Fransa Fransa
Jean Désiré Gustave Courbet(Fr. Jean Désiré Gustave Courbet; 10 Haziran, Ornans - 31 Aralık, La Tour de Pellez, Vaud, İsviçre) - Fransız ressam, manzara ressamı, tür ressamı ve portre ressamı. Resimde romantizmin finalistlerinden ve gerçekçiliğin kurucularından biri olarak kabul edilir. 19. yüzyılda Fransa'nın en büyük sanatçılarından biri, Fransız gerçekçiliğinin önemli isimlerinden biri.
Biyografi
Gustave Courbet, 1819 yılında Besançon'a 25 km uzaklıkta, İsviçre sınırına yakın Franche-Comté'de bulunan yaklaşık üç bin nüfuslu Ornans kasabasında doğdu. Babası Regis Courbet'in Ornans yakınlarında üzüm bağları vardı. 1831'de geleceğin sanatçısı Ornans'taki ilahiyat okuluna katılmaya başladı. Davranışının bir ilahiyat öğrencisinden beklenenlere o kadar aykırı olduğu ve kimsenin onu günahlarından kurtarmaya kalkışmayacağı iddia ediliyor (ayrıca bkz.). Öyle ya da böyle, 1837'de babasının ısrarı üzerine Courbet okula girdi. Kolej Kraliyet Babasının onu daha ileri hukuk eğitimine hazırlayacağını umduğu Besançon'da. Courbet, üniversitedeki çalışmaları ile eş zamanlı olarak, en büyük Fransız klasikçi sanatçı Jacques-Louis David'in öğrencisi olan Charles-Antoine Flajoulot'un öğretmeni olduğu Akademi'deki derslere katıldı.
1840'ların sonunda Fransız resminin resmi yönü hâlâ akademiklikti ve gerçekçi sanatçıların eserleri sergi organizatörleri tarafından periyodik olarak reddediliyordu. Böylece 1847'de Courbet'in Salon'da sergilenen üç eseri de jüri tarafından reddedildi. Üstelik o yıl Salon jürisi aralarında Eugene Delacroix, Daumier ve Théodore Rousseau'nun da bulunduğu çok sayıda ünlü sanatçının çalışmalarını reddetti ve böylece kendi sergi galerilerini oluşturma planlarını yaptılar. Devrimin patlak vermesi nedeniyle planlar gerçekleşmedi. Sonuç olarak 1848'de Courbet'in jüriye sunduğu yedi eserinin tamamı Salon'da sergilendi, ancak tek bir tablosunu bile satamadı.
Sanatçının zekasına ve hatırı sayılır yeteneğine rağmen, tür resimlerinde sosyalist eğilimle olgunlaşan natüralizmi, sanat ve edebiyat çevrelerinde çok fazla gürültüye neden oldu ve ona birçok düşman kazandırdı (aralarında oğlu Alexander Dumas da vardı), ancak ayrıca ünlü yazar ve anarşist teorisyen Proudhon'a ait olanlar da dahil olmak üzere pek çok taraftarı var.
Sonunda Courbet, Fransa'da başlayan ve oradan Belçika başta olmak üzere diğer ülkelere yayılan gerçekçilik okulunun başına geçti. Diğer sanatçılara karşı düşmanlığı, birkaç yıl boyunca Paris salonlarına katılmadığı, ancak dünya sergilerinde ayrı odalarda eserlerinin özel sergilerini düzenlediği noktaya ulaştı. Courbet, 1871'de Paris Komünü'ne katıldı, kamu müzelerini yönetti, Kültür Komiseri oldu ve Vendôme Sütunu'nun devrilmesine öncülük etti.
Komünün yıkılmasından sonra mahkeme kararına göre altı ay hapis cezasına çarptırıldı; daha sonra yok ettiği sütunun restorasyon masraflarına katkıda bulunmaya mahkum edildi. Bu onu 1877'de yoksulluk içinde öldüğü İsviçre'ye çekilmeye zorladı.
