Description de la présentation par diapositives individuelles :

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Description de la diapositive :

L'art des miniatures de livres de la Miniature orientale est le nom donné aux images colorées, aux coiffes, aux lettres majuscules frisées, aux cadres de pages ornés et généralement aux illustrations de manuscrits anciens. Ce nom vient de « minium » - peinture rouge (cinnabre ou minium), que les calligraphes anciens utilisaient pour colorer les initiales et marquer les titres de leurs manuscrits. Décorer des manuscrits avec des dessins était connu dans l’Antiquité chez les Chinois, les Indiens, les Perses et d’autres peuples orientaux. Il était également très souvent utilisé par les Égyptiens, dont nous sont parvenus de nombreux rouleaux de papyrus avec des textes hiéroglyphiques et des figures peintes et des ornements éparpillés parmi eux. Cependant, la miniature n'a acquis l'importance d'une branche artistique particulière que chez les Grecs. Ils le transférèrent, avec d'autres fruits de leur civilisation, à Rome, où, depuis l'époque d'Auguste, se répandit particulièrement l'habitude de fournir de luxueuses listes d'œuvres de fiction et scientifiques avec des dessins polychromes servant d'explication du texte. Les miniatures de livres d’Orient sont l’un des phénomènes remarquables des beaux-arts des peuples du monde. Il a atteint son apogée aux XIVe et XVIe siècles dans des pays comme l'Iran, l'Irak, l'Afghanistan, l'Azerbaïdjan, la Turquie et l'Inde.

2 diapositives

Description de la diapositive :

MINIATURE IRANIENNE La peinture persane, connue en Occident sous le nom de peinture miniature, est à juste titre célèbre dans le monde entier. Les portraits, les images de personnages ou d'événements sacrés n'étaient pas interdits, mais étaient mal vus par les traditions religieuses islamiques. Perspective, volume, illumination, ces termes furent longtemps inconnus des artistes iraniens. La calligraphie, les motifs floraux et les compositions géométriques étaient à la base de toutes les illustrations ; la polychromie n'était utilisée que dans la céramique. Les peintres illustraient des textes du Coran, des ouvrages scientifiques, des poèmes épiques, des légendes glorifiant les réalisations et les exploits des dirigeants et des héros. C'est ainsi que l'art de la miniature se développe et se perfectionne. Fragment d'une miniature de la période safavide

3 diapositives

Description de la diapositive :

Carreaux peints, premier quart du XVIIe siècle Sous les Achéménides, les œuvres d'art décoratif et appliqué - vases en argent et en or ciselés et gravés, bijoux, sceaux, monnaies - étaient décorées de motifs végétaux, d'images d'animaux, de scènes de chasse, de combat. entre le roi et la bête et les motifs héraldiques.

4 diapositives

Description de la diapositive :

Artiste inconnu du début du XVIIe siècle. Derviche Selon les légendes qui nous sont parvenues, le premier artiste d'Iran et créateur de l'art de la peinture fut le prophète Mani, fondateur de la religion gnostique du manichéisme, qui vécut vers 210-276. ANNONCE Les fans de Mani pensaient que ses peintures avaient été créées par des miracles. Plus tard, le travail des peintres iraniens a influencé le style des illustrations des manuscrits byzantins, dont le style a commencé à se débarrasser des conventions et de la rigidité excessive du style chrétien. Les miniatures iraniennes sont pleines de tendresse raffinée. Il existait une légende selon laquelle les artisans utilisaient parfois un seul cheveu comme brosse. Au XIe siècle, les Iraniens étaient les maîtres incontestés de la peinture et le restent encore aujourd'hui.

5 diapositives

Description de la diapositive :

Illustration de Muhammad Shirazi pour le Shahnameh, XVIe siècle. Sous les dirigeants mongols, le style artistique chinois s'est largement répandu en Iran et de nombreux maîtres chinois ont travaillé dans les palais des dirigeants. Le papier provenait également de là en 753 après JC. Il n'est donc pas surprenant que la peinture miniature persane traditionnelle, en particulier au début de son développement, montre une forte influence de l'art chinois. Fondamentalement, la miniature remplissait la fonction d’illustration. Cela a permis de compléter le texte littéraire avec des images visuelles, rendant la lecture et la compréhension du texte plus faciles et plus agréables. La miniature, qui s'est toujours développée à la croisée de la littérature et de la peinture, combine les traits du langage artistique et poétique.

6 diapositives

Description de la diapositive :

Artiste inconnu "Parlement des oiseaux", illustration du poème d'Attar La littérature iranienne a donné naissance à un grand nombre d'œuvres remarquables qui peuvent inspirer les miniaturistes. Un si grand nombre d'œuvres littéraires exceptionnelles a donné lieu à l'émergence de nombreuses écoles de peinture miniature, chacune avec son propre style. Grâce à eux, l'art de la miniature atteint son apogée en Iran et en Asie centrale. Les écoles les plus influentes se trouvaient à Chiraz, Tabriz, Ispahan et Herat.

7 diapositives

Description de la diapositive :

Chiraz miniature du 14ème siècle. Aux XIIIe-XIVe siècles. Chiraz, la capitale du Fars, a connu un développement culturel rapide. C'était l'époque de Saadi, Kermani et Hafiz. La poésie est florissante, tout comme la peinture miniature. L'une des œuvres les plus importantes des miniaturistes de cette période fut la création d'illustrations pour le Shahnama, et à Chiraz un grand groupe d'artistes s'y consacra. Miniature de Shiraz du 14ème siècle. Il se distingue par une composition symétrique, un lien avec des peintures murales, un dessin brut, de grandes figures de personnages, une prédominance de tons dorés, rouges et jaunes. Souvent, le dessin s'intègre dans le texte, l'encadrant comme un cadre.

8 diapositives

Description de la diapositive :

École de Tabriz À la fin du XIIIe siècle, lorsque Rashidaddin rassembla des calligraphes et des artistes à Tabriz pour correspondre et décorer les manuscrits, l'école de miniatures de Tabriz apparut. La première miniature de Tabriz différait considérablement de celle de Shiraz, car combinant des éléments orientaux avec le style de peinture arménien-byzantin. Cette dernière influence s'explique par la position géographique de Tabriz, étant à la frontière des zones habitées par les Arméniens. Dans les années 30-40. 14ème siècle des miniatures uniques pour le Shahnama ont été créées en termes d'expressivité des scènes représentées (en particulier les plus dramatiques). Au XVe siècle les styles des écoles de Tabriz et de Shiraz se sont rapprochés, ce qui est associé à la migration des artistes après la conquête de Bagdad et de Tabriz par Timur. De nombreux miniaturistes se rendirent à Samarkand, la capitale du conquérant, ou à la cour de son petit-fils, le sultan Iskander, souverain de Chiraz. Dans de nouveaux lieux, les artistes ont été contraints, d'une part, de s'adapter aux goûts et aux exigences qui y existaient déjà, d'autre part, ils ont essayé d'adhérer à la manière picturale à laquelle ils étaient habitués dans leur pays d'origine.

Diapositive 9

Description de la diapositive :

Sultan Muhammad "Miraj" (Ascension du prophète Mahomet) Sultan Muhammad (fin des années 1470-1555), miniaturiste, directeur de l'école de miniatures de Tabriz. Élève d'Agha Mirek. Il a travaillé dans la bibliothèque du Shah et s'est engagé dans l'éducation artistique de Shah Tahmasp I. Les œuvres du sultan Muhammad - illustrations pour le "Divan" de Hafiz, la fin du "Shahname" de Ferdowsi, "Khamsa" de Nizami, individuel miniatures - se distinguent par leur dynamisme et leur harmonie exquise de composition, leurs couleurs décoratives les plus fines et leurs caractéristiques réalistes, leur expressivité dans l'interprétation du paysage, les poses et les gestes des personnes et des animaux. Il a également peint de nombreux portraits miniatures, des croquis de tapis représentant des scènes de chasse et s'est engagé dans la fabrication de bijoux et de semi-faïence.

