Pilate et Frida, et Yeshua n'a pas le droit d'emmener le maître avec lui.
• Selon les rumeurs, le roman serait projeté aux États-Unis. Il est difficile de juger de ce que feront les cinéastes américains, mais la série "Notes d'un jeune docteur" (2012-2013, Grande-Bretagne), où il interprète le héros de Boulgakov, n'a pas eu de succès auprès des étrangers.

• Dans les premières éditions, Woland s'appelait Astarot et le roman s'intitulait Le sabot de l'ingénieur et le magicien noir.
• Boulgakov a décrit Woland comme un homme d'âge moyen, tandis qu'Oleg Basilashvili a eu 71 ans dans la série télévisée Le Maître et Marguerite. Ponce Pilate est également jeune dans le livre, mais l'acteur (Kirill Lavrov), qui jouait le rôle du procureur, avait presque 80 ans.
• Dans les projets de manuscrits du roman, la description de l'apparence de Woland a pris jusqu'à quinze pages.

Devis

« … La personne décrite ne boitait d'aucune jambe et n'était ni petite ni énorme, mais simplement grande. Quant aux dents, sur le côté gauche, il avait des couronnes en platine et sur la droite - en or. Il était dans un costume gris cher, étranger, de la couleur du costume, des chaussures. Il a tordu son béret gris sur son oreille, sous son bras, il portait une canne avec un bouton noir en forme de tête de caniche. En apparence - plus de quarante ans. La bouche est un peu tordue. Rasé en douceur. Brunet. L'œil droit est noir, le gauche est en quelque sorte vert. Les sourcils sont noirs, mais l'un est plus haut que l'autre."

"Je ne discute pas, nos capacités sont assez grandes, elles sont bien plus que ce que certaines personnes peu perspicaces croient... Mais à quoi bon faire ce qu'un autre département est censé faire ?" La miséricorde est le « département » de Yeshua Ha-Nozri.

Caractéristiques du héros

La description donnée à Woland dans le roman est éloquente. Cependant, il ne faut pas oublier que plus tard Woland développe une boiterie. Et elle est un attribut essentiel de son apparence. Il y a plusieurs raisons à cela. Mais, il convient particulièrement de souligner le fait que Woland et toute sa suite sont les propriétaires d'une sorte de défaut d'apparence. Quelle est la raison pour ça? La raison est simple.

La présence de défauts d'apparence n'est rien de plus qu'une parodie des règles bibliques tirées de l'Ancien Testament, ainsi que des règles établies dans l'église chrétienne. Comme vous le savez, les événements du roman qui ont eu lieu à Moscou, ainsi que le bal organisé par Satan à la veille de Pâques, n'étaient rien de plus qu'une grande messe noire dédiée à la Pâques noire - l'exode des forces de le mal dans le monde. Par conséquent, Woland et chacun des membres de sa suite ont joué leur rôle dans ce « sacerdoce », la liturgie satanique. Selon le livre du Lévitique (ch. 21), celui qui a un handicap physique, y compris acquis, n'a pas le droit d'être prêtre. Comme on peut le voir, Woland, en tant que grand prêtre sombre, a plusieurs défauts d'apparence à la fois : fausses dents, bouche tordue, yeux multicolores, boiterie. De plus, il faut rendre hommage à la « délicatesse » particulière de Woland pour expliquer cette boiterie. Cependant, selon la littérature rabbinique, la boiterie du diable n'est nullement douloureuse dans les os (l'esprit ne peut pas avoir de maladies corporelles), la raison est plus simple : les mêmes règles s'appliquent aux anges, comme à ceux qui facilitent le rite divin de passage, comme pour les personnes - l'absence de défauts, y compris et l'apparence. Et lors du renversement de Satan et de ses compagnons du Royaume, Satan s'est blessé à la jambe et a ainsi perdu à jamais le droit de participer au culte devant Dieu. Dans l'orthodoxie, il y a une règle de plus qui concerne le sang : le sang ne doit plus être versé dans l'église, car le sang du Christ versé sur le Calvaire était le dernier sacrifice sanglant pour la rédemption de l'humanité. Ce n'est pas un hasard si un prêtre saigne, si une coupure ou quelque chose d'autre provoque un saignement, le prêtre est obligé de suspendre le service, de quitter l'église, et seulement lorsque le flux de sang se termine, de continuer le service à partir de l'endroit où cela s'arrêta. Au bal de Satan, on voit l'image ci-contre : Marguerite s'est frottée les jambes jusqu'au sang, continue de « régner » en reine du bal ; Le baron Meigel est tué et son sang est utilisé comme vin du sacrement, etc.

Types supposés

Satan

Non, ce n'est pas pour rien que Boulgakov écrit ce roman - "Le Maître et Marguerite". Le protagoniste de ce roman, comme vous le savez, est le diable, agissant sous le nom de Woland. Mais c'est un diable spécial. Le roman s'ouvre sur une épigraphe de Goethe : « … alors qui es-tu finalement ? "Je fais partie du pouvoir qui veut toujours le mal et fait toujours le bien." Apparu à Moscou, Woland déchaîne tout son pouvoir diabolique sur ceux au pouvoir qui créent l'anarchie. Woland traite également des persécuteurs du grand écrivain - le Maître. Sous le soleil brûlant de l'été de 1937, à l'époque des procès de Moscou, lorsqu'un autre diable détruisait le parti du diable, lorsque les ennemis littéraires de Boulgakov périrent les uns après les autres, le Maître écrivit son roman... Il n'est donc pas difficile de comprendre qui était derrière l'image de Woland.

L'attitude de Staline envers M.A. Boulgakov et son travail sont connus de l'article de Staline pour la défense de Boulgakov, publié dans le journal Pravda, ainsi que de ses discours oraux lors de la rencontre de Staline avec un groupe d'écrivains ukrainiens, qui a eu lieu le 12 février 1929.

Seconde venue du Christ

Il existe une version selon laquelle l'image de Woland a de nombreuses caractéristiques chrétiennes. En particulier, cette version est basée sur une comparaison de certains détails dans les descriptions de Woland et Yeshua. Yeshua a comparu devant le procureur avec une grande ecchymose sous l'œil gauche - l'œil gauche de Woland est "vide, mort". Il y a une abrasion au coin de la bouche de Yeshua - pour Woland, "le coin de la bouche est tiré vers le bas". Yeshua a été brûlé par le soleil sur un pilier - "la peau du visage de Woland semblait avoir brûlé un bronzage pour toujours". La tunique bleue déchirée de Yeshua se transforme en chiffons sales, qui ont été abandonnés même par les bourreaux - Woland avant le bal "est vêtu d'une chemise de nuit, sale et rapiécée sur son épaule gauche". Jésus est appelé le Messie - Woland le Messire.

Aussi, cette version est parfois basée sur la comparaison de certaines scènes du roman avec certaines citations bibliques.

Jésus a dit : « Là où deux ou trois sont assemblés en mon nom, je suis au milieu d'eux. Woland est apparu lors d'une conversation sur Jésus :

Laisse-moi m'asseoir ? - l'étranger a demandé poliment, et les amis se sont séparés involontairement d'une manière ou d'une autre; l'étranger s'assit habilement entre eux et aussitôt entra en conversation.

Enfin, dans la conversation, Woland témoigne du Christ : « Gardez à l'esprit que Jésus a existé.

Néanmoins, cette interprétation de l'image contient un certain nombre d'inexactitudes.

1. Explicite. Matthew Levi donne à Woland un ordre de Yeshua concernant le sort futur du Maître et de Marguerite.
2. Woland est montré comme un témoin, pas un participant dans les scènes de Yershalaim. De son propre aveu, lors de la conversation entre Yeshua et Pilate, Woland est présent incognito, ce qui peut être compris de deux manières. Cependant, le soir, Pilate aperçoit un instant une silhouette mystérieuse parmi les ombres.

Cette interprétation peut également être considérée comme assez controversée, car il est nécessaire de prendre en compte un certain nombre de points importants lors de la lecture et de la compréhension des images dérivées du roman. Selon le point de vue chrétien, l'Antéchrist n'est pas tant une personne opposée au Christ qu'un substitut de lui. le préfixe "anti" a une double traduction :

• déni, adversaire
• au lieu de, substituer.

De plus, il ne faut pas oublier que Yeshua est un personnage parodique dans le roman sur Ponce Pilate, dont l'auteur est Woland lui-même. Par conséquent, la répétition de certains éléments de l'image de son personnage indique que Woland a essayé sur lui-même l'image du Christ, bien que sous une forme si caricaturale. Ceci explique certaines des allusions données ci-dessus.

N'oubliez pas que cette version est fortement en contradiction avec le contexte complet de la Bible, selon lequel la Seconde Venue du Christ aura lieu après la venue de la puissance de l'Antéchrist et sera évidente pour tous : la venue du Fils de l'homme » (Matthieu 24 :27).

Il convient également de rappeler qu'Ivan Homeless se défend de Woland avec une icône d'un saint inconnu.

Apôtre Pierre

L'Apôtre est un ancien pêcheur ; Woland, avec l'air d'un connaisseur, soutient qu'il n'y a pas de seconde fraîcheur de l'esturgeon. L'apôtre Pierre a fondé l'Église romaine - il y a de nombreux motifs romains dans le livre. Azazello a déclaré que "Rome va mieux", le directeur financier de Rimsky est parti pour l'ancien Saint-Pétersbourg ("la ville de Saint-Pierre").

L'apôtre Pierre a affirmé : « Car nous vous avons annoncé la puissance et la venue de notre Seigneur Jésus-Christ, non en suivant des fables rusées, mais en étant des témoins oculaires de sa grandeur. Woland : « J'étais personnellement présent à tout cela.

Cette interprétation est aussi très controversée, puisque les paroles du Christ à l'Apôtre Pierre ont été appliquées à une situation bien précise, à savoir, au moment où Pierre demande au Christ de ne pas aller vers le jugement et l'exécution. Si nous nous souvenons, alors dans le jardin de Gethsémané, le Christ supplie que sa coupe, préparée pour lui en tant que Sauveur - c'est-à-dire l'arrestation, le jugement, l'exécution, la mort et la résurrection, ne passe pas. Pierre demande essentiellement au Christ de renoncer à la mission sacrificielle. D'où les paroles du Christ à Pierre - éloigne-toi de moi Satan (adversaire).

L'image de Woland au cinéma

• Oleg Basilashvili - série télévisée 2005 (Russie)

Remarques (modifier)

voir également

Liens

Woland est le diable, Satan, "le prince des ténèbres", "l'esprit du mal et le seigneur des ombres" (toutes ces définitions se retrouvent dans le texte du roman). Le diable de Boulgakov est à bien des égards concentré sur le Méphistophélès de Goethe, y compris dans son hypostase d'opéra, créée par Charles Gounod. Le nom Woland lui-même est tiré du poème de Goethe, où il n'est mentionné qu'une seule fois et est généralement omis dans les traductions russes. C'est ainsi que Méphistophélès s'appelle dans la scène de la Nuit de Walpurgis, exigeant que les mauvais esprits cèdent : « Le noble Woland arrive ! Dans la traduction prosaïque d'A. Sokolovsky, dont le texte était familier à Boulgakov, ce passage est donné comme « Méphistophélès. Où es tu allé! Je vois que j'ai besoin d'utiliser les droits de mon maître. Hey vous! Lieu! Monsieur Woland arrive !" Dans le commentaire, le traducteur a expliqué l'expression allemande « Junker Voland kommt ! » comme suit : « Junker signifie une personne noble (noble), et Woland était l'un des noms du diable. Le mot principal « Faland » (qui signifiait trompeur, rusé) était déjà utilisé par les écrivains anciens dans le sens de diable. » Boulgakov a également utilisé ce nom de famille : après une séance de magie noire, des employés du Théâtre des Variétés tentent de se souvenir du nom du magicien : « Dans… je pense à Woland. Ou peut-être pas Woland ? Peut-être Faland."

