i povjesničarka dizajna Olga Kosyreva pozivaju sudionike projekta Snob koji se profesionalno bave hranom ili planiraju vlastiti startup vezan uz hranu na konferenciju Dizajn hrane Dan, koji će se održati u novom mjestu moći na gastronomskoj karti grada – restoranu Calicano na Patrijaršijskim ribnjacima.
Dio izložbe Food Culture: Eating by Design, koju je 2012. organizirao Nizozemski institut za dizajn i modu Premsela u designhuisu u Eindhovenu. Kustosica izložbe Mariah Vogelsang. ‘food design XL’ by honey and bunnyphoto ljubaznošću sonje stummerer i martina hablesreitea
Što je dizajn hrane? Hrana je trenutno najvruća tema na dnevnom redu u zajednici profesionalnog dizajna. Ovdje se ne radi samo o obliku same hrane, već i o dizajnu općenito, koji se vrti oko hrane kao procesa. Dizajneri koji rade s hranom ne dizajniraju samo njezin oblik i izgled. Zalaze i u sam proces njezina prihvaćanja, zadiru u značenja i prošlost, a svaka forma za njih je samo način da ispričaju priču. Jedan od pionira u tom području je Španjolac Marty Guichet, koji je na tome počeo raditi još 1990-ih - konkretno, predložio je grickalicu u obliku prostorne atomske strukture izgrađene od maslina i čačkalica. Kolačići na čijoj površini je utisnuto kojim redoslijedom gristi. Torta u kojoj grafika i boje označavaju komadiće određenog postotka cjeline, te lizalica koju možete jesti bez ruku.
Iz projekta Faked Meat Nizozemke Mariah Vogelsang, vodeće dizajnerice hrane u Europi. Riječ je o sojinom mesu prerušenom u meso nepostojećih “vegetarijanskih životinja” koje je izmislila sama Mariah, poput ribe biccio koja se hrani isključivo algama ili najstrašnijeg sisavca s “krznom” od bilje. Razlog za pojavu ovih fantastičnih stvorenja je jednostavan - vegetarijanski nadomjesci za meso najčešće oponašaju pravo meso, što njihovim vegetarijanskim potrošačima uopće nije potrebno. Pa, kako ne bi jeli bezobličnu tvar bez okusa i "duše", ove nove "životinje" nude se s izmišljenim pričama, porijeklom i okusima.
Dizajn hrane je nova disciplina. Granice njezine kompetencije su promjenjive, a rad dizajnerica hrane više se može okarakterizirati kao kulturni manifest nego kao razvoj primijenjenih rješenja. Povećan današnji interes za temu hrane u struci i javnosti doveo je do formiranja pojma “kultura prehrane”, a “foodizam” se već naziva esteticizmom 21. stoljeća. Profesionalni dizajneri hrane obučeni su u tri velika sveučilišta mir. Jedan od tih programa, Food Non Food na DAE (Design Academy Eindhoven), traži od svojih studenata da zaborave sve što znaju o hrani iz životnog iskustva i da je učine apstraktnim predmetom dizajnerskog razmišljanja. Pod vodstvom kustosa Erlwyna Covingtona studenti izrađuju kuhinjski aparat u obliku modela želuca i servisa koji govori o konzumiranju hrane u različite kulture svijeta, pišući glazbu probave i istražujući što hrana može postati nakon što se pojede. O tome će biti riječi na konferenciji Food Design Day. Ključne predavačice - Olga Kosyreva, povjesničarka dizajna i profesorica u školi Details studio, i Tatyana Kudryavtseva, povjesničarka umjetnosti i kustosica - obećavaju minimum apstraktnih formulacija i maksimum slučajeva koji teoriju dizajna hrane čine što vizualnijom i inspirativnijom.
