Birkaç on yıl folklor tiyatrosu "Radeyushka"nın sanat yönetmeni Zinaida Popova Kuzey Rusya'nın folklor geleneklerini korumaya ve canlandırmaya adanmıştır.
"Rusya'nın Ruhu Ödülü'nün tüm koronun değeri olduğuna" inanıyor. – Herkesin birbirine destek olduğu bir aileyiz. Tiyatromuzda 30, hatta 40 yıl önce gelen kadınlar var. Gençler de bize geliyor ve onları her zaman memnuniyetle karşılıyoruz. Genel olarak folklor söyleyen ve türküleri sevenlerin büyüyünce mutlaka iyi insanlar olacağına inanıyorum.”
Gelenekler nerede?
Anna Nechai, AiF-Arkhangelsk: Tiyatronuz hem Rusya'da hem de yurtdışında sahne alıyor. İzleyicinin karşılaması nerede daha iyi?
Zinaida Popova: Elbette Rusya'da seyirci bunu daha iyi kabul ediyor. Almanya'da konser verdiğimizi hatırlıyorum, Almanlar sürekli şarkıların çevirilerini duymak istiyordu ve giderek daha çok üzücü şeyler hakkında şarkı söylediğimize şaşırıyorlardı. Rusya'da konser verdiğimizde konserin ikinci yarısı seyirciyle birlikte şarkı söylememize ayrılıyor. Bu anlarda insanlar ağlıyor bile. Halk türkülerini özlüyorlar. Kendinize hakim olun, bırakın bir halk şarkısını, TV'de Rusça bile bir şarkıyı duymak çoğu zaman zordur. Birisinin şöyle dediğini hatırlıyorum: "İnsanlar şarkı söylemeyi bıraktığında ulus yok olur!" Ve buna tamamen katılıyorum. Ve artık insanlar daha az şarkı söylemeye başladı. Masanın etrafında nasıl toplandığımızı hatırlıyor musun? Kesinlikle bir şarkı başlattılar. Bu bizi çok yakınlaştırdı ve birleştirdi. Peki bu gelenek nerede? Atalarımızın geleneklerini yeniden canlandırmalı, köklerimize dönmeliyiz. Rus şarkımız halkın ruhudur. Bunu duyarak tüm hayatınız boyunca hayal edebilir ve anlayabilirsiniz.
- Şehrin sokaklarında sürekli olarak başkentin yıldızlarının posterlerini görüyoruz. Neden “Radayushka” posteri yok?
Yılda iki kez büyük konserler veriyoruz, okullara ve anaokullarına gidiyoruz. Reklamsız da olsa talep görüyoruz. Bugün şehirde amatör performanslar için geniş mekanların bulunmaması üzücü. Her ne kadar bize bir tane tahsis edeceklerine dair söz vermiş olsalar da, beklemek zorundayız.
Bu arada başka bir sorunumuz daha var. Mesela tatillerde sık sık “Malye Korely” şarkısını söyleriz. İnsanlar gelip “Zafer Bayramı” gibi şarkılar çalmak istiyorlar ama biz yapamıyoruz. Rus Yazarlar Derneği yalnızca folklorun söylenmesine izin veriyor. Bu tür yasaklarla şarkı söylemeyi tamamen bırakabilirsiniz. Ve bu konuda bir şeyler yapmamız gerekiyor.
“Radeyushka” konserleri her zaman dolu dolu seyircilerin ilgisini çekiyor. Fotoğraf: Z. Popova'nın kişisel arşivinden
Konser yerine kürk mantolar
- Burada her zaman kitle sporlarından bahsediyoruz. Kültürü kitlelere ulaştırmak için ne gerekiyor?
Öncelikle insanlarla iletişim kurmanız, onlara daha yakın olmanız gerekiyor. Mesela sadece büyük sahnede değil, seyirciyle yüz yüze bulduğunuz küçük salonlarda da performans sergilemek önemli. Marfin Evi'nde böyle konserler verirdik ama artık orada kürk mantolar satılıyor. Bu bir utanç. Aynı köyleri alın. İnsanların yapacak hiçbir şeyi yok. İş yok, kültürel yaşam yok. Kulüplerin finansmanı çok zayıf, eğer kulüp varsa onlara ödeme yapılıyor. Ve aynı zamanda sanata, güzelliğe yönelik bir özlem var ama bu gerçekleşmiyor. Böylece insanların köylerden kaçtığı ve geride kalanların da genellikle içmeye başladığı ortaya çıktı.
Kültür için en zor zamanların, insanların kültürü arka plana itmesi nedeniyle birçok izleyiciyi kaybettiği 90'lı yıllar olduğunu söylüyorlar. Bunu kendin hissettin mi?
Aslında izleyici her an gösterinin içine çekilir. Boş salonlarda performans sergilediğimizi hatırlamıyorum. 90'lı yıllar da dahil olmak üzere konserlerimizde her zaman insanlar vardı. Uzak köylerde bile salonlar kurduk. Ve örneğin pek çok kişi 80'leri durgun olarak nitelendiriyor ama ben onlara "altın" diyorum. O zaman ülkeyi ne kadar çok gezdik! Altın Yüzük'ün neredeyse tamamını gezdik. Kaliningrad'da, Syktyvkar'da, Minsk'te vb. Ve bugün koromuz her yerde seviliyor ve kabul görüyor.
Dosya:
Zinaida Popova, Arkhangelsk bölgesinin Kotlas ilçesine bağlı Udimsky köyünde doğdu. Çocukluğumdan beri şarkı söylemeye ve dans etmeye ilgi duymaya başladım. Arkhangelsk'e vardığında Kuzey Korosu stüdyosuna girdi. 1979'dan beri "Radeyushka" folklor tiyatrosunun sanat yönetmenliğini yapmaktadır.
Edebiyat kelimelerin sanatıdır. Ancak başka bir sözlü sanat türü daha var - sözlü halk sanatı (sözlü edebiyat, sözlü edebiyat) veya folklor. Folklorun kurguda olmayan kendine has özellikleri vardır. Birinci bölüm bunların değerlendirilmesine ayrılmıştır.
1. Folklor ve folklor bilimi
Uluslararası "folklor" terimi 19. yüzyılın ortalarında İngiltere'de ortaya çıktı. İngilizce'den geliyor. halk bilgisi (“halk bilgisi”, “halk bilgeliği”) ve çeşitli derecelerde halk manevi kültürünü ifade eder.
Folklor çeşitli bilimlerin inceleme konusudur. Halk müziği müzikologlar tarafından, halk dansları koreograflar tarafından, ritüeller ve halk sanatının diğer muhteşem biçimleri tiyatro uzmanları tarafından, halk dekoratif ve uygulamalı sanatları ise sanat tarihçileri tarafından incelenmektedir. Dilbilimciler, tarihçiler, psikologlar, sosyologlar ve diğer bilim insanları folklora yöneliyor. Her bilim folklorda kendisini ilgilendiren şeyi görür. İnsanların hayatına büyük önem veren bir bilim olan etnolojinin (Yunanca ethnos'tan: “insanlar” + logolar: “söz, öğretme”) rolü özellikle önemlidir.