10 diapositives

Description de la diapositive :

Artiste inconnu de l'école du sultan Muhammad jouant du tchovgan, 1524. Au XVIe siècle, la poésie devient extrêmement populaire dans tout l’Iran et en Asie centrale, ce qui enrichit l’art des miniatures de nouveaux thèmes. Ce fut le début du développement rapide de toutes les écoles de peinture en Iran. La miniature de Tabriz de cette époque sert d'exemple d'habileté perfectionnée dans la représentation d'une scène ou d'un paysage complexe dans un espace limité, par exemple un palais avec une partie de la cour devant, un jardin intérieur ou un fragment du palais. intérieur. Les artistes représentent soigneusement les structures architecturales et la nature. Les figures humaines ne sont plus statiques, mais pleines de mouvement et plus naturelles. L'école de Tabriz connut une grande prospérité dans la 1ère moitié du XVIIIe siècle. avec l'arrivée au pouvoir des Safavides.

11 diapositive

Description de la diapositive :

École d'Hérat. Mirak Nakkash Dans la première moitié du XVe siècle, une école d'art apparaît à Hérat, la capitale de l'État timuride, et les meilleurs artistes de Tabriz et de Chiraz s'y installent. Le développement de la vie urbaine et de la culture féodale d'Herat a créé les conditions nécessaires à l'épanouissement de l'art de la miniature. L'illustration du livre, étant en unité stylistique avec la peinture monumentale et les arts appliqués, acquiert une importance jusqu'ici sans précédent dans le système global de conception des manuscrits. Déjà au début d'Hérat, les miniatures se distinguaient par leur habileté, leur confiance dans la représentation de figures humaines et la complexité de leur composition.

12 diapositives

Description de la diapositive :

Créativité de Kamaleddin Behzad Conversation de scientifiques dans une madrasa, illus. à "Bustan" de Saadi Les artistes d'Herat ont accordé une attention particulière à la représentation des gens, faisant de la scène qui les entoure un simple accompagnement et un simple cadre. Une nature parfumée, pleine de couleurs vives et de lignes souples, un jardin printanier avec des arbres en fleurs, des pelouses et des ruisseaux bordés de verdure luxuriante, une architecture ornée de végétation et de motifs géométriques, tout cela forme un fond décoratif sur lequel se déroule l'action principale. L'un des peintres les plus célèbres de l'école d'Herat est Kamaleddin Behzad, dont le travail a été influencé par la poésie de Jami et Navoi. Les œuvres de Behzad témoignent d'une attention exceptionnelle à la vie humaine quotidienne. Les peintures de Behzad ont amené l'art des miniatures à son véritable épanouissement.

Diapositive 13

Description de la diapositive :

Construction de la mosquée Kamaleddin Behzad (1450-1535) - miniaturiste persan, chef des écoles de miniatures d'Herat et de Tabriz à la fin de l'ère timuride et au début du règne safavide. Behzad est le plus célèbre des maîtres de la miniature persane, on l'appelle le « Raphaël oriental », mais il est devenu célèbre en tant que créateur d'un style pictural particulier : géométrique, utilisant le mysticisme soufi et le symbolisme des couleurs pour transmettre du sens.

Diapositive 14

Description de la diapositive :

Le roi Darius et les bergers, illustration pour « Bustan » Saadi Behzad est resté orphelin très jeune et a été scolarisé par le célèbre peintre Mirak Nakkash, qui dirigeait l'atelier du palais d'Herat pour la production de livres artistiques manuscrits (selon d'autres sources, le professeur de Behzad était Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad bénéficiait du patronage du vizir timuride Mir Ali Shir Navey. Il était favorisé par Hussein Baykar Timurid et d'autres émirs d'Herat. Après la chute de la dynastie timouride en 1510, il fut appelé par Shah Ismail I Safavi à Tabriz où, en tant que chef des ateliers d'art du Shah (à partir de 1522) et artiste de la cour, il influença le développement de la peinture de la période safavide.

15 diapositives

Description de la diapositive :

Séduction de Yusuf Il introduisit de nouveaux motifs dans la peinture persane. Ses miniatures se distinguent par leur complexité, mais pas par leur confusion, par leur couleur, mais par leur réalisme. Restant dans le cadre des conventions des miniatures médiévales (localité de couleur, planéité), Kamaleddin Behzad, dans sa représentation de l'homme et de la nature, partait d'observations vivantes, les incarnant avec une telle force et une telle persuasion que la miniature orientale n'avait jamais connu avant lui ; les figures de personnes dans ses œuvres sont dépourvues de staticité, il a réussi à transmettre des gestes et des poses naturels et réalistes. Ses œuvres, déjà très appréciées de ses contemporains, se distinguent par leurs dessins expressifs subtils, la richesse des couleurs, la vivacité des poses et des gestes des personnages représentés ; souvent la composition se déroule sur deux feuilles adjacentes avec un grand nombre de personnages et une abondance de détails précisément trouvés.

16 diapositives

Description de la diapositive :

École d'Ispahan D'autres miniaturistes éminents d'Herat étaient le professeur de Behzad et directeur de l'école d'Herat, Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash et Shah Mozaffar. L'école de miniatures d'Ispahan s'est formée au tournant des XVIe et XVIIe siècles. à la cour de Shah Abbas I. L'école d'Ispahan se caractérise par l'apparition de miniatures de chevalet (sur feuilles séparées), le développement prédominant d'un travail de pinceau virtuose, avec de légers dégradés (Reza Abbasi). Dans ce document, outre les illustrations de livres, des miniatures de portraits et de genre sont largement distribuées sur des feuilles séparées rassemblées dans des albums. L'importance principale a été accordée au dessin virtuose, exécuté avec des coups de pinceau libres, avec de légers ombrages, donnant aux personnages volume et vivacité de mouvement. Dans le même temps, les miniatures de l'école d'Ispahan ont également conservé des caractéristiques traditionnelles : la plus fine élaboration des détails, l'utilisation généralisée de l'or dans l'image de fond et dans l'ornementation des vêtements. Un excellent exemple du style de l’école d’Ispahan est une miniature du milieu du XVIIe siècle. "La jeunesse agenouillée" La formation du style de l'école d'Ispahan est associée au travail de son plus grand représentant, Reza Abbasi.

Diapositive 17

Description de la diapositive :

Œuvres de Reza Abbasi Jeunesse agenouillée, milieu du XVIIe siècle. Reza Abbasi (1587-1629) est un artiste unique, un des principaux artistes de l'école de peinture d'Ispahan, un maître de l'art virtuose, le fils du peintre de la cour Kali Ashgar et un élève du célèbre Musin. Ayant reçu une éducation artistique dans l'atelier de son père, Abbasi fut accepté dans sa jeunesse à la cour de Shah Abbas I. Il peignit des scènes de genre et des portraits (notamment des bergers, des paysans), et rarement des illustrations. Ses miniatures représentent à la fois de nobles courtisans et des jeunes efféminés, « minces comme un cyprès », ainsi que des paysans et des bergers, de la manière impressionniste caractéristique de la peinture de cour safavide.

18 diapositives

Description de la diapositive :

Portrait d'un Portugais Adepte du style de peinture traditionnel, Reza Abbasi a introduit de nouveaux sujets dans la créativité persane. Reza Abbasi a donné le ton à l'art de la majeure partie du XVIIe siècle, car pendant longtemps les jeunes peintres ont continué à copier son œuvre pour développer leur propre style, notamment dans les miniatures des artistes du milieu et de la seconde moitié du XVIIe siècle. les personnages deviennent plus grands, le paysage reçoit une interprétation plus réaliste.