Žličice koje pojačavaju i mijenjaju okus hrane, kao i njezinu percepciju, omogućuju doživljavanje neobičnih osjećaja tijekom jela - a za većinu moderni ljudi ovo je vrlo primamljiva perspektiva. Njihov autor, dizajner Jinhyun Jeon (Koreja - Nizozemska), tako nudi sudjelovanje u projektu Stimuli dining - “Lunch with incentives”.
Vrhunske tvrtke okreću se inovativnim idejama dizajnera hrane kako bi dobile odgovore na to kako svoje proizvode prilagoditi velikim trendovima poput prilagođavanja i održivosti. “Stvaranje novih prehrambenih proizvoda i njihovo lansiranje u maloprodajne lance – a to je upravo ono što rade start-upovi u centru Mabius – nisu samo novi recepti i visokokvalitetni poslovni plan,” kaže direktor Mabiusa Andrey Ryvkin, “već također nova prezentacija hrane, novi pogled na nju. U tom smislu rad dizajnera hrane može postati ozbiljan izvor inspiracije za novu generaciju gastropoduzetnika. U budućnosti dizajneri hrane postaju dio projektnog tima koji stvara nove prehrambene proizvode i plasira ih na tržište.”
Program konferencije Food Design Day:
11.00 - 11.20 Okupljanje gostiju.
11.20 - 11.30 Pozdravni govor Andreja Ryvkina, direktora kulinarskog startup centra Mabius.
11.30 - 12.30 Predavanje o dizajnu hrane povjesničarke dizajna Olge Kosyreve. Osnove dizajna hrane.
12.30 - 13.00 - Pauza za kavu u restoranu Calicano tijekom koje će se održati interaktivna igra Ti si ono što jedeš.
13.00 - 13.40 Seminar Tatyane Kudryavtseve. Autorov pogled na dizajn hrane i priča o iskustvima studenata prehrambeno neprehrambenog fakulteta Design Academy Eindhoven, njihovim pristupima i praksi.
13.40 - 14.00 - Sesija pitanja i odgovora.
Predavači:
Olga Kosyreva: Olga je stručnjak u području dizajna, promotor dizajna. Kandidat filologije. Kreator i redatelj Olga Kosyreva Design Lecture - program predavanja o moderan dizajn za profesionalce i amatere. Predaje u školi za dizajn interijera "Details", predaje dizajn na tečajevima aukcijske kuće Phillips, autorica je "Kommersanta", Forbesa, Voguea, "Afisha" i drugih publikacija.
Tatjana Kudrjavceva. Likovni kritičar, kustos i PR stručnjak u području dizajna. Jedan od pokretača niza kustoskih projekata usmjerenih na promicanje ruskog dizajna predmeta. Projekt IZBA (2014.), koji istražuje tradiciju u modernom dizajnu, prikazan je u Milanu, Sankt Peterburgu i Moskvi. Projekt Naturalist (2015.), posvećen temi prirode u urbanom životu, predstavljen je u St. Petersburgu, međunarodna premijera održat će se 2016. u Stockholmu.
Adresa: restoran Calicano, Bolshoy Patriarshiy Lane, 4.
Broj mjesta je ograničen, prednost imaju polaznici Mabius kulinarskog startup centra. Za ostale: prijave putem pošte [e-mail zaštićen]. Nakon potvrde bit ćete uključeni u popis pozvanih.
Događaj je besplatan.
Posjetitelji restorana postaju sve zahtjevniji ne samo prema okusnim karakteristikama svojih jela, već i prema načinu njihove prezentacije. Želja da se hrana učini privlačnijom bila je jedan od razloga za nastanak zasebnog umjetničkog pravca. Radovi dizajnera hrane nisu samo estetski atraktivni, već su i jestivi. Kreativna inspiracija, malo mašte i poznati set proizvoda mogu poprimiti potpuno nevjerojatan oblik.