Dans la première édition, le nom de Woland était entièrement reproduit en lettres latines sur sa carte de visite : « D-r Theodor Voland ». Dans le texte final Boulgakov a refusé de l'alphabet latin: Ivan Bezdomny ne se souvient que de la lettre initiale de son nom de famille - W ("double-ve") sur Patriarche. Ce remplacement du V original ("fa") n'est pas accidentel. Le « Voland » allemand se prononce comme Foland, et en russe, le « ef » initial dans cette combinaison crée un effet comique et se prononce difficilement. Le "Faland" allemand ne conviendrait pas non plus ici. Avec la prononciation russe - Faland - la situation était meilleure, mais il y avait une association inappropriée avec le mot "fal" (il désigne la corde qui est utilisée pour soulever les voiles et les vergues sur les navires) et certains de ses dérivés du jargon. De plus, Faland ne s'est pas rencontré dans le poème de Goethe, et Boulgakov a voulu associer son Satan à « Faust », même si on lui a donné un nom peu connu du public russe. Un nom rare était nécessaire pour qu'un lecteur ordinaire non expérimenté en démonologie ne devine pas immédiatement qui était Woland.

La lettre initiale du nom de Woland s'avère de façon inattendue associée à une curieuse source littéraire. Dans l'histoire de l'écrivain autrichien Gustav Meyrink (Meyer) "J.M." or, incite ses compatriotes à démolir des maisons le long de certaines rues, et au final, il s'avère que les zones détruites forment ses initiales dans le plan de la ville - F et M. ressemblant à son initiale - "double-ve" (W).

ES Boulgakova a consigné dans son journal la lecture des premiers chapitres de la dernière édition du Maître et Marguerite du 27 avril 1939 : « Misha a lu Le Maître et Marguerite depuis le début. L'impression est énorme. Immédiatement, ils ont demandé avec insistance de désigner un jour de continuation. Misha a demandé après avoir lu - qui est Woland ? Vilenkin a dit qu'il devinait, mais qu'il ne dirait jamais. Je l'ai invité à écrire, j'écrirai aussi, et nous échangerons des notes. Fait. Il a écrit : Satan, je suis le diable. Après cela, Faiko a également voulu jouer. Et il a écrit sur sa note : je ne sais pas. Mais je suis tombé dans le piège et je lui ai écrit - Satan. " Boulgakov était sans aucun doute assez satisfait de l'expérience. Même un auditeur aussi qualifié que Faiko n'a pas immédiatement deviné Woland. Dès lors, l'énigme du professeur étranger qui apparaît sur les Étangs du Patriarche depuis le tout début tiendra en haleine l'écrasante majorité des lecteurs du roman. Notez que dans les premières éditions Boulgakov a essayé les noms Azazello et Beliar pour le futur Woland.

Le pedigree littéraire de Woland est extrêmement polyvalent. Par exemple, il a une ressemblance de portrait évidente avec Eduard Eduardovich von Mandro, le personnage infernal du roman "Moscou excentrique" d'Andrei Bely, présenté à Boulgakov par l'auteur.

Un certain nombre de traits de Mandro peuvent également être trouvés à Woland. Lors de sa première apparition, Eduard Eduardovich ressemble à un étranger (« il semblait qu'il avait sauté d'un train express qui arrivait tout droit de Nice »), vêtu de tout ce qui était étranger et dandy - « un chapeau gris anglais aux bords tordus », « un costume sur mesure, bleu foncé " " gilet de brochet ", et dans ses mains, vêtu de gants, serre une canne avec un bouton. Mandro est un homme aux cheveux noirs rasé de près, son visage se tord en une grimace de colère, et quand il a rencontré le fils du professeur Mitya Korobkin, "il a haussé les sourcils, montrant les dents nues", et a enlevé son chapeau.

Woland apparaît devant les écrivains de Patriarch's à peu près sous la même forme :

« Quant aux dents, il avait des couronnes en platine à gauche et en or à droite. Il était vêtu d'un costume gris cher, avec des chaussures étrangères de la même couleur que le costume. Il a tordu son béret gris sur son oreille, portant une canne avec un bouton noir en forme de tête de caniche sous son bras. Vous cherchez plus de quarante ans. La bouche est un peu tordue. Rasé en douceur. Brunet. L'œil droit est noir, le gauche est vert pour une raison quelconque. Les sourcils sont noirs, mais l'un est plus haut que l'autre. En un mot, un étranger." Le héros de "l'excentrique de Moscou" "a froncé les sourcils - angles non pas vers le bas, mais vers le haut, se déplaçant au-dessus du nez dans un geste mimique, rappelant les mains, les paumes vers le haut, trois rides fusionnées entre elles avec un trident relevé et lui coupant le front. " À Woland, de la même manière, le visage « était incliné sur le côté, le coin droit de la bouche était tiré vers le bas, des rides profondes parallèles aux sourcils pointus étaient coupées sur le haut front chauve ». Tous deux ont des attributs maçonniques : une bague en émail avec un rubis et le signe des « francs maçons » - de Mandro ; et un étui à cigarettes avec un signe maçonnique - un triangle en diamant - à Woland.

Mandro et Woland sont tous deux dotés d'un certain nombre de caractéristiques traditionnelles de l'apparition du "prince des ténèbres", en particulier, la prédominance du gris dans le costume et les irrégularités évidentes du visage.

En même temps, Mandro ne symbolise que le diable, apparaissant au cours de l'action sous la forme d'un homme d'affaires financier normal, bien que distingué par un champ d'idées sans précédent. Son infernalité n'est que sous-entendue, tandis que Woland est un vrai diable, se faisant passer pour un professeur et artiste étranger.

Par la définition donnée par Bely dans la préface du roman "Masques" de la même épopée "Moscou" que "Moscou excentrique", Mandro est une combinaison "d'une sorte de Marquis de Sade et de Cagliostro du 20ème siècle". Dans la préface de L'excentrique de Moscou, l'auteur affirmait qu'« en la personne de Mandro, le thème du Talon de fer (le célèbre roman de Jack London - BS) (les esclavagistes de l'humanité) devient obsolète ». White masque l'infernalité de son personnage de toutes les manières possibles, laissant le lecteur dans l'ignorance quant à savoir si Mandro est Satan. Boulgakov ne cache le vrai visage de Woland qu'au tout début du roman, afin d'intriguer les lecteurs, puis déclare directement par la bouche du Maître et de Woland lui-même que Satan (le diable) est définitivement arrivé chez le Patriarche.

La version avec des hypnotiseurs et l'hypnose de masse, que Woland et ses compagnons auraient soumis aux Moscovites, est également présente dans Le Maître et Marguerite. Mais son but n'est en aucun cas un déguisement. Ainsi, Boulgakov exprime la capacité et le désir de la conscience soviétique ordinaire d'expliquer tout phénomène inexplicable de la vie environnante, allant jusqu'à des répressions massives et à la disparition de personnes sans laisser de trace. L'écrivain semble dire : même si le diable lui-même avec sa suite infernale apparaît à Moscou, les autorités compétentes et les théoriciens marxistes, comme le président de MASSOLIT, trouveront néanmoins à cela une base tout à fait rationnelle, qui ne contredit pas les enseignements de Marx - Engels - Lénine - Staline, et surtout, ils sauront convaincre dans tout cela, y compris ceux qui ont subi l'influence des mauvais esprits.

Comme Mandro, Woland, selon Koroviev-Fagot, possède une villa à Nice. Ce détail reflétait non seulement la connaissance de « l'excentrique de Moscou » et la signification symbolique de Nice en tant que station balnéaire où reposent les riches du monde entier, mais aussi les circonstances de la biographie de Boulgakov - un voyage en France qui n'a pas eu lieu en le printemps 1934 avec une éventuelle visite à Nice. Après un refus humiliant de voyager à l'étranger, Boulgakov est tombé dans la dépression. J'ai dû me séparer du rêve de Nice pour toujours. Mais Woland a maintenant reçu une villa dans ce complexe.

Le non-conformisme de Woland se manifeste, en particulier, dans le fait que lui, étant le diable, est doté de certains attributs évidents de Dieu. Au livre déjà mentionné de FV Farrar "La vie de Jésus-Christ", évidemment, l'épisode remonte au moment où le barman du Théâtre des Variétés Sokov apprend de Woland sa maladie incurable et sa mort imminente, mais refuse toujours de dépenser ses économies considérables. Dans Farrar, nous lisons : « Comment, malgré sa brièveté, l'histoire qu'il a racontée est riche... une petite parabole sur un riche fou qui, dans son intérêt avide et indépendant envers Dieu, avait l'intention de faire à la fois et qui, oubliant complètement qu'il y a la mort et que l'âme ne peut pas manger de pain, j'ai pensé que son âme en aurait assez de ces "fruits", "bons" et "greniers" pendant longtemps, et qu'elle n'avait qu'à faire « Mangez, buvez et réjouissez-vous », mais à qui, comme un écho terrible, une phrase choquante et pleine d'ironie tonnait du ciel : « Insensé ! cette nuit ils te prendront ton âme ; qui obtiendra ce que vous avez préparé ? "(Luc 12 : 16-21)." Dans Le maître et Marguerite, Woland discute de l'avenir du barman comme suit, lorsqu'il s'avère qu'« il mourra dans neuf mois, en février de l'année prochaine, d'un cancer du foie dans la clinique de la première université d'État de Moscou, dans le quatrième salle":

« Neuf mois », pensa Woland d'un air pensif, « deux cent quarante-neuf mille… Est-ce que cela se présente en chiffres ronds vingt-sept mille par mois ? (À titre de comparaison: le salaire de Boulgakov en tant que librettiste consultant pour le Théâtre du Bolchoï à la fin des années 1930 était de 1 000 roubles par mois. - BS) Pas assez, mais avec une vie modeste, assez ...

Oui, je ne vous conseillerais pas d'aller à la clinique, - continua l'artiste, - à quoi bon mourir dans la salle sous les gémissements et la respiration sifflante des patients désespérés. Ne vaudrait-il pas mieux faire un festin pour ces vingt-sept mille et, après avoir pris du poison, déménager dans un autre monde au son des cordes, entouré de beautés ivres et d'amis fringants ?"

Contrairement au héros de la parabole évangélique, Sokov ne jouit pas des joies terrestres, mais pas pour le salut de l'âme, mais uniquement à cause de l'avarice naturelle. Satan l'invite ironiquement à devenir comme un "riche fou".

A travers le livre de Farrar, il devient possible de comprendre l'une des significations du triangle de diamant sur l'étui à cigarettes de Woland. L'auteur de La Vie de Jésus-Christ a écrit :

« Pour leur montrer (les prêtres et les scribes qui composaient le Sanhédrin - BS) que l'Écriture elle-même les dénonce prophétiquement, le Christ a demandé s'ils n'avaient jamais lu dans l'Écriture (Ps. 117) à propos de la pierre qui a été rejetée par les constructeurs, mais qui , néanmoins, pour les desseins miraculeux de Dieu est devenu le chef du coin? Comment ont-ils pu continuer à être des constructeurs alors que tout le plan de leur construction a été rejeté et modifié ? L'ancienne prophétie messianique n'indique-t-elle pas clairement que Dieu appellera d'autres bâtisseurs pour construire son temple ? Malheur à ceux qui trébuchaient, comme chez eux, contre cette pierre rejetée ; mais même maintenant, il était encore temps d'éviter la destruction définitive de ceux sur qui cette pierre pourrait tomber. Le rejeter dans son humanité et son humilité était déjà une perte douloureuse ; mais le rejeter quand il viendra dans la gloire, cela ne signifierait-il pas « enfin périr de la présence du Seigneur ? mais être condamné par Lui - cela ne signifierait-il pas être 'effacé en poussière' (Dan. 2 : 34-44) ? »

Le triangle de Woland symbolise simplement cette pierre angulaire - la pierre rejetée, qui est devenue la tête du coin. Et le cours des événements dans "Le Maître et Marguerite" correspond pleinement à la parabole interprétée par Farrar. Berlioz et Sans-abri, assis sur un banc ("siège de la cour"), à nouveau, dix-neuf siècles plus tard, jugent le Christ et rejettent sa divinité (Sans-abri) et son existence même (Berlioz). Le triangle de Woland est toujours le bas d'un avertissement au président de MASSOLIT, un rappel de la parabole sur les constructeurs du temple de Salomon, en particulier en combinaison avec les mots : « Une brique ne tombera jamais sur la tête de personne sans raison... Tu mourras d'une autre mort." Berlioz n'a pas tenu compte de l'avertissement, ne croyait pas à l'existence de Dieu et du diable, de plus, il a décidé de détruire Woland par une dénonciation et l'a payé par une mort prématurée. De même, les auditeurs du Christ et leurs descendants, comme l'a souligné Farrar, n'ont pas évité une mort plus douloureuse lors de la prise de Jérusalem par les troupes de Titus en 70 après JC. e., qui est prédit par le procureur Ponce Pilate au président du Sanhédrin Joseph Kaifa.

