Les paroles de Yesenin sont inextricablement liées au thème de l'amour, comme s'il n'existait pas sans ce sentiment élevé adressé à l'univers entier. L'âme poétique ne pouvait s'empêcher de briller de passion, d'admiration, d'amour.

La première expérience poétique de Yesenin est liée à des motifs folkloriques; c'est au pays du « calicot de bouleau » que naît le premier amour du poète. Les poèmes datant du début des années 1910 sont d'humeur générale similaire aux chansons folkloriques, stylisées d'après elles, pleines de mélodie rustique et mélodieuse («Imitation of a Song», 1910).

Et encore plus tard, déjà en 1916-1919, la poésie de l'amour se confond avec la poésie de la nature, puisant en elle la chasteté de la floraison printanière, la sensualité de la chaleur estivale.

La bien-aimée du héros lyrique est l'incarnation de la beauté du monde environnant, la beauté d'un beau paysage rural. "Avec une gerbe de cheveux ... de la farine d'avoine", "avec du jus de baies écarlates sur la peau" - son "cadre et ses épaules flexibles" ont été inventés par la nature elle-même ("Ne pas errer, ne pas écraser dans des buissons cramoisis ...” , 1916).

Dans le poème "Green se cache ..." (1918), la jeune fille apparaît déjà sous la forme d'un bouleau mince qui "regardait dans l'étang". Elle raconte comment "par une nuit étoilée" "à genoux nus ... a étreint" son berger et "versé des larmes", en disant au revoir "jusqu'aux nouvelles grues".

La description d'un rendez-vous amoureux est pleine de chasteté et de cette tendresse dont la pure beauté de la nature est chargée.

Mais déjà au tout début des années vingt dans le cycle "Moscow Tavern", il y a un changement radical d'humeur et d'intonation. Le lyrisme des chansons villageoises est remplacé par un rythme distinct, aigu et saccadé. Le poète « sans retour » quitte ses « champs natals » (« Oui ! Maintenant c'est décidé. Sans retour… », 1922). "Quand ... la lune brille ... le diable sait comment", il va "allée à la taverne familière". Il n'y a pas d'amour sublime ici, pas de beauté d'un coucher de soleil rose - seulement "du bruit et du vacarme dans ce repaire étrange".

Sentiments piétinés, il ne reste que l'attirance charnelle. Et l'attitude envers une femme change: ce n'est pas une fille de bouleau élancée, mais une prostituée «méchante» («Rash, harmonica. Boredom ... Boredom ...», 1923), qui était «aimée», «fredonnée ”. Elle est sale, stupide et ne provoque pas l'amour, mais la haine.

Cependant, de telles images sont une expression délibérée et démonstrative de l'état du monde intérieur du poète. L'amour vicieux "de taverne" est un cri poétique sur l'abomination et la destructivité du bassin de tavernes qui l'engloutit. Et en même temps, Yesenin ne renonce pas à la sincérité naturelle et au lyrisme qui lui sont inhérents, qui soulignent l'état tragique de l'âme du poète:

Chérie je pleure

Pardon pardon…

En 1923, le poète revient d'un voyage à l'étranger. Il est déçu des principes bourgeois-démocratiques du monde occidental, il est aussi déçu des idéaux du passé. Dans ses paroles, il y a un motif de regret pour les années gâchées, gaspillées dans les tavernes parmi les vagabonds et les prostituées.

Or le poète « chantait l'amour », refusant de « scandaliser » (« Un feu bleu balaya… », 1923) :

J'ai aimé boire et danser

Et perdre la vie sans regarder en arrière.

"Un pas doux, un camp léger" et des cheveux "colorés en automne" - ravivent le "feu bleu" du héros lyrique. L'amour comme force salvatrice conduit le héros à renaître :

C'est l'or d'automne

Cette mèche de cheveux blancs -

Tout est apparu comme salut

Râteau agité.

(« Chérie, asseyons-nous à côté de moi… », 1923)

Dans le poème "Son of a Bitch" de 1924, le poète évoque la "fille en blanc", et son âme prend vie :

La douleur de l'âme refait surface.

Avec cette douleur, je me sens plus jeune...

C'est le souvenir d'une jeunesse villageoise pure et lumineuse. Mais après des années de sombres réjouissances de taverne, il est impossible de rendre «l'ancienne chanson»: «le chien est mort il y a longtemps», mais «son jeune fils» est resté, et, gardant dans son cœur le souvenir de la façon dont il «a souffert», le poète admet :

Oui, j'ai aimé la fille en blanc

Mais maintenant j'aime en bleu.

Dans la même période, le poète crée un cycle de poèmes "Motifs persans" (1924-1925), dont le plus célèbre est "Shagane tu es à moi, Shagane !" (1924). Comme tout le cycle, il est empreint d'une ambiance romantique et d'une légère tristesse :

Là-bas dans le nord, la fille aussi,

Peut-être qu'il pense à moi...

La tristesse des espoirs de bonheur non réalisés "à l'âge de trente ans". (« Il paraît que c'est comme ça depuis toujours… », 1925). Le héros était prêt à brûler avec un "feu rose", "brûler" "ensemble" avec sa bien-aimée. Et bien qu'elle ait donné son cœur "avec rire" à un autre, néanmoins cet amour, non partagé et tragique, "a conduit le poète stupide ... à des poèmes sensuels".

Rejeté, le héros lyrique reste fidèle à son ancien sentiment. Il retrouve un messager fidèle, comme dans le poème "Son of a Bitch"; c'est "cher Jim" ("Le chien de Kachalov", 1925):

Elle viendra, je te le promets.

Et sans moi, dans son regard fixe,

Tu lèches doucement sa main pour moi

Pour tout ce dont il était et n'était pas coupable.

C'est vrai le lyrisme de Yesenin, tragique et sublimement romantique, subtilement sensible et en même temps adressé à ces sentiments qui sont clairs et proches de tout le monde, et donc les poèmes de S. Yesenin après plus d'un demi-siècle continuent d'exciter les lecteurs avec le drame de expériences lyriques.