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Contenu textuel des diapositives de présentation : L'art des miniatures de livres de la Miniature orientale est le nom donné aux images colorées, aux coiffes, aux lettres majuscules frisées, aux cadres de pages ornés et généralement aux illustrations de manuscrits anciens. Ce nom vient de « minium » - peinture rouge (cinnabre ou minium), que les calligraphes anciens utilisaient pour colorer les initiales et marquer les titres de leurs manuscrits. Décorer des manuscrits avec des dessins était connu dans l’Antiquité chez les Chinois, les Indiens, les Perses et d’autres peuples orientaux. Il était également très souvent utilisé par les Égyptiens, dont nous sont parvenus de nombreux rouleaux de papyrus avec des textes hiéroglyphiques et des figures peintes et des ornements éparpillés parmi eux. Cependant, la miniature n'a acquis l'importance d'une branche artistique particulière que chez les Grecs. Ils le transférèrent, avec d'autres fruits de leur civilisation, à Rome, où, depuis l'époque d'Auguste, il était d'usage de fournir de luxueuses listes d'œuvres de fiction et scientifiques destinées aux personnes nobles et riches avec des dessins polychromes qui servent d'explications au texte. Les miniatures de livres d'Orient sont l'un des phénomènes remarquables parmi les peuples des beaux-arts du monde. Il a atteint son apogée aux XIVe et XVIe siècles dans des pays comme l'Iran, l'Irak, l'Afghanistan, l'Azerbaïdjan, la Turquie et l'Inde. Fragment d'une miniature de la période safavide MINIATURE IRANIENNE La peinture persane, connue en Occident sous le nom de miniatures, est à juste titre célèbre dans le monde entier. Les portraits, les images de personnages ou d'événements sacrés n'étaient pas interdits, mais étaient mal vus par les traditions religieuses islamiques. Perspective, volume, illumination, ces termes furent longtemps inconnus des artistes iraniens. La calligraphie, les motifs floraux et les compositions géométriques étaient à la base de toutes les illustrations ; la polychromie n'était utilisée que dans la céramique. Les peintres illustraient des textes du Coran, des ouvrages scientifiques, des poèmes épiques, des légendes glorifiant les réalisations et les exploits des dirigeants et des héros. C'est ainsi que l'art de la miniature se développe et se perfectionne. Carreaux peints, premier quart du XVIIe siècle Sous les Achéménides, les œuvres d'art décoratif et appliqué - vases en argent et en or ciselés et gravés, bijoux, sceaux, monnaies - étaient décorées de motifs végétaux, d'images d'animaux, de scènes de chasse, de combat. entre le roi et la bête et les motifs héraldiques. Artiste inconnu du début du XVIIe siècle Derviche Selon les légendes qui nous sont parvenues, le premier artiste d'Iran et créateur de l'art de la peinture fut le prophète Mani, fondateur de la religion gnostique du manichéisme, qui vécut vers 210 -276. ANNONCE Les fans de Mani croyaient que ses peintures avaient été créées à l'aide de miracles. Plus tard, le travail des peintres iraniens a influencé le style des illustrations des manuscrits byzantins, dont la manière a commencé à se débarrasser des conventions et de la rigidité excessive du style chrétien. Les miniatures iraniennes sont pleines de tendresse raffinée. Il existait une légende selon laquelle les artisans utilisaient parfois un seul cheveu comme brosse. Au XIe siècle, les Iraniens étaient les maîtres incontestés de la peinture et le restent encore aujourd'hui, illustration de Muhammad Shirazi pour le Shahnama, XVIe siècle. Sous les dirigeants mongols, le style artistique chinois s'est largement répandu en Iran et de nombreux maîtres chinois ont travaillé dans les palais des dirigeants. Le papier est également venu de là en 753 après JC, il n'est donc pas surprenant que la peinture miniature persane traditionnelle, surtout dans la période initiale de son développement, montre une forte influence de l'art chinois. Fondamentalement, la miniature remplissait une fonction d'illustration. Cela a permis de compléter le texte littéraire avec des images visuelles, rendant la lecture et la compréhension du texte plus faciles et plus agréables. La miniature, qui s'est toujours développée à la croisée de la littérature et de la peinture, combine les traits du langage artistique et poétique. Artiste inconnu "Parlement des oiseaux", illustration du poème d'Attar La littérature iranienne a donné naissance à un grand nombre d'œuvres remarquables qui peuvent inspirer les miniaturistes. Un si grand nombre d'œuvres littéraires exceptionnelles a donné lieu à l'émergence de nombreuses écoles de peinture miniature, chacune avec son propre style. Grâce à eux, l'art de la miniature atteint son apogée en Iran et en Asie centrale. Les écoles les plus influentes se trouvaient à Chiraz, Tabriz, Ispahan et Herat. Chiraz miniature du 14ème siècle. Aux XIIIe-XIVe siècles. Chiraz, la capitale du Fars, a connu un développement culturel rapide. C'était l'époque de Saadi, Kermani et Hafiz. La poésie est florissante, tout comme la peinture miniature. L'une des œuvres les plus importantes des miniaturistes de cette période fut la création d'illustrations pour le Shahnama, et à Chiraz un grand groupe d'artistes s'y consacra. Miniature de Shiraz du 14ème siècle. Il se distingue par une composition symétrique, un lien avec des peintures murales, un dessin brut, de grandes figures de personnages, une prédominance de tons dorés, rouges et jaunes. Souvent, le dessin s'intègre dans le texte, l'encadrant comme un cadre. École de Tabriz À la fin du XIIIe siècle, lorsque Rashidaddin rassembla des calligraphes et des artistes à Tabriz pour correspondre et décorer les manuscrits, l'école de miniatures de Tabriz apparut. La première miniature de Tabriz différait considérablement de celle de Shiraz, car combinant des éléments orientaux avec le style de peinture arménien-byzantin. Cette dernière influence s'explique par la position géographique de Tabriz, étant à la frontière des zones habitées par les Arméniens. Dans les années 30-40. 14ème siècle des miniatures uniques pour le Shahnama ont été créées en termes d'expressivité des scènes représentées (en particulier les plus dramatiques). Au XVe siècle les styles des écoles de Tabriz et de Shiraz se sont rapprochés, ce qui est associé à la migration des artistes après la conquête de Bagdad et de Tabriz par Timur. De nombreux miniaturistes se rendirent à Samarkand, la capitale du conquérant, ou à la cour de son petit-fils, le sultan Iskander, souverain de Chiraz. Dans de nouveaux lieux, les artistes ont été contraints, d'une part, de s'adapter aux goûts et aux exigences qui y existaient déjà, d'autre part, ils ont essayé d'adhérer à la manière picturale à laquelle ils étaient habitués dans leur pays d'origine. Sultan Muhammad "Miraj" (Ascension du prophète Mahomet) Sultan Muhammad (fin des années 1470-1555), miniaturiste, directeur de l'école de miniatures de Tabriz. Élève d'Agha Mirek. Il a travaillé dans la bibliothèque du Shah et s'est engagé dans l'éducation artistique de Shah Tahmasp I. Les œuvres du sultan Muhammad - illustrations pour le "Divan" de Hafiz, la fin du "Shahname" de Ferdowsi, "Khamsa" de Nizami, individuel miniatures - se distinguent par leur dynamisme et leur harmonie exquise de composition, leurs couleurs décoratives les plus fines et leurs caractéristiques réalistes, leur expressivité dans l'interprétation du paysage, les poses et les gestes des personnes et des animaux. Il a également peint de nombreux portraits miniatures, des croquis de tapis représentant des scènes de chasse et s'est engagé dans la fabrication de bijoux et de semi-faïence. Artiste inconnu de l'école du sultan Mahomet, jouant du tchovgan, 1524. Au XVIe siècle, la poésie devient extrêmement populaire dans tout l’Iran et en Asie centrale, ce qui enrichit l’art des miniatures de nouveaux thèmes. Ce fut le début du développement rapide de toutes les écoles de peinture en Iran. La miniature de Tabriz de cette époque sert d'exemple d'habileté perfectionnée dans la représentation d'une scène ou d'un paysage complexe dans un espace limité, par exemple un palais avec une partie de la cour devant, un jardin intérieur ou un fragment du palais. intérieur. Les artistes représentent soigneusement les structures architecturales et la nature. Les figures humaines ne sont plus statiques, mais pleines de mouvement et plus naturelles. L'école de Tabriz connut une grande prospérité dans la 1ère moitié du XVIIIe siècle. avec l'arrivée au pouvoir des Safavides. École d'Hérat. Mirak Nakkash Dans la première moitié du XVe siècle, une école d'art apparaît à Hérat, la capitale de l'État timuride, et les meilleurs artistes de Tabriz et de Chiraz