Après la mort de Berlioz, le sans-abri a cru en Woland et à l'histoire de Pilate et Yeshua Ha-Notsri, mais a ensuite accepté la version officielle selon laquelle Satan et sa suite n'étaient que des hypnotiseurs. Et le poète Ivan Bezdomny est devenu le professeur Ivan Nikolayevich Ponyrev, trouvant parodiquement sa maison - «une petite patrie» (le nom est associé à la gare de Ponyri dans la région de Koursk) et, pour ainsi dire, devenant «un autre» constructeur. Dans le même contexte, il faut reprendre les propos de Woland à propos du nouveau bâtiment qui sera construit sur le site de la maison incendiée de Griboïedov, symbole de la littérature soviétique moderne. Cependant, le temple de la nouvelle littérature doit être construit selon la providence non de Dieu, mais de Woland. Le nouveau constructeur Ponyrev renonça complètement à la poésie et croyait en sa propre omniscience.

Dans la symbolique maçonnique, le triangle renvoie à une légende qui développe la parabole du Temple de Salomon. Par conséquent, le triangle de Woland peut être interprété comme un signe maçonnique.Notez que Mandro est aussi un franc-maçon. Comme Eduard Eduardovich, Woland par les sources littéraires est associé à l'image du célèbre aventurier, occultiste et alchimiste du XVIIIe siècle, le comte Alessandro Cagliostro, pour qui l'italien Giuseppe (Joseph) Balsamo prétendait être. L'épisode avec l'incendie de la maison Griboïedov et les paroles de Woland sur l'érection inévitable d'un nouveau bâtiment à sa place dans le futur rappelle beaucoup l'une des scènes de l'histoire romancée de Mikhail Kuzmin "La vie merveilleuse de Joseph Balsamo, comte Cagliostro" , qui à bien des égards a servi de modèle à Boulgakov dans l'écriture de la biographie de Molière. Chez Kuzmin, un jeune inconnu en cape grise rencontre le jeune Joseph Balsamo et lui demande en désignant un bel immeuble rose :

« - Aimeriez-vous avoir une telle maison ?

Le garçon n'aimait pas que des étrangers lui parlaient en "vous" et, de plus, n'était pas du tout préparé à une telle question; il resta donc silencieux et ne tourna les yeux que vers le bâtiment rose. L'inconnu continua :

Mais combien il est plus beau de construire une telle maison que d'en être propriétaire.

Le garçon était toujours silencieux.

Comme ce serait bien de construire un magnifique phare qui accueillerait tout le monde et où tout le monde serait heureux.

Les maisons sont construites par des maçons !

Oui, mon enfant, les maçons construisent des maisons. Souviens-toi de ce que je te dis, mais oublie mon visage.

En même temps, l'inconnu se pencha vers Joseph, comme précisément pour qu'il puisse mieux le considérer. Son visage était beau, et le garçon semblait comprendre pour la première fois qu'il y avait des visages ordinaires, laids et beaux. Le jeune homme marmonna :

Peu importe la façon dont vous portez vos lunettes, vous oublierez toujours que vous n'avez pas besoin de vous en souvenir !"

Kara dépasse la Maison de Griboïedov, où se trouve MASSOLIT, pour le fait que les écrivains qui l'occupaient n'unissent pas, mais séparent et corrompent les gens avec leurs faux écrits opportunistes, rendant le maître de génie malheureux. Kuzminsky L'Homme en gris est clairement infernal, et en plein accord avec la tradition de la représentation du diable, Woland apparaît soit dans un costume gris, soit dans les collants noirs de l'opéra Méphistophélès. Sur les Patriarches, dans une conversation avec Woland, Homeless est doté des mêmes traits d'un enfant naïf que le garçon Balsamo dans une conversation avec un inconnu. Au final, il oublie la rencontre chez le Patriarche, et le Maître du dernier abri oublie la vie terrestre. Les mots sur les maçons qui construisent des maisons ici rappellent également la franc-maçonnerie, puisque les francs-maçons sont des francs-maçons, constructeurs du temple de Salomon. Cependant, le but de Woland n'est pas seulement la construction d'un nouveau temple de la littérature, où tout le monde s'unira et sera heureux, mais l'éveil des écrivains à la créativité, dont les fruits peuvent plaire à la fois à Dieu et au diable.

Le même comte Cagliostro est devenu le héros du célèbre poème de Carolina Pavlova (Janisch) "Conversation à Trianon". Comme nous l'a dit L.E. Belozerskaya, le nom de la poétesse a été entendu dans le cercle où l'écrivain a déménagé dans les années 1920. La Conversation au Trianon est construite sous la forme d'une conversation entre le comte Honoré Mirabeau et le comte Cagliostro à la veille de la Révolution française. Cagliostro est sceptique quant à l'optimisme des lumières de Mirabeau :

Renverser les anciennes lois

Des millions de personnes se lèveront

Le temps sanglant arrive;

Mais ces tempêtes me sont connues,

Et quatre millénaires

Je me souviens d'une triste leçon.

Et la génération actuelle

Une formidable fermentation s'apaisera ;

À la foule des gens, croyez-moi, comptez,

Les cravates seront à nouveau nécessaires

Et le même français partira

L'héritage des droits acquis.

Comme Cagliostro, Woland souligne l'imprévisibilité des actions humaines, conduisant souvent à des résultats directement opposés à ceux attendus, surtout à long terme. Le diable convainc l'écrivain que l'homme ne peut prévoir son avenir. Mais Berlioz, marxiste orthodoxe, ne laisse aucune place dans la vie aux phénomènes imprévisibles, accidentels, et paie de sa tête son vulgaire déterminisme au sens plein du terme.

Il y a une ressemblance de portrait entre Cagliostro d'Une conversation à Trianon et Woland. Cagliostro "était le fils du sud, / Il ressemble à un homme étrange / Grand camp, comme une épée flexible, / Une bouche avec un sourire froid, / Un regard bien dirigé sous des paupières rapides." Woland - "il était... juste grand", fixa à plusieurs reprises un œil vert perçant sur Berlioz et se mit à rire d'un rire étrange. Pendant un instant, il semble à un sans-abri que la canne de Woland s'est transformée en épée, et Woland s'appuie sur l'épée pendant le bal, lorsque Margarita voit que "la peau du visage de Woland semblait avoir brûlé un bronzage pour toujours". Cela donne vraiment l'impression que Satan vient des régions chaudes du sud.

Comme Woland sur les Patriarches, l'infernal Cagliostro K. Pavlova se souvient de sa présence au procès du Christ :

J'étais dans la lointaine Galilée ;

J'ai vu les Juifs se rassembler

Jugez votre messie;

En récompense des paroles de salut

J'ai entendu des cris de frénésie :

« Crucifie-le ! Crucifie-le !"

Il se tenait majestueux et muet,

Quand le pâle hégémon

Il demanda à la cohue, effrayé :

« Qui est-ce que je vous pousse selon la charte ? »

« Lâchez le voleur Barrabas ! » -

La foule rugit follement.

Dans l'histoire de Woland, qui était secrètement présent à la fois lors de l'interrogatoire de Pilate de Yeshua et sur l'estrade lors de l'annonce du verdict, le procureur est appelé hégémon et contient le motif de la « timidité » (la lâcheté) de Pilate, bien qu'il ait ici peur non des cris de la foule, mais de la dénonciation de Caïfa à César Tibère.

Dans l'édition de 1929, le vocabulaire du dialogue entre Woland et Berlioz était encore plus proche du monologue de Cagliostro :

"- Dites-moi, s'il vous plaît," demanda Berlioz à l'improviste, "donc, à votre avis, il n'y a pas eu de cris de 'crucifiez-le !"

L'ingénieur eut un petit rire indulgent.

Une telle question dans la bouche d'une dactylo du Conseil économique suprême serait appropriée, bien sûr, mais dans la vôtre ?... Ayez pitié ! Je voudrais voir comment une foule pourrait intervenir dans la cour, instituée par le procureur, et même comme Pilate ! Laissez-moi vous expliquer, enfin, par comparaison. Il y a un procès au Tribunal révolutionnaire sur le boulevard Prechistensky, et tout à coup, imaginez, le public se met à hurler : « Tirez, tirez-lui dessus ! » Ils la retirent immédiatement de la salle d'audience, rien de plus. Et pourquoi commencerait-elle à hurler ? Elle se fiche que quelqu'un soit pendu ou abattu. La foule - à tout moment la foule, la populace, Vladimir Mironovich ! "

Ici, par la bouche de Woland, Boulgakov se dispute avec la "Conversation dans le Trianon". L'auteur du Maître et Marguerite, ayant derrière lui l'expérience de la révolution et de la guerre civile, est arrivé à la conclusion que la canaille seule ne résout rien, car elle est dirigée par les dirigeants poursuivant leurs propres objectifs, que K. Pavlova et d'autres intellectuels russes du milieu du XIXe siècle ne se rendaient pas encore compte des siècles qui considéraient le peuple, la foule comme un facteur spontané autosuffisant dans le cours et l'issue des événements historiques. L'« ingénieur » Woland parodie également de nombreux appels lors de réunions publiques et dans les journaux pour imposer la peine capitale à tous les accusés dans un procès falsifié par un groupe d'ingénieurs accusés de sabotage (la soi-disant « affaire Shakhty »). Ce processus a eu lieu à Moscou en mai - juillet 1928. Ensuite, cinq des accusés ont été condamnés à mort.

Un extrait dédié au comte Cagliostro a été conservé dans les documents préparatoires du Maître et Marguerite : « Cagliostro, 1743-1795, est né à Palerme. Comte Alexandre Joseph Balsamo Cagliostro-Phoenix. " Initialement, dans la version de 1938, Cagliostro était parmi les invités au bal de Satan, cependant, Boulgakov a supprimé le comte Phoenix du texte final du chapitre correspondant, afin que le prototype ne duplique pas Woland. Notez qu'aucun des prototypes littéraires et réels de Satan dans Le Maître et Marguerite n'est mentionné ou présenté en tant que personnage.

L'image de Woland est polémique par rapport à la vision du diable, qui a été défendue par P.A. Florensky dans "Le pilier et l'affirmation de la vérité":

« Le péché est stérile parce qu'il n'est pas la vie, mais la mort. Et la mort ne traîne son existence fantomatique qu'avec la vie et de la vie, elle se nourrit de la vie et n'existe que dans la mesure où la vie la nourrit d'elle-même. Ce que la mort a, c'est juste la vie qu'elle a souillé. Même à la « messe noire », dans le nid même du diable, le Diable et ses adorateurs ne pouvaient penser à autre chose que de parodier blasphématoirement les actes secrets de la liturgie, en faisant le contraire. Quel vide ! Quelle mendicité ! Quelles « profondeurs » plates !