Il est inextricablement lié au thème de l'amour, comme s'il n'existait pas sans ce sentiment élevé adressé à l'univers tout entier. L'âme poétique ne pouvait s'empêcher de briller de passion, d'admiration, d'amour.

La première expérience poétique de Yesenin est liée à des motifs folkloriques; c'est au pays du « calicot de bouleau » que naît le premier amour du poète. Les poèmes relatifs au début des dixièmes années ressemblent dans leur humeur générale aux chansons folkloriques, stylisées d'après elles, pleines de mélodie rustique et mélodieuse («Imitation of the Song», 1910).

Et encore plus tard, déjà en 1916-1919, la poésie de l'amour se confond avec la poésie de la nature, puisant en elle la chasteté de la floraison printanière, la sensualité de la chaleur estivale.

La bien-aimée du héros lyrique est l'incarnation de la beauté du monde environnant, la beauté d'un beau paysage rural. "Avec une gerbe de cheveux ... de la farine d'avoine", "avec du jus de baies écarlates sur la peau" - son "cadre et ses épaules flexibles" ont été inventés par la nature elle-même ("Ne pas errer, ne pas écraser dans des buissons cramoisis ...” , 1916).

Dans le poème "Green se cache ..." (1918), la jeune fille apparaît déjà sous la forme d'un bouleau mince qui "regardait dans l'étang". Elle raconte comment "par une nuit étoilée" "à genoux nus ... a étreint" son berger et "versé des larmes", en disant au revoir "aux nouvelles grues".

La description d'un rendez-vous amoureux est pleine de chasteté et de cette tendresse dont la pure beauté de la nature est chargée.

Mais déjà au tout début des années vingt dans le cycle "Moscow Tavern", il y a un changement radical d'humeur et d'intonation. Le lyrisme des chansons villageoises est remplacé par un rythme distinct, aigu et saccadé. Le poète « sans retour » quitte ses « champs natals » (« Oui ! Maintenant c'est décidé. Sans retour… », 1922). "Quand ... la lune brille ... le diable sait comment", il va "allée à la taverne familière". Il n'y a pas d'amour sublime ici, pas de beauté d'un coucher de soleil rose - seulement "du bruit et du vacarme dans ce repaire étrange".

Sentiments piétinés, il ne reste que l'attirance charnelle. Et l'attitude envers une femme change: ce n'est pas une fille de bouleau élancée, mais une prostituée «méchante» («Rash, harmonica. Boredom ... Boredom ...», 1923), qui était «aimée», «fredonnée ”. Elle est sale, stupide et ne provoque pas l'amour, mais la haine.

Cependant, de telles images sont une expression délibérée et démonstrative de l'état du monde intérieur du poète. L'amour vicieux "de taverne" est un cri poétique sur l'abomination et la destructivité du bassin de tavernes qui l'engloutit. Et en même temps, Yesenin ne renonce pas à la sincérité naturelle et au lyrisme qui lui sont inhérents, qui soulignent l'état tragique de l'âme du poète:

Chérie je pleure

Pardon pardon…

Avec cette douleur, je me sens plus jeune...

C'est le souvenir d'une jeunesse villageoise pure et lumineuse. Mais après des années de sombres réjouissances de taverne, il est impossible de rendre «l'ancienne chanson»: «le chien est mort il y a longtemps», mais «son jeune fils» est resté, et, gardant dans son cœur le souvenir de la façon dont il «a souffert», le poète admet :

Oui, j'ai aimé la fille en blanc

Mais maintenant j'aime en bleu.

Dans la même période, le poète crée un cycle de poèmes "Motifs persans" (1924-1925), dont le plus célèbre est "Shagane tu es à moi, Shagane !" (1924). Comme tout le cycle, il est empreint d'une ambiance romantique et d'une légère tristesse :

Là-bas dans le nord, la fille aussi,

Peut-être qu'il pense à moi...

La tristesse des espoirs de bonheur non réalisés "à l'âge de trente ans". (« Il paraît que c'est comme ça depuis toujours… », 1925). Le héros était prêt à brûler avec un "feu rose", "brûler" "ensemble" avec sa bien-aimée. Et bien qu'elle ait donné son cœur "avec rire" à un autre, néanmoins cet amour, non partagé et tragique, "a conduit le poète stupide ... à des poèmes sensuels".

Rejeté, le héros lyrique reste fidèle à son ancien sentiment. Il retrouve un messager fidèle, comme dans le poème "Son of a Bitch"; c'est "cher Jim" ("Le chien de Kachalov", 1925):

Elle viendra, je te le promets.

Et sans moi, dans son regard fixe,

Tu lèches doucement sa main pour moi

Pour tout ce dont il était et n'était pas coupable.

C'est vrai le lyrisme de Yesenin, tragique et sublimement romantique, subtilement sensible et en même temps adressé à ces sentiments qui sont clairs et proches de tout le monde, et donc les poèmes de S. Yesenin après plus d'un demi-siècle continuent d'exciter les lecteurs avec le drame de expériences lyriques.

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introduction

Les bras mignon - paire cygnes-

V or Cheveu ma plonger.

Tout sur le cette lumière à partir de gens

chanson aimer chanter et répéter.

AVEC. Yesenin

Les problèmes de l'amour intéressent l'humanité depuis des siècles: ils ont composé des chansons sur l'amour, écrit des poèmes et des romans, perpétué les images d'êtres chers dans la sculpture et l'architecture - dans l'amour, ils ont recherché l'humain en une personne. Aujourd'hui, ces recherches deviennent plus que jamais. pertinent. Les éducateurs et les psychologues écrivent sur la nécessité d'humaniser l'éducation et la culture modernes, en les orientant vers des valeurs universelles, en appelant à réfléchir à la situation socioculturelle en Russie et dans le monde.