Filologlar için folklor, söz sanatı kadar önemlidir. Filolojik folklor, birçok kuşak insan tarafından yaratılan çeşitli türlerdeki sözlü sanat eserlerinin bütününü inceler.
Halkın sözlü yaratıcılığı insanların hafızasında tutulmuş, iletişim sürecinde eserler birinden diğerine aktarılmış ve yazıya geçirilmemiştir. Bu nedenle folklorcuların sözde "saha çalışması" yapması, icracıları belirlemek ve onlardan folkloru kaydetmek için folklor gezilerine çıkması gerekir. Sözlü halk eserlerinin kayıtlı metinleri (ayrıca fotoğraflar, kaset kayıtları, koleksiyoncuların günlük notları vb.) Folklorda saklanır.
irfan arşivleri. Arşiv malzemeleri örneğin folklor koleksiyonları şeklinde yayınlanabilir.
Bir folklorcu, folklorun teorik çalışmasına giriştiğinde, halk eserlerinin hem yayınlanmış hem de arşiv kayıtlarından yararlanır.
2. Folklorun özellikleri
Folklorun kendine has sanatsal yasaları vardır. Eserlerin yaratılışının, dağıtımının ve varlığının sözlü şekli folklorun özgünlüğünü ortaya çıkaran ve edebiyattan farklılaşmasına neden olan temel özelliktir.
2.1. Geleneksellik
Folklor kitlesel yaratıcılıktır. Edebiyat eserlerinin bir yazarı vardır, folklor eserleri anonimdir, yazarları ise halktır. Edebiyatta yazarlar ve okuyucular vardır, folklorda icracılar ve dinleyiciler vardır.
Sözlü eserler bilinen modellere göre oluşturulmuş, hatta doğrudan alıntılar da yapılmıştır. Konuşma stilinde sürekli lakaplar, semboller, karşılaştırmalar ve diğer geleneksel şiirsel araçlar kullanıldı. Bir olay örgüsüne sahip çalışmalar, bir dizi tipik anlatı unsuru ve bunların olağan kompozisyon kombinasyonu ile karakterize edildi. Folklor karakterlerinin görüntülerinde tipik olan, bireye de hakim olmuştur. Gelenek, eserlerin ideolojik yönelimini gerektiriyordu: İyiliği öğretiyordu ve yaşamdaki insan davranışının kurallarını içeriyordu.
Folklordaki genel şey asıl olandır. Hikaye anlatıcıları (masal icracıları), şarkıcılar (şarkı icracıları), hikaye anlatıcıları (destan icracıları), voplenitsy (ağıt icracıları) her şeyden önce geleneğe uygun olanı dinleyicilere aktarmaya çalıştılar. Sözlü metnin tekrarlanabilirliği, değişikliklere olanak tanıyordu ve bu da yetenekli bir bireyin kendini ifade etmesine olanak sağlıyordu. Halkın herhangi bir temsilcisinin katılımcı olabileceği çoklu bir yaratıcı eylem, birlikte yaratma gerçekleşti.
Folklorun gelişimi, sanatsal hafızaya ve yaratıcı yeteneklere sahip en yetenekli insanlar tarafından kolaylaştırılmıştır. Çevrelerindekiler tarafından iyi tanınıyor ve takdir ediliyorlardı (I. S. Turgenev'in "Şarkıcılar" hikayesini hatırlayın).
Sözlü sanat geleneği ortak fondu. Herkes ihtiyacı olanı kendisi seçebilirdi.
1902 yazında M. Gorky, Arzamas'ta iki kadının - bir hizmetçi ve bir aşçı - nasıl bir şarkı bestelediğini gözlemledi ("Nasıl bir şarkı bestelediler" hikayesi).
"Akşam öncesi, Arzamas'ın sakin bir sokağında, yaşadığım evin kapısındaki bir banktaydım. Şehir, haziran ayının sıcak sessizliğinde günlük yaşamın içinde uyukluyordu. Ben, elimde bir kitapla pencerenin kenarında oturuyordum. Ellerim, şişman aşçımın Ustinya'yı nasıl çiçekbozuk yaptığını, hizmetçiyle sessizce konuştuğunu dinledim.<...>Aniden Ustinya akıllıca ama ciddi bir tavırla konuşuyor: "Tamam Mangutka, bana bir ipucu ver..." - "Bu nedir?" - "Bir şarkı hazırlayalım..." Ve gürültülü bir şekilde iç çeken Ustinya hızla şarkı söylemeye başlıyor:
"Ah, evet, beyaz bir günde, berrak güneşin altında,
Aydınlık bir gecede, ay boyunca..."
Melodiyi tereddütle arayan hizmetçi, çekingen bir şekilde alçak sesle şarkı söylüyor:
"Endişeliyim, genç bir kız..."
Ve Ustinya kendinden emin ve çok dokunaklı bir şekilde melodiyi sona erdiriyor:
"Kalbim sürekli acıyor..."
Söyle bana, hiç bebeğinize Zemfira veya Philip Kirkorov'un repertuarından bir ninni söylediniz mi? Doğru, bu senin aklına bile gelmedi.
Çocuklarımıza, annelerimizin bize söylediği, büyükannelerimizin onlara söylediği, yüzyıllardır nesilden nesile söylenen ve bize kadar gelen basit, çok basit ve çok sevilen şarkıları söylüyoruz. Ve bu Rus folklorunun bir parçası.
Modern ailelerde hangi değerler öncelik haline geldi? Her şeyden önce, genç ebeveynlere göre çocuğun zor bir dünyada zor zamanlarda hayatta kalmasına yardımcı olacak olanlar. Kapsamlı bir gelişme olmadan uyumlu bir kişiliğin olamayacağını sıklıkla unutuyoruz ve onun ana bileşenini - duygusal ve ahlaki - gözden kaçırıyoruz.
Çocuğun yaşamının ilk yılları akılla değil duygularla geçer, hayata dair ilk bilgileri onlar sayesinde oluşur. Çevresinde nasıl ve ne duyduğu, ne gördüğü çok önemlidir. Bir çocuğun ilk izlenimi, annesinin ellerinin ve sesinin sıcak şefkatidir. Annenin bebekle oynadığı, tekerlemeler söylediği, onu sarstığı, güldürdüğü ve onu olumlu duygularla doldurduğu yumuşak, yavaş ninni, komik küçük şarkılar.
Bu tür folklor formları nesiller boyu yaratılmış, sürekli yeni tonlarla doldurulmuş, bilgelik ve muazzam eğitim değeri taşırlar.
Çocuk şarkıları, deyişler ve tekerlemeler aracılığıyla çocuk ilk ahlaki kavramları (empati, nezaket, duyarlık) öğrenir. Müzikal folklordan bahsettiğimizde sadece sözlü şarkı biçimlerini değil, aynı zamanda halk danslarının karakteristik ritmik modelini de kastediyoruz. Çocukları halk açık hava oyunlarına dahil ederek onlara yalnızca uzayda gezinmeyi, hareket etmeyi, koordinasyonu geliştirmeyi değil, aynı zamanda oyunun genel kurallarını kabul etmeyi de öğretiyoruz.