C'est une autre preuve qu'il n'y a ni dans la réalité, ni même dans la pensée de Byron, ni de Lermontov, ni du Diable de Vroubel - majestueux et majestueux, mais il n'y a qu'un pitoyable "Dieu singe" ... ».

Dans la première édition du roman, Woland était encore un « singe » à bien des égards, possédant un certain nombre de traits péjoratifs : il gloussait, parlait « avec un sourire coquin », utilisait des expressions familières, appelant, par exemple, Bezdomny « un cochon menteur », et feint de se plaindre au barman du Théâtre des Variétés, Sokov : « Ah, les salauds de Moscou ! et suppliant en pleurant à genoux : « Ne détruis pas l'orphelin. Cependant, dans le texte final du roman, Woland devient différent, « majestueux et royal », proche de la tradition de Byron et Goethe, Lermontov et Mikhail Vroubel, qui l'illustrent « Le Démon ».

Woland donne à différents personnages en contact avec lui différentes explications sur les objectifs de son séjour à Moscou. Berlioz et sans-abri, il dit être venu étudier les manuscrits trouvés d'Herbert Avrilak, un érudit médiéval qui, devenant même le pape Sylvestre II en 999, combinait ses fonctions avec un intérêt pour la magie blanche, ou naturelle, par opposition à la magie noire. . s'adresse aux gens pour le bien et non pour le mal. Dans l'édition de 1929-1930, Woland se dit directement spécialiste de la magie blanche, à l'instar d'Herbert Avrilak (dans le texte final nous parlons de magie noire). Au personnel du Théâtre des Variétés et au directeur de la maison, Nikanor Ivanovich Bosom, Satan explique sa visite avec l'intention d'effectuer une séance de magie noire (dans les premières éditions - blanche). Après le spectacle scandaleux, Satan a dit au barman du Théâtre des Variétés, Sokov, qu'il voulait simplement "voir les Moscovites en grand nombre, et qu'il était plus pratique de le faire au théâtre". Margarita Koroviev-Fagot informe que le but de la visite de Woland et de sa suite à Moscou est d'organiser un bal, dont l'hôtesse doit certainement porter le nom de Margarita et être de sang royal. Selon l'assistant du "professeur étranger", sur cent vingt et un Margarita, personne ne rentre, sauf l'héroïne du roman.

Woland a de nombreux visages, comme il sied au diable, et dans les conversations avec différentes personnes, il porte des masques différents, donne des réponses complètement différentes sur les objectifs de sa mission. Pendant ce temps, toutes les versions citées ne servent qu'à déguiser la véritable intention - extraire de Moscou le maître de génie et sa bien-aimée, ainsi que le manuscrit du roman sur Ponce Pilate. La séance de magie noire elle-même était en partie nécessaire au diable pour que Margarita, ayant entendu parler de ce qui s'est passé au Théâtre des Variétés, soit déjà prête pour une rencontre avec son messager Azazello. En même temps, l'omniscience diabolique de Woland est pleinement préservée : lui et son peuple sont bien conscients à la fois de la vie passée et future de ceux avec qui ils entrent en contact, ils connaissent aussi le texte du roman du Maître, coïncidant littéralement avec le " Évangile de Woland", dit ainsi aux écrivains malchanceux du Patriarche. Ce n'est pas un hasard si Azazello, lors de sa rencontre avec Marguerite dans le jardin Alexandre, la cite d'un fragment du roman sur Ponce Pilate, qui incite finalement la bien-aimée du Maître à accepter d'aller chez un puissant "étranger". La surprise de Woland lorsqu'après le bal il « apprend » du Maître que le thème de son roman n'est qu'un autre masque. Les actions du diable et de sa suite à Moscou sont subordonnées à un seul objectif - une rencontre avec le créateur du roman sur Yeshua Ha-Notsri et Ponce Pilate et avec sa bien-aimée pour déterminer leur sort.

L'apparition de Satan et de son peuple sur les Patriarches a été donnée par Boulgakov dans la tradition d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Woland, Koroviev-Fagot et Begemot littéralement "tissé de nulle part". On se souvient ici du feuilleton "La capitale dans un bloc-notes", où il y a une référence spécifique à la source littéraire : "... Un policier a été tissé dans les airs. Positivement, c'était une chose de Hoffman "(la scène sur les Patriarches fait écho au roman de Hoffmann" Elixirs of Satan. " si vous et moi sommes sur les étranges montagnes bleues. " Il prétend que " nos, comme nous les appelons habituellement, rêves et fantasmes ne sont, peut-être, qu'une révélation symbolique de l'essence de fils mystérieux qui s'étendent à travers toute notre vie et relient toutes ses manifestations ; je pensais que celui qui s'imagine que cette connaissance lui donne le droit de rompre de force les fils secrets et de saisir la force obscure qui nous domine est vouée à la mort."

Woland met Berlioz en garde contre ces « fils mystérieux » sur lesquels l'homme n'a aucun contrôle : il n'y en a plus, on le brûle dans un four. Et cela arrive encore pire: dès qu'une personne va se rendre à Kislovodsk ... une affaire apparemment insignifiante, mais elle ne peut pas le faire non plus, car personne ne sait pourquoi elle va soudainement la prendre - glisser et tomber sous un tram! Pouvez-vous vraiment dire que c'est lui qui a régné de cette façon tout seul ? Ne serait-il pas plus correct de penser que quelqu'un de complètement différent a fait face à lui ?" Le président de MASSOLIT nie l'existence à la fois de Dieu et du diable, et des vivants eux-mêmes, qui ne rentrent pas dans le cadre des théories, les fondements de la vie. De plus, Berlioz, peu habitué aux phénomènes inhabituels, ne comprenait pas qui était devant lui chez le Patriarche.

Le narrateur de Hoffmann avertit le lecteur : « Vous êtes tous remplis d'une crainte mystérieuse, inspirée par les miracles des vies et des légendes incarnées ici ; vous imaginez déjà que tout cela se passe réellement sous vos yeux - et vous êtes prêt à tout croire. Dans telle ou telle humeur, vous commenceriez à lire la narration de Médard, et alors vous considéreriez à peine les visions étranges de ce moine comme un simple jeu incohérent d'imagination passionnée... "

Dans Le Maître et Marguerite, les événements commencent « à l'heure d'un coucher de soleil d'une chaleur sans précédent », « lorsque le soleil, chauffant Moscou, tomba dans un brouillard sec quelque part au-delà de l'Anneau des Jardins ». Avant l'apparition de Woland, Berlioz est pris d'une « langueur inexplicable », un pressentiment inconscient d'une mort imminente. Dans l'édition de 1929, Woland a déclaré que « la fille de la nuit, Moira, avait caché son fil », laissant entendre que le « fil mystérieux » du sort du président de MASSOLIT serait bientôt interrompu.

Dans une lettre à Elena Sergueïevna les 6 et 7 août 1938, Boulgakov rapporte : « J'ai accidentellement attaqué un article sur la fiction d'Hoffmann. Je la garde pour vous, sachant qu'elle vous étonnera aussi bien que moi. J'ai raison pour Le Maître et Marguerite ! Vous comprenez ce que vaut cette conscience - j'ai raison !" Il s'agissait d'un article du critique littéraire et critique Israel Vladimirovitch Mirimsky, « La fiction sociale d'Hoffmann », publié dans le n° 5 du magazine Literaturnaya Ucheba pour 1938 (ce numéro a été conservé dans les archives de Boulgakov). L'écrivain a été étonné de voir à quel point la description de l'œuvre d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann s'appliquait au Maître et Marguerite.

SA Ermolinsky a rappelé comment l'écrivain l'a joué avec un article de Mirimsky : « Une fois, il est venu me voir et m'a solennellement annoncé :

A écrit! Vous voyez, ils ont écrit !

Et de loin il me montra le numéro de la revue, dont l'un des articles était, à plusieurs endroits, abondamment souligné par lui au crayon rouge et bleu.

« Le grand public le lisait volontiers, mais les plus critiques à son égard ont gardé un silence arrogant », a cité Boulgakov et, passant d'un passage à l'autre, a poursuivi : « Les gens s'attachent à son nom et reçoivent des surnoms comme esprit, visionnaire, et enfin , juste fou... Mais il avait un esprit inhabituellement sobre et pragmatique, il prévoyait les contresens de ses futurs détracteurs. À première vue, son système créatif semble inhabituellement contradictoire, la nature des images va du grotesque monstrueux à la norme de la généralisation réaliste. Son diable arpente les rues de la ville ... " - Ici Boulgakov a même tendu les mains avec ravissement: - C'est un critique! Comme s'il lisait mon roman ! Ne trouvez-vous pas ? - Et il continua : - " Il transforme l'art en une tour de bataille à partir de laquelle l'artiste crée une représaille satirique contre tout ce qui est laid dans la réalité... " lut Boulgakov en modifiant légèrement le texte... "

Selon la conclusion d'Ermolinsky, cet article « contenait des remarques qui touchaient de manière perçante » Boulgakov. Dans l'œuvre de Mirimsky, Boulgakov était également attiré par la définition du style du romantique allemand. L'auteur a noté les mots suivants : « Le style d'Hoffmann peut être défini comme étant vraiment fantastique. La combinaison du réel avec le fantastique, du fictif avec le réel ... " Boulgakov a clairement corrélé avec son Maître cette déclaration de Mirimsky: " ... Si un génie fait la paix avec la réalité, alors cela le conduit dans un marécage de philistinisme , un mode de pensée bureaucratique "honnête" ; s'il ne se rend pas à la réalité jusqu'au bout, il se retrouve avec une mort prématurée ou une folie »(cette dernière option est réalisée dans le destin du héros de Boulgakov). Boulgakov a également souligné l'idée que "le rire d'Hoffmann se distingue par l'extraordinaire mobilité de ses formes, il va de l'humour bon enfant de compassion à la satire destructrice amère, du dessin animé inoffensif au grotesque cyniquement laid". En effet, dans Le Maître et Marguerite, le diable descend dans les rues de Moscou, et les rires de bonne humeur du public compatissant lors d'une séance de magie noire au Théâtre des Variétés, où la tête coupée de l'artiste irréfléchi Georges Bengalsky tombe enfin en toute sécurité dans place, se conjugue à une dénonciation satirique de la boutique littéraire soviétique, dont la tête disparaît sans laisser de trace.

Woland est porteur du destin, et ici Boulgakov s'inscrit dans la vieille tradition de la littérature russe, qui liait le destin, le destin, le destin non à Dieu, mais au diable. Cela s'est manifesté le plus clairement dans l'histoire de Lermontov " Fataliste " de " Un héros de notre temps ". Là, le lieutenant Vulich se dispute avec Pechorin, "une personne peut-elle disposer arbitrairement de sa vie, ou un moment fatidique a-t-il été assigné à chacun de nous à l'avance", et comme preuve il se tire une balle avec un pistolet, mais un raté se produit. Pechorin prédit une mort rapide pour Vulich, et la même nuit, il apprend que le lieutenant a été tué à coups de hache par un cosaque ivre, qui avait auparavant chassé un cochon et l'avait coupé en deux. Le tueur éperdu s'enferme dans la hutte, et Péchorine, décidé à tenter sa chance, fait irruption chez lui. La balle du Cosaque arrache l'épaulette, mais le brave officier saisit le tueur par les bras, et ceux qui se sont précipités après l'ont désarmé.