J'ai 16 ans, je suis à cet âge merveilleux d'anticipation de l'amour, quand on n'attend que des choses bonnes et lumineuses de la vie, votre cœur tremble d'avance en prévision de quelque chose d'inhabituel, de magique, derrière lequel il y aura du nouveau, pas encore connu. Mais je ne peux m'empêcher de m'inquiéter de la déformation du sentiment amoureux que l'on observe chez mes pairs et dans la société dans son ensemble. Donc, je voulais en savoir le plus possible sur ce sentiment, comment c'était avec les GRANDS ? Je me suis arrêté sur le sort du grand poète Sergei Yesenin.

Pertinence Notre étude consiste également dans le fait qu'un regain d'intérêt pour la vie et l'œuvre de Sergueï Alexandrovitch Yesenin est attendu prochainement. Et pas par hasard. 2015 est une année à deux reprises pour les admirateurs du talent du poète: le 4 octobre, le pays célébrera le 120e anniversaire de la naissance du génie russe, et le 25 décembre, une journée commémorative aura lieu - 90 ans depuis le jour de sa mort. Et bien que le poète lui-même ait noté que le thème de la patrie est l'élément principal de son œuvre, les lecteurs modernes s'intéressent principalement à ses paroles d'amour.

Par conséquent, prenons la liberté de dire que l'amour est le thème principal de l'œuvre de S. Yesenin, il court comme un fil rouge à travers toutes ses œuvres. C'est un sujet primordial. Presque tous les poètes de tous les temps et peuples dans leur travail se sont tournés vers ce sujet. Mais il est peu probable que quelqu'un ait réussi à chanter ce sentiment de manière aussi émotionnelle, figurative et légère, comme le chantait Yesenin.

Matériel car ce travail était la poésie de S. Yesenin, les mémoires de ses contemporains à son sujet, des œuvres littéraires sur l'œuvre du poète.

Chose rechercher- images de femmes Yesenin. Dans son destin, dans son caractère, comme chez tout autre homme, ils servent en quelque sorte de test décisif et de "moment de vérité". Regardons seulement ceux qui étaient avec lui depuis relativement longtemps et signifiaient beaucoup. Ayant déjà commencé à travailler sur cette étude, nous avons vu qu'il y avait dix de ces femmes . Par conséquent, ils ont décidé de réduire leur cercle à trois, en se concentrant uniquement sur la période juvénile et prénuptiale de la vie de Yesenin.

objectif cette étude est de mettre en lumière le travail de Yesenin en lien avec ses expériences de vie, son destin ; déterminer l'influence des femmes que Yesenin a rencontrées dans la période de la première jeunesse et de l'adolescence, sur son travail poétique.

La réalisation de l'objectif visé est associée à la solution de problèmes particuliers Tâches:

1) considérer les motifs des paroles d'amour de S. Yesenin et identifier la relation de sa poésie avec les images de femmes spécifiques qui sont à côté du poète dans la période prénuptiale de sa vie;

2) déterminer de nouvelles approches à l'analyse des œuvres de Yesenin, à l'étude de sa vie et de ses orientations philosophiques ;

3) retracer brièvement le chemin de vie des femmes qui sont devenues chères au cœur de Yesenin.

Méthodes rechercher sont basés sur les principes de l'étude historico-fonctionnelle, comparative-contrastive, sémantique-stylistique des phénomènes littéraires.

L'ouvrage se compose d'une introduction, de trois chapitres, d'une conclusion, d'une liste de références.

Nous avons proposé ce qui suit hypothèse: si les paroles d'amour de Yesenin nous excitent toujours, alors, probablement, elle est dédiée à certaines femmes, par conséquent, les héroïnes de ses poèmes ont des prototypes.

Yesenin poète image femme amour

I. Destinataires des paroles d'amour de S. Yesenin

"Chaque ligne parle de quelque chose de spécifique qui s'est passé dans sa vie. Tout - jusqu'aux noms qu'il appelle, jusqu'aux objets." (Sofya Vinogradskaya, écrivain)

À l'heure actuelle, il n'y a que quelques articles dans les journaux et les magazines sur le sujet des paroles d'amour.

La plupart des historiens et des biographes ont écrit sur la relation de Yesenin avec les femmes.

Un très grand matériel des souvenirs des personnes qui ont entouré le poète à un moment ou à une autre période de sa vie et de son œuvre.

Il existe des témoignages de contemporains qui ont connu le poète de près. "Pour lui, il n'y avait pas de valeurs dans la vie, à l'exception de ses poèmes ... Les femmes n'ont pas joué un grand rôle dans sa vie" (S. Gorodetsky). "Avec les femmes", dit-il, il lui était encore difficile de rester longtemps.

Il était constamment déçu et aimait les périodes où il arrivait à vivre « sans eux » ; mais d'un autre côté, si une vague sensuelle avec toutes ses tromperies l'a submergé pendant un moment, puis à nouveau à l'ancienne - "sans retenue".

Il a parlé de tout cela simplement, comme un paysan et en riant, mais sans tristesse ni anxiété "(V. Chernyavsky).

Et dans les poèmes mêmes de Sergei Yesenin, on peut lire: "Dans une passion stupide, le cœur ne peut pas vivre", "Et je ne t'ai aimé qu'en passant, En même temps que d'autres sur terre." Et, enfin, comme définitif : "Je donnerai toute mon âme à Octobre et Mai, Mais je ne donnerai pas seulement ma chère lyre. Je ne la remettrai pas entre de mauvaises mains, Ni mère, ni amie, ni épouse.. .".

Dès les premiers poèmes dans les paroles de Yesenin - le thème de l'amour. Initialement, il sonnait dans des œuvres de nature folklorique poétique, parfois stylistique, par exemple, "Imitation of a Song":

Tu as abreuvé le cheval par poignées dans une bride,

En réfléchissant, les bouleaux se brisèrent dans l'étang.

J'ai regardé par la fenêtre l'écharpe bleue,

Des boucles noires agitaient la brise.

Je voulais dans les jets mousseux scintillants

Brise un baiser de tes lèvres écarlates avec douleur.