Artık sadece türkü ve şakaları dinleyip ezberlemekle yetinmeyen daha büyük çocuklar için folklor, yaratıcılıklarının gelişmesinde de büyük önem taşıyor. Çocuklar halk müziği oyunlarını oynarken kendi fantezilerini oyuna dahil etmeye çalışırlar, karakterlerine yeni özellikler veya nitelikler kazandırırlar.
Halk müziğinden bahsetmişken, onu "doğal" olarak nitelendiriyorum; o kadar uyumlu ve tutarlı bir şekilde çocukları gelişim aşamaları boyunca yönlendirebilir, her birine bu yaşta ihtiyaç duydukları bilgi ve kavramları verebilir.
Çocuklar özellikle atalarımızın her yıl kutladığı folklor bayramlarına, örneğin Noel'e ilgi duyacaktır, çünkü bununla ilgili pek çok şarkı, oyun ve gelenek vardır!
Bilet ayırtmak için doldurmanız gerekir Kayıt formu, ancak gösteriye yalnızca önceden bilet satın alarak ulaşabilirsiniz (.
Fiyat:
ön ödeme üzerine – yetişkin + çocuk bileti - 1100 ruble, ek bilet - 550 ruble.
Yerinde ödeme yaparken (müsaitlik durumuna bağlıdır) – yetişkin + çocuk bileti - 1300 ruble, ek bilet - 650 ruble.
Telefonla tüm sorular: 8916-2656147.
Söyle bana, hiç bebeğinize Zemfira veya Philip Kirkorov'un repertuarından bir ninni söylediniz mi? Doğru, bu senin aklına bile gelmedi.
Çocuklarımıza, annelerimizin bize söylediği, büyükannelerimizin onlara söylediği, yüzyıllardır nesilden nesile söylenen ve bize kadar gelen basit, çok basit ve çok sevilen şarkıları söylüyoruz. Ve bu Rus folklorunun bir parçası.
Modern ailelerde hangi değerler öncelik haline geldi? Her şeyden önce, genç ebeveynlere göre çocuğun zor bir dünyada zor zamanlarda hayatta kalmasına yardımcı olacak olanlar. Kapsamlı bir gelişme olmadan uyumlu bir kişiliğin olamayacağını sıklıkla unutuyoruz ve onun ana bileşenini - duygusal ve ahlaki - gözden kaçırıyoruz.
Çocuğun yaşamının ilk yılları akılla değil duygularla geçer, hayata dair ilk bilgileri onlar sayesinde oluşur. Çevresinde nasıl ve ne duyduğu, ne gördüğü çok önemlidir. Bir çocuğun ilk izlenimi, annesinin ellerinin ve sesinin sıcak şefkatidir. Annenin bebekle oynadığı, tekerlemeler söylediği, onu sarstığı, güldürdüğü ve onu olumlu duygularla doldurduğu yumuşak, yavaş ninni, komik küçük şarkılar.
Bu tür folklor formları nesiller boyu yaratılmış, sürekli yeni tonlarla doldurulmuş, bilgelik ve muazzam eğitim değeri taşırlar.
Çocuk şarkıları, deyişler ve tekerlemeler aracılığıyla çocuk ilk ahlaki kavramları (empati, nezaket, duyarlık) öğrenir. Müzikal folklordan bahsettiğimizde sadece sözlü şarkı biçimlerini değil, aynı zamanda halk danslarının karakteristik ritmik modelini de kastediyoruz. Çocukları halk açık hava oyunlarına dahil ederek onlara yalnızca uzayda gezinmeyi, hareket etmeyi, koordinasyonu geliştirmeyi değil, aynı zamanda oyunun genel kurallarını kabul etmeyi de öğretiyoruz.
Artık sadece türkü ve şakaları dinleyip ezberlemekle yetinmeyen daha büyük çocuklar için folklor, yaratıcılıklarının gelişmesinde de büyük önem taşıyor. Çocuklar halk müziği oyunlarını oynarken kendi fantezilerini oyuna dahil etmeye çalışırlar, karakterlerine yeni özellikler veya nitelikler kazandırırlar.
Halk müziğinden bahsetmişken, onu "doğal" olarak nitelendiriyorum; o kadar uyumlu ve tutarlı bir şekilde çocukları gelişim aşamaları boyunca yönlendirebilir, her birine bu yaşta ihtiyaç duydukları bilgi ve kavramları verebilir.
Çocuklar özellikle atalarımızın her yıl kutladığı folklor bayramlarına, örneğin Noel'e ilgi duyacaktır, çünkü bununla ilgili pek çok şarkı, oyun ve gelenek vardır!
Bilet ayırtmak için doldurmanız gerekir Kayıt formu, ancak gösteriye yalnızca önceden bilet satın alarak ulaşabilirsiniz (.
Fiyat:
ön ödeme üzerine – yetişkin + çocuk bileti - 1100 ruble, ek bilet - 550 ruble.
Yerinde ödeme yaparken (müsaitlik durumuna bağlıdır) – yetişkin + çocuk bileti - 1300 ruble, ek bilet - 650 ruble.
Telefonla tüm sorular: 8916-2656147.
İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.
Yayınlananhttp:// www. en iyi. ru/
folklor ulusal geleneği
giriiş
1. Halk sanatını toplamanın ve incelemenin tarihi
2. Folklorda kolektif ve bireysel ilkeler
3. Folklor çalışmalarının istikrarı ve değişebilirliği
4. Modern folklorda geleneklerin sorunları
5. Folklor geleneklerinin korunması ve geliştirilmesi
6. Modern hayatta klasik folklor
Çözüm
Edebiyat
giriiş
Folklor her milletin ayrılmaz bir parçasıdır ve hem sözlü hem şiirsel hem de manevi biçimde kendini gösterir. Yüzyıllar boyunca çeşitli folklor türleri, ritüeller, gelenekler ve inançlar yaratıldı ve nesilden nesile aktarıldı. Günümüzde tüm bunları anlatacak kişileri bulmak giderek zorlaşıyor; atalarının nasıl yaşadığını hatırlayanlar; hangi şarkıların söylendiği vb.
Modern folklor merkezleri, Rus folklorunun, halk geleneklerinin, ticaret ve el sanatlarının yeniden canlandırılması, korunması ve geliştirilmesi, halk sanatı eserlerinin yayılması ve popülerleştirilmesine yönelik faaliyetlerde bulunmaktadır.
Modern sosyo-kültürel koşullarda, Rus geleneksel kültürünün potansiyelinin gerçekleştirilmesi, değer yöneliminin zenginleşmesinde, etno-sanatsal ilgilerin ve bilişsel faaliyetlerin artmasında, artışta kendini gösteren manevi ve ahlaki gelişimin olumlu dinamiklerine katkıda bulunur. entelektüel gelişim düzeyinde ve çocukların ve yetişkinlerin sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin gelişmesinde.
Çocukların yaşamı yetişkinlerin yaşamıyla yakından bağlantılıdır, ancak çocuğun yaşa bağlı psikolojik özelliklerle belirlenen kendi dünya görüşü vardır.
