Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

Doğu Minyatürünün kitap minyatür sanatı, eski el yazmalarının renkli resimlerine, başlıklarına, kıvrımlı büyük harflerine, süslü sayfa çerçevelerine ve genel olarak resimlemelerine verilen addır. Bu isim, eski hattatların el yazmalarındaki baş harfleri renklendirmek ve başlıkları işaretlemek için kullandıkları "minium" - kırmızı boyadan (zinober veya kırmızı kurşun) gelmektedir. El yazmalarının çizimlerle süslenmesi eski çağlarda Çinliler, Hintliler, Persler ve diğer doğu halkları arasında biliniyordu. Aynı zamanda, hiyeroglif metinler ve aralarına dağılmış boyalı figürler ve süslemeler içeren birçok papirüs parşömeni bize ulaşan Mısırlılar tarafından da çok sık kullanıldı. Ancak minyatür, özel bir sanat dalı olarak önemini ilk kez ancak Yunanlılar arasında kazanmıştır. Medeniyetlerinin diğer meyveleriyle birlikte onu Roma'ya transfer ettiler; burada Augustus zamanından beri, metnin açıklaması olarak hizmet veren çok renkli çizimlerle kurgusal ve bilimsel eserlerin lüks listelerini sunma geleneği özellikle yayıldı. Doğu kitap minyatürleri dünya halklarının güzel sanatlarında dikkat çeken olgulardan biridir. İran, Irak, Afganistan, Azerbaycan, Türkiye ve Hindistan gibi ülkelerde XIV-XVI. yüzyıllarda zirveye ulaştı.

2 slayt

Slayt açıklaması:

İRAN MİNYATÜRÜ Batı'da minyatür resim olarak bilinen İran resmi, dünya çapında haklı bir üne sahiptir. Portreler, kutsal şahsiyetlerin veya olayların görüntüleri yasaklanmadı ancak İslami dini gelenekler tarafından hoş karşılanmadı. Perspektif, hacim, aydınlatma; bu terimler İranlı sanatçılar tarafından uzun süredir bilinmiyordu. Kaligrafi, bitkisel motifler ve geometrik kompozisyonlar tüm illüstrasyonların temelini oluşturuyordu; çok renkli sadece seramikte kullanıldı. Ressamlar, Kuran metinlerini, bilimsel eserleri, destansı şiirleri, yöneticilerin ve kahramanların başarılarını ve istismarlarını yücelten efsaneleri resimlemekle meşguldü. Minyatür sanatı bu şekilde gelişti ve gelişti. Safevi dönemine ait bir minyatür parçası

3 slayt

Slayt açıklaması:

Boyalı fayanslar, 17. yüzyılın ilk çeyreği Ahameniş döneminde, dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri - kovalamaca ve gravürlü gümüş ve altın kaplar, mücevherler, mühürler, madeni paralar - bitki motifleri, hayvan resimleri, av sahneleri, savaş sahneleri ile süslenmiştir. kral ile canavar arasında ve hanedan motifleri.

4 slayt

Slayt açıklaması:

17. yüzyılın başlarındaki bilinmeyen sanatçı. Derviş Bize ulaşan efsanelere göre İran'ın ilk sanatçısı ve resim sanatının yaratıcısı, 210-276 yılları arasında yaşamış, Gnostik Maniheizm dininin kurucusu peygamber Mani'dir. Reklam Mani'nin hayranları resimlerinin mucizelerle yaratıldığına inanıyordu. Daha sonra İranlı ressamların çalışmaları, Hıristiyan tarzının geleneklerinden ve aşırı katılığından kurtulmaya başlayan Bizans el yazmalarının resimleme tarzını etkiledi. İran minyatürü rafine hassasiyetle doludur. Zanaatkarların bazen tek bir saç telini fırça olarak kullandıklarına dair bir efsane vardı. 11. yüzyılda İranlılar resim sanatının tartışmasız ustalarıydı ve bugüne kadar da öyle kaldılar.

5 slayt

Slayt açıklaması:

Shahnameh için Muhammed Şirazi illüstrasyonu, 16. yüzyıl. Moğol hükümdarları döneminde Çin'in sanatsal tarzı İran'da geniş çapta yayıldı ve çok sayıda Çinli usta hükümdarların saraylarında çalıştı. Kağıt da MS 753'te buradan gelmiştir, bu nedenle geleneksel İran minyatür resminin, özellikle gelişiminin erken döneminde, Çin sanatının güçlü bir etkisini göstermesi şaşırtıcı değildir. Minyatür temel olarak illüstrasyon işlevi görüyordu. Bu, edebi metnin görsel imgelerle desteklenmesini mümkün kılarak metni okumayı ve anlamayı daha kolay ve keyifli hale getirdi. Her zaman edebiyat ve resmin kesişiminde gelişen minyatür, hem sanatsal hem de şiirsel dilin özelliklerini bir araya getirir.

6 slayt

Slayt açıklaması:

Bilinmeyen sanatçı "Kuşlar Meclisi", Attar'ın şiiri için illüstrasyon İran edebiyatı, minyatürcülere ilham verebilecek çok sayıda seçkin eserin ortaya çıkmasına neden olmuştur. Bu kadar çok sayıda olağanüstü edebi eser, her biri kendine özgü bir üslupla birçok minyatür resim okulunun ortaya çıkmasına neden oldu. Onlar sayesinde minyatür sanatı İran ve Orta Asya'da zirveye ulaştı. En etkili okullar Şiraz, Tebriz, İsfahan ve Herat'taydı.

Slayt 7

Slayt açıklaması:

Şiraz minyatürü 14. yüzyıl. 13.-14. yüzyıllarda. Fars'ın başkenti Şiraz hızlı bir kültürel gelişme yaşadı. Bu Saadi, Kermani ve Hafız dönemiydi. Minyatür resim gibi şiir de gelişti. Bu dönemin nakkaşlarının en önemli çalışmalarından biri Şehname için resimlemeler yapmalarıydı ve Şiraz'da büyük bir sanatçı grubu bu işle meşgul olmuştu. 14. yüzyıla ait Şiraz minyatürü. Simetrik bir kompozisyon, duvar resimleriyle bağlantı, kaba bir tasarım, büyük insan figürleri, altın, kırmızı ve sarı tonların hakimiyeti ile ayırt edilir. Çoğu zaman çizim metne sığar ve onu bir çerçeve gibi çerçeveler.

8 slayt

Slayt açıklaması:

Tebriz Okulu 13. yüzyılın sonlarında Reşideddin'in el yazmalarını kopyalamak ve süslemek için hattatları ve sanatçıları Tebriz'de toplamasıyla Tebriz Minyatür Okulu ortaya çıktı. Erken Tebriz minyatürleri Şiraz'dan önemli ölçüde farklıydı çünkü Doğu unsurlarını Ermeni-Bizans resim tarzıyla birleştirdi. Bu ikinci etki, Tebriz'in coğrafi konumuyla, Ermenilerin yaşadığı bölgelerin sınırında olmasıyla açıklanabilir. 30-40'larda. 14. yüzyıl Tasvir edilen sahnelerin (özellikle dramatik olanların) ifade gücü açısından Şehname için benzersiz minyatürler yaratıldı. 15. yüzyılda Bağdat ve Tebriz'in Timur tarafından fethinden sonra sanatçıların göçüyle ilişkilendirilen Tebriz ve Şiraz ekollerinin üslupları birbirine yaklaştı. Pek çok nakkaş, fatihin başkenti Semerkant'a ya da Şiraz hükümdarı torunu Sultan İskender'in sarayına gitti. Yeni mekanlarda sanatçılar bir yandan orada var olan zevklere ve gereksinimlere uyum sağlamaya zorlanırken, diğer yandan da kendi memleketlerinde alışık oldukları resimsel üsluba bağlı kalmaya çalıştılar.

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Sultan Muhammed "Miraj" (Peygamber Muhammed'in Göğe Yükselişi) Sultan Muhammed (1470'lerin sonu-1555), nakkaş, Tebriz minyatür okulunun başkanı. Ağa Mirek'in öğrencisi. Şah'ın kütüphanesinde çalıştı ve Şah I. Tahmasp'ın sanat eğitimiyle uğraştı. Sultan Muhammed'in eserleri - Hafız'ın "Divanı" için illüstrasyonlar, Firdevsi'nin "Şahname"sinin sonu, Nizami'nin "Hamse"si, bireysel minyatürler - dinamizmleri ve kompozisyonun mükemmel uyumu, en iyi dekoratif renkleri ve manzaranın, insanların ve hayvanların pozlarının ve jestlerinin yorumlanmasında gerçekçi ifade etme özellikleriyle ayırt edilir. Ayrıca çok sayıda portre minyatürü, av sahnelerini tasvir eden halı eskizleri yapmış, takı yapımı ve yarı fayans üretimiyle uğraşmıştır.