1 . " CourtlogerAvecbleuvolets

Je ne t'oublierai jamais..."

(AnneAlekseevnaSardanovskaïa)

Dans la "maison aux volets bleus", Yesenin a rencontré son premier amour, la femme espiègle aux yeux noirs et à la peau foncée Anyuta Sardanovskaya. Ces lignes y font référence :

A quinze

Je suis tombé amoureux du foie

Et pensé doucement

je serai juste seul

Qu'est-ce que je suis là-dessus

La meilleure des filles

Quand je serai vieux, je me marierai.

Anna Alekseevna Sardanovskaya est née dans le village de Moshcheny, province de Riazan, en 1896. Ses parents enseignaient dans les villages de la province de Riazan. Il y avait quatre enfants dans la famille. Peu de temps après la naissance d'Anna, son père meurt. Une mère et ses enfants déménagent dans le village de Dedinovo dans la province de Riazan. Depuis 1906, avec son amie Maria Balzamova, elle entre à l'école féminine diocésaine de Riazan. On pense que c'est durant cette période qu'ils rencontrèrent Yesenin. Anna est diplômée de l'université en 1912 et a rapidement commencé à travailler comme institutrice.

La maison du prêtre Ivan Yakovlevich Smirnov est devenue la résidence secondaire de Yesenin. Ivan Yakovlevich a insisté pour que Seryozha, après avoir obtenu son diplôme de l'école de Zemstvo, soit envoyé à l'école des enseignants de Spas-Klepikovskaya, et non à son père à Moscou, où il a été commis. Les jeunes se rassemblaient constamment dans la maison Smirnovsky, des jeux étaient lancés, des spectacles étaient mis en scène, la guitare sonnait, des chansons et des poèmes sonnaient. Et là où il y a la jeunesse, là, bien sûr, l'amour, les romans, et les recherches, les pulsions, les disputes...

Merveilleuse époque mi-adolescence, mi-jeunesse ! Merveilleuses longues soirées d'été, interminables nuits d'hiver, où l'âme bout, parle, attirance-répulsion, amour timide et donc encore plus ardent et irrépressible. Anna Sardanovskaïa ! Anna Sardanovskaïa ! Un poète bien connu prendra son nom pour son meilleur poème. Et puis - un débordement de sentiments, de joie et de doute - et des lignes, des lignes, des lignes ... (Anna est dédiée au poème "Par-dessus les montagnes, au-delà des distances jaunes". D'autres n'ont pas survécu.). Et la prémonition de l'avenir, et la douce lourdeur de l'appel, et l'appel grandissant du destin - tout, tout fusionné, concentré dans ces deux mots - Anna Sardanovskaya.

La gouvernante des Smirnov, Marfusha, disait constamment: "Oh, parrain! Notre Anyuta et Seryozha ont une liaison. C'est une telle farceuse, elle n'aime rien cacher. ".

Mais très peu de temps passe et la relation entre Sardanovskaya et Yesenin change radicalement. Comme Sergei le croyait lui-même, la raison en était son amitié avec la meilleure amie d'Anna, Maria Balzamova. Mais tout s'est avéré assez simple - la raison des changements dans la relation entre Sardanovskaya et Yesenin était sa connaissance du professeur Olonovsky. Au fil du temps, leur connaissance se transforme en amitié, ce qui se traduit par une relation plus étroite. Toutes les pensées d'Anna ne sont occupées que par Vladimir Alekseevich.

25 mars 1916 Yesenin est enrôlé dans l'armée. Il attend des lettres d'Anna. Il est clairement bouleversé et bouleversé qu'elle ne lui écrive pas, pour lui c'est maintenant particulièrement important et nécessaire. Son humeur est déprimée, il ressent de plus en plus un sentiment d'impuissance et de solitude. Tout cela trouve son reflet et sa réfraction dans de nombreux poèmes du poète. Il écrit "Au-delà des montagnes, derrière les vallées jaunes ...", dédié à A. Sardanovskaya :

Derrière les montagnes, derrière les vallées jaunes

Le chemin des villages s'étirait.

Je vois la forêt et le feu du soir,

Et de l'acacia entrelacé d'orties.

Là le matin sur les dômes de l'église

Sable bleu ciel

Et les herbes en bordure de route qui sonnent

Brise d'eau des lacs.

Pas pour les chants du printemps sur la plaine

La route pour moi est une étendue verte -

Je suis tombé amoureux d'une grue désireuse

Monastère sur une haute montagne.

Chaque soir, alors que le bleu devient nuageux,

Alors que l'aube est suspendue sur le pont,

Va, mon pauvre vagabond,

Inclinez-vous devant l'amour et la croix.

Doux est l'esprit de l'habitant monastique,

Tu écoutes avidement les litanies,

Priez devant le visage du sauveur

Pour mon âme perdue.

Après l'opération de l'appendicite, Yesenin reçoit un congé de courte durée (16 jours). Apparemment, il y avait alors une clarification importante de la relation. Peut-être que Sardanovskaya a admis qu'elle allait se marier. Cette nouvelle était désagréable pour Yesenin. Mais elle pouvait aussi provoquer une certaine crise de jalousie, qui transformait ses sentiments en d'étonnantes lignes poétiques :

Ne pas errer, ne pas écraser dans les buissons de Quinoa pourpre

Et ne cherchez pas de trace.

Avec une gerbe de tes cheveux d'avoine

Tu m'as touché à jamais.

*** ... Et au printemps et au soleil dans le pré

route jaune entrelacée

Et celui dont je garde le nom

Je serai chassé du seuil ... ***

... Et de nouveau je retournerai dans la maison de mon père,

Je serai réconforté par la joie de quelqu'un d'autre,

Par une soirée verte sous la fenêtre

Je vais me pendre à ma manche.

Ils se sont séparés en amis de toute façon. En 1920, Sardanovskaya épouse Vladimir Alekseevich. Leur heureux mariage fut de courte durée. Le 8 avril 1921, Anna meurt en couches à l'âge de 25 ans, après avoir donné naissance à deux enfants, dont l'un meurt avec elle lors de l'accouchement, et le second, Boris, est élevé par son père. Anna Sardanovskaya a été enterrée dans le cimetière du village de Dedinova avec sa mère.