Yaratılış
Courbet hayatı boyunca kendisinden bir realist olarak defalarca söz etti: “Resim, sanatçının görebileceği ve dokunabileceği şeyleri temsil etmekten ibarettir... Resmin son derece somut bir sanat olduğu ve yalnızca sanatçıya verilen gerçek şeyleri tasvir etmekten ibaret olabileceği görüşüne sıkı sıkıya bağlıyım. biz... Bu tamamen fiziksel bir dil."
Courbet'nin eserleri arasında en ilgi çekici olanlar: “Ornans'ta Cenaze” (Orsay Müzesi'nde), kendi portresi, “Dere kenarında karaca”, “Geyiklerin dövüşü”, “Dalga” (dördü de Paris'teki Louvre'da) ), “Ornans'ta öğleden sonra kahvesi "(Lille Müzesi'nde), "Yol Taş Kırıcıları" ("Taş Kırıcılar") (Dresden Galerisi'nde saklandı ve orada öldü), "Ateş" (hükümet karşıtlığı nedeniyle bir tablo) teması, polis tarafından yok edildi), "Yoldaşça ziyafetten dönen köy rahipleri" (din adamları hakkında yakıcı bir hiciv), "Yıkananlar", "Papağanlı Kadın", "Puy Noir Vadisi'nin Girişi", "Oragnon Kayası" ", "Su Kenarındaki Geyik" (Marsilya Müzesi'nde) ve sanatçının yeteneğinin en açık ve tam olarak ifade edildiği birçok manzara ("Rüzgarlar" vb.). Courbet, sergilenmeyen ancak çağdaşların bildiği birçok skandal erotik tablonun yazarıdır (“Dünyanın Kökeni”, “Uyuyanlar” vb.); bu aynı zamanda onun natüralizm kavramına da organik olarak uyuyor.
Galeri
Schwarzem Hund ile Selbstbildnis.jpg
"Siyah köpekli otoportre", 1842
Courbet LAtelier du peintre.jpg
"Sanatçının Atölyesi", 1855
"Courbet, Gustave" makalesi hakkında bir inceleme yazın
Notlar
Kaynaklar
Bağlantılar
|
||||||
Courbet ve Gustave'yi karakterize eden alıntı
Orduların komutasını alan Kutuzov, Prens Andrei'yi hatırladı ve ona ana daireye gelmesi emrini gönderdi.Prens Andrei, Kutuzov'un birliklerin ilk incelemesini yaptığı gün ve aynı saatte Tsarevo Zaimishche'ye geldi. Prens Andrey, köyde, başkomutanın arabasının durduğu rahibin evinde durdu ve kapıdaki bir bankta oturdu, artık herkesin Kutuzov dediği gibi Sakin Majestelerini bekliyordu. Köyün dışındaki sahada ya alay müziğinin sesleri ya da yeni başkomutana "yaşasın!" diye bağıran çok sayıda sesin uğultusu duyulabiliyordu. Tam orada, Prens Andrey'den on adım uzakta, kapının önünde, prensin yokluğundan ve güzel havadan yararlanarak iki hademe, bir kurye ve bir uşak duruyordu. Siyahımsı, bıyıklar ve favorilerle büyümüş olan küçük hafif süvari yarbay, kapıya doğru atını sürdü ve Prens Andrei'ye bakarak sordu: Majesteleri burada mı duruyor ve yakında orada olacak mı?
Prens Andrei, Majesteleri'nin karargahına ait olmadığını ve aynı zamanda bir ziyaretçi olduğunu söyledi. Hussar yarbay akıllı emir erine döndü ve başkomutan emir eri ona, başkomutan emirlerinin subaylarla konuştuğu o özel küçümsemeyle şöyle dedi:
- Ne, lordum? Şimdi olmalı. Sen bu musun?
Hussar yarbay, bir emir erinin ses tonuyla bıyıklarının arasından sırıttı, atından indi, onu haberciye verdi ve Bolkonsky'ye yaklaşarak ona hafifçe eğildi. Bolkonsky bankta kenara çekildi. Hussar yarbay onun yanına oturdu.