10 slayt

Slayt açıklaması:

Sultan Muhammed ekolünün bilinmeyen sanatçısı Çovgan çalıyor, 1524. 16. yüzyılda şiirin İran ve Orta Asya'da son derece popüler hale gelmesi, minyatür sanatını yeni temalarla zenginleştirdi. Bu, İran'daki tüm resim okullarında hızlı gelişimin başlangıcıydı. O zamanın Tebriz minyatürü, sınırlı bir alanda karmaşık bir sahneyi veya manzarayı tasvir etme konusunda mükemmel bir becerinin örneğidir; örneğin, önünde avlunun bir kısmı olan bir saray binası, bir iç bahçe veya bahçenin bir parçası. iç mekan. Sanatçılar mimari yapıları ve doğayı özenle tasvir ediyor. İnsan figürleri artık statik değil, hareket dolu ve daha doğal. Tebriz ekolü 18. yüzyılın ilk yarısında büyük bir refah yaşadı. Safevilerin iktidara gelmesiyle.

11 slayt

Slayt açıklaması:

Herat okulu. Mirak Nakkaş 15. yüzyılın ilk yarısında Timurlu devletinin başkenti Herat'ta bir sanat okulu ortaya çıktı ve Tebriz ve Şiraz'ın en iyi sanatçıları oraya taşındı. Feodal Herat'ta kent yaşamının ve kültürünün gelişmesi, minyatür sanatının gelişmesi için gerekli ön koşulları yarattı. Anıtsal resim ve uygulamalı sanatla üslupsal birlik içinde olan kitap illüstrasyonu, el yazması tasarımının genel sisteminde şimdiye kadar benzeri görülmemiş bir önem kazanıyor. Zaten Herat'ın başlarında minyatürler, beceri, insan figürlerini tasvir etme konusundaki özgüven ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt ediliyordu.

12 slayt

Slayt açıklaması:

Kemaleddin Behzad'ın Yaratıcılığı Bir medresede ilim adamlarının sohbeti, resim. Saadi'nin "Bustan" adlı eserinde Heratlı sanatçılar, insan tasvirine büyük önem vermişler, onları çevreleyen sahneyi basit bir eşlik ve çerçeve haline getirmişlerdir. Parlak renkler ve esnek çizgilerle dolu hoş kokulu doğa, çiçekli ağaçlarla dolu bir bahar bahçesi, gür yeşilliklerle çevrili çimler ve dereler, bitki örtüsü ve geometrik desenlerle süslenmiş mimari - tüm bunlar, ana aksiyonun ortaya çıktığı dekoratif bir arka plan oluşturur. Herat ekolünün en ünlü ressamlarından biri olan Kamaleddin Behzad, eserlerinde Cami ve Nevoi'nin şiirlerinden etkilenmiştir. Behzad'ın eserleri günlük insan yaşamına olağanüstü bir ilgi gösteriyor. Behzad'ın resimleri minyatür sanatını gerçek çiçeklenme noktasına getirdi.

Slayt 13

Slayt açıklaması:

Cami inşaatı Kamaleddin Behzad (1450-1535) - İranlı minyatürcü, Timurlu döneminin sonu ve Safevi saltanatının başlangıcında Herat ve Tebriz minyatür okullarının başı. Behzad, İran minyatürlerinin en ünlü ustalarından biridir; ona "Doğu Raphael" denir, ancak özel bir resimsel üslubun yaratıcısı olarak ünlendi: geometrik, anlamı iletmek için Sufi tasavvufunu ve renk sembolizmini kullanan.

Slayt 14

Slayt açıklaması:

Kral Darius ve Çobanlar, “Bustan” için illüstrasyon Saadi Behzad, küçük yaşta yetim bırakılmış ve sanatsal el yazması kitapların üretimi için Herat'taki saray atölyesine başkanlık eden ünlü ressam Mirak Nakkash tarafından eğitime alınmıştır. diğer kaynaklarda Behzad'ın hocası Seyid Ahmed Tebrizi'dir). Behzad, Timurlu veziri Mir Ali Şir Navey'in himayesinden yararlandı. Hüseyin Baykar Timurlu ve Herat'ın diğer emirleri tarafından tercih ediliyordu. Timurlu hanedanının 1510'da yıkılmasının ardından Şah İsmail Safavi tarafından Tebriz'e çağrıldı; burada Şah'ın sanat atölyelerinin başı (1522'den itibaren) ve saray sanatçısı olarak Safevi dönemi resminin gelişimini etkiledi.

15 slayt

Slayt açıklaması:

Yusuf'un Baştan Çıkarılması İran resmine yeni motifler kazandırdı. Minyatürleri karmaşıklıkla ayırt edilir, ancak kafa karışıklığı, renklilik değil gerçekçilik ile ayırt edilir. Kamaleddin Behzad, ortaçağ minyatürünün gelenekleri (renk yerelliği, düzlük) çerçevesinde kalarak, insan ve doğa tasvirinde canlı gözlemlerden yola çıkmış, bunları doğu minyatürünün daha önce bilmediği bir güç ve ikna edicilikle somutlaştırmış; Eserlerindeki insan figürleri durağanlıktan uzak, doğal ve gerçekçi jest ve pozlar aktarmayı başardı. Çağdaşları tarafından zaten çok değer verilen eserleri, incelikli ifade tasarımlarıyla, renk zenginliğiyle, tasvir edilen kişilerin pozlarının ve jestlerinin canlılığıyla öne çıkıyor; genellikle kompozisyon, çok sayıda karakter ve çok sayıda kesin olarak bulunmuş ayrıntı içeren iki bitişik sayfada ortaya çıkar.

16 slayt

Slayt açıklaması:

İsfahan Mektebi Herat'ın diğer önde gelen nakkaşları Behzad'ın hocası ve Herat okulunun başkanı Mirak Nakkaş, Kasım Ali, Haca Muhammed Nakkaş ve Şah Muzaffer'dir. İsfahan minyatür okulu 16.-17. yüzyılların başında kuruldu. Şah Abbas I'in sarayında. İsfahan okulu, hafif gölgeli (Reza Abbasi) virtüöz fırça işçiliğinin baskın gelişimi olan şövale minyatürlerinin (ayrı sayfalarda) ortaya çıkmasıyla karakterize edilir. İçinde kitap resimlerinin yanı sıra portre ve tür minyatürleri de albümlerde toplanan ayrı sayfalarda yaygın olarak dağıtılıyor. Serbest fırça darbeleriyle, hafif gölgelerle yapılan, figürlere hacim ve hareket canlılığı veren virtüöz çizime asıl önem verildi. Aynı zamanda İsfahan ekolünün minyatürleri geleneksel özelliklerini de korumuştur: detayların en ince ayrıntısına kadar işlenmesi, arka plan görüntüsünde ve kıyafetlerin süslenmesinde altının yaygın kullanımı. İsfahan okulunun üslubunun mükemmel bir örneği, 17. yüzyılın ortalarına ait bir minyatürdür. "Diz Çöken Gençlik" İsfahan ekolünün üslubunun oluşumu, onun en büyük temsilcisi Reza Abbasi'nin çalışmalarıyla ilişkilidir.

Slayt 17

Slayt açıklaması:

Reza Abbasi'nin diz çökmüş gençliğinin eserleri, 17. yüzyılın ortaları. Reza Abbasi (1587-1629) eşsiz bir sanatçı, İsfahan resim okulunun önde gelen ressamlarından biri, virtüöz sanat ustası, saray ressamı Kali Aşgar'ın oğlu ve ünlü Musin'in öğrencisidir. Babasının atölyesinde sanat eğitimi alan Abbasi, gençliğinde Şah Abbas'ın sarayına kabul edildi. Türlü sahneler ve portreler (çobanlar, köylüler dahil) ve nadiren illüstrasyonlar yaptı. Minyatürleri, Safevi saray resminin karakteristik empresyonist tarzıyla, hem soylu saray mensuplarını hem de "selvi ağacı kadar ince" kadınsı kadınsı gençleri, ayrıca köylüleri ve çobanları tasvir ediyor.

18 slayt

Slayt açıklaması:

Bir Portekizlinin Portresi Geleneksel resim tarzına bağlı olan Reza Abbasi, İran yaratıcılığına yeni konular kazandırdı. Rıza Abbasi, 17. yüzyılın büyük bölümünde sanatın tonunu belirledi; genç ressamlar, 17. yüzyılın ortaları ve 2. yarısındaki sanatçıların minyatürlerinde uzun süre kendi tarzlarını geliştirmek için onun eserlerini kopyalamaya devam ettiler. figürler büyüdükçe manzara daha gerçekçi bir yoruma kavuşuyor.