Sergei Yesenin a été très bouleversé par la mort d'Anna Sardanovskaya. Voici ce que l'écrivain Ivan Gruzinov en rappelle : " Yesenin est bouleversé, fatigué, jauni, échevelé. Il se promène dans la pièce d'avant en arrière. Se déplace d'une pièce à l'autre. . . Dans le village. Je suis venu à elle, je suis venu en cachette. Il lui a tout dit. Personne ne le sait. Je l'aime depuis longtemps. Je suis désolé je suis désolé. Elle est morte, je n'aimais plus personne. Je n'aime personne d'autre."

Gruzinov a rappelé que Yesenin n'a jamais menti dans sa poésie. Aujourd'hui, alors que les lettres de Yesenin à Sardanovskaya, de nouveaux matériaux, documents, mémoires de contemporains sont devenus connus, cette vérité devient plus évidente. Les poèmes et les poèmes de Yesenin restent ici la preuve principale et incontestable.

Que mon cœur rêve toujours de mai

Et celui que j'aime pour toujours.

Avec ces vers, le poète achève le poème "Quelle nuit ! Je ne peux pas...", écrit en fin de vie le 30 novembre 1925. Le poète pourrait dire à juste titre : « Je ne mens jamais avec mon cœur. Tout ce que le poète raconte de lui-même dans ses poèmes, jusque dans les moindres détails, est vrai.

Être poète signifie la même chose

Si la vérité de la vie n'est pas violée,

Cicatrices ta peau douce

Caresser l'âme des autres avec le sang des sentiments...

2. "On s'aimait tous ces années-là..."

(Lydia Ivanovna Kashina)

Dans la patrie de Sergei Yesenin, dans le village de Konstantinovo, il y a une maison avec une mezzanine . Il était une fois la propriétaire Lidia Ivanovna Kashina qui y vivait - le deuxième amour de jeunesse de Sergei Yesenin.

C'était une femme belle et instruite . En 1904, elle est diplômée avec mention de l'Institut Alexander pour Noble Maidens, elle parlait plusieurs langues.

Yesenin visitait souvent leur maison, où se tenaient des soirées littéraires et des spectacles à domicile.

Nous sommes arrivés.

Maison avec mezzanine

Asseyez-vous un peu sur la façade.

Parfum excitant de jasmin

Sa palissade d'acacia.

C'était une femme belle et instruite. En 1904, elle est diplômée avec mention de l'Institut Alexander pour Noble Maidens, elle parlait plusieurs langues. Yesenin visitait souvent leur maison, où se tenaient des soirées littéraires et des spectacles à domicile.

Le poète, connu dans tout Moscou, est entré dans la "maison à mezzanine" à l'invitation de Lydia Kashina elle-même - elle s'est intéressée à son travail, a demandé à lire de la poésie. Voici comment Anna Andreevna Stupenkina, une femme de chambre dans la maison de Kashina, se souvient de cette journée : "Ce jour-là, il faisait glacial et ensoleillé, une jeune neige est tombée. Sergey a franchi le seuil non sans timidité et avec curiosité. en a parlé dans un poème :

Il y avait un garçon si modeste,

Et maintenant...

Allez toi...

Écrivain…

Boule bien connue...

Sans demande, il ne viendra pas à nous, -

Comme si la mère et la fille de Snegin se parlaient. En fait, il semble que le poète ait été sensiblement timide. Après tout, lui, le fils de simples paysans, a toujours perçu la jeune femme comme "quelque chose d'autres mondes ...".

Le destin de Kashina était plus triste et plus tragique que celui de l'héroïne du poème "Anna Snegina". Les paysans du village de Konstantinovo voulaient vraiment brûler le domaine. Cela serait arrivé sans l'intervention de Yesenin. "Démonte, casse tout. Et ça ne sert à rien ! Sinon, au moins, il y aura une école ou une clinique externe. Après tout, nous n'avons rien !" - il a pris la parole lors d'une réunion de la ferme collective avec un discours. Un an plus tard, un poste de secours y a été ouvert, puis des enseignants qui enseignaient dans les écoles voisines y ont vécu (En 1917, les Kashin ont quitté le domaine).

En 1919, Lidia Ivanovna a été embauchée pour servir dans le département des communications de l'Armée rouge. Elle a travaillé comme dactylographe, a cousu à la maison et, en 1922, elle a été embauchée par la maison d'édition du journal Trud. Pendant cinq ans, elle a été correctrice d'épreuves, puis éditrice littéraire.

Au début des années 30, les "orgues" s'intéressent à la famille Kashin. En 1936, l'arrestation du professeur a suivi, et en 1937, l'arrestation de Lidia Ivanovna Kashina. On pense officiellement qu'elle est décédée d'un cancer la même année.

Pendant les années de travail de Kashina à la maison d'édition, Yesenin l'a trouvée à Moscou. Et il est même resté avec elle pendant un mois entier : le poète lui-même n'avait pas de logement en 1918. Dans les archives du musée de l'appartement de Yesenin à Moscou, il y a des photographies où ils boivent du thé ensemble. Les deux ont des visages ouverts joyeux et amicaux.

Les petits-enfants et arrière-petits-enfants de Lydia Ivanovna vivent à Moscou. "Les Kashin viennent parfois dans notre région", disent les habitants de Konstantinov, "l'un des arrière-petits-enfants s'appelle Anya, et elle ressemble à cette fille dans une cape blanche. Et encore plus, elle ressemble à Sergei Alexandrovitch lui-même. Blanc, bouclé, joyeux."

Mais c'est, à coup sûr, une coïncidence. Apparemment, la romance de Kashina et Yesenin était purement platonique.