– Siz de başkomutanı mı bekliyorsunuz? - hussar teğmen albay konuştu. "Govog"yat, Tanrıya şükür herkes tarafından erişilebilir. Aksi takdirde, Yeg "molov" yakın zamana kadar Almanlara yerleşmemişti. Artık belki Rusça konuşmak mümkün olacak, yoksa kim bilir ne yapıyorlardı. Herkes geri çekildi, herkes geri çekildi. Yürüyüşü yaptınız mı? - O sordu.
Prens Andrey, "Sadece inzivaya katılmaktan değil, aynı zamanda bu inzivada benim için değerli olan her şeyi kaybetmekten de zevk aldım," diye yanıtladı, ölen babamın malikanelerinden ve evinden bahsetmeye bile gerek yok. kederden." Ben Smolensk'liyim.
- Ha?.. Sen Prens Bolkonsky misin? Tanıştığımıza memnun oldum: Teğmen Albay Denisov, daha çok Vaska olarak bilinir," dedi Denisov, Prens Andrei'nin elini sıkarak ve özellikle nazik bir dikkatle Bolkonsky'nin yüzüne bakarak "Evet, duydum" dedi sempatiyle ve kısa bir sessizlikten sonra. devam etti: – Bu İskit savaşıdır, ama suçu kendi taraflarına çekenler için değil. Ve sen Prens Andgey Bolkonsky'sin, öyle mi? - Elini sıkarak, hüzünlü bir gülümsemeyle, "Çok cehennem, prens, seninle tanışmak çok cehennem" diye ekledi.
Prens Andrei, Denisov'u Natasha'nın ilk damadıyla ilgili hikayelerinden tanıyordu. Hem tatlı hem de acı veren bu anı, şimdi onu uzun zamandır düşünmediği ama hâlâ ruhunda olan o acı verici hislere taşıyordu. Son zamanlarda Smolensk'ten ayrılmak, Kel Dağlar'a gelişi, babasının yakın zamanda ölümü gibi pek çok başka ve ciddi izlenimler onun tarafından o kadar çok duygu deneyimlendi ki, bu anılar ona uzun zamandır gelmemişti ve geldiklerinde , onun üzerinde aynı güçte bir etki yaratmadı. Ve Denisov için, Bolkonsky'nin adının çağrıştırdığı anılar dizisi, akşam yemeğinden ve Nataşa'nın şarkı söylemesinden sonra, nasıl olduğunu bilmeden on beş yaşındaki bir kıza evlenme teklif ettiği uzak, şiirsel bir geçmişti. O zamanın anılarına ve Natasha'ya olan sevgisine gülümsedi ve hemen şimdi tutkuyla ve özel olarak onu meşgul eden şeye geçti. Geri çekilme sırasında ileri karakollarda görev yaparken ortaya çıkardığı kampanya planı buydu. Bu planı Barclay de Tolly'ye sundu ve şimdi bunu Kutuzov'a sunmayı düşünüyordu. Plan, Fransız operasyon hattının çok geniş olduğu ve önden hareket ederek Fransızların yolunu kapatmak yerine veya aynı zamanda onların mesajlarına göre hareket etmenin gerekli olduğu gerçeğine dayanıyordu. Planını Prens Andrei'ye açıklamaya başladı.
"Bu hattın tamamını tutamazlar." Bu imkansız, onların pg"og"vu olduğunu söylüyorum; bana beş yüz kişi verin, onları öldüreceğim, bu sebzedir!
Denisov ayağa kalktı ve jestler yaparak planını Bolkonsky'ye anlattı. Sunumunun ortasında, inceleme yerinde ordunun daha tuhaf, daha yaygın, müzik ve şarkılarla birleşen çığlıkları duyuldu. Köyde ayak sesleri ve çığlıklar vardı.
Kapıda duran bir Kazak, "Kendisi geliyor" diye bağırdı, "geliyor!" Bolkonsky ve Denisov, bir grup askerin (onur kıtası) durduğu kapıya doğru ilerlediler ve Kutuzov'un alçak bir at üzerinde cadde boyunca ilerlediğini gördüler. Arkasında büyük bir general maiyeti vardı. Barclay neredeyse yan yana gidiyordu; bir subay kalabalığı arkalarından ve etraflarından koşup "Yaşasın!"