Sunumu resim, tasarım ve slaytlarla görüntülemek için, dosyasını indirin ve PowerPoint'te açın bilgisayarınızda.
Sunum slaytlarının metin içeriği: Doğu Minyatürünün kitap minyatür sanatı, eski el yazmalarının renkli resimlerine, başlıklarına, kıvrımlı büyük harflerine, süslü sayfa çerçevelerine ve genel olarak resimlemelerine verilen addır. Bu isim, eski hattatların el yazmalarındaki baş harfleri renklendirmek ve başlıkları işaretlemek için kullandıkları "minium" - kırmızı boyadan (zinober veya kırmızı kurşun) gelmektedir. El yazmalarının çizimlerle süslenmesi eski çağlarda Çinliler, Hintliler, Persler ve diğer doğu halkları arasında biliniyordu. Aynı zamanda, hiyeroglif metinler ve aralarına dağılmış boyalı figürler ve süslemeler içeren birçok papirüs parşömeni bize ulaşan Mısırlılar tarafından da çok sık kullanıldı. Ancak minyatür, özel bir sanat dalı olarak önemini ilk kez ancak Yunanlılar arasında kazanmıştır. Bunu, medeniyetlerinin diğer meyveleriyle birlikte, Augustus zamanından beri, metnin açıklaması olarak hizmet veren çok renkli çizimlerle soylu ve zengin insanlara yönelik lüks kurgusal ve bilimsel eserler listeleri sunma geleneğinin olduğu Roma'ya transfer ettiler. Özellikle Doğu'nun kitap minyatürleri dünya güzel sanatlar dünyasında dikkat çeken olgulardan biridir. İran, Irak, Afganistan, Azerbaycan, Türkiye ve Hindistan gibi ülkelerde XIV-XVI. yüzyıllarda zirveye ulaştı. Safevi döneminden bir minyatür parçası İRAN MİNYATÜRÜ Batı'da minyatür olarak bilinen İran resmi, dünya çapında haklı bir üne sahiptir. Portreler, kutsal şahsiyetlerin veya olayların görüntüleri yasaklanmadı ancak İslami dini gelenekler tarafından hoş karşılanmadı. Perspektif, hacim, aydınlatma; bu terimler İranlı sanatçılar tarafından uzun süredir bilinmiyordu. Kaligrafi, bitkisel motifler ve geometrik kompozisyonlar tüm illüstrasyonların temelini oluşturuyordu; çok renkli sadece seramikte kullanıldı. Ressamlar, Kuran metinlerini, bilimsel eserleri, destansı şiirleri, yöneticilerin ve kahramanların başarılarını ve istismarlarını yücelten efsaneleri resimlemekle meşguldü. Minyatür sanatı bu şekilde gelişti ve gelişti. Boyalı fayanslar, 17. yüzyılın ilk çeyreği Ahameniş döneminde, dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri - kovalamaca ve gravürlü gümüş ve altın kaplar, mücevherler, mühürler, madeni paralar - bitki motifleri, hayvan resimleri, av sahneleri, savaş sahneleri ile süslenmiştir. kral ile canavar arasında ve hanedan motifleri. 17. yüzyılın başlarındaki bilinmeyen sanatçı Derviş Bize ulaşan efsanelere göre İran'ın ilk sanatçısı ve resim sanatının yaratıcısı, 210 civarında yaşayan Gnostik Maniheizm dininin kurucusu peygamber Mani'dir. -276. Reklam Mani hayranları, resimlerinin mucizelerin yardımıyla yaratıldığına inanıyordu. Daha sonra İranlı ressamların çalışmaları, Hıristiyan tarzının geleneklerinden ve aşırı katılığından kurtulmaya başlayan Bizans el yazmalarının illüstrasyon stilini etkiledi. İran minyatürü rafine hassasiyetle doludur. Zanaatkarların bazen tek bir saç telini fırça olarak kullandıklarına dair bir efsane vardı. 11. yüzyılda İranlılar resim sanatının tartışmasız ustalarıydı ve Muhammed Şirazi'nin 16. yüzyıl Şehname çizimi günümüze kadar da öyle kalmıştır. Moğol hükümdarları döneminde Çin'in sanatsal tarzı İran'da geniş çapta yayıldı ve çok sayıda Çinli usta hükümdarların saraylarında çalıştı. Kağıt da MS 753'te oradan gelmiştir, dolayısıyla geleneksel İran minyatür resminin, özellikle gelişiminin ilk döneminde, Çin sanatının güçlü bir etkisini göstermesi şaşırtıcı değildir. Temel olarak minyatür, illüstrasyon işlevi görmüştür. Bu, edebi metnin görsel imgelerle desteklenmesini mümkün kılarak metni okumayı ve anlamayı daha kolay ve keyifli hale getirdi. Her zaman edebiyat ve resmin kesişiminde gelişen minyatür, hem sanatsal hem de şiirsel dilin özelliklerini bir araya getirir. Bilinmeyen sanatçı "Kuşlar Meclisi", Attar'ın şiiri için illüstrasyon İran edebiyatı, minyatürcülere ilham verebilecek çok sayıda seçkin eserin ortaya çıkmasına neden olmuştur. Bu kadar çok sayıda olağanüstü edebi eser, her biri kendine özgü bir üslupla birçok minyatür resim okulunun ortaya çıkmasına neden oldu. Onlar sayesinde minyatür sanatı İran ve Orta Asya'da zirveye ulaştı. En etkili okullar Şiraz, Tebriz, İsfahan ve Herat'taydı. Şiraz minyatürü 14. yüzyıl. 13.-14. yüzyıllarda. Fars'ın başkenti Şiraz hızlı bir kültürel gelişme yaşadı. Bu Saadi, Kermani ve Hafız dönemiydi. Minyatür resim gibi şiir de gelişti. Bu dönemin nakkaşlarının en önemli çalışmalarından biri Şehname için resimlemeler yapmalarıydı ve Şiraz'da büyük bir sanatçı grubu bu işle meşgul olmuştu. 14. yüzyıla ait Şiraz minyatürü. Simetrik bir kompozisyon, duvar resimleriyle bağlantı, kaba bir tasarım, büyük insan figürleri, altın, kırmızı ve sarı tonların hakimiyeti ile ayırt edilir. Çoğu zaman çizim metne sığar ve onu bir çerçeve gibi çerçeveler. Tebriz Okulu 13. yüzyılın sonlarında Reşideddin'in el yazmalarını kopyalamak ve süslemek için hattatları ve sanatçıları Tebriz'de toplamasıyla Tebriz Minyatür Okulu ortaya çıktı. Erken Tebriz minyatürleri Şiraz'dan önemli ölçüde farklıydı çünkü Doğu unsurlarını Ermeni-Bizans resim tarzıyla birleştirdi. Bu ikinci etki, Tebriz'in coğrafi konumuyla, Ermenilerin yaşadığı bölgelerin sınırında olmasıyla açıklanabilir. 30-40'larda. 14. yüzyıl Tasvir edilen sahnelerin (özellikle dramatik olanların) ifade gücü açısından Şehname için benzersiz minyatürler yaratıldı. 15. yüzyılda Bağdat ve Tebriz'in Timur tarafından fethinden sonra sanatçıların göçüyle ilişkilendirilen Tebriz ve Şiraz ekollerinin üslupları birbirine yaklaştı. Pek çok nakkaş, fatihin başkenti Semerkant'a ya da Şiraz hükümdarı torunu Sultan İskender'in sarayına gitti. Yeni mekanlarda sanatçılar bir yandan orada var olan zevklere ve gereksinimlere uyum sağlamaya zorlanırken, diğer yandan da kendi memleketlerinde alışık oldukları resimsel üsluba bağlı kalmaya çalıştılar. Sultan Muhammed "Miraj" (Peygamber Muhammed'in Göğe Yükselişi) Sultan Muhammed (1470'lerin sonu-1555), nakkaş, Tebriz minyatür okulunun başkanı. Ağa Mirek'in öğrencisi. Şah'ın kütüphanesinde çalıştı ve Şah I. Tahmasp'ın sanat eğitimiyle uğraştı. Sultan Muhammed'in eserleri - Hafız'ın "Divanı" için illüstrasyonlar, Firdevsi'nin "Şahname"sinin sonu, Nizami'nin "Hamse"si, bireysel minyatürler - dinamizmleri ve kompozisyonun mükemmel uyumu, en iyi dekoratif renkleri ve manzaranın, insanların ve hayvanların pozlarının ve jestlerinin yorumlanmasında gerçekçi ifade etme özellikleriyle ayırt edilir. Ayrıca çok sayıda portre minyatürü, av sahnelerini tasvir eden halı eskizleri yapmış, takı yapımı ve yarı fayans üretimiyle uğraşmıştır. Sultan Muhammed ekolünün bilinmeyen sanatçısı Çovgan çalıyor, 1524. 