s'y installent. Le développement de la vie urbaine et de la culture féodale d'Herat a créé les conditions nécessaires à l'épanouissement de l'art de la miniature. L'illustration du livre, étant en unité stylistique avec la peinture monumentale et les arts appliqués, acquiert une importance jusqu'ici sans précédent dans le système global de conception des manuscrits. Déjà au début d'Hérat, les miniatures se distinguaient par leur habileté, leur confiance dans la représentation de figures humaines et la complexité de leur composition. Créativité de Kamaleddin Behzad Conversation de scientifiques dans une madrasa, illus. à "Bustan" de Saadi Les artistes d'Herat ont accordé une attention particulière à la représentation des gens, faisant de la scène qui les entoure un simple accompagnement et un simple cadre. Une nature parfumée, pleine de couleurs vives et de lignes souples, un jardin printanier avec des arbres en fleurs, des pelouses et des ruisseaux bordés de verdure luxuriante, une architecture ornée de végétation et de motifs géométriques, tout cela forme un fond décoratif sur lequel se déroule l'action principale. L'un des peintres les plus célèbres de l'école d'Herat est Kamaleddin Behzad, dont le travail a été influencé par la poésie de Jami et Navoi. Les œuvres de Behzad témoignent d'une attention exceptionnelle à la vie humaine quotidienne. Les peintures de Behzad ont amené l'art des miniatures à son véritable épanouissement. Construction de la mosquée Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Miniaturiste persan, chef des écoles de miniature d'Herat et de Tabriz à la fin de l'époque timuride et au début du règne safavide. Behzad est le plus célèbre des maîtres de la miniature persane , on l'appelle le « Raphaël oriental », mais il est devenu célèbre en tant que créateur d'un style visuel particulier : géométrique, utilisant le mysticisme soufi et le symbolisme des couleurs pour transmettre du sens. Le roi Darius et les bergers, illustration pour « Bustan » Saadi Behzad est resté orphelin très jeune et a été scolarisé par le célèbre peintre Mirak Nakkash, qui dirigeait l'atelier du palais d'Herat pour la production de livres artistiques manuscrits (selon d'autres sources, le professeur de Behzad était Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad bénéficiait du patronage du vizir timuride Mir Ali Shir Navey. Il était favorisé par Hussein Baykar Timurid et d'autres émirs d'Herat. Après la chute de la dynastie timouride en 1510, il fut appelé par Shah Ismail I Safavi à Tabriz où, en tant que chef des ateliers d'art du Shah (à partir de 1522) et artiste de la cour, il influença le développement de la peinture de la période safavide. Séduction de Yusuf Il introduisit de nouveaux motifs dans la peinture persane. Ses miniatures se distinguent par leur complexité, mais pas par leur confusion, par leur couleur, mais par leur réalisme. Restant dans le cadre des conventions des miniatures médiévales (localité de couleur, planéité), Kamaleddin Behzad, dans sa représentation de l'homme et de la nature, partait d'observations vivantes, les incarnant avec une telle force et une telle persuasion que la miniature orientale n'avait jamais connu avant lui ; les figures de personnes dans ses œuvres sont dépourvues de staticité, il a réussi à transmettre des gestes et des poses naturels et réalistes. Ses œuvres, déjà très appréciées de ses contemporains, se distinguent par leurs dessins expressifs subtils, la richesse des couleurs, la vivacité des poses et des gestes des personnages représentés ; souvent la composition se déroule sur deux feuilles adjacentes avec un grand nombre de personnages et une abondance de détails précisément trouvés. École d'Ispahan D'autres miniaturistes éminents d'Herat étaient le professeur de Behzad et directeur de l'école d'Herat, Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash et Shah Mozaffar. L'école de miniatures d'Ispahan s'est formée au tournant des XVIe et XVIIe siècles. à la cour de Shah Abbas I. L'école d'Ispahan se caractérise par l'apparition de miniatures de chevalet (sur feuilles séparées), le développement prédominant d'un travail de pinceau virtuose, avec de légers dégradés (Reza Abbasi). Dans ce document, outre les illustrations de livres, des miniatures de portraits et de genre sont largement distribuées sur des feuilles séparées rassemblées dans des albums. L'importance principale a été accordée au dessin virtuose, exécuté avec des coups de pinceau libres, avec de légers ombrages, donnant aux personnages volume et vivacité de mouvement. Dans le même temps, les miniatures de l'école d'Ispahan ont également conservé des caractéristiques traditionnelles : la plus fine élaboration des détails, l'utilisation généralisée de l'or dans l'image de fond et dans l'ornementation des vêtements. Un excellent exemple du style de l’école d’Ispahan est une miniature du milieu du XVIIe siècle. "La jeunesse agenouillée" La formation du style de l'école d'Ispahan est associée au travail de son plus grand représentant, Reza Abbasi. Œuvres de Reza Abbasi Jeunesse agenouillée, milieu du XVIIe siècle. Reza Abbasi (1587-1629) est un artiste unique, un des principaux artistes de l'école de peinture d'Ispahan, un maître de l'art virtuose, le fils du peintre de la cour Kali Ashgar et un élève du célèbre Musin. Ayant reçu une éducation artistique dans l'atelier de son père, Abbasi fut accepté dans sa jeunesse à la cour de Shah Abbas I. Il peignit des scènes de genre et des portraits (notamment des bergers, des paysans), et rarement des illustrations. Ses miniatures représentent à la fois de nobles courtisans et des jeunes efféminés, « minces comme un cyprès », ainsi que des paysans et des bergers, de la manière impressionniste caractéristique de la peinture de cour safavide. Portrait d'un Portugais Adepte du style de peinture traditionnel, Reza Abbasi a introduit de nouveaux sujets dans la créativité persane. Reza Abbasi a donné le ton à l'art de la majeure partie du XVIIe siècle, car pendant longtemps les jeunes peintres ont continué à copier son œuvre pour développer leur propre style, notamment dans les miniatures des artistes du milieu et de la seconde moitié du XVIIe siècle. les personnages deviennent plus grands, le paysage reçoit une interprétation plus réaliste. Couple amoureux Jeune homme assis Prince géorgien L'évolution de la créativité d'Abbasi, basée sur les traditions de la peinture de Muhammadi - l'un des plus grands miniaturistes de Tabriz, est marquée par une transition de compositions poétiquement paisibles, où les silhouettes des personnages sont soulignées par un ligne fermée uniforme et douce, comme pour isoler la figure de l'environnement, jusqu'aux draps, pleins de profonde tension interne, des portraits expressifs insulaires. Berger Une ligne brisée, dont la netteté est soulignée par la douceur des transitions tonales, révèle la plasticité des figures, leur lien avec l'espace environnant. Créativité Muin Musavvir Un jeune homme jouant de la flûte Muin Musavvir (1617-1708) est l'un des miniaturistes les plus talentueux et les plus prolifiques du XVIIe siècle, élève de Reza Abbasi. La plupart des œuvres de Musavvir sont des illustrations de manuscrits, principalement pour le Shahnama de Ferdowsi (au cours des années 1690, il a créé 21 miniatures pour le Shahnama), des miniatures sur des feuilles séparées. Illustration de La Fontaine de Vie pour le Shahnama Le début de l’œuvre de Musavvir est marqué par l’influence des miniatures de Reza Abbasi, mais il développe rapidement son propre style. Un exemple du style caractéristique de Musavvir est fourni par l’illustration du « Shakhname » « Div Akwan élève Rustam » (milieu du XVIIe siècle). Div Akwan soulève Rustam. Les miniatures les plus célèbres de l'artiste sont un Jeune homme jouant de la flûte (1676), un portrait du médecin de la cour Hakim Shafaa (1674), un portrait du sultan Itimad-al-Dowla, « un jeune homme en robe orange. Moti Ali Miniature moderne Au 17ème siècle. des commerçants entreprenants et des ambassadeurs étrangers commencèrent à importer des œuvres d’art européennes en Iran, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle technique d’écriture pour les artistes persans, qu’ils combinèrent avec le style traditionnel. Dans les années 1670. une direction a émergé qui s'est développée sous l'influence de la peinture européenne. Ses représentants (artistes Mohammed Zaman, Ali-Kuli-bek, Jabadar, etc.) dans leurs œuvres, souvent sur des thèmes de la mythologie chrétienne, ont utilisé le modelage coupé des visages et des vêtements, la perspective linéaire et aérienne dans la représentation des fonds paysagers. Au début du XVIIIe siècle. cette direction « européanisante » devient prédominante.