Dizajn hrane kao nova faza u dizajnu jela
Kada je u pitanju dizajn hrane, trebali biste shvatiti da ne mislimo na lijepo posuđe, cvjećarstvo ili originalne postavke stola. Ovo područje umjetnosti dizajna bavi se izravno samom hranom. Štoviše, takva je umjetnost višestruka i uključuje nekoliko smjerova. To mogu biti bomboni, koji svojim oblikom govore kakvog su okusa, ili pak originalni nakit koji se ne nosi, a može jesti, ili možda tradicionalna jela, ali izvedeni na način da više nalikuju umjetninama nego hrani.
Maštovitost dizajnera hrane izaziva divljenje i iznenađenje. Umjetnička kuhinja dobiva sve veću popularnost različite zemlje mir.
“Ne radim profesionalno s hranom, samo s predmetima koji se mogu jesti”
Marty Gixe
Marty Gikse se smatra jednim od pionira ovog pravca, koji je definirajući dizajn hrane istaknuo da ovaj pravac nije kulinarstvo u tradicionalnom smislu. Razlika između dizajnera hrane i kuhara ista je između stolara i dizajnera namještaja. Odnosno, ako kuhari pripremaju hranu, onda je dizajneri stvaraju, kao da to uopće nije hrana, već materijal za kreativnost, isto kao drvo, metal ili kamen.
Autorska jela
U području dizajna hrane, kao iu svakom drugom smjeru ove umjetnosti, postoji masovni smjer koji uključuje repliciranje proizvoda s izvorni oblik i nestandardnog izgleda. To može uključivati originalne bombone, neobičnu čokoladu, čips i druge potrošačke proizvode koji se svojim dizajnom ističu u odnosu na slične proizvode. Istodobno, tu su i unikatni originalni radovi koji se predstavljaju na modnim gastronomskim revijama ili ih stvaraju dizajneri hrane po narudžbi naručitelja za “posebnu prigodu”.
"Spajanje poslovnih modela s vrhunskom prehranom: Doći će vrijeme kada će utjecaj hrane nadmašiti teksturu i okus u smislu važnosti, a glavna svrha konzumiranja hrane bit će razumijevanje utjecaja hrane na naše tijelo." Marty Gixe
Poput umjetnika, dizajneri hrane rade na “materijalu” (sastojcima jela) i stvaraju jedinstvene kompozicije, na primjer, tradicionalna juha može biti predstavljena u obliku kapljica koje niti ne daju naslutiti da se radi o hrani. A sami proizvodi, kao i hrana, u takvim izvedbama nestaju u drugom planu, ustupajući mjesto visokoj umjetnosti.
Zabava s hranom može biti razmaženost ili može postati uzbudljiva ideja za druge, pa čak i radikalno promijeniti život svog autora. " VisualFood“Ovako je bivša školska učiteljica Rita Lozzisano nazvala svoje tečajeve o dizajnu hrane. Naziv uspješno dočarava koncept njezina rada - stvaranje ukrasa za hranu u obliku jestivih umjetničkih kompozicija. Svake godine tečajevi postaju sve popularniji zahvaljujući “najnovijoj filozofiji” koju propovijeda talijanski dizajner hrane.
Rita Lozzisano ( Rita Loccisano) rođena je u južnoj Italiji, u regiji Kalabrija, gdje je odrasla i postala učiteljica. Uz omiljenu profesiju, njen “izvanškolski” hobi dugo vremena bio je Umjetnost rezbarenja. Dugi niz godina Rita je savladavala tehniku rezbarenja, no u određenoj fazi njezina je kreativnost zašla u slijepu ulicu. Odjednom je shvatila da gotovo sva vješto izvedena djela koja ukrašavaju blagdanske gozbe nisu namijenjena konzumaciji. Spektakularne su, lijepe, ali nisu jestive. Stoga se često nakon završetka slavlja jednostavno bace. Tada je ponovno promislila općeprihvaćen pristup dizajnu hrane. Tome je posvetila svoj edukativni blog koji se izvorno zvao “miš na stolu”. S njim je sve počelo.