16. yüzyılda şiirin İran ve Orta Asya'da son derece popüler hale gelmesi, minyatür sanatını yeni temalarla zenginleştirdi. Bu, İran'daki tüm resim okullarında hızlı gelişimin başlangıcıydı. O zamanın Tebriz minyatürü, sınırlı bir alanda karmaşık bir sahneyi veya manzarayı tasvir etme konusunda mükemmel bir becerinin örneğidir; örneğin, önünde avlunun bir kısmı olan bir saray binası, bir iç bahçe veya bahçenin bir parçası. iç mekan. Sanatçılar mimari yapıları ve doğayı özenle tasvir ediyor. İnsan figürleri artık statik değil, hareket dolu ve daha doğal. Tebriz ekolü 18. yüzyılın ilk yarısında büyük bir refah yaşadı. Safevilerin iktidara gelmesiyle. Herat okulu. Mirak Nakkaş 15. yüzyılın ilk yarısında Timurlu devletinin başkenti Herat'ta bir sanat okulu ortaya çıktı ve Tebriz ve Şiraz'ın en iyi sanatçıları oraya taşındı. Feodal Herat'ta kent yaşamının ve kültürünün gelişmesi, minyatür sanatının gelişmesi için gerekli ön koşulları yarattı. Anıtsal resim ve uygulamalı sanatla üslupsal birlik içinde olan kitap illüstrasyonu, el yazması tasarımının genel sisteminde şimdiye kadar benzeri görülmemiş bir önem kazanıyor. Zaten Herat'ın başlarında minyatürler, beceri, insan figürlerini tasvir etme konusundaki özgüven ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt ediliyordu. Kemaleddin Behzad'ın Yaratıcılığı Bir medresede ilim adamlarının sohbeti, resim. Saadi'nin "Bustan" adlı eserinde Heratlı sanatçılar, insan tasvirine büyük önem vermişler, onları çevreleyen sahneyi basit bir eşlik ve çerçeve haline getirmişlerdir. Parlak renkler ve esnek çizgilerle dolu hoş kokulu doğa, çiçekli ağaçlarla dolu bir bahar bahçesi, gür yeşilliklerle çevrili çimler ve dereler, bitki örtüsü ve geometrik desenlerle süslenmiş mimari - tüm bunlar, ana aksiyonun ortaya çıktığı dekoratif bir arka plan oluşturur. Herat ekolünün en ünlü ressamlarından biri olan Kamaleddin Behzad, eserlerinde Cami ve Nevoi'nin şiirlerinden etkilenmiştir. Behzad'ın eserleri günlük insan yaşamına olağanüstü bir ilgi gösteriyor. Behzad'ın resimleri minyatür sanatını gerçek çiçeklenme noktasına getirdi. Caminin inşaatı Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Timurlu döneminin sonu ve Safevi saltanatının başlangıcındaki Herat ve Tebriz minyatür okullarının başı olan İranlı nakkaş Behzad, İran minyatürünün ustalarından en ünlüsüdür. , ona "Doğu Raphael" denir, ancak özel bir görsel stilin yaratıcısı olarak ünlendi: geometrik, anlamı iletmek için Sufi mistisizmini ve renk sembolizmini kullanan. Kral Darius ve Çobanlar, “Bustan” için illüstrasyon Saadi Behzad, küçük yaşta yetim bırakılmış ve sanatsal el yazması kitapların üretimi için Herat'taki saray atölyesine başkanlık eden ünlü ressam Mirak Nakkash tarafından eğitime alınmıştır. diğer kaynaklarda Behzad'ın hocası Seyid Ahmed Tebrizi'dir). Behzad, Timurlu veziri Mir Ali Şir Navey'in himayesinden yararlandı. Hüseyin Baykar Timurlu ve Herat'ın diğer emirleri tarafından tercih ediliyordu. Timurlu hanedanının 1510'da yıkılmasının ardından Şah İsmail Safavi tarafından Tebriz'e çağrıldı; burada Şah'ın sanat atölyelerinin başı (1522'den itibaren) ve saray sanatçısı olarak Safevi dönemi resminin gelişimini etkiledi. Yusuf'un Baştan Çıkarılması İran resmine yeni motifler kazandırdı. Minyatürleri karmaşıklıkla ayırt edilir, ancak kafa karışıklığı, renklilik değil gerçekçilik ile ayırt edilir. Kamaleddin Behzad, ortaçağ minyatürünün gelenekleri (renk yerelliği, düzlük) çerçevesinde kalarak, insan ve doğa tasvirinde canlı gözlemlerden yola çıkmış, bunları doğu minyatürünün daha önce bilmediği bir güç ve ikna edicilikle somutlaştırmış; Eserlerindeki insan figürleri durağanlıktan uzak, doğal ve gerçekçi jest ve pozlar aktarmayı başardı. Çağdaşları tarafından zaten çok değer verilen eserleri, incelikli ifade tasarımlarıyla, renk zenginliğiyle, tasvir edilen kişilerin pozlarının ve jestlerinin canlılığıyla öne çıkıyor; genellikle kompozisyon, çok sayıda karakter ve çok sayıda kesin olarak bulunmuş ayrıntı içeren iki bitişik sayfada ortaya çıkar. İsfahan Mektebi Herat'ın diğer önde gelen nakkaşları Behzad'ın hocası ve Herat okulunun başkanı Mirak Nakkaş, Kasım Ali, Haca Muhammed Nakkaş ve Şah Muzaffer'dir. İsfahan minyatür okulu 16.-17. yüzyılların başında kuruldu. Şah Abbas I'in sarayında. İsfahan okulu, hafif gölgeli (Reza Abbasi) virtüöz fırça işçiliğinin baskın gelişimi olan şövale minyatürlerinin (ayrı sayfalarda) ortaya çıkmasıyla karakterize edilir. İçinde kitap resimlerinin yanı sıra portre ve tür minyatürleri de albümlerde toplanan ayrı sayfalarda yaygın olarak dağıtılıyor. Serbest fırça darbeleriyle, hafif gölgelerle yapılan, figürlere hacim ve hareket canlılığı veren virtüöz çizime asıl önem verildi. Aynı zamanda İsfahan ekolünün minyatürleri geleneksel özelliklerini de korumuştur: detayların en ince ayrıntısına kadar işlenmesi, arka plan görüntüsünde ve kıyafetlerin süslenmesinde altının yaygın kullanımı. İsfahan okulunun üslubunun mükemmel bir örneği, 17. yüzyılın ortalarına ait bir minyatürdür. "Diz Çöken Gençlik" İsfahan ekolünün üslubunun oluşumu, onun en büyük temsilcisi Reza Abbasi'nin çalışmalarıyla ilişkilidir. Reza Abbasi'nin diz çökmüş gençliğinin eserleri, 17. yüzyılın ortaları. Reza Abbasi (1587-1629) eşsiz bir sanatçı, İsfahan resim okulunun önde gelen ressamlarından biri, virtüöz sanat ustası, saray ressamı Kali Aşgar'ın oğlu ve ünlü Musin'in öğrencisidir. Babasının atölyesinde sanat eğitimi alan Abbasi, gençliğinde Şah Abbas'ın sarayına kabul edildi. Türlü sahneler ve portreler (çobanlar, köylüler dahil) ve nadiren illüstrasyonlar yaptı. Minyatürleri, Safevi saray resminin karakteristik empresyonist tarzıyla, hem soylu saray mensuplarını hem de "selvi ağacı kadar ince" kadınsı kadınsı gençleri, ayrıca köylüleri ve çobanları tasvir ediyor. Bir Portekizlinin Portresi Geleneksel resim tarzına bağlı olan Reza Abbasi, İran yaratıcılığına yeni konular kazandırdı. Rıza Abbasi, 17. yüzyılın büyük bölümünde sanatın tonunu belirledi; genç ressamlar, 17. yüzyılın ortaları ve 2. yarısındaki sanatçıların minyatürlerinde uzun süre kendi tarzlarını geliştirmek için onun eserlerini kopyalamaya devam ettiler. figürler büyüdükçe manzara daha gerçekçi bir yoruma kavuşuyor. Aşık çift Oturan genç Gürcü prens Abbasi'nin, Tebriz'in en büyük minyatürcülerinden biri olan Muhammedi'nin resim geleneklerine dayanan yaratıcılığının evrimi, figür silüetlerinin ana hatlarıyla çizilen şiirsel barışçıl kompozisyonlardan bir geçişle işaretlenir. figürü çevreden izole ediyormuş gibi düzgün ve pürüzsüz kapalı çizgi, derin iç gerilimle dolu, ada ifadeli portreler. Çoban Ton geçişlerinin yumuşaklığıyla keskinliği vurgulanan kesikli çizgi, figürlerin esnekliğini, çevreyle olan bağlantısını ortaya koyuyor. Yaratıcılık Muin Musavvir Flüt çalan genç Muin Musavvir (1617-1708), 17. yüzyılın en yetenekli ve üretken nakkaşlarından biri, Rıza Abbasi'nin öğrencisidir. Musavvir'in eserlerinin çoğu, öncelikle Firdevsi'nin Şehname'si (1690'larda Şehname için 21 minyatür yarattı) olmak üzere, ayrı sayfalardaki minyatürler olmak üzere el yazmaları için resimlerdir. Şehname için Hayat Çeşmesi illüstrasyonu Musavvir'in çalışmalarının başlangıcı, Rıza Abbasi'nin minyatürlerinin etkisiyle şekillendi, ancak kısa sürede kendi üslubunu geliştirdi. Musavvir'in karakteristik üslubunun bir örneği, "Şahname" "Div Akwan Rüstem'i Yükseltir" (17. yüzyılın ortaları) adlı illüstrasyonda verilmektedir. Div Akwan, Rüstem'i kaldırıyor Sanatçının en ünlü minyatürleri Flüt Çalan Genç Adam (1676), saray hekimi Hakim Shafaa'nın portresi (1674), Sultan İtimad-al-Dowla'nın portresi, "bir genç adam"dır. turuncu elbise.” Moti Ali Modern minyatür 17. yüzyılda. Girişimci tüccarlar ve yabancı büyükelçiler, Avrupa sanat eserlerini İran'a ithal etmeye başladı ve bu, İranlı sanatçılar için geleneksel üslupla birleştirdikleri yeni bir yazı tekniğinin kapısını açtı. 1670'lerde. Avrupa resminin etkisi altında gelişen bir yön ortaya çıktı. Temsilcileri (sanatçılar Muhammed Zaman, Ali-Quli-bek, Jabadar, vb.), genellikle Hıristiyan mitolojisi temalarını işleyen çalışmalarında, manzara arka planlarının tasvirinde yüzlerin ve kıyafetlerin kesik modellemesini, doğrusal ve havadan perspektifi kullandılar. 18. yüzyılın başlarında. bu “Avrupalılaşma” yönü baskın hale geliyor.