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Présentation sur le sujet : Livre miniature de l'Orient

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Diapositive n°3

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Les principaux types de miniatures sont : le livre, le portrait et le vernis. Livre miniature - dessins faits à la main, illustrations en couleur, ainsi que d'autres éléments de conception (initiales, coiffes, fins, etc.) dans des livres manuscrits. Les principaux types de miniatures sont : le livre, le portrait et le vernis. Livre miniature - dessins faits à la main, illustrations en couleur, ainsi que d'autres éléments de conception (initiales, coiffes, fins, etc.) dans des livres manuscrits. Pour colorier les livres, les maîtres anciens utilisaient généralement de la gouache, des aquarelles et des peintures à la colle. Les livres miniatures existaient déjà dans l’Égypte ancienne, ainsi que dans la culture ancienne. En Europe et en Orient (Inde, Perse), elle atteint son apogée au Moyen Âge ; cependant, l'apparition en Europe au milieu du XVe siècle. l’imprimerie l’a progressivement réduit à néant.

Diapositive n°4

Description de la diapositive :

Les miniatures de livres occupaient une place particulière dans l’art du monde musulman. Comme cela n'était pas mentionné dans les interdictions du Coran, sur les pages des manuscrits calligraphiques, nous voyons des images étonnamment exécutées de héros épiques, de fêtes, de scènes lyriques et de bataille. Les miniatures de livres occupaient une place particulière dans l’art du monde musulman. Comme cela n'était pas mentionné dans les interdictions du Coran, sur les pages des manuscrits calligraphiques, nous voyons des images étonnamment exécutées de héros épiques, de fêtes, de scènes lyriques et de bataille.

Diapositive n°5

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Les miniatures du XVe siècle, en général, diffèrent des œuvres du XIVe siècle par la technique et le mode d'exécution. La manière picturale d’écrire et les traits libres cèdent la place à une manière graphique. Un contour strictement défini, un dessin fin et élégant constituent la base du langage visuel de l’artiste. La couleur devient plus décorative. L'alternance de tons vifs et locaux et leur son contrasté enrichissent la couleur et renforcent l'impact émotionnel de la miniature. Les miniatures du XVe siècle, en général, diffèrent des œuvres du XIVe siècle par la technique et le mode d'exécution. La manière picturale d’écrire et les traits libres cèdent la place à une manière graphique. Un contour strictement défini, un dessin fin et élégant constituent la base du langage visuel de l’artiste. La couleur devient plus décorative. L'alternance de tons vifs et locaux et leur son contrasté enrichissent la couleur et renforcent l'impact émotionnel de la miniature.

Diapositive n°6

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Les miniatures de chevalet, rares jusqu'au XVIe siècle, ont commencé à émerger comme un genre particulier à partir du milieu de ce siècle. Contrairement aux illustrations de livres, ces miniatures indépendantes représentaient principalement des phénomènes simples de la vie - scènes de chasse et de bataille, divertissements et rassemblements musicaux, divertissements à la cour, portraits du Shah et de ses nobles et, dans de rares cas, scènes poétiques de la littérature classique. Dès le XVIe siècle, on les rencontre occasionnellement ; à partir du milieu de ce siècle, ils s'imposent comme un genre particulier. Contrairement aux illustrations de livres, ces miniatures indépendantes représentaient principalement des phénomènes simples de la vie - scènes de chasse et de bataille, divertissements et rassemblements musicaux, divertissements à la cour, portraits du Shah et de ses nobles et, dans de rares cas, scènes poétiques de la littérature classique.

Diapositive n°7

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Dans l'Inde musulmane, les miniatures acquièrent un volume sensuel et le clair-obscur apparaît. L'intérêt pour l'homme caractéristique de l'Inde a donné naissance à un nouveau genre en miniature : le portrait, aux caractéristiques psychologiques aiguës. Dans l'Inde musulmane, les miniatures acquièrent un volume sensuel et le clair-obscur apparaît. L'intérêt pour l'homme caractéristique de l'Inde a donné naissance à un nouveau genre en miniature : le portrait, aux caractéristiques psychologiques aiguës.

Diapositive n°8

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Dans la première moitié du XVe siècle, une école d'art apparaît à Hérat, la capitale de l'État timuride, et les meilleurs artistes de Tabriz et de Chiraz s'y installent. Sa première période est associée à sa fondation dans les années 1410. atelier de manuscrits de la cour (ketabkhane), fin - avec la conquête d'Hérat en 1507 par Sheybani Khan. Le développement de la vie urbaine et de la culture féodale d'Herat a créé les conditions nécessaires à l'épanouissement de l'art de la miniature. L'illustration du livre, étant en unité stylistique avec la peinture monumentale et les arts appliqués, acquiert une importance jusqu'ici sans précédent dans le système global de conception des manuscrits. Déjà au début d'Hérat, les miniatures se distinguaient par leur habileté, leur confiance dans la représentation de figures humaines et la complexité de leur composition. Dans la première moitié du XVe siècle, une école d'art apparaît à Hérat, la capitale de l'État timuride, et les meilleurs artistes de Tabriz et de Chiraz s'y installent. Sa première période est associée à sa fondation dans les années 1410. atelier de manuscrits de la cour (ketabkhane), fin - avec la conquête d'Hérat en 1507 par Sheybani Khan. Le développement de la vie urbaine et de la culture féodale d'Herat a créé les conditions nécessaires à l'épanouissement de l'art de la miniature. L'illustration du livre, étant en unité stylistique avec la peinture monumentale et les arts appliqués, acquiert une importance jusqu'ici sans précédent dans le système global de conception des manuscrits. Déjà au début d'Hérat, les miniatures se distinguaient par leur habileté, leur confiance dans la représentation de figures humaines et la complexité de leur composition.