Sada je Rita vlasnica poznata marka VisualFood® Design i popularna obrazovna stranica “VisualFood”. Kako bi olakšala kreativne muke mnogih ljudi koji uživaju u ukrašavanju svakodnevne hrane i žele naučiti kako se to radi, Rita im pruža zanimljive teme, upute, alate i referentni materijali. Njezini edukativni video tečajevi o dizajnu hrane postali su pravi “viralni” projekt - već su poznati diljem Italije (vidi sliku) i daleko izvan njezinih granica.
Lakoća manipulacije kojom Rita demonstrira svoje male radove govori o visokoj vještini talijanske dizajnerice hrane.
Razno meso. Video tutorial
VisualFood je postao popularan jer koristi nove principe razmišljanja u kuhanju. Jela se pretvaraju u mala umjetnička djela, ali istovremeno zadržavaju svoj okus i karakteriziraju ih “bezootpadna tehnologija”. Ritina filozofija dizajna hrane uspješno spaja 4 principa: estetiku, ekologiju, ekonomičnost pa čak i sigurnost – bez ražnjića i oštrih čačkalica u voćnim aranžmanima ili kanapeima!
Sve to svakako nije moglo ne privući pozornost potrošača. Stoga, počevši od 2010. s jednim amaterskim videom na YouTube, 2013. godine, Ritini videozapisi za obuku pretvorili su se u popularne video lekcije, ponekad dosegnuvši milijune pregleda.
Krajolik kruha, sira i salame. Video tutorial
Nakon napuštanja nastave, djevojka je otvorila vlastitu tvrtku i počela organizirati tečajeve, izložbe i tematske seminare diljem Italije. Disciplina, koju sada podučava bivša školska učiteljica, u konačnici također "sije ono što je razumno, dobro i vječno" - na tečajevima ona uči sve kako hranom stvoriti radosnu atmosferu za obiteljskim stolom ili u prijateljskom društvu .
Ploča za grickalice sa sirom. Video tutorial
Rita se pokazala kao dobar organizator i komunikator. Njezin start-up počeo je povećavati svoje mogućnosti: sklapa izravne ugovore s distributerima proizvoda, a web stranica je postala temelj e-trgovine, gdje se primaju narudžbe i gdje se prodaju neke video lekcije o dobroj tehnologiji. poznati model Freemium: Besplatan sadržaj za sve, posebno za početnike, ali najvrjednije lekcije u tehnikama dizajna se plaćaju. (Pogotovo za one koji se profesionalno bave ili se žele baviti dizajnom hrane).
To je zahtijevalo podizanje programa obuke za dizajn hrane na višu razinu, za što je okupila tim stručnjaka iz različitih područja, sa širokim rasponom vještina i iskustva. Jedan od članova tima se našalio na račun Rite - “ to je vizualni dizajner hrane koji jestiva jela priprema kao prava umjetnička djela; prvog dana kada smo se upoznali, napravila nam je sendviče u obliku buketa Vangogh suncokreta ».
Kako bi se start-up izveo na međunarodno tržište, u svibnju prošle godine web stranica je nadopunjena lekcijama o Engleski jezik. Broj redovnih pretplatnika dosegnuo je 30.000 ljudi mjesečno i nastavlja rasti.
Rita je već objavila dva uspješna bestselera na temu održivog dizajna hrane, a talijanska nacionalna televizija pokrenula je seriju programa za njezine tečajeve u kojima na vizualan i zabavan način podučava umjetnost dizajna hrane.
Priča o tome kako je bivša učiteljica postala uspješna poslovna žena poznata u cijelom svijetu samo potvrđuje formulu: uspjeh u životu = ustrajnost + strast prema poslu.
Povodom nadolazeće Nove godine nudimo vam nekoliko njezinih radova posvećenih ovom blagdanu. Svaka od ovih slika, stvorena od običnih namirnica, može doista ukrasiti svaku novogodišnju gozbu i razmaziti vaše goste veličanstvenom estetikom predjela ili deserta. Na primjer, kao što je ovaj ruralni krajolik koji je stvorila Rita od slanine, salame, maslina, kineski kupus i slamke za kruh.