1 / 26

Konuyla ilgili sunum: Doğu'nun minyatür kitabı

1 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

2 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

3 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Başlıca minyatür türleri şunlardır: kitap, portre ve vernik. Kitap minyatürü - el yazısı kitaplardaki el yapımı çizimler, renkli resimler ve diğer tasarım öğeleri (baş harfler, başlıklar, sonlar vb.). Başlıca minyatür türleri şunlardır: kitap, portre ve vernik. Kitap minyatürü - el yazısı kitaplardaki el yapımı çizimler, renkli resimler ve diğer tasarım öğeleri (baş harfler, başlıklar, sonlar vb.). Eski ustalar kitapları renklendirmek için genellikle guaj, sulu boya ve yapıştırıcı boyalar kullanıyorlardı. Kitap minyatürleri Eski Mısır'da ve eski kültürde zaten mevcuttu. Avrupa'da ve Doğu'da (Hindistan, İran) Orta Çağ'da zirveye ulaştı; ancak 15. yüzyılın ortalarında Avrupa'da ortaya çıktı. kitap basımı yavaş yavaş onu boşa çıkardı.

4 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Kitap minyatürlerinin İslam dünyası sanatında özel bir yeri vardı. Kuran'ın yasaklarında bahsedilmediği için kaligrafi el yazmalarının sayfalarında destansı kahramanların, ziyafetlerin, lirik ve savaş sahnelerinin hayret verici şekilde işlenmiş resimlerini görüyoruz. Kitap minyatürlerinin İslam dünyası sanatında özel bir yeri vardı. Kuran'ın yasaklarında bahsedilmediği için kaligrafik el yazmalarının sayfalarında destansı kahramanların, ziyafetlerin, lirik ve savaş sahnelerinin hayret verici şekilde işlenmiş resimlerini görüyoruz.

5 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

15. yüzyıl minyatürleri genel olarak teknik ve icra tarzı bakımından 14. yüzyıl eserlerinden farklıdır. Ressam yazma tarzı ve serbest vuruşlar yerini grafik bir üsluba bırakıyor. Kesin olarak tanımlanmış bir kontur, ince, zarif bir çizim, sanatçının görsel dilinin temelini oluşturur. Renk daha dekoratif hale gelir. Parlak, yerel tonların değişimi ve bunların zıt sesleri, rengi zenginleştiriyor ve minyatürün duygusal etkisini artırıyor. 15. yüzyıl minyatürleri genel olarak teknik ve icra tarzı bakımından 14. yüzyıl eserlerinden farklıdır. Ressam yazma tarzı ve serbest vuruşlar yerini grafik bir üsluba bırakıyor. Kesin olarak tanımlanmış bir kontur, ince, zarif bir çizim, sanatçının görsel dilinin temelini oluşturur. Renk daha dekoratif hale gelir. Parlak, yerel tonların değişimi ve bunların zıt sesleri, rengi zenginleştirir ve minyatürün duygusal etkisini artırır.

6 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

16. yüzyıla kadar ender görülen şövale minyatürleri, bu yüzyılın ortalarından itibaren özel bir tür olarak ortaya çıkmaya başladı. Kitap resimlerinden farklı olarak, bu bağımsız minyatürler esas olarak yaşamın basit olaylarını tasvir ediyordu - avlanma ve savaş sahneleri, eğlence ve müzik toplantıları, saray eğlenceleri, Şah ve soylularının portreleri ve nadir durumlarda - klasik edebiyattan şiirsel sahneler. 16. yüzyıldan itibaren ara sıra karşımıza çıkan bu yüzyılın ortalarından itibaren özel bir tür olarak öne çıkıyorlar. Kitap resimlerinden farklı olarak, bu bağımsız minyatürler esas olarak yaşamın basit olaylarını tasvir ediyordu: av ve savaş sahneleri, eğlence ve müzikli toplantılar, saray eğlenceleri, Şah ve soylularının portreleri ve nadir durumlarda klasik edebiyattan şiirsel sahneler.

7 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Müslüman Hindistan'da minyatürler şehvetli bir hacim kazanıyor ve chiaroscuro ortaya çıkıyor. Hindistan'ın insana olan ilgisi, minyatürde yeni bir türün ortaya çıkmasına neden oldu - akut psikolojik özelliklere sahip portre. Müslüman Hindistan'da minyatürler şehvetli bir hacim kazanıyor ve chiaroscuro ortaya çıkıyor. Hindistan'ın insana olan ilgisi, akut psikolojik özelliklere sahip yeni bir minyatür türü olan portrenin ortaya çıkmasına neden oldu.

8 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

15. yüzyılın ilk yarısında Timurlu devletinin başkenti Herat'ta bir sanat okulu ortaya çıktı ve Tebriz ve Şiraz'ın en iyi sanatçıları oraya taşındı. İlk dönemi 1410'lu yıllardaki kuruluşuyla ilişkilidir. Saray el yazmaları atölyesi (ketabhane), son - Herat'ın 1507'de Şeybani Han tarafından fethi ile. Feodal Herat'ta kent yaşamının ve kültürünün gelişmesi, minyatür sanatının gelişmesi için gerekli ön koşulları yarattı. Anıtsal resim ve uygulamalı sanatla üslupsal birlik içinde olan kitap illüstrasyonu, el yazması tasarımının genel sisteminde şimdiye kadar benzeri görülmemiş bir önem kazanıyor. Zaten Herat'ın başlarında minyatürler, beceri, insan figürlerini tasvir etme konusundaki özgüven ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt ediliyordu. 15. yüzyılın ilk yarısında Timurlu devletinin başkenti Herat'ta bir sanat okulu ortaya çıktı ve Tebriz ve Şiraz'ın en iyi sanatçıları oraya taşındı. İlk dönemi 1410'lu yıllardaki kuruluşuyla ilişkilidir. Saray el yazmaları atölyesi (ketabhane), son - Herat'ın 1507'de Şeybani Han tarafından fethiyle. Feodal Herat'ta kent yaşamının ve kültürünün gelişmesi, minyatür sanatının gelişmesi için gerekli ön koşulları yarattı. Anıtsal resim ve uygulamalı sanatla üslupsal birlik içinde olan kitap illüstrasyonu, el yazması tasarımının genel sisteminde şimdiye kadar benzeri görülmemiş bir önem kazanıyor. Zaten Herat'ın başlarında minyatürler, beceri, insan figürlerini tasvir etme konusundaki özgüven ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt ediliyordu.