Diapositive n°9

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Les artistes d'Hérat ont accordé la plus grande attention à la représentation des personnages, faisant de la scène qui les entoure un simple accompagnement et un simple cadre. Une nature parfumée, pleine de couleurs vives et de lignes souples, un jardin printanier avec des arbres en fleurs, des pelouses et des ruisseaux bordés de verdure luxuriante, une architecture ornée de végétation et de motifs géométriques, tout cela forme un fond décoratif sur lequel se déroule l'action principale. Les artistes d'Hérat ont accordé la plus grande attention à la représentation des personnages, faisant de la scène qui les entoure un simple accompagnement et un simple cadre. Une nature parfumée, pleine de couleurs vives et de lignes souples, un jardin printanier avec des arbres en fleurs, des pelouses et des ruisseaux bordés de verdure luxuriante, une architecture ornée de végétation et de motifs géométriques, tout cela forme un fond décoratif sur lequel se déroule l'action principale.

Diapositive n°10

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Diapositive n°11

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Fondamentalement, la miniature remplissait la fonction d’illustration. Cela a permis de compléter le texte littéraire avec des images visuelles, rendant la lecture et la compréhension du texte plus faciles et plus agréables. La miniature, qui s'est toujours développée à la croisée de la littérature et de la peinture, combine les traits du langage artistique et poétique. Fondamentalement, la miniature remplissait la fonction d’illustration. Cela a permis de compléter le texte littéraire avec des images visuelles, rendant la lecture et la compréhension du texte plus faciles et plus agréables. La miniature, qui s'est toujours développée à la croisée de la littérature et de la peinture, combine les traits du langage artistique et poétique.

Diapositive n°12

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Diapositive n°13

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L'un des peintres les plus célèbres de l'école d'Herat est Kamaleddin Behzad, dont le travail a été influencé par la poésie de Jami et Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - miniaturiste persan, directeur des écoles de miniature d'Hérat et de Tabriz. L'un des peintres les plus célèbres de l'école d'Herat est Kamaleddin Behzad, dont le travail a été influencé par la poésie de Jami et Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - miniaturiste persan, directeur des écoles de miniature d'Hérat et de Tabriz. Les œuvres de Behzad témoignent d'une attention exceptionnelle à la vie humaine quotidienne. Les peintures de Behzad ont amené l'art des miniatures à son véritable épanouissement. Behzad est le plus célèbre des maîtres de la miniature persane, on l'appelle le « Raphaël oriental », mais il est devenu célèbre en tant que créateur d'un style pictural particulier : géométrique, utilisant le mysticisme soufi et le symbolisme des couleurs pour transmettre du sens. Behzad est resté orphelin dès son plus jeune âge et a été recueilli par le célèbre peintre Mirak Nakkash, qui dirigeait l'atelier du palais d'Herat pour la production de livres artistiques manuscrits (selon d'autres sources, le professeur de Behzad était Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad bénéficiait du patronage du vizir timuride Mir Ali Shir Navey. Il était favorisé par Hussein Baykar Timurid et d'autres émirs d'Herat. Après la chute de la dynastie timouride en 1510, il fut appelé par Shah Ismail I Safavi à Tabriz où, en tant que chef des ateliers d'art du Shah (à partir de 1522) et artiste de la cour, il influença le développement de la peinture de la période safavide.

Diapositive n°14

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Il introduit de nouveaux motifs dans la peinture persane. Ses miniatures se distinguent par leur complexité, mais pas par leur confusion, par leur couleur, mais par leur réalisme. Rester dans les conventions des miniatures médiévales (localité de couleur, planéité). Il introduit de nouveaux motifs dans la peinture persane. Ses miniatures se distinguent par leur complexité, mais pas par leur confusion, par leur couleur, mais par leur réalisme. Rester dans les conventions des miniatures médiévales (localité de couleur, planéité). Kamaleddin Behzad, dans sa représentation de l'homme et de la nature, est parti d'observations vivantes, les incarnant avec une telle force et un tel pouvoir de persuasion que la miniature orientale n'avait jamais connu auparavant ; les figures de personnes dans ses œuvres sont dépourvues de statique, il a pu transmettre du naturel et gestes et poses réalistes. Ses œuvres, déjà très appréciées de ses contemporains, se distinguent par leurs dessins expressifs subtils, la richesse des couleurs, la vivacité des poses et des gestes des personnages représentés ; souvent la composition se déroule sur deux feuilles adjacentes avec un grand nombre de personnages et une abondance de détails précisément trouvés.

Diapositive n°15

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Diapositive n°16

Description de la diapositive :

Les œuvres les plus célèbres de Behzad sont « La séduction de Yusuf » - illustrations pour « Bustan » de Saadi (1488), miniatures pour les œuvres de Nizami (1494-95), notamment des illustrations pour les poèmes « Leila et Majnun » et « Sept beautés », les portraits du sultan Hussein et de Sheybani -khan Behzad sont les œuvres les plus célèbres de "La Séduction de Yusuf" - des illustrations pour "Bustan" de Saadi (1488), des miniatures pour les œuvres de Nizami (1494-95), notamment des illustrations pour les poèmes "Leila et Majnun » et « Sept beautés », portraits du sultan Hussein et Sheibani Khan

Diapositive n°17

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Kamaleddin Behzad Kamaleddin Behzad Conversation de scientifiques dans une madrasa, illus. sur "Bustan" de Saadi

Diapositive n°18

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Diapositive n°19

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Aux XIIIe-XIVe siècles. Chiraz, la capitale du Fars, a connu un développement culturel rapide. C'était l'époque de Saadi, Kermani et Hafiz. La poésie est florissante, tout comme la peinture miniature. L'une des œuvres les plus importantes des miniaturistes de cette période fut la création d'illustrations pour le Shahnama, et à Chiraz un grand groupe d'artistes s'y consacra. Miniature de Shiraz du 14ème siècle. Il se distingue par une composition symétrique, un lien avec des peintures murales, un dessin brut, de grandes figures de personnages, une prédominance de tons dorés, rouges et jaunes. Souvent, le dessin s'intègre dans le texte, l'encadrant comme un cadre. Aux XIIIe-XIVe siècles. Chiraz, la capitale du Fars, a connu un développement culturel rapide. C'était l'époque de Saadi, Kermani et Hafiz. La poésie est florissante, tout comme la peinture miniature. L'une des œuvres les plus importantes des miniaturistes de cette période fut la création d'illustrations pour le Shahnama, et à Chiraz un grand groupe d'artistes s'y consacra. Miniature de Shiraz du 14ème siècle. Il se distingue par une composition symétrique, un lien avec des peintures murales, un dessin brut, de grandes figures de personnages, une prédominance de tons dorés, rouges et jaunes. Souvent, le dessin s'intègre dans le texte, l'encadrant comme un cadre.