Bez poznavanja recepta Novogodišnji desert šišarka»
, naši su kulinari ovu novogodišnju sliku prilagodili na svoj način i temeljitije je pripremaju za Novu godinu, kao drugo jelo.
U receptu za "domaće" Novogodišnji češeri» uključuje pire krumpir, kuhan pileća prsa, nasjeckane pržene gljive s lukom, sol, kao i jezgre badema i mak za dekoraciju. Broj komponenti je proizvoljan. Iz pire krompir Napravi se konveksni oval, na njega se poslaže sitno nasjeckano meso, posoljeno i pomiješano s gljivama. Za oponašanje ljuski koriste se zrnca badema lagano posuta makom. Da bi kompozicija bila potpuna, domaćice ponekad na tanjur stave dobro opranu grančicu prave smreke.
Zbor anđela koje je Rita izrezbarila od kruške izgleda tako smiješno i slatko.
Novogodišnji desert "Snjegović" od sladoleda, čokolade i marmelade 
Novogodišnji desert "Sjeverni pol" od sladoleda i čokolade p.s. " Zdrav čovjek s plemenitim načinom razmišljanja, uživa u opisu dobar tek ne manje od samog obroka “ – jednom je rekao engleski pisac William Thackeray. Pa, ako je umjetnička slika također utjelovljena u ukusnim proizvodima, zadovoljstvo će biti dvostruko.
Sretna Nova godina svim čitateljima našeg bloga i želimo da vaša hrana uvijek bude ne samo ukusna, već i lijepa!
Kritičarka dizajna Olga Kosyreva prva je u Rusiji obratila pozornost na dizajn hrane, razgovarala sa zapadnim dizajnerima hrane i novom smjeru posvetila niz autorskih predavanja u kojima je govorila o kratkoj povijesti pokreta, njegovim najboljim predstavnicima i upečatljivim primjeri. Dijelimo osnovne ideje o temi, au budućnosti planiramo nastaviti i razvijati ovu temu.
Dizajn hrane pojavio se nedavno. Njenim začetnikom naziva se Španjolac Marty Guichet, koji se proslavio 1997. godine. Predložio je da se na kolačić iscijedi dijagram, kako i u koliko faza ga gristi. I napravio tortu od obojenih segmenata različite veličine, gdje je svaka boja označavala udio sastojka u sastavu.
Međutim, pogrešno je reći da je dizajn hrane samo dizajn hrane: on pokriva hranu, jela, pa čak i sam proces konzumiranja hrane. Recimo to ovako: dizajn hrane hrani daje novo značenje. Njegova osnova nije ljepota (za to idite stilistima za hranu), već funkcionalnost.
Najpoznatije objašnjenje dala je fotografkinja Inga Knolke: “Dizajner hrane je osoba koja radi s hranom, ali bez razmišljanja o kuhanju.” A Marie Vogelsang, jedna od vodećih dizajnerica u tom smjeru, otišla je još dalje: traži da se zove dizajnerica prehrane – dizajnerica hrane kao procesa. Najbolji primjeri Dizajn hrane, po njezinu mišljenju, već je dovršen - samom prirodom: ona je stvorila ergonomske mahune graška i graha, jaja ili mrkve.
Vogelsang je ljubiteljima food designa poznat kao autor projekta Faked Meat. Ironizirajući pokušaje proizvođača vegetarijanskih proizvoda da ih pretvore u “kobasice” ili “šnicele”, Marie je smislila imena, pa čak i priče o podrijetlu za komade sojinog mesa. Tako je vegetarijancima dala pravo na vlastitu hranu, a ne na bezumne lažnjake. Primjerice, ponti kojeg je izmislila živi u praznim vulkanima, hrani se pepelom i tvrdim repom kopa rupe u skrućenoj lavi, zbog čega ova životinja ima pomalo dimljeni okus. Kad ponti postane zalogaj, zgodno ga je podići za ovaj rep, poput škampa - prsti ostaju čisti. A herbast, četvrtasta zvijer, uzgaja travu na tijelu kako bi se sakrio od grabežljivaca. Kao rezultat toga, njegovo je meso prirodno marinirano, a njegov prirodni kvadratni oblik čini ga hitom kod svakog ugostitelja.