Cependant, Péchorine ne devient toujours pas fataliste : « J'aime douter de tout : cette disposition n'interfère pas avec la détermination du caractère ; au contraire, en ce qui me concerne, j'avance toujours plus hardiment quand je ne sais pas ce qui m'attend." Ici, pour ainsi dire, se poursuit la parabole évangélique des démons, qui, ayant quitté un homme ("possédé"), est entré dans un troupeau de porcs. Le troupeau a ensuite sauté d'une falaise et a péri (Luc 8 : 26-39). Après avoir coupé le cochon, le cosaque libéra d'elle un démon, qui entra en lui, le rendit fou (possédé) et le poussa à un meurtre insensé. C'est le diable qui réclame pour lui l'âme du fataliste Vulich, à la question du lieutenant : « Qui cherchez-vous, mon frère ? le Cosaque répond : « Vous ! - et tue les malheureux. Ainsi, Lermontov nous dit que la main du destin qui apporte la mort à l'homme n'est pas gouvernée par Dieu, mais par le diable. Mais Dieu donne le libre arbitre, afin que par ses actions audacieuses, décisives et calculatrices, il puisse conjurer le sort du diable, comme le fait Péchorine dans la fin de Fataliste.

Dans l'œuvre de Boulgakov, Woland, comme le Rock infernal précédent dans Fatal Eggs, personnifie le sort qui punit Berlioz, Sokov et d'autres qui violent les normes de la morale chrétienne. C'est le premier diable dans la littérature mondiale, qui punit pour le non-respect des commandements du Christ.

Woland a un autre prototype - de la version moderne de "Faust" de Boulgakov. Écrit par EL Mindlin "Le début du roman" Le retour du docteur Faust "" (il n'y avait pas de suite; après la Seconde Guerre mondiale, Emiliy Lvovich a écrit une nouvelle version de ce roman, qui n'a pas encore été publiée) a été publiée en 1923 dans le même deuxième volume de l'almanach "Renaissance", comme l'histoire "Notes sur les manchettes" (une copie de l'almanach a été conservée dans les archives de Boulgakov). Dans Le retour du docteur Faust, l'action se déroule au début du XXe siècle, et Faust, qui à bien des égards a servi de prototype au maître de la première édition du Maître et Marguerite, vit à Moscou, d'où il puis part pour l'Allemagne. Là, il rencontre Méphistophélès, sur la carte de visite duquel il est écrit en italique en noir et blanc : « Professeur Méphistophélès. De la même manière, Woland a sur sa carte de visite : "Professeur Woland".

Le portrait de Woland reprend à bien des égards le portrait de Méphistophélès du roman de Mindlin : était exact au point d'être inhabituel et n'était pas très répandu parmi les nez. Cette forme était un triangle rectangulaire, hypoténuse vers le haut, et l'angle de la ligne droite était au dessus de la lèvre supérieure, qui ne coïncidait jamais avec la lèvre inférieure, mais pendait toute seule... Le monsieur avait des jambes extrêmement fines en noir (entier, sans repriser) des bas, chaussés de souliers de velours noir, et la même cape sur les épaules. Il semblait à Faust que la couleur des yeux du maître changeait constamment." Sous la même apparence d'opéra, Woland apparaît devant les visiteurs du "mauvais appartement", et sur son visage les mêmes irrégularités sont conservées que dans Méphistophélès de Mindlin, ainsi qu'une couleur d'yeux différente qui était encore présente dans "La Garde blanche" de Myshlaevsky : "Droit en vert scintille comme un joyau de l'Oural, et celui de gauche est sombre ... "

Pour Mindlin, Méphistophélès est le nom de famille, et le nom du professeur de Prague (le même étranger en Allemagne que Woland en Russie) est Konrad-Christopher («Christopher» signifie «porteur du Christ» en grec). Dans l'édition de 1929, le nom de Woland était Theodore ("cadeau de Dieu" en traduction du grec), et ce nom figurait sur sa carte de visite. Mais dans Le Retour du docteur Faust, Méphistophélès n'est pas lié à Dieu et invite Faust à participer à l'organisation du suicide collectif de l'humanité, pour lequel ils doivent retourner en Russie. Peut-être que la Première Guerre mondiale était signifiée par le suicide. Un soupçon de Révolution d'Octobre n'est pas à exclure. Dans l'œuvre de Boulgakov, Woland est étroitement lié à Yeshua Ha-Notsri, qui décide du sort du Maître et de Marguerite, mais Woland demande de respecter cette décision.

Cette « complémentarité » de Dieu et du diable remonte notamment aux « Images de voyage » de Heinrich Heine. Ici, la lutte entre les partis conservateur et libéral en Grande-Bretagne est dépeinte allégoriquement comme une lutte entre Dieu et le diable. Heine note ironiquement que "le Seigneur Dieu a créé trop peu d'argent" - cela explique l'existence du mal dans le monde. L'imaginaire de Woland compense le manque d'argent perçu, en présentant à la foule des ducats, qui se transforment plus tard en simples morceaux de papier. Dans "Travel Pictures", une image vivante est dessinée de la façon dont Dieu a emprunté de l'argent au diable lors de la création du monde sur la sécurité de l'Univers. En conséquence, le Seigneur n'empêche pas son créancier de « semer la confusion et le mal ». Mais le diable, pour sa part, est encore très intéressé par le monde qui ne périt pas complètement, puisque dans ce cas il sera privé du gage, donc il se garde de négliger, et le Seigneur Dieu, qui n'est pas non plus stupide et comprend bien que dans l'intérêt du diable se trouve une garantie secrète pour lui, va souvent jusqu'à lui transférer la domination sur le monde entier, c'est-à-dire qu'il charge le diable d'établir un ministère. » Puis « Samiel commence l'armée infernale, Belzébuth devient chancelier, Witzliputsli devient secrétaire d'État, la vieille grand-mère reçoit des colonies, etc. Ces alliés commencent alors à régner à leur manière, et depuis, malgré leur mauvaise volonté, dans le du fond de leur cœur, ils sont, pour leur propre bénéfice, contraints de lutter pour le bien du monde, puis ils se récompensent de cette contrainte en utilisant les moyens les plus vils à de bonnes fins. »

Dans la première édition du roman de Boulgakov, le chancelier des mauvais esprits était mentionné et les documents préparatoires du roman contenaient les noms de divers démons et de Satan, tirés du livre de MA Orlov, L'histoire de la relation de l'homme avec le Diable, parmi lesquels Heine Samiel, Beelzebub, et aussi « Addramaleh est le grand chancelier de l'enfer. » L'un des démons nommés dans les "Images de voyage" - Witsliputsli - a survécu dans le texte final du roman, où il est étroitement associé à Koroviev-Fagot.

Avec Heine, les forces d'un autre monde sont obligées de lutter pour de bons objectifs, mais utilisent les moyens les plus inadaptés pour cela. Le romantique allemand s'est moqué des politiciens modernes qui proclament un désir pour le bien du monde, mais semblent très antipathiques dans leurs activités quotidiennes. Dans l'œuvre de Boulgakov, Woland, comme le héros de Goethe, désirant le mal, doit faire le bien. Afin d'obtenir le Maître avec son roman, il punit l'écrivain opportuniste Berlioz, le traître Baron Meigel et de nombreux petits escrocs comme le barman-voleur Sokov ou le grappin-steward de Barefoot. Cependant, le désir de donner à l'auteur du roman sur Ponce Pilate le pouvoir des forces d'un autre monde n'est qu'un mal formel, car il se fait avec la bénédiction et même sur les instructions directes de Yeshua, qui personnifie les forces du bien. Cependant, comme Heine, le bien et le mal chez Boulgakov sont créés, en dernière analyse, par les mains de la personne elle-même. Woland et sa suite ne donnent qu'une occasion de manifester les vices et les vertus inhérents aux gens. Par exemple, la cruauté de la foule envers Georges Bengalsky au Théâtre des Variétés est remplacée par la miséricorde, et le mal initial, lorsque le malheureux maître de cérémonie a voulu se décapiter, devient une condition nécessaire à la manifestation du bien - pitié pour l'artiste qui a perdu la tête.

Boulgakov aurait également pu rencontrer l'idée d'un "bon diable" dans le livre d'A.V. Amfitheatrov "Le diable dans la vie quotidienne, la légende et la littérature du Moyen Âge". Ça dit:

«Il est impossible de ne pas remarquer que le concept et l'image d'un mauvais esprit, différent des bons, sont définis dans la création de mythes bibliques pas avant la captivité (nous parlons de la captivité babylonienne des Juifs. - BS). Dans le Livre de Job, Satan apparaît toujours parmi les anges du ciel et n'est en aucun cas recommandé par l'ennemi juré de Dieu et le destructeur de sa création. Ce n'est qu'un esprit sceptique, un esprit de peu de foi, le futur Méphistophélès, dont la proximité avec le doute humain et la protestation contre le destin séduira par la suite tant de poètes et de philosophes. Son pouvoir est toujours par procuration de la divinité et, par conséquent, le même caractère avec lui : ce n'est que service, découlant de la volonté supérieure. Dans les calamités de Job, il n'est plus qu'un outil. Responsable de la nécessité de la souffrance incompréhensible et soudaine des justes, la divinité, par ses propres lèvres, se charge d'elle-même dans le fameux chapitre, qui fit même de notre raisonneur Lomonossov un poète. Le Diable du Livre de Job est un sceptique qui pense mal d'une personne et l'envie face à la Plus Haute Sainteté, mais, en fin de compte, il n'est qu'un serviteur sur de telles commissions, que la Plus Haute Sainteté ne peut pas, afin de parler, toucher directement, car cela humilierait l'idée de sa perfection. C'est le factotum du ciel pour les mauvaises actions. Le rôle d'un tel factotum est encore plus expressif dans le célèbre épisode du Livre des Rois sur un esprit qui a reçu une commission de Dieu pour tromper le roi Achab. Cet esprit ne porte même pas le surnom de mal, ténébreux, diable, etc. C'est un ange, comme tout le monde, comme cet ange terrible qui en une nuit accomplit l'innombrables massacres nécessaires : le passage à tabac du premier-né égyptien, l'extermination de les hordes de Sennachérib, etc."

Dans le travail de Boulgakov, Woland remplit également une mission, plutôt une demande, pour Yeshua de lui amener le Maître et Marguerite. Satan dans le roman de Boulgakov est un serviteur de Ha-Notsri "sur de telles commissions que la Plus Haute Sainteté ne peut pas... toucher directement". Ce n'est pas pour rien que Woland remarque à Matvey Levia : « Ce n'est pas difficile pour moi de faire quoi que ce soit. L'idéal éthique élevé de Yeshua ne peut être préservé que dans la transcendance, dans la vie terrestre du brillant Maître, seuls Satan et sa suite peuvent sauver de la mort, cet idéal dans leurs actions n'est pas lié. Un créateur comme le Maître (comme le Faust de Goethe) appartient toujours non seulement à Dieu, mais aussi au diable. Les amphithéâtres ont accordé une attention particulière au livre apocryphe d'Enoch, où "en particulier... envers l'humanité, trahison du ciel pour la terre. Les Diables d'Enoch sont des anges qui sont tombés par amour pour les filles des hommes et se sont laissés enchaîner dans les liens de la matière et de la sensualité. Ce mythe ... porte une idée profonde - l'absence dans la nature des créatures par leur origine même, démoniaque; de telles créatures, c'est-à-dire des pensées et des actions en images, sont les fruits de l'évolution humaine. »

Dans Le Maître et Marguerite, Woland et les démons qui lui sont subordonnés existent comme le reflet des vices humains, manifestés au contact de Behemoth, Koroviev-Fagot, Azazello. AV Amfitheatrov dans son livre sur le diable cite une histoire populaire allemande sur Faust, où il « a une longue conversation théologique avec Méphistophélès. Le démon discute de manière très approfondie et véridique de la beauté dans laquelle son souverain Lucifer était vêtu au ciel et qu'il a perdu pour son orgueil, lors de la chute des anges rebelles; sur les tentations des gens par les démons; sur l'enfer et ses terribles tourments.

F et avec T. Si vous n'étiez pas le diable, mais un homme, que feriez-vous pour plaire à Dieu et être aimé des gens ?