En mémoire des soirées passées au domaine de Kashina, Sergei a écrit un poème au propriétaire "Coiffure verte ...". Dans ce document, l'image d'un bouleau se confond (comme c'est généralement le cas d'un poète humanisant la nature) avec l'image d'une fille.

Dans le brouillon de ce poème, la ligne suivante a été conservée: "Adieu, ma fiancée, jusqu'aux nouvelles grues." Celle à qui cette ligne était dédiée ne pouvait pas être l'épouse de Yesenin. Mais l'intonation, la franchise, poussent involontairement à identifier le héros lyrique à l'auteur lui-même, et le bouleau frémissant à la jeune femme qui inspira le poète.

cheveux verts,

poitrine de fille,

O mince bouleau,

Qu'avez-vous regardé dans l'étang ?

Que te murmure le vent ?

Quel est le bruit du sable ?

Ou voulez-vous tresser des branches

Êtes-vous un peigne de lune?

Révèle, révèle-moi le secret

Vos pensées d'arbre

j'aime triste

Votre bruit pré-automne.

Et un bouleau m'a répondu :

« Ô ami curieux,

Nuit étoilée ce soir

Ici, le berger a versé des larmes.

La lune projette des ombres

Brillait vert.

Pour les genoux nus

Il m'a embrassé.

Alors, respirez profondément.

Dit sous le bruit des branches :

« Adieu, ma colombe,

Jusqu'aux nouvelles grues."

3. "Fille dans une cape blanche ..."

(Environ trois prototypes d'Anna Snegina)

En décembre 1924, Yesenin a commencé à travailler sur le poème "Anna Snegina".

Sous la plume du poète, une image captivante d'une "fille au manteau blanc" est née.

Je marche dans le jardin envahi,

Le visage touche le lilas.

Si doux à mes yeux clignotants

Acacia voûté.

Une fois à cette porte là-bas

J'avais seize ans.

Et une fille dans une cape blanche

M'a dit affectueusement : "Non !"

Ils étaient mignons !

Cette image en moi ne s'est pas estompée.

Nous avons tous aimé durant ces années,

Mais cela signifie

Ils nous aimaient aussi.

Qui est-elle, « une fille en cape blanche », le premier amour du poète ? Les experts de Yesenin répondent à l'unanimité - L. Kashina. Mais contrairement à l'héroïne poétique, après la révolution, lorsque les paysans l'ont expulsée du domaine, Lidia Ivanovna n'est pas partie pour Londres, mais pour Moscou. Oui, Yesenin pouvait l'admirer quand elle montait à cheval dans une Amazone verte, peut-être même soupirait-elle de façon romantique. Mais, il convient de noter que Kashina, contrairement à Snegina, n'était pas veuve. Son mari, un enseignant du village Nikolai Kashin, est devenu un chercheur du travail d'Alexander Ostrovsky, l'un des premiers professeurs soviétiques. Et la propriétaire terrienne L. Kashina, une femme mariée, mère de deux enfants, pouvait-elle se tenir à la porte du village avec un garçon inconnu de quinze ans ? Et Yesenin pourrait-il par la suite appeler une telle femme "fille", "fille"? Nous pensons qu'à cette époque, le jeune poète a rencontré à la porte un personnage complètement différent - avec Anna Sardanovskaya. Par rapport à elle, les mots "fille", "fille" sont tout à fait appropriés.

Mais les associations les plus étonnantes sont avec la troisième femme, qui a "donné" à l'héroïne de Yesenin non seulement un nom de famille et une intrigue, mais a également amené d'autres héros avec elle. Cette femme est une écrivaine, auteur de plusieurs livres - Olga Pavlovna Sno, qui a signé ses œuvres: "OP Snegina, Olga Snegina, O. Snegina, Snezhinka, O. S."

La connaissance de Yesenin avec Snegina a eu lieu en avril 1915 dans son salon littéraire, où le poète a été amené par son ami M.P. Murashov, auteur de plusieurs essais pour des magazines, où Snegina faisait partie du comité de rédaction. À cette époque, l'écrivain était connu dans de larges cercles littéraires. Ses invités étaient : F. Chaliapine, I.E. Répine, L. Andreev, S. Cherny. Elle a souvent rencontré I.S. Bounine. De plus, Yesenin et Snegina se sont rencontrés sous la même couverture dans le magazine Voice of Life. Pour Yesenin, cette publication était particulièrement chère et mémorable en tant que premier grand recueil de ses poèmes dans un magazine de Saint-Pétersbourg avec la première critique, un article d'accompagnement de Zinaida Gippius. Et à côté, l'histoire de Snegina "Shadows of Shadows" est imprimée.

Premier amour, premières rencontres dans la presse de Saint-Pétersbourg, premier bilan critique. Tout est réuni en une seule image !

Le pseudonyme "Snegina" est une traduction du nom de famille de son mari anglais, l'écrivain E.E. Neige (qui se traduit par neige) Ce n'est pas un hasard si Anna Snegina émigre en Angleterre.

L'image captivante du personnage principal du poème "Anna Snegina" apparaissait constamment sous de nouvelles facettes inattendues, et derrière chacune pouvait deviner un visage vivant - trois belles femmes qui ont illuminé la jeunesse de Yesenin. L'image d'une fille dans une cape blanche et l'image d'un propriétaire foncier arrogant Snegina, qui symbolise un triste secret, la passion criminelle d'une femme jetée comme une bouteille ivre, ainsi que cette Anna Snegina, qui en exil se souvient de sa patrie et premiers amours débridés, ne coïncident pas et vivent comme une vie séparée.

II. Conclusion

conclusion:

Le thème de l'amour est l'un des thèmes centraux de l'œuvre de S.A. Yesenin.

De nombreux poèmes consacrés au thème de l'amour ont leurs propres prototypes. Ce sont eux qui ont inspiré le poète à créer des chefs-d'œuvre poétiques.

Les rencontres avec les femmes, leur amour pour le poète et son amour pour elles se reflètent dans l'œuvre du poète.

Les paroles d'amour de Yesenin, précisément à cause de cela, nous excitent tellement qu'elles sont dédiées à certaines femmes.