Çocuğun muhakemesi, pratik düşüncesi gibi, öncelikle pratik, duygusal bir karaktere sahiptir. Bir çocuğun bedeninin şehvetli doğası, onu dünyaya bağlayan ilk bağlantıdır.
Küçük çocuklar dünyadaki tüm çeşitliliği yetişkinlerden farklı algılarlar. İlk başta çocuğun düşüncesi yalnızca belirli görüntülerle ilişkilendirilir.
Çocuğun ruhunun özellikleri, şiirsel imgelerin seçimini, çocuk folklorunun tüm kompozisyonunu ve sanatsal yaratıcılığı belirler.
Yüzyıllar boyunca bir nesilden diğerine aktarılan şiirsel eserler, yavaş yavaş çocuk estetiği yasalarına en iyi şekilde karşılık gelen içerik ve biçim kazandı.
Çocukların yaratıcılığı, yetişkin psikolojisini, çocukların sanatsal zevklerini ve çocukların yaratıcı potansiyelini anlamanın anahtarını içerir.
Halk sanatsal yaratıcılığı, bütün bir şiirsel ve müzikal-şiirsel sistemin yanı sıra halk sanatının sanatsal türlerini de içeren, çocukların dünyasını ve yetişkinlerin dünyasını birleştiren özel bir alandır.
Vizyonun, sanatsal vizyonun geliştirilmesi, halk sanatına katılmanın temel görevidir.
Sanat dünyasında bir çocuğun kesişen iki mekanda yaşaması gerekir. Bir alan, oyunları ve çocukların yaratıcılığıyla bir çocuk alanıdır. Yetişkin sanatının başka bir dünyası.
Yetişkinlere yönelik sanat örneklerinin anlaşılması her zaman kolay değildir. Ve çocuk, çocuk sanatı ile yetişkin sanatı arasındaki boşluğu hissetmelidir. Zamanla yetişkinlere yönelik eserlerin duygusal tonuna yanıt verme yeteneğini geliştirir.
1 . HikayetoplamaVeders çalışıyorhalksanatsalyaratıcılık
19. yüzyılın başında düşünen Rusya, halkın kültürü, manevi zenginliği ve insan yaşamının sosyal önemi sorunuyla ilgili ciddi bir sorunla karşı karşıya kaldı.
Birçok araştırmacı halkın folklor mirasına yöneldi. Rus halkının sadeliğini ve saflığını ortaya koyan ritüellerin güzelliğini ve masumiyetini yazan A. Glagolev, güneşe tapınma ritüeli ve ağaç kültüyle ilgili şarkılardan etkileniyor.
Çocuk masalları ilk kez özel bir gruba ayrıldı. O yıllarda pek çok kişi halk sanatının pedagojik değerini anladı.
Yüzyılların süzgecinden geçen insanlar, kültürel miraslarını eleyerek, halk sanatı, sanatsal el sanatları, folklor, dekoratif ve uygulamalı sanatlar gibi en değerli olanları bıraktılar.
Halk sanatı tükenmez bir estetik, ahlaki ve duygusal eğitim kaynağıdır.
Yüzyıllar boyunca peri masallarında, tekerlemelerde, şakalarda ve bilmecelerde yer alan halk bilgeliği, çocuklarda sıradan insanların yeteneklerinden gurur duymalarını, iyi niyetli, anlamlı kelimelere ilgi duymalarını ve ana dillerine olan sevgilerini beslemiştir.
2. TopluVebireyselbaşladıVfolklor
Yazarların bireysel yaratıcılığı olan edebiyatın tersine, folklor kolektif bir yaratıcılıktır. Ancak bu, bireysel prensibin hiçbir önemi olmadığı anlamına gelmez.
Belirli türlerde ve belirli tarihsel dönemlerde bireysel ilke oldukça belirgin bir şekilde kendini gösterir, ancak kolektif ilkeyle tuhaf bağlantılar içindedir.
Folklor eski zamanlarda kitlesel kolektif yaratıcılık olarak ortaya çıktı. Folklorun ilk biçimleri, eserlerin kolektif kompozisyonu ve icrasının hakimiyetinde olmasıyla ayırt ediliyordu. O zamanlar yaratıcı kişilik ekipte pek öne çıkmıyordu.
Daha sonra, tüm yaratıcılıklarıyla klanın veya kabilenin ve ardından halkın fikirlerini ve görüşlerini ifade eden bireysel yetenekli şarkıcılar giderek daha önemli bir rol oynamaya başladı.
Folklorun ilk biçimlerinde ve doğal olarak daha sonraki biçimlerde bile, bireysel yaratıcılık kolektifle organik olarak bağlantılıydı ve onun temelinde gelişiyordu.
Folklordaki kolektiflik, yaratıcılığın dış biçimlerinde, içsel özünde, eser yaratma sürecinde ve bunların icrasında kendini gösterir.
Eserlerin yaratıcıları ve icracılarının genel folklor tecrübesine ve geleneğine güvendikleri ve aynı zamanda esere yeni özellikler ve detaylar katarak olay örgüsünü, imgelerini ve üslubunu belirli icra koşullarına uyarladıkları ifade edilmektedir.
Eserler bir kolektif (koro, bir grup insan) veya bireyler - şarkıcılar ve hikaye anlatıcıları tarafından yaratılabilir.
Topluluğun, halkın ihtiyaçlarına ve zevklerine uygunsa, aralarında var olmaya başlarlar ve koroda bireysel şarkıcılar tarafından icra edilirler.
Folklorun kolektifliği, bireysel folklor eserlerinin halkın ortak malı olarak kabul edilmesi, uzun süre yaşaması ve nesilden nesile aktarılmasıyla ifade edilmektedir.
Ancak her sanatçı eseri yaratıcı niyetine göre değiştirebilir.
Folklorun çeşitli türlerinde, eserlerin yaratılması ve icra edilmesindeki kolektif ve bireysel ilkeler farklı şekillerde kendini gösterir: Şarkılar genellikle bir koro tarafından toplu olarak icra ediliyorsa, o zaman destanlar ve masallar ayrı ayrı icra edilir.
Büyülerin metni çok istikrarlıysa, ağıtların metni çok esnektir; kural olarak, büyük ölçüde doğaçlamadır - yeni malzeme üzerinde yeniden yaratıldığı gibi.
Ancak bu bireysel doğaçlama, köklü kalıplara göre, kolektif olarak geliştirilen sanatsal ifade araçlarına dayanarak gerçekleştirilir.
Chatushki genellikle köyde tanınan kişilerin bestelediği eserlerdir. Diğer folklor türlerindeki eserlere göre daha fazla bireysellik gösterirler.
Bireysel prensip ve kolektif prensip folklorun gelişiminin her aşamasında yer alır.
Farklı ifade biçimlerine bürünür ve folklorun tarihsel evrimi sürecinde kaybolmak yerine yoğunlaşma ve yoğunlaşma eğilimi gösterir.