9 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Heratlı sanatçılar, insanların tasvirine büyük önem vermişler, onları çevreleyen sahneyi basit bir eşlik ve çerçeve haline getirmişlerdir. Parlak renkler ve esnek çizgilerle dolu hoş kokulu doğa, çiçekli ağaçlarla dolu bir bahar bahçesi, gür yeşilliklerle çevrili çimler ve dereler, bitki örtüsü ve geometrik desenlerle süslenmiş mimari - tüm bunlar, ana aksiyonun ortaya çıktığı dekoratif bir arka plan oluşturur. Heratlı sanatçılar, insanların tasvirine büyük önem vermişler, onları çevreleyen sahneyi basit bir eşlik ve çerçeve haline getirmişlerdir. Parlak renkler ve esnek çizgilerle dolu hoş kokulu doğa, çiçekli ağaçlarla dolu bir bahar bahçesi, gür yeşilliklerle çevrili çimler ve dereler, bitki örtüsü ve geometrik desenlerle süslenmiş mimari - tüm bunlar, ana aksiyonun ortaya çıktığı dekoratif bir arka plan oluşturur.

10 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

11 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Minyatür temel olarak illüstrasyon işlevi görüyordu. Bu, edebi metnin görsel imgelerle desteklenmesini mümkün kılarak metni okumayı ve anlamayı daha kolay ve keyifli hale getirdi. Her zaman edebiyat ve resmin kesişiminde gelişen minyatür, hem sanatsal hem de şiirsel dilin özelliklerini bir araya getirir. Minyatür temel olarak illüstrasyon işlevi görüyordu. Bu, edebi metnin görsel imgelerle desteklenmesini mümkün kılarak metni okumayı ve anlamayı daha kolay ve keyifli hale getirdi. Her zaman edebiyat ve resmin kesişiminde gelişen minyatür, hem sanatsal hem de şiirsel dilin özelliklerini bir araya getirir.

12 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

13 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Herat ekolünün en ünlü ressamlarından biri olan Kamaleddin Behzad, eserlerinde Cami ve Nevoi'nin şiirlerinden etkilenmiştir. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - İranlı nakkaş, Herat ve Tebriz minyatür okullarının başı. Herat ekolünün en ünlü ressamlarından biri olan Kamaleddin Behzad, eserlerinde Cami ve Nevoi'nin şiirlerinden etkilenmiştir. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - İranlı nakkaş, Herat ve Tebriz minyatür okullarının başı. Behzad'ın eserleri günlük insan yaşamına olağanüstü bir ilgi gösteriyor. Behzad'ın resimleri minyatür sanatını gerçek çiçeklenme noktasına getirdi. Behzad, İran minyatürlerinin en ünlü ustalarından biridir; ona "Doğu Raphael" denir, ancak özel bir resimsel üslubun yaratıcısı olarak ünlendi: geometrik, anlamı iletmek için Sufi tasavvufunu ve renk sembolizmini kullanan. Küçük yaşta yetim kalan Behzad, sanatsal el yazması kitapların üretimi için Herat'taki saray atölyesine başkanlık eden ünlü ressam Mirak Nakkash'ın yanına alındı ​​(diğer kaynaklara göre Behzad'ın öğretmeni Seyid Ahmed Tebrizi idi). Behzad, Timurlu veziri Mir Ali Şir Navey'in himayesinden yararlandı. Hüseyin Baykar Timurlu ve Herat'ın diğer emirleri tarafından tercih ediliyordu. Timurlu hanedanının 1510'da yıkılmasının ardından Şah İsmail Safavi tarafından Tebriz'e çağrıldı; burada Şah'ın sanat atölyelerinin başı (1522'den itibaren) ve saray sanatçısı olarak Safevi dönemi resminin gelişimini etkiledi.

14 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

İran resmine yeni motifler kazandırdı. Minyatürleri karmaşıklıkla ayırt edilir, ancak kafa karışıklığı, renklilik değil gerçekçilik ile ayırt edilir. Ortaçağ minyatürlerinin geleneklerine sadık kalınarak (renk yerelliği, düzlük). İran resmine yeni motifler kazandırdı. Minyatürleri karmaşıklıkla ayırt edilir, ancak kafa karışıklığı, renklilik değil gerçekçilik ile ayırt edilir. Ortaçağ minyatürlerinin geleneklerine sadık kalınarak (renk yerelliği, düzlük). Kamaleddin Behzad, insan ve tabiat tasvirinde canlı gözlemlerden yola çıkmış, bunları doğu minyatürünün daha önce hiç görmediği bir güç ve ikna edicilikle somutlaştırmış; eserlerindeki insan figürleri statiklikten yoksun, doğal ve gerçekçi bir şekilde aktarabilmiştir. gerçekçi jestler ve pozlar. Çağdaşları tarafından zaten çok değer verilen eserleri, incelikli ifade tasarımlarıyla, renk zenginliğiyle, tasvir edilen kişilerin pozlarının ve jestlerinin canlılığıyla öne çıkıyor; genellikle kompozisyon, çok sayıda karakter ve çok sayıda kesin olarak bulunmuş ayrıntı içeren iki bitişik sayfada ortaya çıkar.

15 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

16 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Behzad'ın en ünlü eserleri “Yusuf'un Baştan Çıkarılması” - Saadi'nin “Bustan” için illüstrasyonları (1488), Nizami'nin (1494-95) eserleri için minyatürler, özellikle “Leila ve Mecnun” ve “Yedi Güzeller” şiirleri için illüstrasyonlardır. Sultan Hüseyin ve Şeybani Han Behzad'ın portreleri en ünlü eserleri “Yusuf'un Baştan Çıkarılması” - Saadi'nin “Bustan” için illüstrasyonları (1488), Nizami'nin (1494-95) eserleri için minyatürler, özellikle “şiirleri için illüstrasyonlar” Leila ve Mecnun" ve "Yedi Güzeller", Sultan Hüseyin ve Şeybani Han'ın portreleri

17 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Kamaleddin Behzad Kamaleddin Behzad Medresede bilim adamlarının sohbeti, resim. Saadi'nin "Bustan" adlı eserine

18 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

19 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

13.-14. yüzyıllarda. Fars'ın başkenti Şiraz hızlı bir kültürel gelişme yaşadı. Bu Saadi, Kermani ve Hafız dönemiydi. Minyatür resim gibi şiir de gelişti. Bu dönemin nakkaşlarının en önemli çalışmalarından biri Şehname için resimlemeler yapmalarıydı ve Şiraz'da büyük bir sanatçı grubu bu işle meşgul olmuştu. 14. yüzyıla ait Şiraz minyatürü. Simetrik bir kompozisyon, duvar resimleriyle bağlantı, kaba bir tasarım, büyük insan figürleri, altın, kırmızı ve sarı tonların hakimiyeti ile ayırt edilir. Çoğu zaman çizim metne sığar ve onu bir çerçeve gibi çerçeveler. 13.-14. yüzyıllarda. Fars'ın başkenti Şiraz hızlı bir kültürel gelişme yaşadı. Bu Saadi, Kermani ve Hafız dönemiydi. Minyatür resim gibi şiir de gelişti. Bu dönemin nakkaşlarının en önemli çalışmalarından biri Şehname için resimlemeler yapmalarıydı ve Şiraz'da büyük bir sanatçı grubu bu işle meşgul olmuştu. 14. yüzyıla ait Şiraz minyatürü. Simetrik bir kompozisyon, duvar resimleriyle bağlantı, kaba bir tasarım, büyük insan figürleri, altın, kırmızı ve sarı tonların hakimiyeti ile ayırt edilir. Çoğu zaman çizim metne sığar ve onu bir çerçeve gibi çerçeveler.