M e f et s to fe l (souriant). Si j'étais une personne comme vous, je m'inclinerais devant Dieu et le prierais jusqu'à mon dernier souffle, et ferais tout ce qui est en mon pouvoir pour ne pas l'offenser et ne pas provoquer son indignation. Obéissez à sa doctrine et à sa loi. Je ne voudrais appeler, louer, honorer que Lui et, par conséquent, mériter, après la mort, la béatitude éternelle."

Tout aussi respectueux envers Yeshua Woland, qui ne se permet de se moquer que de son disciple limité et borné Matthew Levi. Amphitheatrov mentionne également « une merveilleuse histoire Little Russian sur un diable qui, étant tombé amoureux d'une jeune fille tombée dans les sorcières non pas par sa propre chasse, mais par l'héritage de sa mère, non seulement aide cette pauvre chose à divorcer, mais aussi se vend en sacrifice pour elle à ses camarades vengeurs... Ainsi, même le plus haut niveau d'amour chrétien et la volonté de donner son âme pour ses amis sont disponibles pour le trait folklorique. De plus, il y a des démons qui, dans leurs bonnes qualités, surpassent considérablement les gens, et le spectacle de la méchanceté et de la cruauté humaines les conduit à l'indignation et à l'horreur sincères. » Woland et sa suite, comme les « bons diables » d'Amfiteatrov, punissent le mal, punissant Berlioz, Poplavsky, Stepan Bogdanovich Likhodeev, Aloisy Mogarych et d'autres, loin d'être les meilleurs représentants de la population moscovite.

Selon Amfitheatrov, « le plus respectable, doux et aimable des démons qui ait jamais rampé hors de l'enfer dans le monde, bien sûr, est Astarot » du poème parodique chevaleresque de Luigi Pulci « Big Blink » (1482). Ici, le bon magicien Maladzhigi, afin d'aider Roland (qui s'est presque trompé - Woland) et d'autres chevaliers-paladins, convoque le diable Astaroth, qui « se casse la langue comme si Dieu le Fils ne savait pas tout ce que Dieu le Père sait." Malajiji est perplexe et demande pourquoi.

Ensuite, le diable fait un nouveau, long, long discours, dans lequel il parle très savant et assez orthodoxe de la Trinité, de la création du monde, de la chute des anges.

Malajiji note que le châtiment des anges déchus n'est pas très compatible avec la bonté infinie de Dieu. Cette objection entraîne le démon dans une furieuse indignation : « Ce n'est pas vrai ! Dieu a toujours été également bon et juste envers toutes ses créatures. Les déchus n'ont à se plaindre que d'eux-mêmes." Au chevalier, Rinaldo Astarot explique « les dogmes les plus sombres de la foi », et insiste sur le fait que

Seule la foi des chrétiens est juste.

Leur loi est sainte, juste et fermement établie.

À son arrivée à Ronceval, Astaroth dit au revoir aux chevaliers avec des mots qu'ils justifient pleinement :

Croyez-moi : il n'y a pas de coin au monde sans noblesse,

Il existe aussi en enfer, au milieu de notre laideur.

Rinaldo regrette la séparation d'Astarot, comme s'il perdait son frère en lui.

« Oui, dit-il, il y a de la noblesse, de l'amitié et de la délicatesse en enfer !

Probablement en rapport avec le poème de Pulchi présenté par Amfitheatrov, Boulgakov dans les documents préparatoires de la première édition du Maître et Marguerite a laissé le nom d'Astarot comme l'un des noms possibles pour le futur Woland. Satan dans le roman de Boulgakov traite le christianisme avec respect, ne le combat pas, mais remplit les fonctions que Yeshua et son disciple ne peuvent pas remplir, c'est pourquoi ils sont confiés à des forces d'un autre monde. En ce qui concerne le Maître et Marguerite, Woland et son entourage se comportent noblement et assez galamment.

Boulgakov a également pris en compte l'interprétation d'Amfitheatrov du passage suivant du Faust de Goethe : " Quel est le rôle d'un prédicateur de la morale dans la sagesse mondaine ? , l'étudiant - dans la deuxième partie de " Faust " - s'est tourné vers un tel vulgaire " professeur assistant" que le diable lui-même avait honte : quel genre de "professeur sur rendez-vous" a-t-il fait sortir. " Dans Le Maître et Marguerite, le poète impie Ivan Bezdomny se transforme d'élève (« élève ») de Berlioz en élève de Woland et du Maître (dont le prototype était Faust). Suivant les conseils de Satan, dans la finale, il se transforme vraiment en un "professeur vulgaire" sûr de lui, Ivan Nikolayevich Ponyrev, incapable de répéter l'exploit du brillant Maître.

Dans l'amphithéâtre "Diable" sont répertoriées les définitions de Satan données au Moyen Âge : "le fils de la douleur, du mystère, de l'ombre du péché, de la souffrance et de l'horreur".

AV Amfitheatrov a créé son "Diable" en 1911, avant même la Première Guerre mondiale et la Révolution d'Octobre en Russie. Avant la Première Guerre mondiale, un livre de M.A. Orlov a également été écrit. Boulgakov travaillait déjà sur Le Maître et Marguerite lorsque l'aube du socialisme sur la Russie s'est levée et que tous les délices du nouveau système sont devenus apparents, jusqu'à des procès politiques rappelant les procès de sorcières médiévales (les participants à l'un de ces procès sont présents à Satan's grand bal). Yeshua Ha-Nozri parle du royaume de vérité et de justice, mais Ponce Pilate l'interrompt en criant : « Cela ne viendra jamais ! Lorsque le dernier roman de Boulgakov a été écrit, l'Union soviétique, comme aucun autre pays auparavant, était un royaume de peur renouvelé par le socialisme, et donc l'apparition du diable à Moscou est tout à fait appropriée. Les scènes moscovites du Maître et Marguerite se déroulent exactement dix-neuf siècles après l'exécution du Christ, et Boulgakov n'est pas du tout aussi optimiste que A.V. Amfitheatrov, A.Graf, M.A.Orlov ou l'Américain Charles Lee, dont l'Histoire de l'Inquisition s'est appuyée sur l'auteur de l'« Histoire des relations de l'homme avec le diable », s'est penché sur la disparition des racines sociales du mysticisme.

La complémentarité du bien et du mal se révèle le plus pleinement dans les paroles de Woland, adressées à Matthieu Lévi, qui refusait de souhaiter la bonne santé à « l'esprit du mal et au seigneur des ombres » : « Vous avez prononcé vos paroles comme si vous ne le faisiez pas. reconnaître les ombres, ainsi que le mal. N'aurais-tu pas la gentillesse de réfléchir à la question : que ferait ton bien si le mal n'existait pas, et à quoi ressemblerait la terre si les ombres en disparaissaient ? Après tout, les ombres sont obtenues à partir d'objets et de personnes. Voici l'ombre de mon épée. Mais il y a des ombres des arbres et des êtres vivants. Voulez-vous arracher le globe entier, en retirer tous les arbres et tous les êtres vivants à cause de votre fantasme de profiter de la lumière nue ? Tu es stupide". Ici, en plus des « Images de voyage » de Heine, vient à l'esprit le traité philosophique d'Anatole France « Le jardin d'Épicure » qui dit : « Le mal est nécessaire. S'il n'existait pas, alors il n'y aurait rien de bon. Le mal est la seule raison d'être du bien. Sans la mort, il n'y aurait pas de courage, sans souffrance - compassion.

A quoi serviraient l'abnégation et l'abnégation quand tout le monde est heureux ? Est-il possible de comprendre la vertu sans connaître le vice, l'amour et la beauté, sans connaître la haine et la laideur. Nous ne devons que mal et souffrance au fait que notre terre peut être habitée et que la vie vaut la peine d'être vécue. Par conséquent, il n'est pas nécessaire de se plaindre du diable. Il a créé au moins la moitié de l'univers. Et cette moitié se confond si étroitement avec l'autre que si vous touchez la première, le coup causera autant de mal à l'autre. À chaque défaut éradiqué, la vertu correspondante disparaît. »

Ce lieu du Jardin d'Épicure n'a évidemment pas été écrit sans l'influence de Travel Pictures. Cependant, il a une autre source beaucoup plus exotique, apparemment connue de Heine, mais certainement pas connue de Boulgakov - le roman du célèbre et très vénéré par Anatole France, le marquis de Sade "Nouvelle Justine", où, avec Voltaire, le l'auteur a demandé rhétoriquement :

"... Est-ce que les gens avec un état d'esprit plus philosophique ont le droit de dire, à la suite de l'ange Ezrad de" Zadig "(histoire de Voltaire" Zadig, ou le Destin. "- BS), qu'il n'y a pas un tel mal qui ne générerait pas le bien , et que, sur cette base, ils peuvent faire le mal quand bon leur semble, puisque ce n'est essentiellement rien d'autre qu'une des manières de faire le bien ? Et auront-ils une raison d'ajouter à cela, qu'en général il est indifférent que telle ou telle personne soit bonne ou mauvaise, que si les malheurs poursuivent la vertu, et que la prospérité accompagne partout le vice, puisque toutes choses sont égales aux yeux de nature, il est infiniment plus intelligent de prendre place parmi les malfaiteurs qui prospèrent que parmi les gens vertueux qui sont voués à la défaite ?"

Voltaire, auquel de Sade faisait allusion, mettait néanmoins le bien au-dessus du mal, bien qu'il admette qu'il y a dans le monde beaucoup plus de méchants que de justes était le lot des bonnes personnes ? » « Les criminels, répondit Ezrad, sont toujours malheureux, et ils existent pour éprouver les quelques justes dispersés sur la terre. Et il n'y a pas de mal qui n'engendre le bien." - "Et quoi, - dit Zadig, - s'il n'y avait pas du tout de mal et qu'il n'y aurait que du bien ?" "Alors," répondit Ezrad, "ce monde serait un monde différent, la connexion des événements déterminerait un autre ordre sage. Mais cet ordre différent et parfait n'est possible que là où l'être suprême demeure éternellement, auquel le mal n'ose pas s'approcher. . Cette créature a créé des millions de mondes, dont aucun ne ressemble à l'autre. Cette infinie variété est l'un des attributs de sa puissance incommensurable. Il n'y a pas deux feuilles d'arbre sur terre, deux luminaires dans l'espace infini du ciel, ce qui serait le même, et tout ce que vous voyez sur le petit atome sur lequel vous êtes né doit être à sa place et en son temps, selon aux lois immuables de l'universel. Les gens pensent que cet enfant est tombé à l'eau par accident, que cette maison a aussi été accidentellement incendiée, mais il n'y a aucune chance - tout dans ce monde est soit une épreuve, soit une punition, soit une récompense, soit une prévoyance. »

Voltaire, qui a stylisé son essai pour ressembler à un «conte oriental» de «la vie persane», a adopté le dualisme du bien et du mal de l'ancienne religion persane - le zoroastrisme, où le dieu de la lumière Ormuzd, ou Ahuramazda, mentionné dans l'histoire, est en constante interaction complexe avec le dieu des ténèbres, Ahriman ou Angramainu. Tous deux personnifient deux "principes éternels" de la nature. Ormuzd ne peut être responsable du mal généré par Ahriman et fondamentalement irréparable dans ce monde, et la lutte entre eux est la source de la vie. Voltaire place les justes sous la protection d'un être suprême - le créateur d'un autre monde parfait. De Sade a rendu le bien et le mal égaux en nature. Le bon début d'une personne, comme il le prouve dans Nova Justine et ses autres romans, peut être incliné non pas en raison de sa prédisposition initiale au bien, mais seulement en inculquant une aversion pour les horreurs du mal. Presque tous les héros prêts à faire le mal pour obtenir leur propre plaisir meurent dans les romans de Sade. La France, comme de Sade, excluait l'être suprême du concept de Voltaire et assimilait le bien et le mal dans leur sens. La même égalité du bien et du mal est défendue par Woland dans Boulgakov, qui, contrairement à Voltaire, n'était pas un déterministe dur, alors Woland punit Berlioz juste pour avoir négligé le hasard.