3. SürdürülebilirlikVedeğişebilirlikfolklorİşler
Halk sanatında geleneksellik, sözlü metnin, ilahinin, performansın niteliğinin, renklerin, eserlerin aktarımının, kural olarak, nesilden nesile önemli değişiklikler olmaksızın, belirli olay örgüsüyle eserlerin yüzyıllar boyunca korunmasının göreceli istikrarında ifade edilir. ve karakterler, formlar ve ifade araçları.
Gelenek, yaratıcılığın kolektifliği gibi, yalnızca sözlü folklorun karakteristiği değildir. Aynı zamanda diğer halk sanatı türlerinin de doğasında vardır - müzik, dans, oyma, nakış.
Geleneğin kendi sosyo-tarihsel temelleri vardır ve önemli yaşam koşulları tarafından belirlenir.
Bu şartlar ve koşullar şunlardır:
Birincisi, halk sanatı, sosyal yaşam biçimlerinin, halk yaşamının ve fikirlerin çok istikrarlı olduğu ve folklorun istikrarını belirleyen ilkel toplumsal sistemde ortaya çıktı.
Ancak bu dönemde gelişen gelenek, tarihin sonraki dönemlerinde yaşam formlarının belirli bir istikrarı ile desteklendi. Yaşamın doğasındaki değişiklikler nedeniyle gelenek giderek zayıfladı.
İkincisi, halk sanatı eserleri gerçekliğin en önemli özelliklerini derinlemesine yansıtır ve insanın ve doğanın önemli nesnel niteliklerini yakalar.
Bu sadece yaşam genellemeleri yüzyıllardır korunan ve uzun süre korunmaya devam edecek olan atasözleri için değil, aynı zamanda insanın manevi dünyasını, onun evrensel insani özelliklerini, düşüncelerini, duygularını karakterize eden şarkılar için de söylenebilir. ve deneyimler.
Üçüncüsü, halk sanatı, halk estetiğinin ilkelerini bünyesinde barındırıyor ve yüzyıllar boyunca geliştirilen halk sanatı zevklerini yansıtıyordu. Değerlidirler çünkü güzelliğin nesnel yasalarını bünyesinde barındırırlar.
Dördüncüsü, folklor eserlerinin kendileri önemli sanatsal başarılardır. İnsanların ideolojik ve estetik ihtiyaçlarını karşılar ve uzun süre halkın manevi kültürünün önemli bir parçası olarak hizmet ederler.
Yukarıda sıralanan koşullar, halk sanatının geleneksel doğasının ve halk eserlerinin büyük istikrarının temelini oluşturur.
4. SorunlargeleneklerVmodernfolklor
Modern folklorun birçok sorunu arasında geleneğin sorunları belki de en önemli ve karmaşık olanıdır. Uzun süreli tartışmalara neden oluyor, bazen organize tartışmalara dönüşüyor. Ancak bugün bile bu konunun tükendiği söylenemez; tam tersine folklor ne kadar gelişirse önemi de o kadar artar. Dahası, alaka yalnızca teorik nitelikte değil, aynı zamanda modern halk sanatı el sanatlarının günlük yaşamıyla bağlantılı olarak daha pratik bir niteliktedir.
Geleneksellik genellikle halk sanatının belirli özelliklerinden biri olarak kabul edilir. Folklor ve halk el sanatlarında gelenekler hakkında geniş bir literatür bulunmaktadır. Ancak genellikle "gelenek" kavramının bir tanımını içermez; farklı araştırmacılar ona farklı içerikler katarlar. Bazı bilim adamları (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina), halk sanatının gelenekselliğini esas olarak görüntülerinin, biçimlerinin ve tekniklerinin eskiliği, korunmalarının istikrarı ve gelişimdeki süreklilik olarak anlıyorlar.
Böyle bir bakış açısı geleneğin bir yönünü vurgular - halk sanatının geçmişle bağlantısı, kökleri, eski kaynaklar, bunlar olmadan insan kültürünün bu olgusunu anlamak genellikle imkansızdır...
Geleneğin bir yanını mutlaklaştıran bazı bilim adamları, halk sanatı geleneklerinde yalnızca geçmişi görmekte ve bu sanatın atıl, geri kalmış ve moderniteyle bağlantısının olmadığı sonucuna varmaktadırlar. Bu tür görüşlerin destekçisi M. A. Ilyin'dir. Onun bakış açısının analizi ve eleştirisi özel bir makalenin konusu olabilir. Bu bağlamda, kendimizi M. A. Ilyin'in gelenekten belirli anlarını anladığını belirtmekle sınırlayacağız: olay örgüsü, motifler, teknikler, formlar, belirli halk el sanatlarının eserlerinin renklendirilmesi, tüm bu ayrıntıların belli bir noktada birleştiği organik bütünün dışında. zaman ve el sanatlarının her birinde, yerel halk sanatının özgün özellikleri yaratılmaktadır.
Geleneklerin bu kadar dar bir şekilde anlaşılması, kişinin "başı geriye dönük olarak ileriye" gidebileceği bir yol olarak onların inkarına yol açmaktan başka bir şey yapamazdı. Genel olarak sanatın gelişiminin yalnızca ilerici, evrimsel, halk ve halk sanatı gibi farklı kavramların karıştırılması, uyruğu gibi yanlış anlaşılmasına dayanarak İlyin, halk el sanatları sanatının muhafazakarlığı, zamanın işaretlenmesi, onlar için mümkün olan tek yol hakkında - sanat endüstrisinin özümsenmesi, dekoratif ve uygulamalı sanatın sözde "modern tarzı" olarak dengelenmesi.
Bu tür görüşler yirmi yıl önce haklı eleştirilere maruz kalmıştı. Gelenek konularının incelenmesine büyük katkı sağlayan, Sovyet uygulamalı sanatının seçkin teorisyeni A. B. Saltykov'un çalışmalarında birçok sayfayı kaplar6. Saltykov, gelenekleri yalnızca geçmişle değil, şimdiki zaman ve gelecekle de bağlantılı diyalektik bir olgu olarak anladı. Geleneklerin modern Sovyet sanatıyla doğrudan bağlantısını sürekli vurguladı, kendi görüşüne göre belirli bir zanaatın sanatının biçimsel özelliklerinde veya mekanik toplamlarında değil, geleneklerin hareketini ve gelişimini analiz etti. zanaatın figüratif sanatsal sisteminin bütünlüğü ve tarihsel gelişimi.
Saltykov'un halk sanatında üslup kavramına tarihsel bir yaklaşıma duyulan ihtiyaç hakkındaki düşünceleri konuyla ilgilidir. "... Her üslup," diye yazıyordu, "kendi zamanının insanlarının manevi durumunun bir ifadesidir... bir halk, gelişiminde durmaz... sürekli değişir... ve sanatsal stil kaçınılmaz olarak bu değişikliklerle ilişkilidir.
A. B. Saltykov, Gzhel'in ustalarıyla yapılan pratik çalışma örneğiyle gelenek meselelerine ilişkin teorik konumlarının doğruluğunu zekice doğruladı.