Pariški grafički dizajneri Thomas Weil i Quentin Weisbuch pronašli su način da spoje dizajn hrane i vlastiti specijalitet. Prvo su ponovno izmislili burger. Burger sa sladoledom, burger sa satom, burger za rođendansku tortu, sushi, bundeva za Noć vještica, beba konjića i Bog zna što još - puna kolekcija koja stalno raste može se vidjeti na Instagramu njihovog projekta Fat & Furious Burger. I možete ga kupiti na web stranici. Ne, dečki ne dostavljaju hamburgere po cijelom svijetu – oni prodaju svoje slike na plakatima, majicama i vrećicama. Burgeri kao kultni objekt- što da ne nova ideja za dizajn hrane?
Kako se dizajn hrane razvija, više se ne bavi samo pitanjem funkcionalnosti i zabave. Na dnevnom redu našli su se i socijalni problemi. Tako je kanadska istraživačica Diane Leclerc Bisson zabrinuta zbog problema zagađenja okoliš plastic, predstavio kolekciju jestivog posuđa. Čaše, gnijezda i kutije napravljene su od sušenih rajčica i, čak i ako ih ne pojedete, pretvorit će se u prašinu mnogo brže od svojih keramičkih pandana.
Pojavom 3D printera dizajn hrane je dosegao novu razinu. S jedne strane, pojavila su se jedinstvena jela-varalice, na primjer, kolači u obliku glatkih komada mramora, za čiju se izradu dizajn otiskuje na komadiće konditorskog fondanta različitih oblika. S druge strane, postoji realna perspektiva tiskanja hrane za svakodnevne potrebe. Tako je Tim Notermans predložio korištenje 3D pisača u zrakoplovu: jelovnik će postati raznovrsniji od vječne "piletine ili ribe", a možda čak i ukusniji.
Ali to je u budućnosti. A sada možete jednostavno pronaći izvanredne predmete za dizajn hrane u vlastitoj kuhinji. Za vas smo prikupili pet - funkcionalnih, lijepih i vrlo poznatih.
U Rusiji ne postoji industrija stiliziranja hrane. Ima fotografa koji snimaju hranu za restorane, knjižare, časopise, ali nema škola fotografije hrane, nema literature, baš ničega. Čim se pojave majstorske radionice, stav kupaca prema fotografiji malo se mijenja: sada svi žele da bude lijepa i poput slika sa zapadnih blogova i web stranica.
Učio sam metodom pokušaja i pogrešaka, čitao sam knjige strani jezici, pogledao strane blogove. U početku je to bio samo hobi - fotografirao sam, objavljivao fotografije i recepte društveni mediji. Svidjelo se mojim čitateljima i počele su stizati narudžbe s interneta. Danas me često kontaktiraju po preporuci onih za koje sam već nešto fotografirao. Puno klijenata s Instagrama.
U Rusiji ima problema s lijepim posuđem i priborom za fotografiranje, Sve donosim sa svojih putovanja u inozemstvo. Proizvodi su više-manje dobri. Bolje je kupiti zelje za fotografiranje hrane u loncima, puno lijepih riba - dorada ili pastrve, tu su i "dječji" krumpiri koji na fotografiji izgledaju vrlo cool. Samo trebaš pogledati. Na primjer, da biste snimili jednu snimku, trebate otići na tržnicu Dorogomilovsky po krumpir, u Metro po povrće i bobičasto voće, u Zara Home po posuđe, u Stockman po tekstil i u Uyter po pribor za jelo.