Woland répond aux demandes de Yeshua Ha-Notsri - de cette manière originale, Boulgakov réalise la complémentarité des principes du bien et du mal. Cette idée, selon toute vraisemblance, a été suscitée par un passage sur les Yézidis de l'œuvre du missionnaire italien Maurizio Gardzoni, conservé parmi les matériaux du "Voyage à Arzrum" de Pouchkine. Il a noté que "les Yézidis pensent que Dieu commande, mais l'accomplissement de leurs commandes confie le pouvoir du diable". Yeshua, par l'intermédiaire de Matthew Levi, demande à Woland d'emmener le Maître et Marguerite avec lui. Du point de vue de Ha-Nozri et de son seul disciple, la récompense accordée au Maître est quelque peu imparfaite - "il ne méritait pas la lumière, il méritait la paix". Et du point de vue de Woland, la paix dépasse la « lumière nue », car elle laisse place à la créativité, dans laquelle Satan convainc l'auteur du roman sur Ponce Pilate : « … Pourquoi courir sur les traces de ce qui est déjà fini ? (c'est-à-dire continuer un roman déjà terminé).

Woland exprime à bien des égards les idées d'Emmanuel Kant dans le roman. Parmi les œuvres kantiennes, les parallèles les plus proches dans le texte du Maître et Marguerite peuvent être trouvés avec le traité La fin de tout ce qui est. Ici, le philosophe a affirmé: «Il existe une telle expression - elle est principalement utilisée par les personnes pieuses qui disent à propos d'une personne mourante qu'elle part du temps pour l'éternité. Cette expression perd son sens si par éternité on entend le temps infini ; dans ce cas, une personne ne sortirait jamais des limites du temps, mais se déplacerait seulement d'un moment à l'autre. Par conséquent, il faut avoir à l'esprit la fin de tous les temps, étant donné que la durée d'existence d'une personne sera continue, mais cette durée (si l'on considère l'être d'une personne comme une grandeur) est pensée comme une grandeur tout à fait incomparable avec le temps (duratio noumenon), et nous ne pouvons en avoir qu'un concept négatif. Une telle pensée contient quelque chose d'effrayant, nous rapprochant du bord de l'abîme, d'où il n'y a pas de retour pour celui qui s'y plonge... et en même temps elle nous attire, car nous ne pouvons détacher notre regard effrayé de il... Il est monstrueusement élevé ; en partie à cause de l'obscurité qui l'enveloppe, dans laquelle le pouvoir de l'imagination est plus fort qu'à la lumière du jour. Enfin, d'une manière étonnante, il est également étroitement lié à l'esprit humain ordinaire, donc, sous une forme ou une autre, à tout moment, il peut être trouvé parmi tous les peuples entrant sur le chemin de la réflexion. »

Kant croyait que les gens attendent la fin du monde, parce que l'existence du monde, du point de vue de l'esprit humain, « n'a de valeur que dans la mesure où les êtres rationnels y correspondent au but ultime de leur être ; si ce dernier s'avère inaccessible, alors l'être créé perd son sens à leurs yeux, comme une performance sans dénouement et sans dessein. » Le philosophe croyait que la fin du monde inspire la peur en raison de l'opinion dominante " sur la dépravation désespérée de la race humaine, dont la fin terrible semble à l'écrasante majorité des gens être la seule correspondant à la plus haute sagesse et justice ." Kant a expliqué l'attente anxieuse du Jour du Jugement par le fait que « au cours du progrès de la race humaine, la culture des dons, de l'habileté et du goût (et donc du luxe) dépasse naturellement le développement de la moralité, et cette circonstance est le plus douloureux et le plus dangereux tant pour la moralité que pour le bien-être physique. , car les besoins croissent bien plus vite que les moyens de leur satisfaction. Mais les inclinations morales de l'humanité, qui sont toujours à la traîne ... un jour (en présence d'un sage dirigeant du monde) la rattraperont, d'autant plus que dans sa course précipitée, elle se crée parfois des obstacles et trébuche souvent. Sur la base de la preuve graphique de la supériorité de la moralité à notre époque par rapport aux temps précédents, nous devons chérir l'espoir que le Jour du Jugement, qui signifie la fin de tout sur terre, viendra plus tôt comme une ascension au ciel que comme un chaos -comme une descente aux enfers."

Dans l'œuvre de Boulgakov, le problème du temps et de l'éternité, la question du Jour du Jugement s'avère être liée principalement à l'image de Woland. Lors d'une séance de magie noire au Théâtre des Variétés, Satan arrive à la conclusion que le public moscovite a peu changé au cours des siècles : « Eh bien... ce sont des gens comme des gens. Ils aiment l'argent, mais il l'a toujours été... L'humanité aime l'argent, peu importe de quoi il est fait, que ce soit en cuir, en papier, en bronze ou en or.

Eh bien, ils sont frivoles... eh bien, eh bien... et la miséricorde leur frappe parfois au cœur... les gens ordinaires... En général, ils ressemblent aux anciens... la question du logement ne fait que les gâter..." et l'envie de luxe, qui, selon Kant, est l'un des signes de la fin du monde proche, s'est transformée en ruse avec les toilettes parisiennes dernier cri, après la séance, comme les chervonets de Woland, qui se sont transformés en néant. Ainsi, le dénouement de la représentation au Théâtre des Variétés sort de son cadre. Boulgakov, pas aussi optimiste que le grand philosophe, a examiné le progrès moral de l'humanité dans le présent et l'avenir, déclarant que depuis l'émergence du christianisme, peu de choses ont changé pour le mieux. Et les miracles montrés aux spectateurs crédules par les Koroviev ne laissent aucune trace et sont par la suite attribués au pouvoir de la suggestion hypnotique, conformément à la pensée de Kant : "... Y a-t-il un manque de signes et de miracles où l'imagination est excitée par attente continue ?"

L'auteur de "La fin de toutes choses" a critiqué le "système monstrueux" de l'ancien philosophe chinois Lao Tseu, fondateur du taoïsme. Dans ce système, le bien suprême « ne doit être rien, c'est-à-dire la conscience de se dissoudre dans le sein de la divinité en se fondant avec lui et en détruisant ainsi sa personnalité ; Les philosophes chinois, fermant les yeux, dans une pièce sombre créent une prémonition d'un tel état, pensant et ressentant leur néant. D'où le panthéisme (des Tibétains et d'autres peuples orientaux) et le spinozisme né de sa sublimation métaphysique ; tous deux sont des proches parents de l'ancienne doctrine de l'émanation des âmes humaines de la divinité (et de leur absorption finale par cette dernière). Et tout cela est uniquement pour que les gens puissent profiter à la fin de la paix éternelle qui viendra avec la fin heureuse de tout ce qui existe - un concept qui signifie la cessation de l'activité rationnelle et, en général, de toute pensée. "

Pour Boulgakov, le Maître est un « habitant intellectuel de la terre », récompensé par la paix éternelle lors du passage du temps terrestre à l'éternité. Ce n'est pas un hasard s'il était doté, surtout dans la version de 1936, d'une ressemblance extérieure avec Kant. Puis Woland dit au Maître dans le final : « Les bougies brûleront, vous entendrez des quatuors, les pièces de la maison sentiront la pomme. Dans une tresse poudrée, dans un vieux caftan familier, frappant avec une canne, vous marcherez, marcherez et penserez. » Ici, le portrait du héros du dernier orphelinat renvoie clairement au portrait de Kant dans le livre de Heinrich Heine « Sur l'histoire de la religion et de la philosophie en Allemagne » : « Il a vécu une vie mécaniquement mesurée, presque abstraite de célibataire en une rue calme et reculée de Königsberg ... la cathédrale accomplissait ses devoirs extérieurs quotidiens de manière plus impassible et plus égale que son compatriote Emmanuel Kant. Se lever, prendre le café du matin, écrire, faire des conférences, déjeuner, marcher - tout se passait à une certaine heure, et les voisins savaient avec certitude qu'il était trois heures et demie, quand Emmanuel Kant dans son manteau gris, avec une canne de roseau dans les mains, quitta la maison et se dirigea vers une petite allée de tilleul, qui en mémoire de lui s'appelle encore l'allée de la philosophie. Huit fois il l'allait et venait chaque jour, à n'importe quel moment de l'année, et quand il faisait nuageux ou que des nuages ​​gris laissaient présager la pluie, son domestique, le vieux Lampe, apparaissait, le suivant avec une sollicitude inquiète, un long parapluie sous le bras, comme symbole de la providence. Quel étrange contraste entre la vie extérieure de cet homme et sa pensée destructrice et écrasante du monde."

En plein accord avec l'affirmation de Kant selon laquelle « les principes de notre mode de vie, qui nous guident jusqu'à notre mort... resteront les mêmes après la mort », dit Woland à la tête de Berlioz, qui s'anima pour un temps : « Vous avez toujours été un ardent prédicateur de la théorie selon laquelle après avoir coupé la vie à une personne s'arrête, elle se transforme en cendres et disparaît dans le néant. J'ai le plaisir de vous informer, en présence de mes invités, bien qu'ils servent de preuve à une toute autre théorie (sur l'altérité posthume. - BS), que votre théorie est à la fois solide et spirituelle. Cependant, toutes les théories se valent. Il y en a un parmi eux, selon lequel chacun sera donné selon sa foi. Que cela se réalise ! Tu tombes dans l'oubli, et ce sera pour moi une joie de boire à la coupe dans laquelle tu es en train de devenir !"

Boulgakov ne croyait pas au « sage maître du monde » kantien, dans lequel les qualités morales de l'humanité finiraient par vaincre le désir de satisfaire des besoins toujours croissants.

Woland, comme Yeshua, comprend que seul le dévoué, mais dogmatique Levi Matvey, et non le brillant Maître, peut profiter de la "lumière nue". C'est Satan avec son scepticisme et son doute, qui voit le monde dans toutes ses contradictions (comme le voit un véritable artiste), qui peut le mieux offrir au protagoniste une récompense digne.

Les mots de Woland au Variety Theatre : « Les habitants de la ville ont beaucoup changé… extérieurement, dis-je, comme la ville elle-même, cependant. Il n'y a rien à dire sur les costumes, mais ceux-ci... comment sont-ils... les tramways, les voitures... Mais, bien sûr, je ne m'intéresse pas tellement aux bus, téléphones et autres... équipements.. . comme une question bien plus importante : ces citadins ont-ils changé en interne ? - étonnamment conforme à la pensée de l'un des fondateurs de l'existentialisme allemand, Martin Heidegger, exprimée dans l'ouvrage La source de la création artistique, que Boulgakov n'a certainement pas lu : nous nous souvenons d'autre chose. Les dernières choses sont la mort et le jugement." Dans l'œuvre de Boulgakov, Woland renoue littéralement avec le roman calciné du Maître ; le produit de la créativité artistique, qui ne reste que dans la tête du créateur, se matérialise à nouveau, se transforme en une chose tangible.

Ces idées étaient littéralement dans l'air dans les années 30. Vous pouvez, par exemple, vous rappeler l'entrée suivante d'Ilya Ilf dans ses cahiers : « Dans les romans de science-fiction, l'essentiel était la radio. Sous lui, le bonheur de l'humanité était attendu. Il y a une radio, mais il n'y a pas de bonheur."

Woland, contrairement à Yeshua Ha-Nozri, considère que tous les gens ne sont pas bons, mais mauvais. Le but de sa mission à Moscou est précisément de révéler le principe du mal chez une personne. Le diable et sa suite provoquent les Moscovites à des actes inconvenants, les convainquant d'une totale impunité, puis les punissent eux-mêmes parodiquement.