Günümüzde A. B. Saltykov'un fikir ve düşünceleri M. A. Nekrasova'nın bir dizi makalesinde tekrarlanmakta ve geliştirilmektedir. Geleneğin son derece anlamlı olduğuna, derinden içsel bir olgu olduğuna haklı olarak inanıyor. Geleneğin temeli ulusal mirasa yönelik doğru tutumdur. Miras geçmişin tüm sanatıdır. Kalıcı değeri olan her şey geleneğe dönüşür. Bu, insanların modern zamanlarda yeni bir şekilde yaşayabilecekleri bir deneyimdir.
Kelimenin geniş anlamıyla geleneğin dışında hiçbir olgu yoktur. Geçmişin deneyimine hakim olmadan hiçbir şey birdenbire doğmaz. Gelenekler, bir tür kültürel ilerlemenin motorudur; nesiller tarafından en iyi, tipik, tanıdık olarak seçilen, korunan ve geliştirilen yaşamın çeşitli yönlerinin organik özellikleridir. Ancak gelenekler kesin olarak verilen, donmuş, hareketsiz, geçmişin eşanlamlısı veya geçmişe benzer bir şey değildir. Geleneğin doğasında var olan geçmişin, bugünün ve potansiyel geleceğin diyalektik birliği, seçkin Rus besteci I. F. Stravinsky'nin verdiği tanımda mükemmel bir şekilde ifade edilmektedir. Ve her ne kadar musiki eserlerinin tahlilini esas alsa da, gelenek kavramının özünü geniş ve objektif içeriğiyle dile getirmiştir.
Genel olarak gelenek yoktur, ancak belirli bir insan arasında, belirli bir yerde ve belirli bir çağda belirli bir insan faaliyet alanına ilişkin gelenekler vardır. Bu arada geleneğin yaşamı ve gelişimi, analizine yönelik somut tarihsel yaklaşım çoğu zaman göz ardı ediliyor ve dikkate alınmıyor.
Gelenek çok katmanlı bir kavramdır. Gelenekler, her alanda yaşamın, günlük yaşamın, üretimin, ekonominin, kültürün, sanatın tüm olgularına nüfuz eder ve her alanda kendi içerik ve tezahür özelliklerine sahiptir. Genelde sanatta, özelde ise halk sanatında geleneklerin tezahüründe önemli farklılıklar vardır.
Kolektif yaratıcılık gelenekleri halk sanatında yaşamaktadır. Bu gelenekler yüzyıllar boyunca gelişmiştir ve birçok nesil insan tarafından rafine edilmiştir. Halk sanatının halkın yaşamı, işi ve günlük yaşamıyla kan bağı, halk kültürü geleneklerinin tarihsel sürekliliğini, yalnızca ülke çapında değil, ulusal geleneklerin oluşumunu, aynı zamanda bunların köylü yaratıcılığında ve halk el sanatlarında yerel tezahürlerini de belirledi. . Köylü sanatının gelenekleri, yaşam tarzının iyi bilinen muhafazakarlığı ve ataerkil antik çağa özel bağlılık nedeniyle yavaş yavaş, evrimsel olarak gelişti. Bu geleneklerin çoğu, onları doğuran çevre ve yaşam koşullarıyla birlikte geçmişte kaldı; örneğin, birçok köylü sanatı türünün ve bütün bir katman katmanlarının görüntülerini doğuran eski Slav mitolojisinin gelenekleri. halk nakış süsleri.
Bir stilin yaratılması ve zanaat sanatı geleneklerinin oluşumu, bazıları daha dolaylı olarak ve olduğu gibi, dışsal tezahürde olduğu gibi, diğerleri - sanatın doğasını ve sanatın yapısını açıkça ve doğrudan etkileyen birçok faktörden etkilenmiştir. sanatsal görüntü.
Halk el sanatlarının yaratılmasında ve geliştirilmesinde yer alan tüm faktörlerin analizine yönelik spesifik bir tarihsel yaklaşım, bunların zanaatın gelişiminin farklı aşamalarında ve farklı zamanlarda rollerinin belirsiz olabileceğini göstermektedir.
5. KorumaVegelişimfolklorgelenekler
Zanaat becerilerinin nesilden nesile aktarılması, yetişkinlerin rehberliğinde ürün üretmenin yaratıcı süreci, olumlu duyguların pekişmesine, işçiliğin özelliklerini öğrenme ve ustalaşma arzusuna, halk sanatına ilişkin ilk fikirlerin oluşmasına katkıda bulundu.
Sanatsal yaratıcılığın öğretilmesinde miras, gelenek kavramı her zaman önemli olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Emeğin en değerli ürünü, yalnızca bireysel yaratıcılığı değil, aynı zamanda önceki nesillerin pratik eylemler sürecinde öğrenilen kalıtsal deneyimini de biriktiren ürün olarak kabul edilir.
Kültürün en istikrarlı ve yaşanabilir parçası, bir yandan yeniliklere karşı çıkan, diğer yandan yeniliklerle zenginleşen gelenektir. Gelenek ve yeniliğin etkileşimi ile birçok gelenek yok olmuyor, yavaş yavaş değişerek yenilikler biçimini alıyor. Geleneksel kültür, geçmişin belirli bir kolektif deneyiminin yoğunlaşması ve geleneksel kültürel normların bir etnik grubun değişen varoluş koşullarına uyarlanmasını sağlayan yeniliklerin doğuşu alanıdır. Yenilikçi sayesinde
unsurlarda gelenekte değişiklikler vardır.
Geleneksel halk kültürü yalnızca halkın manevi birliğinin temeli değil aynı zamanda modern bireyin kültürel ve eğitimsel kurumudur. Modern yaşamda eşsiz bir özelliği korur. Geleneksel kültürde yaratıcı ve tüketici yoktur.
Geleneksel kültürün doğasında var olan yaratıcı potansiyel, modern toplumda çocuklarla ve gençlerle çalışırken kullanılmaktadır. Bir kişiyi, geleneksel ilkeler üzerine inşa edilmiş sosyo-kültürel deneyimin aktarımı için bir boş zaman alanı yaratmaya uzun süredir ihtiyaç duyulan modern toplumun çelişkili yaşamına uyarlamanın bir aracı haline gelebilecek geleneksel kültürdür ( nesiller için bir buluşma yeri). Bu, örneğin folklorun sahnede somutlaştırılmasına odaklanan yeni folklor grupları yaratmakla ilgili değil, folklorun bir iletişim ve kendini gerçekleştirme aracı haline geldiği, ortak kutlamalar için bir folklor ortamının yaratıldığı çağlar arası dernekler yaratmakla ilgilidir. Modern dünyada geleneksel kültür biçimleri derinden dönüşse de halk sanatı, kültürün her alanında modern arayışların ilham kaynağı olmaya devam ediyor.
Rus halkının manevi bir bütünlük olarak geleneksel kültürü çerçevesinde, koleksiyoncular ve araştırmacılar tarafından varlığına dikkat çekilen bir dizi benzersiz bölgesel gelenek ortaya çıkıyor.
Bölgesel geleneklerin incelenmesi ve korunması, geleneksel kültürü modern toplumda aktarmanın yeni yollarının araştırılması, kültür ve eğitim alanıyla ilgilidir.