Yesenin, ayant un grand talent poétique et une apparence agréable, aimait et était aimé. Les femmes que le poète a rencontrées sur son chemin l'ont inspiré pour créer de nouveaux chefs-d'œuvre poétiques.

Les poèmes de Yesenin sur l'amour, adressés aux femmes avec lesquelles il a essayé de lier son destin, sont différents par leur degré de perfection artistique. Mais ils sont infiniment sincères, extrêmement purs, et la plupart d'entre eux sont imprégnés de cette sincérité de sentiments qui distingue la poésie authentique et éternelle.

Ces poèmes ont un grand attrait. Ils captent la souffrance humaine, causée soit par la soif d'amour, soit par la conscience de son infériorité, soit par le désir de son triomphe. Une gamme très complexe d'émotions accompagne cette souffrance. Il révèle la personnalité du poète, absorbant un vaste monde de valeurs sociales et morales.

Yesenin a écrit qu'il ne ment jamais dans ses œuvres. Tous ses poèmes dédiés aux femmes bien-aimées leur sont une confession, révélant les secrets les plus chers et les plus intimes de l'âme du poète. Il n'a jamais trouvé celle-là, la femme bien-aimée avec qui il pourrait lier son destin. C'est pourquoi les paroles d'amour sonnent si tristes, si désespérées. C'est là que réside sa tragédie.

Les poèmes du poète sont mélodiques, beaucoup d'entre eux sont devenus des chansons. Et cette seconde vie des paroles du poète est devenue une partie de notre vie. L'intérêt pour la poésie de Yesenin, pour ses paroles d'amour, ne s'estompe pas. En lisant des poèmes sur l'amour, nous devenons spirituellement plus riches, nous apprenons à traiter ce sentiment sacré avec plus de soin.

Au cours de l'étude, les objectifs ont été atteints et les tâches ont été résolues. L'hypothèse ci-dessus a été confirmée.

Tu es parti et tu ne me reviendras pas

Tu as oublié mon coin

Et maintenant tu te moques de quelqu'un d'autre

Couvert d'une écharpe blanche.

Je suis triste, et ennuyé, et désolé,

Mal à l'aise, ma cheminée brûle,

Mais la violette froissée dans le livre

Tout parle du bonheur du passé.

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Alexandre Block.

Les paroles d'amour occupent une place importante dans l'héritage poétique de Sergei Yesenin. Les expériences exprimées dans les poèmes d'amour reflètent toute la gamme des sentiments du poète - mélancolie, séparation, joie... Comme toute la poésie du créateur, ses poèmes d'amour sont en grande partie autobiographiques.

En mars 1913, Yesenin tripla en tant que sous-lecteur dans une imprimerie et épousa bientôt la correctrice Anna Izryadnova. Mais très vite, il se rend compte que ce n'est pas la personne dont il a besoin, pas ce dont il a besoin maintenant. Et il ne voulait que la réalisation de soi créative. Et Yesenin laisse Anna avec un petit enfant. Il part et repart pour Petrograd... Là, errant dans les salons littéraires, il rencontre Zinaida Reich. Ils se sont mariés et elle lui a donné deux enfants. Mais Yesenin s'est bientôt séparé d'elle.

Isadora Duncan est venue en Russie pour apprendre à danser aux filles russes. Il existe de nombreuses versions de la première rencontre de Yesenin avec elle:

Ne regarde pas ses poignets

Et de la soie coulant de ses épaules.

Je cherchais le bonheur chez cette femme,

Et accidentellement trouvé la mort ...

Quelle prédiction vaste et précise.…

Yesenin est décédé à l'âge de trente ans, après avoir vécu une vie étonnamment mouvementée et dynamique. Ses poèmes sont profondément figuratifs et symboliques. Apparemment, ils ont été grandement influencés par les changements qui se produisaient dans la vie de la Russie à cette époque. Malgré tout le drame des paroles de Yesenin, le pathos de l'affirmation de la vie y est clairement ressenti :

J'ai pensé beaucoup de pensées en silence.

J'ai composé de nombreuses chansons sur moi-même.

Et sur cette terre sombre

Heureux d'avoir respiré et vécu.

Le chant de l'amour se retrouve dans tous les cycles de poèmes de Yesenin, et même dans la Taverne de Moscou. Les motifs de déception y sont particulièrement forts, mais le poète croit que c'est l'amour qui peut sauver et guérir de tous les maux et malheurs. Économisez même s'il n'y a aucun espoir pour autre chose.

Peu à peu, le thème de l'amour commence à converger avec le thème principal de Yesenin - le thème de la patrie. Et cela est particulièrement caractéristique des dernières années de la vie du "poète du village". Dans ce cas, le cycle de poèmes "Motifs persans" mérite une attention particulière. La fragilité du bonheur loin de sa terre natale se fait sentir ici très nettement et distinctement :

Peu importe la beauté de Shiraz,

Ce n'est pas mieux que les étendues de Ryazan.

Ici l'amour est international, immense. Il remplit le cœur d'une personne à ras bord et l'accable, même en dehors de son pays natal. Mais le poète est très conscient du manque de Russie.

L'écriture sonore, le symbolisme et la palette de couleurs sont d'une grande importance dans la poétique de Yesenin. Pour lui, l'amour est un miracle :

Celui qui a inventé ton cadre et tes épaules souples,

Il posa sa bouche sur le brillant secret.

Mais une femme bien-aimée n'est pas seulement une amante, mais aussi une mère, qui est également associée par le poète à la patrie. L'image de la mère se transforme en une image généralisée de la femme russe. C'est une paysanne travailleuse: "Maman ne peut pas faire face aux prises, elle se penche bas ...".

Une telle fusion d'images de la mère, de la bien-aimée et de la patrie n'est pas une innovation dans la littérature russe, mais à l'image de Yesenin, ce thème a acquis un nouveau son, une nouvelle expression, une nouvelle imagerie.