Ja sam fanatik hrane, ovo mi je neprihvatljivo
razmaziti je a još više baciti
Ja sam za prirodnost u fotografiji hrane: sve na slici ne bi trebalo biti samo lijepo, već i ukusno. Ugodnije je fotografirati hranu i potom je pojesti, nego je baciti. Općenito, sve te horor priče poput upotrebe ljepila, glicerina, deterdženti i ostale gluposti kod fotografiranja hrane. Zašto išta raditi kada su meso, povrće, voće užitak ne samo za želudac, već i za oči. Ljubitelj sam hrane, nedopustivo mi je kvariti je, a kamoli bacati. Ne postoji ružna ili nefotogena hrana: ako fotograf ne može lijepo uhvatiti hranu, to je fotograf, a ne hrana.
Napravim pet porcija - ako ne dobijem sliku iz prvog pokušaja, Ostala su mi još četiri. Najvažnije je snimati na prirodnom svjetlu, prozor će vam pomoći. Reflektori ili samo list bijelog papira pomoći će vašoj hrani dati lijep sjaj i sjaj. Piletina se može namastiti maslinovo ulje Nakon vađenja iz pećnice voće i povrće poprskati vodom. Nešto ne baš lijepo možete prikriti limunom ili začinskim biljem (to se često događa s ribom). Pire juhu je bolje fotografirati odozgo i nečim ukrasiti da ne izgleda plosnato. Za to možete koristiti začinsko bilje, začine, krutone, vrhnje, gljive i slaninu. Salate je bolje fotografirati bez miješanja sastojaka u kašu, već sve sastojke staviti na tanjur, pažljivo preliti uljem ili dressingom. Na vrh salate bolje je staviti fotogeničnije namirnice - cherry rajčice ili škampe. Meso uvijek izgleda odlično sa začinima, poput paprike ili crvenog papra u zrnu. Mora postojati ukusna i hrskava korica. Ako, primjerice, trebate fotografirati soufflé koji otpadne 5 minuta nakon što ste ga izvadili iz pećnice, samo trebate upaliti brzinu pet i sve snimiti brzo, u pet minuta.
Teško mi je govoriti o konkurenciji. Osobno imam dovoljno narudžbi, ali još uvijek ne želimo baš platiti rad food stilista i fotografa. Cjenovne politike nema: tko procijeni koliko košta sat njegovog rada, toliko košta. Svaki drugi kupac me pita za popuste, puno narudžbi je na tzv. trampi: vaša fotografija, proizvod od kupca koji vi slikate. Hobi fotografije hrane nije jeftin! Mislim na posuđe koje treba stalno ažurirati, pribor za jelo, pozadine, krpe, salvete i, naravno, hranu. Općenito, snimak s lijepom hranom je bacanje novca, rad stilista, kreativnost i ukus.
Lako je prevariti oko, ali na podsvjesnoj razini osjeća se neistina, pa posao počinje mukotrpno
i pažljivo postupanje s proizvodom
Smokve, crveni luk, kupus, grožđe, šljive, cikla i breskve.
Najvažnije je pronaći uzajamni jezik s fotografom, radite zajedno za jedan rezultat. Potrebna vam je brzina i preciznost u vašim postupcima. Ako je fotograf iz kategorije pseudo-specijalista, onda može postaviti svjetlo tako krivo da svi napori stilista hrane jednostavno neće biti vidljivi. Ali ako imate profesionalni pogled na sliku, onda je to u torbi. Čak i najviše obični krumpir može postati umjetnički predmet. Trebate ući u proizvod, vidjeti nešto u njemu i pokazati tu ljepotu. Kvaliteta proizvoda i njihova svježina najveća je tajna. Priroda je najbolji stilist hrane.