Projeler çerçevesinde okullarda folklor çalışmalarının sorunlarına ilişkin seminerler, uluslararası bilimsel ve uygulamalı konferanslar her yıl ve adım adım düzenlenmektedir.
Projenin uygulanması sürecinde sözlü ve müzik türlerinin varlığının sistematik bir açıklaması kullanılmaktadır.
Araştırma sonucunda folklorun aktif türlerinin bir tanımı yapılmış, sözlü folklorun aktif tür kompozisyonu öğrencilerin yaş özelliklerine ve eğitim standartlarına uyumu açısından ön plana çıkarılmıştır.
Bölgesel folklor çalışması, yalnızca yaratıcı değil aynı zamanda rasyonel düşünceyi de geliştirmeye yardımcı olan sürekli karşılaştırmalı analizi içerir. İlkelere uyum, halk kültürünün bölgesel tezahürlerinde geliştirilmesinde eğitim, öğretim ve kalkınma birliğinin gerçekleştirilmesini mümkün kılacaktır.
Aynı bölgede birlikte yaşayan halkların geleneksel kültürünü tanımak, diğer kültürel geleneklere saygıyı teşvik eder. Folklor dersleri yardımıyla folklor-etnografik bir ortam yaratılmakta, resmi bayramların yetişkinlerle birlikte düzenlenmesinde kültürel geleneklerin devamlılığı sağlanmaktadır. Çevrelerindeki insanların, içeriği değişen miktarlarda folklor geleneğinin taşıyıcıları olduğu anlayışı geliştirilir.
Geleneksel ve modern halk bayramları modelleri karşılaştırıldığında, tatillerin kutsallıktan arındırılması ve kitlesel bir gösteriye dönüştürülmesi fark edilebilir, ritüelin niteleyici bileşenlerinin modern olanlarla değiştirilmesi nedeniyle form yavaş yavaş değişir; içerik değişir, ritüelin yeni bir şiirsel ve mitolojik arka planı, yeni bir sembolizm doğar; biçim, içerik ve zaman kuralları eş zamanlı olarak dönüştürülür ve bu da özünde yeni bir olgunun doğuşuna yol açar. Geleneksel takvim ve aile tatillerinin modern modeli ikincil hale geliyor.
Geleneksel halk kültürünün anlaşılması ve nesilden nesile aktarılması çeşitli merkezler için önemini koruyor; bölgede gençlik folklor hareketinin (her yönde) geliştirilmesi; etnografların, filologların, müzisyenlerin çabalarını birleştirmek; profesyoneller ve halk sanatı sevenler arasında geleneksel kültüre ilgi çekmek.
Geleneksel kültürün kalıplarına ilişkin birikmiş ve sistematize edilmiş folklor ve etnografik materyaller, gözlemler ve genellemeler, yalnızca yerel değil, aynı zamanda genel bilimsel öneme de sahiptir.
Hükümetin desteğiyle geleneksel kültürün tanıtılmasına yönelik kapsamlı bir program uygulanıyor.
Festivaller folklor geleneklerinin korunması, incelenmesi ve daha da geliştirilmesine yönelik faaliyetlerin ayrılmaz bir parçası olmaya devam etmektedir.
“Bilimsel bileşen” giderek güçleniyor; Slav Edebiyatı ve Kültür Günleri çerçevesinde her yıl bilimsel ve pratik konferanslar düzenleniyor.
Küreselleşme bağlamında, geleneksel kültüre genellikle muhafazakar ve zamanın ruhuyla tutarsız olduğu gerekçesiyle saldırılıyor, ancak halkın temel değerleri burada yoğunlaşıyor. Nesillerin geleneksel deneyimi, geleneklerin özünü anlama ve dolayısıyla kültürel normlar, davranış kalıpları, bilgi ve deneyim, gelenek ve alışkanlıklar, yetiştirilme tarzı, dini inançlar, günümüzde hem kamusal hem de özel hayattaki dönüşümler için gereklidir. Ve bunların doğru yorumlanması, doğru anlaşılması, modern toplumun düzenlenmesinde bize bir yol ve umut veriyor.
Geleneksel kültürü koruma faktörlerini inceleme sorunu karmaşıktır ve kültürel çalışmalar, sosyoloji, etnografya, dil bilimi, folklor ve diğer bilimlerdeki araştırmaların konusudur.
6. KlasikfolklorVmodernhayat
Modern yaşamda insanlar basitlikleri, sindirilebilirlikleri, içerikten ödün vermeden çeşitli dönüşümlere uğrayabilmeleri - klasik folklorun bazı türleri - masallar, atasözleri, sözler, sözler, işaretler nedeniyle varlığını sürdürmektedir.
Bunlardan bazıları, örneğin halk masalları, çocuk ninnileri, aynı rolü yerine getiriyor - eğitici, öğretici, eğlendirici. Doğru, örneğin bazı ninniler veya atasözleri hala sözlü olarak aktarılıyorsa, o zaman masallar kural olarak çocuklara kitaplardan okunur.
Folklorun diğer türleri, örneğin halk doğal işaretleri, orijinal işlevlerini kaybetmiştir. Modern koşullarda, doğal çevrenin değişmesi ve ekolojik dengenin bozulması nedeniyle halk hava durumu tahminleri çoğu zaman işe yaramıyor. Ayrıca halk işaretlerinin asimilasyon ve aktarım biçimleri de değişti. Modern kent insanı, örneğin bir takvim okuyarak veya insanlara geleneksel halk kültürünü hatırlatmayı amaçlayan radyo programlarını dinleyerek bunlara aşina olur. Bu şekilde işleyen ve aktarılan halk işaretleri farklı bir kültürel anlam kazanır. Modern gündelik kültürde, halk işaretleri hafızanın bile alanına değil, daha ziyade hatırlatmaların alanına, meraklıların alanına doğru ilerliyor. Arkadaşlara ve komşulara yeniden anlatılırlar, ancak bir sonraki hatırlatmaya kadar çok çabuk unutulurlar.
Köylerde ise geleneksel halk işaretleri, başarılı tarımsal işler için hayati gerekliliğini ve geçerliliğini büyük ölçüde kaybetmiş durumda. Burada bir yandan bilimsel hava tahminlerine açık bir ihtiyaç var, diğer yandan iklim değişikliğiyle ilgili olarak kişisel deneyim ve gözlemlere dayalı yeni işaretler geliştiriliyor. Sonuç olarak, halk bilgisinin biçimlerinden biri olan işaret korunmuş, ancak içeriği ve insanların günlük kültüründeki yeri önemli ölçüde değişmiştir.
Geleneksel işaretler ve halk batıl inançları (belirli fenomen ve olayların doğaüstü güçlerin bir tezahürünü temsil ettiği veya geleceğin alameti olarak hizmet ettiği inancı) zamanımıza ulaştı ve sıradan kitle bilincinde tamamen var oldu. Hayatında en az bir kez, tuz dökmenin kavga anlamına geldiğini, hıçkırığın birinin hatırladığını, boş kovalı bir kadınla tanışmanın şanssızlık olduğunu, bulaşıkları kırmanın mutluluk anlamına geldiğini yüksek sesle söylemeyen birini bulmak zordur. İşaretler, modern kültürde geleneksel etnokültür unsurlarının varlığının oldukça çarpıcı bir örneğidir. Gündelik, tekrarlanan davranışsal durumlar ve bunlara eşlik eden günlük yorumlar, nesilden nesile "miras olarak" kolayca ve zahmetsizce aktarılır.