Les paroles de Yesenin sont inextricablement liées au thème de l'amour, comme s'il n'existait pas sans ce sentiment élevé adressé à l'univers entier. L'âme poétique ne pouvait s'empêcher de briller de passion, d'admiration, d'amour.

La première expérience poétique de Yesenin est liée à des motifs folkloriques; c'est au pays du « calicot de bouleau » que naît le premier amour du poète. Les poèmes datant du début des années 1910 sont d'humeur générale similaire aux chansons folkloriques, stylisées d'après elles, pleines de mélodie rustique et mélodieuse («Imitation of a Song», 1910).

Et encore plus tard, déjà en 1916-1919, la poésie de l'amour se confond avec la poésie de la nature, puisant en elle la chasteté de la floraison printanière, la sensualité de la chaleur estivale.

La bien-aimée du héros lyrique est l'incarnation de la beauté du monde environnant, la beauté d'un beau paysage rural. "Avec une gerbe de cheveux ... de la farine d'avoine", "avec du jus de baies écarlates sur la peau" - son "cadre et ses épaules flexibles" ont été inventés par la nature elle-même ("Ne pas errer, ne pas écraser dans des buissons cramoisis ...” , 1916).

Dans le poème "Green se cache ..." (1918), la jeune fille apparaît déjà sous la forme d'un bouleau mince qui "regardait dans l'étang". Elle raconte comment "par une nuit étoilée" "à genoux nus ... a étreint" son berger et "versé des larmes", en disant au revoir "jusqu'aux nouvelles grues".

La description d'un rendez-vous amoureux est pleine de chasteté et de cette tendresse dont la pure beauté de la nature est chargée.

Mais déjà au tout début des années vingt dans le cycle "Moscow Tavern", il y a un changement radical d'humeur et d'intonation. Le lyrisme des chansons villageoises est remplacé par un rythme distinct, aigu et saccadé. Le poète « sans retour » quitte ses « champs natals » (« Oui ! Maintenant c'est décidé. Sans retour… », 1922). "Quand ... la lune brille ... le diable sait comment", il va "allée à la taverne familière". Il n'y a pas d'amour sublime ici, pas de beauté d'un coucher de soleil rose - seulement "du bruit et du vacarme dans ce repaire étrange".

Sentiments piétinés, il ne reste que l'attirance charnelle. Et l'attitude envers une femme change: ce n'est pas une fille de bouleau élancée, mais une prostituée «méchante» («Rash, harmonica. Boredom ... Boredom ...», 1923), qui était «aimée», «fredonnée ”. Elle est sale, stupide et ne provoque pas l'amour, mais la haine.

Cependant, de telles images sont une expression délibérée et démonstrative de l'état du monde intérieur du poète. L'amour vicieux "de taverne" est un cri poétique sur l'abomination et la destructivité du bassin de tavernes qui l'engloutit. Et en même temps, Yesenin ne renonce pas à la sincérité naturelle et au lyrisme qui lui sont inhérents, qui soulignent l'état tragique de l'âme du poète:

Chérie je pleure

Pardon pardon…

En 1923, le poète revient d'un voyage à l'étranger. Il est déçu des principes bourgeois-démocratiques du monde occidental, il est aussi déçu des idéaux du passé. Dans ses paroles, il y a un motif de regret pour les années gâchées, gaspillées dans les tavernes parmi les vagabonds et les prostituées.

Or le poète « chantait l'amour », refusant de « scandaliser » (« Un feu bleu balaya… », 1923) :

J'ai aimé boire et danser

Et perdre la vie sans regarder en arrière.

"Un pas doux, un camp léger" et des cheveux "colorés en automne" - ravivent le "feu bleu" du héros lyrique. L'amour comme force salvatrice conduit le héros à renaître :

C'est l'or d'automne

Cette mèche de cheveux blancs -

Tout est apparu comme salut

Râteau agité.

(« Chérie, asseyons-nous à côté de moi… », 1923)

Dans le poème "Son of a Bitch" de 1924, le poète évoque la "fille en blanc", et son âme prend vie :

La douleur de l'âme refait surface.

Avec cette douleur, je me sens plus jeune...

C'est le souvenir d'une jeunesse villageoise pure et lumineuse. Mais après des années de sombres réjouissances de taverne, il est impossible de rendre «l'ancienne chanson»: «le chien est mort il y a longtemps», mais «son jeune fils» est resté, et, gardant dans son cœur le souvenir de la façon dont il «a souffert», le poète admet :

Oui, j'ai aimé la fille en blanc

Mais maintenant j'aime en bleu.

Dans la même période, le poète crée un cycle de poèmes "Motifs persans" (1924-1925), dont le plus célèbre est "Shagane tu es à moi, Shagane !" (1924). Comme tout le cycle, il est empreint d'une ambiance romantique et d'une légère tristesse :

Là-bas dans le nord, la fille aussi,

Peut-être qu'il pense à moi...

La tristesse des espoirs de bonheur non réalisés "à l'âge de trente ans". (« Il paraît que c'est comme ça depuis toujours… », 1925). Le héros était prêt à brûler avec un "feu rose", "brûler" "ensemble" avec sa bien-aimée. Et bien qu'elle ait donné son cœur "avec rire" à un autre, néanmoins cet amour, non partagé et tragique, "a conduit le poète stupide ... à des poèmes sensuels".

Rejeté, le héros lyrique reste fidèle à son ancien sentiment. Il retrouve un messager fidèle, comme dans le poème "Son of a Bitch"; c'est "cher Jim" ("Le chien de Kachalov", 1925):

Elle viendra, je te le promets.

Et sans moi, dans son regard fixe,

Tu lèches doucement sa main pour moi

Pour tout ce dont il était et n'était pas coupable.

C'est vrai le lyrisme de Yesenin, tragique et sublimement romantique, subtilement sensible et en même temps adressé à ces sentiments qui sont clairs et proches de tout le monde, et donc les poèmes de S. Yesenin après plus d'un demi-siècle continuent d'exciter les lecteurs avec le drame de expériences lyriques.