20 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

16. yüzyılda şiirin İran ve Orta Asya'da son derece popüler hale gelmesi, minyatür sanatını yeni temalarla zenginleştirdi. Bu, İran'daki tüm resim okullarında hızlı gelişimin başlangıcıydı. O zamanın Tebriz minyatürü, sınırlı bir alanda karmaşık bir sahneyi veya manzarayı tasvir etme konusunda mükemmel bir becerinin örneğidir; örneğin, önünde avlunun bir kısmı olan bir saray binası, bir iç bahçe veya bahçenin bir parçası. iç mekan. Sanatçılar mimari yapıları ve doğayı özenle tasvir ediyor. İnsan figürleri artık statik değil, hareket dolu ve daha doğal. Tebriz ekolü 18. yüzyılın ilk yarısında büyük bir refah yaşadı. Safevilerin iktidara gelmesiyle. 16. yüzyılda şiirin İran ve Orta Asya'da son derece popüler hale gelmesi, minyatür sanatını yeni temalarla zenginleştirdi. Bu, İran'daki tüm resim okullarında hızlı gelişimin başlangıcıydı. O zamanın Tebriz minyatürü, sınırlı bir alanda karmaşık bir sahneyi veya manzarayı tasvir etme konusunda mükemmel bir becerinin örneğidir; örneğin, önünde avlunun bir kısmı olan bir saray binası, bir iç bahçe veya bahçenin bir parçası. iç mekan. Sanatçılar mimari yapıları ve doğayı özenle tasvir ediyor. İnsan figürleri artık statik değil, hareket dolu ve daha doğal. Tebriz ekolü 18. yüzyılın ilk yarısında büyük bir refah yaşadı. Safevilerin iktidara gelmesiyle.

21 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

İran edebiyatı minyatür sanatçılarına ilham verebilecek çok sayıda seçkin eser üretmiştir. 10. yüzyılın sonunda. Ferdowsi, dünyanın yaratılışından Araplar tarafından fethine (7. yüzyıl) kadar ülkenin tarihini anlatan ölümsüz destansı şiir "Şahname"yi (Krallar Kitabı) yarattı. Şiirde 50 bine yakın beyit (beyit) bulunmaktadır. İran edebiyatı minyatür sanatçılarına ilham verebilecek çok sayıda seçkin eser üretmiştir. 10. yüzyılın sonunda. Ferdowsi, dünyanın yaratılışından Araplar tarafından fethine (7. yüzyıl) kadar ülkenin tarihini anlatan ölümsüz destan şiiri “Şahname”yi (Krallar Kitabı) yarattı. Şiirde 50 bine yakın beyit (beyit) bulunmaktadır.

22 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Minyatürcü, Tebriz minyatür okulunun başkanı. Ağa Mirek'in öğrencisi. Şah'ın kütüphanesinde çalıştı ve Şah I. Tahmasp'ın sanat eğitimiyle uğraştı. Sultan Muhammed'in eserleri - Hafız'ın "Divanı" için illüstrasyonlar, Firdevsi'nin "Şahname"sinin sonu, Nizami'nin "Hamse"si, bireysel minyatürler - dinamizmleri ve kompozisyonun mükemmel uyumu, en iyi dekoratif renkleri ve manzaranın, insanların ve hayvanların pozlarının ve jestlerinin yorumlanmasında gerçekçi ifade etme özellikleriyle ayırt edilir. Ayrıca çok sayıda portre minyatürü, av sahnelerini tasvir eden halı çizimleri yaptı ve takı yapımıyla uğraştı. Minyatürcü, Tebriz minyatür okulunun başkanı. Ağa Mirek'in öğrencisi. Şah'ın kütüphanesinde çalıştı ve Şah I. Tahmasp'ın sanat eğitimiyle uğraştı. Sultan Muhammed'in eserleri - Hafız'ın "Divanı" için illüstrasyonlar, Firdevsi'nin "Şahname"sinin sonu, Nizami'nin "Hamse"si, bireysel minyatürler - dinamizmleri ve kompozisyonun mükemmel uyumu, en iyi dekoratif renkleri ve manzaranın, insanların ve hayvanların pozlarının ve jestlerinin yorumlanmasında gerçekçi ifade etme özellikleriyle ayırt edilir. Ayrıca çok sayıda portre minyatürü, av sahnelerini tasvir eden halı çizimleri yaptı ve takı yapımıyla uğraştı.

23 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

24 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Reza Abbasi (1587-1629) eşsiz bir sanatçı, İsfahan resim okulunun önde gelen ressamlarından biri, virtüöz sanat ustası, saray ressamı Kali Aşgar'ın oğlu ve ünlü Musin'in öğrencisidir. Babasının atölyesinde sanat eğitimi alan Abbasi, gençliğinde Şah Abbas'ın sarayına kabul edildi. Türlü sahneler ve portreler (çobanlar, köylüler dahil) ve nadiren illüstrasyonlar yaptı. Minyatürleri, Safevi saray resminin karakteristik empresyonist tarzıyla, hem soylu saray mensuplarını hem de "selvi ağacı kadar ince" kadınsı kadınsı gençleri, ayrıca köylüleri ve çobanları tasvir ediyor. Reza Abbasi (1587-1629) eşsiz bir sanatçı, İsfahan resim okulunun önde gelen ressamlarından biri, virtüöz sanat ustası, saray ressamı Kali Aşgar'ın oğlu ve ünlü Musin'in öğrencisidir. Babasının atölyesinde sanat eğitimi alan Abbasi, gençliğinde Şah Abbas'ın sarayına kabul edildi. Türlü sahneler ve portreler (çobanlar, köylüler dahil) ve nadiren illüstrasyonlar yaptı. Minyatürleri, Safevi saray resminin karakteristik empresyonist tarzıyla, hem soylu saray mensuplarını hem de "selvi ağacı kadar ince" kadınsı kadınsı gençleri, ayrıca köylüleri ve çobanları tasvir ediyor.

25 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Antik Doğu'nun minyatür kitabı

Antik Avrupa kitap minyatürü

Eski Rus Minyatür'ü

Doğu yazarının kitap minyatürü: Gorokhova E.M. Minyatür kelimesi Latince miniumdan (el yazısı kitapların tasarımında kullanılan kırmızı boya) gelir. Minyatür sanatının kökleri çok eskilere dayanmaktadır. Kitapların olduğu her yerde kitap illüstrasyon sanatı da vardır.

Minyatürlerin özellikleri Başlıca minyatür türleri şunlardır: kitap, portre ve vernik. Kitap minyatürü - el yazısı kitaplardaki el yapımı çizimler, renkli resimler ve diğer tasarım öğeleri (baş harfler, başlıklar, sonlar vb.). Eski ustalar kitapları renklendirmek için genellikle guaj, sulu boya ve yapıştırıcı boyalar kullanıyorlardı. Kitap minyatürleri Eski Mısır'da ve eski kültürde zaten mevcuttu. Avrupa'da ve Doğu'da (Hindistan, İran) Orta Çağ'da zirveye ulaştı; ancak 15. yüzyılın ortalarında Avrupa'da ortaya çıktı. kitap basımı yavaş yavaş onu boşa çıkardı.

Minyatürlerin içeriği Kitap minyatürleri İslam dünyası sanatında özel bir yer tutmuştur. Kuran'ın yasaklarında bahsedilmediği için kaligrafik el yazmalarının sayfalarında destansı kahramanların, ziyafetlerin, lirik ve savaş sahnelerinin hayret verici şekilde işlenmiş resimlerini görüyoruz.

Minyatürlerin içeriği 15. yüzyıl minyatürleri genel olarak teknik ve icra tarzı açısından 14. yüzyıl eserlerinden farklıdır. Ressam yazma tarzı ve serbest vuruşlar yerini grafik bir üsluba bırakıyor. Kesin olarak tanımlanmış bir kontur, ince, zarif bir çizim, sanatçının görsel dilinin temelini oluşturur. Renk daha dekoratif hale gelir. Parlak, yerel tonların değişimi ve bunların zıt sesleri, rengi zenginleştirir ve minyatürün duygusal etkisini artırır.

16. yüzyıla kadar ender görülen şövale minyatürleri, bu yüzyılın ortalarından itibaren özel bir tür olarak ortaya çıkmaya başladı. Kitap resimlerinden farklı olarak, bu bağımsız minyatürler esas olarak yaşamın basit olaylarını tasvir ediyordu: av ve savaş sahneleri, eğlence ve müzikli toplantılar, saray eğlenceleri, Şah ve soylularının portreleri ve nadir durumlarda klasik edebiyattan şiirsel sahneler.

Doğu Minyatürleri 15. yüzyılın ilk yarısında Timurlu devletinin başkenti Herat'ta bir sanat okulu ortaya çıkmış, Tebriz ve Şiraz'ın en iyi sanatçıları buraya taşınmıştır. İlk dönemi 1410'lu yıllardaki kuruluşuyla ilişkilidir. Saray yazmaları atölyesi (ketabhane), Şeybani Han'ın 1507'de Herat'ı fethetmesiyle sona erdi. Feodal Herat'ta kent yaşamının ve kültürünün gelişmesi, minyatür sanatının gelişmesi için gerekli ön koşulları yarattı. Anıtsal resim ve uygulamalı sanatla üslupsal birlik içinde olan kitap illüstrasyonu, el yazması tasarımının genel sisteminde şimdiye kadar benzeri görülmemiş bir önem kazanıyor. Zaten Herat'ın başlarında minyatürler, beceri, insan figürlerini tasvir etme konusundaki özgüven ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt ediliyordu.