Diapositive n°20

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Au XVIe siècle, la poésie devient extrêmement populaire dans tout l’Iran et en Asie centrale, ce qui enrichit l’art des miniatures de nouveaux thèmes. Ce fut le début du développement rapide de toutes les écoles de peinture en Iran. La miniature de Tabriz de cette époque sert d'exemple d'habileté perfectionnée dans la représentation d'une scène ou d'un paysage complexe dans un espace limité, par exemple un palais avec une partie de la cour devant, un jardin intérieur ou un fragment du palais. intérieur. Les artistes représentent soigneusement les structures architecturales et la nature. Les figures humaines ne sont plus statiques, mais pleines de mouvement et plus naturelles. L'école de Tabriz connut une grande prospérité dans la 1ère moitié du XVIIIe siècle. avec l'arrivée au pouvoir des Safavides. Au XVIe siècle, la poésie devient extrêmement populaire dans tout l’Iran et en Asie centrale, ce qui enrichit l’art des miniatures de nouveaux thèmes. Ce fut le début du développement rapide de toutes les écoles de peinture en Iran. La miniature de Tabriz de cette époque sert d'exemple d'habileté perfectionnée dans la représentation d'une scène ou d'un paysage complexe dans un espace limité, par exemple un palais avec une partie de la cour devant, un jardin intérieur ou un fragment du palais. intérieur. Les artistes représentent soigneusement les structures architecturales et la nature. Les figures humaines ne sont plus statiques, mais pleines de mouvement et plus naturelles. L'école de Tabriz connut une grande prospérité dans la 1ère moitié du XVIIIe siècle. avec l'arrivée au pouvoir des Safavides.

Diapositive n°21

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La littérature iranienne a produit un grand nombre d’œuvres remarquables qui peuvent inspirer les artistes miniatures. A la fin du Xe siècle. Ferdowsi a créé le poème épique immortel « Shahnameh » (Livre des Rois) – l'histoire du pays depuis la création du monde jusqu'à sa conquête par les Arabes (7ème siècle). Il y a environ 50 000 beits (distiques) dans le poème. La littérature iranienne a produit un grand nombre d’œuvres remarquables qui peuvent inspirer les artistes miniatures. A la fin du Xe siècle. Ferdowsi a créé le poème épique immortel « Shahnameh » (Livre des Rois) – l'histoire du pays depuis la création du monde jusqu'à sa conquête par les Arabes (7ème siècle). Il y a environ 50 000 beits (distiques) dans le poème.

Diapositive n°22

Description de la diapositive :

Miniaturiste, directeur de l'école de miniatures de Tabriz. Élève d'Agha Mirek. Il a travaillé dans la bibliothèque du Shah et s'est engagé dans l'éducation artistique de Shah Tahmasp I. Les œuvres du sultan Muhammad - illustrations pour le "Divan" de Hafiz, la fin du "Shahname" de Ferdowsi, "Khamsa" de Nizami, individuel miniatures - se distinguent par leur dynamisme et leur harmonie exquise de composition, leurs couleurs décoratives les plus fines et leurs caractéristiques réalistes, leur expressivité dans l'interprétation du paysage, les poses et les gestes des personnes et des animaux. Il a également peint de nombreux portraits miniatures, des croquis de tapis représentant des scènes de chasse et s'est engagé dans la fabrication de bijoux. Miniaturiste, directeur de l'école de miniatures de Tabriz. Élève d'Agha Mirek. Il a travaillé dans la bibliothèque du Shah et s'est engagé dans l'éducation artistique de Shah Tahmasp I. Les œuvres du sultan Muhammad - illustrations pour le "Divan" de Hafiz, la fin du "Shahname" de Ferdowsi, "Khamsa" de Nizami, individuel miniatures - se distinguent par leur dynamisme et leur harmonie exquise de composition, leurs couleurs décoratives les plus fines et leurs caractéristiques réalistes, leur expressivité dans l'interprétation du paysage, les poses et les gestes des personnes et des animaux. Il a également peint de nombreux portraits miniatures, des croquis de tapis représentant des scènes de chasse et s'est engagé dans la fabrication de bijoux.

Diapositive n°23

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Diapositive n°24

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Reza Abbasi (1587-1629) est un artiste unique, un des principaux artistes de l'école de peinture d'Ispahan, un maître de l'art virtuose, le fils du peintre de la cour Kali Ashgar et un élève du célèbre Musin. Ayant reçu une éducation artistique dans l'atelier de son père, Abbasi fut accepté dans sa jeunesse à la cour de Shah Abbas I. Il peignit des scènes de genre et des portraits (notamment des bergers, des paysans), et rarement des illustrations. Ses miniatures représentent à la fois de nobles courtisans et des jeunes efféminés, « minces comme un cyprès », ainsi que des paysans et des bergers, de la manière impressionniste caractéristique de la peinture de cour safavide. Reza Abbasi (1587-1629) est un artiste unique, un des principaux artistes de l'école de peinture d'Ispahan, un maître de l'art virtuose, le fils du peintre de la cour Kali Ashgar et un élève du célèbre Musin. Ayant reçu une éducation artistique dans l'atelier de son père, Abbasi fut accepté dans sa jeunesse à la cour de Shah Abbas I. Il peignit des scènes de genre et des portraits (notamment des bergers, des paysans), et rarement des illustrations. Ses miniatures représentent à la fois de nobles courtisans et des jeunes efféminés, « minces comme un cyprès », ainsi que des paysans et des bergers, de la manière impressionniste caractéristique de la peinture de cour safavide.

Diapositive n°25

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Livre miniature de l'Orient ancien

Miniature de livre européen antique

Miniature de la Rus antique

Livre miniature de l'Est auteur : Gorokhova E.M. Le mot « miniature » vient du latin minium (peinture rouge utilisée dans la conception des livres manuscrits). L’art de la miniature trouve ses racines dans l’Antiquité. Partout où il existe des livres, l’art de l’illustration existe.

Caractéristiques des miniatures Les principaux types de miniatures sont : le livre, le portrait et le vernis. Livre miniature - dessins faits à la main, illustrations en couleur, ainsi que d'autres éléments de conception (initiales, coiffes, fins, etc.) dans des livres manuscrits. Pour colorier les livres, les maîtres anciens utilisaient généralement de la gouache, des aquarelles et des peintures à la colle. Les livres miniatures existaient déjà dans l’Égypte ancienne, ainsi que dans la culture ancienne. En Europe et en Orient (Inde, Perse), elle atteint son apogée au Moyen Âge ; cependant, l'apparition en Europe au milieu du XVe siècle. l’imprimerie l’a progressivement réduit à néant.

Contenu des miniatures Les miniatures de livres occupent une place particulière dans l'art du monde musulman. Comme cela n'était pas mentionné dans les interdictions du Coran, sur les pages des manuscrits calligraphiques, nous voyons des images étonnamment exécutées de héros épiques, de fêtes, de scènes lyriques et de bataille.

Contenu des miniatures Les miniatures du XVe siècle, en général, diffèrent des œuvres du XIVe siècle par la technique et le mode d'exécution. La manière picturale d’écrire et les traits libres cèdent la place à une manière graphique. Un contour strictement défini, un dessin fin et élégant constituent la base du langage visuel de l’artiste. La couleur devient plus décorative. L'alternance de tons vifs et locaux et leur son contrasté enrichissent la couleur et renforcent l'impact émotionnel de la miniature.

Les miniatures de chevalet, rares jusqu'au XVIe siècle, ont commencé à émerger comme un genre particulier à partir du milieu de ce siècle. Contrairement aux illustrations de livres, ces miniatures indépendantes représentaient principalement des phénomènes simples de la vie - scènes de chasse et de bataille, divertissements et rassemblements musicaux, divertissements à la cour, portraits du Shah et de ses nobles et, dans de rares cas, scènes poétiques de la littérature classique.

Miniature de l'Est Dans la première moitié du XVe siècle, une école d'art apparaît à Hérat, la capitale de l'État timuride, et les meilleurs artistes de Tabriz et de Chiraz s'y installent. Sa première période est associée à sa fondation dans les années 1410. atelier de manuscrits de la cour (ketabkhane), terminé par la conquête d'Hérat en 1507 par Sheybani Khan. Le développement de la vie urbaine et de la culture féodale d'Herat a créé les conditions nécessaires à l'épanouissement de l'art de la miniature. L'illustration du livre, étant en unité stylistique avec la peinture monumentale et les arts appliqués, acquiert une importance jusqu'ici sans précédent dans le système global de conception des manuscrits. Déjà au début d'Hérat, les miniatures se distinguaient par leur habileté, leur confiance dans la représentation de figures humaines et la complexité de leur composition.