Ne bih govorio o food styling industriji u Rusiji. Industrija zahtijeva prisutnost tehnologije i škole, ali mi smo još uvijek na zanatskoj razini, konkurencija je vrlo uvjetna. Svi prehrambeni stilisti koje poznajem došli su u ovu profesiju iz različitih područja. Slučajno sam se počela baviti ovim poslom. Moj muž je odlučio postati fotograf i mislili smo da bih ja mogla biti njegov asistent. Prva narudžba koju smo uspjeli dobiti bila je od časopisa Gastronom.
Postoje dvije različite profesije. Restorani angažiraju neke stručnjake da zajedno s kuharom razviju prezentaciju jela, čineći ga privlačnijim i ukusnijim. Potonji rade s fotografijama i video zapisima i često ih, kao rezultat manipulacije hranom, čine neprikladnima za konzumaciju. Ja spadam u potonje. Slažem se s prskanjem proizvoda glicerinom, lakom za kosu, akrilom itd. To ne znači da su te radnje uvijek potrebne, ali postoje uvjeti za pucanje kada su potrebne.
Imam dva obrazovanja – umjetničko i kuharsko. Ali kod crtanja mi je uvijek bilo neugodno zbog duljine procesa, a kod kuhanja mi se nije sviđao timski rad, jer u kuhinji svi ljudi imaju svoj ritam i uvijek treba nekoga prilagoditi, što znači da rezultat nije uvijek zajamčeno izvrstan. Uspio sam raditi kao kuhar u Rusiji i inozemstvu: u Irskoj, Nizozemskoj i drugim zemljama - ali u jednom sam trenutku želio krenuti dalje. Spojio sam dvije stvari koje najbolje radim i postao majstor te kombinacije. Sviđa mi se što je fotografija hrane samo moja kreativnost, mogu kontrolirati cijeli proces - od ideje do rezultata.
U Rusiji ne postoji prehrambena industrija, to je vrlo usko područje. Nerazvijenost sfere, naravno, izravno je povezana s nedostatkom specijaliziranog obrazovanja. Ako se znanje i prenosi, to je samo na razini majstorskih tečajeva. Najgore je kada u školama fotografije food styling počnu predavati ljudi koji tome ne pripadaju. Oni jednostavno uzimaju fotografiju proizvoda sa stajališta, na primjer, fotografije proizvoda. Ovaj velika pogreška. Stilistika hrane je neovisan, složen, vrlo suptilan smjer s mnogo nijansi. Kako biste učinkovito, lijepo i zavodljivo fotografirali hranu, morate osjetiti bit proizvoda, poznavati stil i konceptualno razmišljati, shvatiti kakav će rezultat vašeg rada biti sa stajališta imidža i marketinga. Malo ljudi pristupa problemu na ovoj razini.
Izračunavam cijeli proces kuhanja, uzimajući u obzir nijanse: gustoća pjene, tekstura preljeva, svojstva bobičastog voća
Za fotografiranje koristim samo prirodne proizvode, do onih upitnih umjetnim sredstvima Ja ne trčim. Samo znam kuhati, i to sve govori. Posjedujem odgovarajuće obrazovanje, iskustvo i veliku ljubav prema kuhanju, prema samim proizvodima. Oblikovanje hrane nije samo paljenje svjetla i pritiskanje gumba. Ovo je prvenstveno priprema. Primjerice, za fotografiranje kave potrebno je sve postaviti i provjeriti prije fotografiranja gotovog napitka. Izračunavam cijeli proces kuhanja, uzimajući u obzir nijanse: gustoću pjene, teksturu preljeva, svojstva bobičastog voća. Osim toga, blisko surađujem s baristom, objašnjavam mu sve faze stvaranja pića kako bi proizvod izgledao impresivnije i duže trajao. Tako glavni savjet- ovo je temeljita priprema. A drugo je da se svi sastojci dodaju u fazama. Tako će biti čitljivi i izgledati ukusno. Bitno je kako je proizvod formuliran; događa se da se bobičasto voće pomiješa s preljevom i postane potpuno nečitljivo.