Un prototype littéraire important pour Woland était "Quelqu'un en gris, l'appelait" ​​de la pièce "La vie d'un homme" de Leonid Andreev. Dans le prologue de la pièce, Quelqu'un en gris, symbolisant le Destin, le Destin, mais aussi le « prince des ténèbres », dit à propos de l'Homme : « Irrésistiblement attiré par le temps, il franchira invariablement toutes les étapes de la vie humaine, de bas en haut. haut, de haut en bas. Limité par la vue, il ne verra jamais l'étape suivante, à laquelle sa jambe instable s'élève déjà ; limité par la connaissance, il ne saura jamais ce que le jour à venir, l'heure ou la minute à venir lui apportera. Et dans son ignorance aveugle, tourmenté de pressentiments, agité d'espoirs et de peurs, il bouclera docilement le cercle du destin de fer. » Woland prédit la mort du « savoir limité » Berlioz, tourmenté par des pressentiments anxieux, et fournit « le dernier refuge » au Maître « à vision limitée », qui n'a pas la possibilité de voir la lumière de la Révélation divine et de rencontrer Yeshua Ha-Nozri . Dans la version de 1936, Woland l'avertit : "Tu ne monteras pas sur les hauteurs..."

Les paroles de Woland « Les manuscrits ne brûlent pas » et la résurrection des cendres d'« un roman dans un roman » - l'histoire du Maître sur Ponce Pilate - sont une illustration du proverbe latin bien connu : « Verba volant, scripta manent ». Il est intéressant de noter qu'il a souvent été utilisé par M.E. Saltykov-Shchedrin, l'un des auteurs préférés de Boulgakov. En traduction, cela ressemble à "Les mots s'envolent, l'écrit reste". Le fait que le nom de Satan dans le roman de Boulgakov coïncide pratiquement avec le mot "volant" n'est probablement pas accidentel. Ce n'est pas un hasard si un bruit semblable au battement d'ailes d'un oiseau se fait entendre lors de la partie d'échecs de Woland et Behemoth après le discours scolastique de ce dernier sur les syllogismes. Les mots vides n'ont en fait pas laissé de trace et n'étaient nécessaires au Béhémoth que pour détourner l'attention des personnes présentes de la combinaison frauduleuse avec son roi. Le roman du Maître, avec l'aide de Woland, est destiné à avoir une longue vie.

Woland

Woland est un personnage du roman Le Maître et Marguerite, qui dirige le monde des forces d'un autre monde. Woland est le diable, Satan, le prince des ténèbres, l'esprit du mal et le seigneur des ombres (toutes ces définitions se retrouvent dans le texte du roman). Woland se concentre en grande partie sur Méphistophélès, même le nom Woland lui-même est tiré du poème de Goethe, où il n'est mentionné qu'une seule fois et est généralement omis dans les traductions russes.

L'apparition du prince.

Un portrait de Woland est montré avant le début du Grand Bal "Deux yeux se sont posés sur le visage de Margarita. Le droit avec une étincelle d'or en bas, perçant n'importe qui au fond de l'âme, et celui de gauche est vide et noir, un peu comme l'oreille d'une aiguille étroite, comme une sortie dans le puits sans fond de toutes les ténèbres et de toutes les ombres Le visage de Woland était incliné sur le côté, le coin droit de sa bouche était tiré vers le bas, des rides profondes parallèles à ses sourcils pointus ont été coupées son haut front chauve intrigue, puis déclare directement par la bouche du Maître et de Woland lui-même que le diable est définitivement arrivé chez le Patriarche. L'image de Woland - majestueuse et majestueuse, est mise en opposition avec la vision traditionnelle du diable comme un "singe de Dieu"

Les buts de la venue de Messire sur Terre

Woland donne différentes explications sur les motifs de son séjour à Moscou à divers personnages en contact avec lui. Il raconte à Berlioz et sans-abri qu'il est venu étudier les manuscrits trouvés de Gebert Avrilak. Woland explique sa visite au personnel du Théâtre des Variétés avec son intention d'effectuer une séance de magie noire. Après la séance scandaleuse, Satan dit au barman Sokov qu'il voulait juste "voir les Moscovites en grand nombre, et c'était plus pratique de le faire au théâtre". Avant le début du Grand Bal avec Satan, Margarita Koroviev-Fagot informe que le but de la visite de Woland et de sa suite à Moscou est de tenir ce bal, dont l'hôtesse doit porter le nom de Margarita et être de sang royal. Woland a de nombreux visages, comme il sied au diable, et dans les conversations avec différentes personnes, il porte des masques différents. En même temps, l'omniscience de Woland sur Satan est entièrement préservée (lui et son peuple sont bien conscients des vies passées et futures de ceux avec qui ils entrent en contact, ils connaissent aussi le texte du roman du Maître, coïncidant littéralement avec le « Woland gospel », ainsi, ce qu'ont dit des écrivains malchanceux sur le patriarche.

Un monde sans ombres est vide

Le non-conformisme de Woland est que lui, étant le diable, est doté de certains attributs évidents de Dieu. L'unité dialectique, la complémentarité du bien et du mal, le plus grand se révèle dans les mots de Woland, adressés à Matthew Levi, qui a refusé de souhaiter la bonne santé à "l'esprit du mal et le seigneur des ombres" - pour que votre fantaisie profite de la lumière nue (Vous êtes stupide. "Dans l'œuvre de Boulgakov, Woland fait littéralement revivre le roman brûlé du Maître - un produit de la créativité artistique qui ne reste que dans la tête du créateur, se matérialise à nouveau, se transforme en une chose tangible. Woland est le porteur du destin, cela est lié à l'ancienne tradition de la littérature russe, liant le destin, le destin, le destin non pas à Dieu, mais au diable. À Boulgakov, Woland personnifie le destin qui punit Berlioz, Sokov et d'autres qui violent les normes chrétiennes moralité. C'est le premier diable dans la littérature mondiale à punir le non-respect des commandements du Christ.

Koroviev - Basson

Ce personnage est l'aîné des démons subordonnés à Woland, un diable et un chevalier, qui apparaît aux Moscovites comme le traducteur d'un professeur étranger et d'un ancien directeur de choeur.

Fond

Le nom de famille du héros a été trouvé dans l'histoire de F.M. Dostoïevski "Le village de Stepanchikovo et ses habitants", où se trouve un personnage nommé Korovkin, très similaire à notre Koroviev. Son deuxième nom vient du nom de l'instrument de musique basson inventé par un moine italien. Koroviev-Fagot a une certaine ressemblance avec le basson - un long tuyau mince plié en trois. Le personnage de Boulgakov est mince, grand et dans une servilité imaginaire, semble-t-il, est prêt à se plier trois fois devant l'interlocuteur (afin qu'il puisse plus tard le gâter calmement)

L'apparence du régent

Voici son portrait : "... un citoyen transparent d'apparence bizarre, Sur une petite tête, une casquette de jockey, une veste bouclée à carreaux..., un citoyen d'une toise, mais étroit au niveau des épaules, incroyablement fin, et un visage, s'il vous plaît noter, moqueur" ; "... ses antennes sont comme des plumes de poulet, ses yeux sont petits, ironiques et à moitié ivres"

Le rendez-vous du gayar lascif

Koroviev-Fagot est un diable né de l'air étouffant de Moscou (une chaleur sans précédent pour le mois de mai au moment de son apparition est l'un des signes traditionnels de l'approche des mauvais esprits). L'homme de main de Woland ne met divers masques que lorsque cela est nécessaire: un régent ivrogne, un homosexuel, un escroc intelligent, un traducteur de belette pour un étranger célèbre, etc. Ce n'est que lors du dernier vol que Koroviev-Fagot devient qui il est vraiment - un démon noir, un chevalier Un basson, pas pire que son maître, qui connaît la valeur des faiblesses et des vertus humaines

Azazello

Origine

Le nom Azazello a été formé par Boulgakov à partir du nom de l'Ancien Testament Azazel. C'est le nom du héros négatif du livre de l'Ancien Testament d'Enoch, l'ange déchu qui a appris aux gens à fabriquer des armes et des bijoux

Image de chevalier

Probablement, Boulgakov a été attiré par la combinaison dans un personnage de la capacité de séduire et de tuer. C'est précisément pour le séducteur insidieux qu'Azazello est trompé par Margarita lors de leur première rencontre dans le jardin Alexandre : chaussures en cuir et avec un chapeau melon sur la tête." Absolument. un visage de voleur ! "- pensa Margarita"

Rendez-vous dans le roman

Mais la fonction principale d'Azazello dans le roman est la violence. Il jette Styopa Likhodeev de Moscou à Yalta, expulse l'oncle Berlioz de l'appartement Bad, tue le traître Baron Meigel avec un revolver. Azazello a également inventé la crème qu'il donne à Margarita. La crème magique rend non seulement l'héroïne invisible et capable de voler, mais lui confère également une nouvelle beauté de sorcière.

Chat hippopotame

Ce chat loup-garou et bouffon préféré de Satan est peut-être le plus amusant et le plus mémorable de la suite de Woland.

Origine

L'auteur de "The Master and Margarita" a obtenu des informations sur le Behemoth dans le livre de M.A. Orlova "L'histoire de la relation de l'homme avec le diable" (1904), dont des extraits ont été conservés dans les archives de Boulgakov. Là, en particulier, le cas de l'abbesse française, qui a vécu au 17ème siècle, a été décrit. et possédé par sept démons, et le cinquième démon était Behemoth. Ce démon était représenté comme un monstre avec une tête d'éléphant, une trompe et des crocs. Ses mains étaient de style humain, et un ventre énorme, une queue courte et des pattes postérieures épaisses, comme un hippopotame, rappelaient le nom qu'il portait.

Image d'hippopotame

Dans le travail de Boulgakov, le Béhémoth est devenu un énorme chat loup-garou noir, car ce sont les chats noirs qui sont traditionnellement considérés comme associés aux mauvais esprits. C'est ainsi qu'on le voit pour la première fois : "... sur un pouf de bijoutier, une troisième personne s'effondre dans une pose coquine, à savoir un chat noir de taille étrange avec un shot de vodka dans une patte et une fourchette sur laquelle il a réussi à enfoncer un champignon mariné dans l'autre." L'hippopotame dans la tradition démonologique est le démon des désirs de l'estomac. D'où son extraordinaire gourmandise, surtout à Torgsin, lorsqu'il avale indistinctement tout ce qui est comestible.

Nomination du bouffon

Tout est probablement clair ici sans digressions supplémentaires. La fusillade entre le Béhémoth et les détectives dans l'appartement n°50, son match d'échecs avec Woland, le concours de tir avec Azazello - toutes ces scènes sont purement humoristiques, très drôles et même en supprimant dans une certaine mesure l'acuité de ces quotidiens, moraux et philosophiques problèmes que pose le roman au lecteur.

Hella

Gella est membre de la suite de Woland, une femme vampire : "Je recommande ma servante Gella. Elle est rapide, compréhensive et il n'y a pas de service de ce genre qu'elle ne serait pas en mesure de fournir."

Origine de la sorcière - vampire

Boulgakov a obtenu le nom "Gella" de l'article "Sorcellerie" du dictionnaire encyclopédique Brockhaus et Efron, où il a été noté qu'à Lesbos, ce nom était donné aux filles décédées prématurément qui sont devenues des vampires après la mort.

L'image de Gella

La beauté Gella est une fille aux yeux verts et aux cheveux roux qui préfère ne pas s'encombrer de vêtements en excès et ne s'habille que dans un tablier en dentelle, se déplace librement dans les airs, acquérant ainsi une ressemblance avec une sorcière. Les traits caractéristiques du comportement des vampires - claquement des dents et claquement des lèvres, Boulgakov, peut avoir emprunté à l'histoire d'A.K. La "Goule" de Tolstoï. Là, une fille vampire avec un baiser transforme son amant en vampire - d'où, évidemment, le baiser de Gella, fatal pour Varenukha