Yardımcılar onun önünden avluya doğru dörtnala koştular. Ağırlığı altında sallanan atını sabırsızlıkla iten ve sürekli başını sallayan Kutuzov, elini süvari muhafızının taktığı kötü görünümlü (kırmızı bantlı ve vizörsüz) şapkasına koydu. Kendisini selamlayan çoğu süvarilerden oluşan iyi el bombacılarının onur kıtasına yaklaşarak, bir dakika boyunca sessizce onlara emredici inatçı bir bakışla baktı ve etrafında duran general ve subay kalabalığına döndü. Yüzü birdenbire ince bir ifadeye büründü; şaşkınlık dolu bir hareketle omuzlarını kaldırdı.
- Ve böyle arkadaşlarla, geri çekilmeye ve geri çekilmeye devam edin! - dedi. "Pekala, hoşçakalın general," diye ekledi ve atını Prens Andrey ve Denisov'un yanından geçerek kapıdan geçirmeye başladı.
- Yaşasın! Yaşasın! Yaşasın! - arkasından bağırdılar.
Prens Andrei onu görmediğinden Kutuzov daha da şişmanlamış, sarkmış ve yağdan şişmişti. Ama yüzündeki ve bedenindeki tanıdık beyaz göz, yara, yorgunluk ifadesi aynıydı. Tek tip bir frak (omzunun üzerinden ince bir kemere asılı bir kırbaç) ve beyaz bir süvari muhafız şapkası giymişti. Ağır bir şekilde bulanıklaşarak ve sallanarak neşeli atına oturdu.
Avluya girerken, "Vay... vay... vay..." diye zorlukla duyulabilecek bir ıslık çaldı. Yüzü, görevden sonra dinlenmeye niyetli bir adamı sakinleştirmenin mutluluğunu ifade ediyordu. Sol bacağını üzengiden çıkardı, tüm vücuduyla birlikte düştü ve çabadan irkildi, güçlükle eyerin üzerine kaldırdı, dirseğini dizine dayadı, homurdandı ve Kazakların ve emir subaylarının kollarına düştü. onu destekliyorlardı.
İyileşti, kısılmış gözleriyle etrafına baktı ve görünüşe göre onu tanımayan Prens Andrei'ye bakarak dalgıç yürüyüşüyle verandaya doğru yürüdü.
"Vay... vay... vay," diye ıslık çaldı ve tekrar Prens Andrei'ye baktı. Prens Andrei'nin yüzünün izlenimi ancak birkaç saniye sonra (yaşlılarda sıklıkla olduğu gibi) kişiliğinin anısıyla ilişkilendirilmeye başlandı.
"Ah, merhaba prens, merhaba sevgilim, hadi gidelim..." dedi yorgun bir şekilde etrafına bakarak ve ağırlığı altında gıcırdayarak ağır bir şekilde verandaya girdi. Düğmelerini çözdü ve verandadaki banka oturdu.
- Peki ya babam?
Prens Andrei kısaca, "Dün ölüm haberini aldım" dedi.
Kutuzov, Prens Andrei'ye korkmuş açık gözlerle baktı, sonra şapkasını çıkardı ve haç çıkardı: “Cennetin krallığı ona! Tanrı'nın iradesi hepimizin üzerinde olsun! Bütün göğsüyle derin bir iç çekti ve sustu. “Onu sevdim ve saygı duydum ve size tüm kalbimle sempati duyuyorum.” Prens Andrei'ye sarıldı, onu kalın göğsüne bastırdı ve uzun süre gitmesine izin vermedi. Prens Andrei onu serbest bıraktığında Kutuzov'un şişmiş dudaklarının titrediğini ve gözlerinde yaş olduğunu gördü. İçini çekti ve ayağa kalkmak için iki eliyle bankı tuttu.