Çözüm
Şu anda, müzikal halk sanatının her ülkenin sanatındaki muazzam rolü uzun zamandır kabul edilmektedir. Halk sanatı, en canlı ve eksiksiz ifadesini tamamen enstrümantal müzikte değil, melodiyi kelimelerle birleştirmede - şarkıda buldu. Binlerce yıl önce en ilkel haliyle ortaya çıkan şarkı, insanların kendi kültürlerinin, yaşam tarzlarının, dillerinin, düşüncelerinin gelişmesiyle yakın bağlantılı olarak sürekli olarak gelişti ve gelişti. şarkı sözleri ve melodiler. Halk şarkılarından oluşan bir koleksiyon, çoğu halkın bin yıllık tarihinin ana sonucudur.
Mülkü dikkatli bir şekilde korumak ve hayatta kalmasına dikkat etmek gerekir. Halk müziği kültürünün hazinelerini koruyun, bunları genel halkın, profesyonel ve amatör performans gruplarının erişimine açık hale getirin, bestecilerin yaratıcılığına ve ayrıca özel eğitim kurumlarının öğrencileri ve öğrencilerine ek materyal sağlayın.
Halk sanatı yalnızca etnografların atalarımızın yaşamını, kültürünü ve yaşam biçimini daha iyi anlamalarına değil, aynı zamanda bunu yalnızca hayal edebilen çocuklara da yardımcı olur.
Halk sanatına duyulan sevgi, saygı ve gurur, çevredeki atmosferin etkisiyle yavaş yavaş şekillenir.
Bu karmaşık duygu, memleketin doğası, iş ve insanlar arasındaki ilişkiler hakkında bilgi ve fikirlerin biriktirilmesi sürecinde ortaya çıkar ve gelişir. Halk sanatının kökenleri hakkında erişilebilir bir biçimde konuşmak gerekir.
Halk sanatına aşinalık ve eğitim sayesinde çocuklar yetişkinlerin çalışmalarıyla tanışır, ona saygı duymayı öğrenir, en basit becerileri öğrenir; İlgi, bağımsızlık ve çalışma yeteneği teşvik edilir.
Çeşitli malzemelerin, yardımcıların, oyuncakların, resimlerin, halk sanatı eserlerinin kullanılması, sanatsal görüntünün en çarpıcı özelliklerinin algılanmasına ve yeniden üretilmesine yardımcı olur.
Halk sanatına giriş ve etkisi, çocukların halk sanatından bildikleri dünyayı tasvir ettikleri durumlarda hissedilir.
Boş zamanınızı ilginç ve anlamlı aktivitelerle doldurmak için güzellik arzusu geliştirmeniz, halk geleneklerine ve kültürel değerlere saygı duymanız gerekir.
Edebiyat
1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. ve diğerleri “Rus halk sanatı”, Moskova 2000.
2. Gusev V.E. Folklor estetiği. L., 1999
3. Zhukovskaya R.I. “Yerli Toprak”, Moskova 1999
4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. “Rus sözlü halk sanatı”, Moskova 2003
5. Lazutin S.G. “Rus folklorunun şiiri”, Moskova 2005
6. Putilov B.N. "Folklor ve halk kültürü." - St.Petersburg, 2003
Allbest.ru'da yayınlandı
...Benzer belgeler
Halk masallarını toplamanın ve incelemenin tarihi. Metnin algıya göre düzenlenmesi ve uyarlanması sorunu. Rus halk masallarının türleri ve türleri. Kültürel potansiyelleri ve masal mekânının özellikleri. Yirminci yüzyılda halk masalları ve yaratıcılıkları.
tez, 15.06.2013 eklendi
Sözlü halk sanatının anlamı ve özellikleri; Rus, Slav ve Letonya folkloru, karakterlerinin kökeni. Kötü ruhların görüntüleri: Baba Yaga, Letonyalı cadı, özellikleri. Ulusal folklor kahramanlarının popülaritesinin incelenmesi.
özet, 01/10/2013 eklendi
Folkloru edebi bir metne dahil etme teknikleri. Edebiyatta folklor kelimesi. Folklor ve edebiyatta lirik durum. Rus folkloru ile Slav mitolojisi arasındaki bağlantı. Bunin'in sanat dünyasında Slav motifleri. Doğu motifleri.
tez, 10/05/2004 eklendi
Rus draması, Rus kültürünün eski döneminde - folklor ve halk oyunlarında ve köylü emeği ve yaşamıyla ilgili ritüellerde (yuvarlak dans oyunları, düğün ritüelleri) şekillenmeye başladı.
özet, 06/07/2005 eklendi
Nikolai Vasilyevich Gogol'un sanatsal yaratıcılığının analizi. Garip ve sıradışı, fantastik ve gerçek bir dünya, folklor ve rüyalar dünyası, komedi, cesaret ve kir dünyası, taşra dünyası ve St. Petersburg, şeytanın dünyası - eserlerinin ayırt edici bir özelliği.
özet, 26.07.2010 eklendi
Çocuklara yönelik çocuk halk sanatı eserlerini seçme ilkeleri. Erken çocukluk pedagojisinin temel görevleri. Evrensel insani ahlaki, bilişsel ve sanatsal değerlerin içeriği. Ninniler, tekerlemeler, çocuk odaları, şakalar.
test, 10/12/2013 eklendi
Shakespeare hakkında biyografik bilgiler, onun yaratıcı mirası ve tiyatro geleneklerinin gelişimine katkısı. Rönesans edebiyatının özellikleri. İngiliz şairinin çağdaşlarıyla etkileşimi, eserlerinin modern dünyada popüler olmasının nedenleri.
kurs çalışması, eklendi 29.03.2012
Mısır sanatı ve mimarisinin kökenleri ve gelişimi üzerine bir çalışma. Antik dünyada edebiyatın kökeninin tarihi, özü. Antik, Orta ve Yeni Krallık zamanlarına ait mektup türünün en ünlü eserlerinin incelenmesi.
özet, 24.12.2010 eklendi
T. N. Tolstoy'un "Kys" romanı metninde folklorun anlam ve rolünün belirlenmesi. Folklor halk sanatıdır, bir dizi halk eylemidir. 21. yüzyılın eşiğinde Rus edebiyatında folklorun rolü sorunu doğaldır. Felsefi ve estetik değer.
kurs çalışması, eklendi 06/21/2008
Robert Burns'ün yaratıcı yolunun oluşumu ve eserlerinin temaları. İskoç şairin eserlerinde aşk sözlerinin yeri. R. Burns'ün kendi eserlerini yaratırken İskoç folklorunu, halk türkülerinin olay örgüsünü ve tekniklerini kullanması.