Caractéristiques des miniatures Les artistes d'Herat ont accordé la plus grande attention à la représentation des personnages, faisant de la scène qui les entoure un simple accompagnement et un simple cadre. Une nature parfumée, pleine de couleurs vives et de lignes souples, un jardin printanier avec des arbres en fleurs, des pelouses et des ruisseaux bordés de verdure luxuriante, une architecture ornée de végétation et de motifs géométriques, tout cela forme un fond décoratif sur lequel se déroule l'action principale.

Sujets de miniatures Fondamentalement, les miniatures remplissaient la fonction d'illustration. Cela a permis de compléter le texte littéraire avec des images visuelles, rendant la lecture et la compréhension du texte plus faciles et plus agréables. La miniature, qui s'est toujours développée à la croisée de la littérature et de la peinture, combine les traits du langage artistique et poétique.

Kamaleddin Behzad () L'un des peintres les plus célèbres de l'école d'Herat est Kamaleddin Behzad, dont le travail a été influencé par la poésie de Jami et Navoi. Kamaleddin Behzad () est un miniaturiste persan, directeur des écoles de miniature d'Herat et de Tabriz. Les œuvres de Behzad témoignent d'une attention exceptionnelle à la vie humaine quotidienne. Les peintures de Behzad ont amené l'art des miniatures à son véritable épanouissement. Behzad est le plus célèbre des maîtres de la miniature persane, on l'appelle le « Raphaël oriental », mais il est devenu célèbre en tant que créateur d'un style pictural particulier : géométrique, utilisant le mysticisme soufi et le symbolisme des couleurs pour transmettre du sens. Behzad est resté orphelin dès son plus jeune âge et a été recueilli par le célèbre peintre Mirak Nakkash, qui dirigeait l'atelier du palais d'Herat pour la production de livres artistiques manuscrits (selon d'autres sources, le professeur de Behzad était Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad bénéficiait du patronage du vizir timuride Mir Ali Shir Navey. Il était favorisé par Hussein Baykar Timurid et d'autres émirs d'Herat. Après la chute de la dynastie timouride en 1510, il fut appelé par Shah Ismail I Safavi à Tabriz où, en tant que chef des ateliers d'art du Shah (à partir de 1522) et artiste de la cour, il influença le développement de la peinture de la période safavide.

Il introduit de nouveaux motifs dans la peinture persane. Ses miniatures se distinguent par leur complexité, mais pas par leur confusion, par leur couleur, mais par leur réalisme. Rester dans les conventions des miniatures médiévales (localité de couleur, planéité). Kamaleddin Behzad, dans sa représentation de l'homme et de la nature, est parti d'observations vivantes, les incarnant avec une telle force et un tel pouvoir de persuasion que la miniature orientale n'avait jamais connu auparavant ; les figures de personnes dans ses œuvres sont dépourvues de statique, il a pu transmettre du naturel et gestes et poses réalistes. Ses œuvres, déjà très appréciées de ses contemporains, se distinguent par leurs dessins expressifs subtils, la richesse des couleurs, la vivacité des poses et des gestes des personnages représentés ; souvent la composition se déroule sur deux feuilles adjacentes avec un grand nombre de personnages et une abondance de détails précisément trouvés.

Kamaleddin Behzad La Séduction de Yusuf Les œuvres les plus célèbres de Behzad sont « La Séduction de Yusuf » - une illustration pour « Bustan » de Saadi (1488), des miniatures pour les œuvres de Nizami (), notamment des illustrations pour les poèmes « Leila et Majnun » et « Sept beautés », portraits du sultan Hussein et de Sheybani Khan

Créativité de Kamaleddin Behzad Kamaleddin Behzad Conversation de scientifiques dans la madrasa, illus. sur "Bustan" de Saadi

Kamaleddin Behzad Le roi Darius et les bergers, illus. à "Bustan" Saadi Kamaleddin Behzad Construction d'une mosquée

Dans les siècles Chiraz, la capitale du Fars, a connu un développement culturel rapide. C'était l'époque de Saadi, Kermani et Hafiz. La poésie est florissante, tout comme la peinture miniature. L'une des œuvres les plus importantes des miniaturistes de cette période fut la création d'illustrations pour le Shahnama, et à Chiraz un grand groupe d'artistes s'y consacra. Miniature de Shiraz du 14ème siècle. Il se distingue par une composition symétrique, un lien avec des peintures murales, un dessin brut, de grandes figures de personnages, une prédominance de tons dorés, rouges et jaunes. Souvent, le dessin s'intègre dans le texte, l'encadrant comme un cadre.

Agha Mirek, école de Tabriz Deux princes safavides Au XVIe siècle, la poésie devient extrêmement populaire dans tout l'Iran et en Asie centrale, ce qui enrichit l'art des miniatures de nouveaux thèmes. Ce fut le début du développement rapide de toutes les écoles de peinture en Iran. La miniature de Tabriz de cette époque sert d'exemple d'habileté perfectionnée dans la représentation d'une scène ou d'un paysage complexe dans un espace limité, par exemple un palais avec une partie de la cour devant, un jardin intérieur ou un fragment du palais. intérieur. Les artistes représentent soigneusement les structures architecturales et la nature. Les figures humaines ne sont plus statiques, mais pleines de mouvement et plus naturelles. L'école de Tabriz connut une grande prospérité dans la 1ère moitié du XVIIIe siècle. avec l'arrivée au pouvoir des Safavides.

Illustration de Mohammad Shirazi pour le Shahnama, la littérature iranienne du XVIe siècle a donné naissance à un grand nombre d'œuvres remarquables pouvant inspirer les peintres miniatures. A la fin du Xe siècle. Ferdowsi a créé le poème épique immortel « Shahnameh » (Livre des Rois) – l'histoire du pays depuis la création du monde jusqu'à sa conquête par les Arabes (7ème siècle). Il y a environ 50 000 beits (distiques) dans le poème.

Sultan Muhammad (fin des années 1470-1555) Miniaturiste, chef de l'école de miniatures de Tabriz. Élève d'Agha Mirek. Il a travaillé dans la bibliothèque du Shah et s'est engagé dans l'éducation artistique de Shah Tahmasp I. Les œuvres du sultan Muhammad - illustrations pour le "Divan" de Hafiz, la fin du "Shahname" de Ferdowsi, "Khamsa" de Nizami, individuel miniatures - se distinguent par leur dynamisme et leur harmonie exquise de composition, leurs couleurs décoratives les plus fines et leurs caractéristiques réalistes, leur expressivité dans l'interprétation du paysage, les poses et les gestes des personnes et des animaux. Il a également peint de nombreux portraits miniatures, des croquis de tapis représentant des scènes de chasse et s'est engagé dans la fabrication de bijoux.
Reza Abbasi () Reza Abbasi () est un artiste unique, un artiste majeur de l'école de peinture d'Ispahan, un maître de l'art virtuose, le fils du peintre de la cour Kali Ashgar et un élève du célèbre Musin. Ayant reçu une éducation artistique dans l'atelier de son père, Abbasi fut accepté dans sa jeunesse à la cour de Shah Abbas I. Il peignit des scènes de genre et des portraits (notamment des bergers, des paysans), et rarement des illustrations. Ses miniatures représentent à la fois de nobles courtisans et des jeunes efféminés, « minces comme un cyprès », ainsi que des paysans et des bergers, de la manière impressionniste caractéristique de la peinture de cour safavide.