Minyatürlerin özellikleri Heratlı sanatçılar, insanların tasvirine büyük önem vermişler, onları çevreleyen sahneyi basit bir eşlik ve çerçeve haline getirmişlerdir. Parlak renkler ve esnek çizgilerle dolu hoş kokulu doğa, çiçekli ağaçlarla dolu bir bahar bahçesi, gür yeşilliklerle çevrili çimler ve dereler, bitki örtüsü ve geometrik desenlerle süslenmiş mimari - tüm bunlar, ana aksiyonun ortaya çıktığı dekoratif bir arka plan oluşturur.

Minyatürün Konuları Minyatürler temelde resimleme işlevi görmüştür. Bu, edebi metnin görsel imgelerle desteklenmesini mümkün kılarak metni okumayı ve anlamayı daha kolay ve keyifli hale getirdi. Her zaman edebiyat ve resmin kesişiminde gelişen minyatür, hem sanatsal hem de şiirsel dilin özelliklerini bir araya getirir.

Kamaleddin Behzad () Herat ekolünün en ünlü ressamlarından biri olan Kamaleddin Behzad, eserlerinde Cami ve Nevoi'nin şiirlerinden etkilenmiştir. Kamaleddin Behzad (), Herat ve Tebriz minyatür ekollerinin başı olan İranlı bir nakkaştır. Behzad'ın eserleri günlük insan yaşamına olağanüstü bir ilgi gösteriyor. Behzad'ın resimleri minyatür sanatını gerçek çiçeklenme noktasına getirdi. Behzad, İran minyatürlerinin en ünlü ustalarından biridir; ona "Doğu Raphael" denir, ancak özel bir resimsel üslubun yaratıcısı olarak ünlendi: geometrik, anlamı iletmek için Sufi tasavvufunu ve renk sembolizmini kullanan. Küçük yaşta yetim kalan Behzad, sanatsal el yazması kitapların üretimi için Herat'taki saray atölyesine başkanlık eden ünlü ressam Mirak Nakkash'ın yanına alındı ​​(diğer kaynaklara göre Behzad'ın öğretmeni Seyid Ahmed Tebrizi idi). Behzad, Timurlu veziri Mir Ali Şir Navey'in himayesinden yararlandı. Hüseyin Baykar Timurlu ve Herat'ın diğer emirleri tarafından tercih ediliyordu. Timurlu hanedanının 1510'da yıkılmasının ardından Şah İsmail Safavi tarafından Tebriz'e çağrıldı; burada Şah'ın sanat atölyelerinin başı (1522'den itibaren) ve saray sanatçısı olarak Safevi dönemi resminin gelişimini etkiledi.

İran resmine yeni motifler kazandırdı. Minyatürleri karmaşıklıkla ayırt edilir, ancak kafa karışıklığı, renklilik değil gerçekçilik ile ayırt edilir. Ortaçağ minyatürlerinin geleneklerine sadık kalınarak (renk yerelliği, düzlük). Kamaleddin Behzad, insan ve tabiat tasvirinde canlı gözlemlerden yola çıkmış, bunları doğu minyatürünün daha önce hiç görmediği bir güç ve ikna edicilikle somutlaştırmış; eserlerindeki insan figürleri statiklikten yoksun, doğal ve gerçekçi bir şekilde aktarabilmiştir. gerçekçi jestler ve pozlar. Çağdaşları tarafından zaten çok değer verilen eserleri, incelikli ifade tasarımlarıyla, renk zenginliğiyle, tasvir edilen kişilerin pozlarının ve jestlerinin canlılığıyla öne çıkıyor; genellikle kompozisyon, çok sayıda karakter ve çok sayıda kesin olarak bulunmuş ayrıntı içeren iki bitişik sayfada ortaya çıkar.

Kamaleddin Behzad Yusuf'un Baştan Çıkarılması Behzad'ın en ünlü eserleri “Yusuf'un Baştan Çıkarılması” - Saadi'nin (1488) “Bustan” için bir illüstrasyonu, Nizami'nin (1488) eserleri için minyatürler, özellikle “Leila ve Mecnun” şiirleri için illüstrasyonlar ve “Yedi Güzeller”, Sultan Hüseyin ve Şeybani Han'ın portreleri

Kemaleddin Behzad'ın Yaratıcılığı Kamaleddin Behzad'ın Medresedeki bilim adamlarının sohbeti, resim. Saadi'nin "Bustan" adlı eserine

Kamaleddin Behzad Kral Darius ve çobanlar, illus. "Bustan" Saadi Kamaleddin Behzad'a cami inşaatı

Yüzyıllar içinde Fars'ın başkenti Şiraz hızlı bir kültürel gelişme yaşadı. Bu Saadi, Kermani ve Hafız dönemiydi. Minyatür resim gibi şiir de gelişti. Bu dönemin nakkaşlarının en önemli çalışmalarından biri Şehname için resimlemeler yapmalarıydı ve Şiraz'da büyük bir sanatçı grubu bu işle meşgul olmuştu. 14. yüzyıla ait Şiraz minyatürü. Simetrik bir kompozisyon, duvar resimleriyle bağlantı, kaba bir tasarım, büyük insan figürleri, altın, kırmızı ve sarı tonların hakimiyeti ile ayırt edilir. Çoğu zaman çizim metne sığar ve onu bir çerçeve gibi çerçeveler.

Tebriz Okulu İki Safevi Prensi Ağa Mirek 16. yüzyılda şiirin İran ve Orta Asya'da son derece popüler hale gelmesi, minyatür sanatını yeni temalarla zenginleştirdi. Bu, İran'daki tüm resim okullarında hızlı gelişimin başlangıcıydı. O zamanın Tebriz minyatürü, sınırlı bir alanda karmaşık bir sahneyi veya manzarayı tasvir etme konusunda mükemmel bir becerinin örneğidir; örneğin, önünde avlunun bir kısmı olan bir saray binası, bir iç bahçe veya bahçenin bir parçası. iç mekan. Sanatçılar mimari yapıları ve doğayı özenle tasvir ediyor. İnsan figürleri artık statik değil, hareket dolu ve daha doğal. Tebriz ekolü 18. yüzyılın ilk yarısında büyük bir refah yaşadı. Safevilerin iktidara gelmesiyle.

Mohammad Shirazi'nin Shahname'si için yaptığı illüstrasyon, 16. yüzyıl İran edebiyatı, minyatür ressamlarına ilham verebilecek çok sayıda seçkin eserin ortaya çıkmasına neden oldu. 10. yüzyılın sonunda. Ferdowsi, dünyanın yaratılışından Araplar tarafından fethine (7. yüzyıl) kadar ülkenin tarihini anlatan ölümsüz destansı şiir "Şahname"yi (Krallar Kitabı) yarattı. Şiirde 50 bine yakın beyit (beyit) bulunmaktadır.

Sultan Muhammed (1470'lerin sonu-1555) Minyatürcü, Tebriz minyatür okulunun başı. Ağa Mirek'in öğrencisi. Şah'ın kütüphanesinde çalıştı ve Şah I. Tahmasp'ın sanat eğitimiyle uğraştı. Sultan Muhammed'in eserleri - Hafız'ın "Divanı" için illüstrasyonlar, Firdevsi'nin "Şahname"sinin sonu, Nizami'nin "Hamse"si, bireysel minyatürler - dinamizmleri ve kompozisyonun mükemmel uyumu, en iyi dekoratif renkleri ve manzaranın, insanların ve hayvanların pozlarının ve jestlerinin yorumlanmasında gerçekçi ifade etme özellikleriyle ayırt edilir. Ayrıca çok sayıda portre minyatürü, av sahnelerini tasvir eden halı çizimleri yaptı ve takı yapımıyla uğraştı.
Reza Abbasi () Reza Abbasi () eşsiz bir sanatçı, İsfahan resim okulunun önde gelen sanatçılarından biri, virtüöz sanat ustası, saray ressamı Kali Aşgar'ın oğlu ve ünlü Musin'in öğrencisidir. Babasının atölyesinde sanat eğitimi alan Abbasi, gençliğinde Şah Abbas'ın sarayına kabul edildi. Türlü sahneler ve portreler (çobanlar, köylüler dahil) ve nadiren illüstrasyonlar yaptı. Minyatürleri, Safevi saray resminin karakteristik empresyonist tarzıyla, hem soylu saray mensuplarını hem de "selvi ağacı kadar ince" kadınsı kadınsı gençleri, ayrıca köylüleri ve çobanları tasvir ediyor.