“Hadi yanıma gelip konuşalım” dedi; ama bu sırada, verandadaki yaverlerin onu öfkeli fısıltılarla durdurmasına rağmen, düşmanın önünde olduğu kadar üstlerinin önünde de biraz çekingen olan Denisov, mahmuzlarını merdivenlere vurarak cesurca içeri girdi. sundurma. Ellerini bankta bırakan Kutuzov, Denisov'a hoşnutsuz görünüyordu. Kendini tanıtan Denisov, vatanın iyiliği için büyük önem taşıyan bir konuyu lord hazretlerine bildirmesi gerektiğini duyurdu. Kutuzov, Denisov'a yorgun bir bakışla bakmaya başladı ve rahatsız bir hareketle ellerini alıp karnına koyarak tekrarladı: “Anavatanın iyiliği için mi? Pekala bu nedir? Konuşmak." Denisov bir kız gibi kızardı (o bıyıklı, yaşlı ve sarhoş yüzdeki rengi görmek çok tuhaftı) ve düşmanın Smolensk ile Vyazma arasındaki operasyonel hattını kesme planını cesurca özetlemeye başladı. Denisov bu bölgelerde yaşıyordu ve bölgeyi iyi tanıyordu. Planı şüphesiz iyi görünüyordu, özellikle de sözlerindeki inanç gücü açısından. Kutuzov ayaklarına baktı ve sanki oradan hoş olmayan bir şey bekliyormuş gibi ara sıra komşu kulübenin avlusuna baktı. Denisov'un konuşması sırasında baktığı kulübeden aslında kolunun altında evrak çantası olan bir general belirdi.
- Ne? – Kutuzov, Denisov'un sunumunun ortasında söyledi. - Hazır?
19. yüzyıl Fransız sanatçısı Gustave Courbet, aşırı gerçekçi çıplak tasvirleriyle ünlü oldu. Resimleri açık sözlülüğüyle izleyicinin kafasını karıştırdı. Yazar (oğul), "Uyuyanlar" tablosunu görünce Courbet'i "insan ve sanatçı gibi davranan bir rahim" olarak adlandırdı. Bu güne kadar “Dünyanın Kökeni” çalışması en skandallardan biri olarak kabul ediliyor ve tartışılıyor.
Çocukluk ve gençlik
Jean Désiré Gustave Courbet, 10 Haziran 1819'da İsviçre sınırına yakın Fransa'nın Ornans şehrinde bağ sahibi Regis Courbet'in ailesinde doğdu. Gustave genç yaşlardan itibaren karakter gösterdi: 1831'de çocuk bir ilahiyat okuluna okumaya gönderildi ve vaazını dinleyen itirafçılar affedilmeyi reddetti. Kilise temsilcileri 12 yaşındaki Fransız'dan sanki şeytandan kaçar gibi birer birer kaçtılar.
Kötü niyetli bir ahlak ihlali olarak ününü korumak isteyen Küçük Courbet, önemsiz suçlardan karanlık suçlara kadar işlenebilecek günahların bir listesini tuttu. Ruhban okulunda okumak sonuç vermedi ve 1837'de Gustave, babasının ısrarı üzerine hukuk alanında hazırlık kursları için Besançon Kraliyet Koleji'ne girdi.
Aynı zamanda genç adam resimle ilgilenmeye başladı ve neoklasizmin temsilcisi Charles-Antoine Flajoulot ile çalıştı. Yaratıcılık Fransızları hukuk biliminden daha çok cezbetmişti. Courbet şunu yazdı:
“Üniversitede öğretmenliği küçümsemeyi öğrendim. İhtiyacım olan her şeyi öğrendim ve gereksiz şeylerle kafamı yormamaya karar verdim.”
Genç adam 1839'da babasına hukuk okuyacağını söyleyerek Paris'e gitti. Fransa'nın başkentinde geleceğin büyük tür ressamı Francois Bonvin ile tanıştı. Courbet'e Louvre'u gösterdi.
Fransız, özellikle küçük Hollandalıların ve ünlü İspanyolların resimlerinden etkilendi: Bartolome Murillo, Francisco de Zurbaran, Diego Velazquez. Daha sonra sanatçı olunca Gustave, koyu tonlarda parlak resimler yaratma tarzını kullandı.
Louvre turu sonunda genç adamı ana faaliyeti olarak resim yapmayı seçmeye ikna etti. Romancı Charles de Steuben'in atölyesine girdi, ardından İsviçre'ye taşınarak çalışmalarına devam etti. Belki de sanatçı Courbet'in biyografisi burada başlıyor.
Yaratılış
İsviçre atölyelerinde manzara ve natürmort boyamadılar - tuval üzerindeki tasvirin nesnesi insan doğasıydı, çoğunlukla çıplaktı. Courbet belki de diğer malzemelerle çalışamaması nedeniyle yaratıcı yükselişine otoportrelerle başladı.
1841 yılında “Kara Köpekli Otoportre” tablosu yapıldı. “Manzara” Plaisir-Fontaine mağarasının girişiydi. 22 yaşındaki Gustave'nin kucağında siyah kıvrımlı kulaklı bir spaniel oturuyordu ve sanatçı bir yıl sonra ailesine bunun hakkında şunları yazdı:
“Sevimli bir köpeğim var, safkan bir İngiliz Spaniel, arkadaşlarımdan biri bana verdi; herkes ona hayran ve Udo'nun evinde onu benden çok daha fazla hoş karşılıyorlar."
1844 yılında Kara Köpekli Otoportre Fransa'nın prestijli sergisi Paris Salon'da sergilendi. Daha sonra Courbet düzinelerce otoportre yaptı: "Pipolu Adam", "Deri Kemerli Adam", "Merhaba Bay Courbet!", "Umutsuzluk".
Aynı yıl Gustave Courbet Belçika ve Hollanda'ya gitti ve burada bir tablo satıcısıyla tanıştı. Bu sayede sanatçının 7 eseri, Hollanda'nın önde gelen okulu Lahey Resim Okulu'nun kurucusu Hendrik Willem Mesdach tarafından satın alındı. Courbet, memleketi Fransa dışında bu şekilde tanındı.
"Kara Köpekle Otoportre"nin başarısından sonra Paris Salonu sanatçının sergilenmesine izin vermedi; akademik üslubun en parlak dönemi başladı. Diğer ressamlar da “Hayır”ı duydu: Theodore Rousseau, Antoine-Louis Bari. Birlikte Paris Salonu kadar prestijli bir sanat alanı yaratmayı planladılar ancak planlar 1848 devrimi nedeniyle sekteye uğradı.
Devrimden sonra Courbet'in resimleri kıskanılacak bir düzenlilikle Paris Salonunda sergilendi. 1849'da sergilenen "Ornans'ta Bir Öğleden Sonra" Fransız hükümeti tarafından satın alındı ve sanatçıya Salon'un Büyük Altın Madalyası verildi. Ödül, Gustave'nin izinsiz olarak sergiye devam etmesine izin verdi.
1853'te Courbet "Yıkananlar" tablosunu yarattı ve halka sundu. Tuvalin ortasında arkadan tombul bir kadın var. Rönesans temsilcilerinin aksine, bu kadın modern standartlara göre aşırı derecede şişman ve gevşekti. Bir eleştirmen, böyle bir ceset karşısında "bir timsahın bile iştahını kaybedeceğini" belirtti.
Tabloda İncil motiflerine de rastladık. Böylece, kadın kahramanların konumu, "Bana dokunma" müjde hikayesindeki pozları anımsatıyordu (Antonio da Correggio'nun "Noli me tangere" tablosu). İzleyici bu kadar gerçekçi bir görüntüye hazır değildi ve resmi görünce onu bir kırbaçla gösterişli bir şekilde kırbaçladı. Toplumdan en büyük övgüyü bekleyen Gustave Courbet bundan gurur duydu:
“Tüm sanat dünyasını dehşete düşürdüm.”
Olumsuz eleştiriler ressamı korkutmadı ve çıplak resim yapmaya devam etti. Bazen Fransız fotoğrafçı Valloux de Villeneuve'ün fotoğraflarından kadınlar ona poz veriyordu ve bu nedenle Courbet'in çalışmaları sanat eserinden çok gerçekçi fotoğraflara benzemeye başladı.
1866'da Gustave Courbet aynı anda iki skandal tablo çizdi; bunlardan biri "Dünyanın Kökeni" ilk kez ancak 20. yüzyılda sergilendi. 1872'de kamuoyuna açıklanan "Uyuyanlar" tablosu yeni bir öfke fırtınasına neden oldu.
Resim, muhtemelen cinsel ilişkiden sonra uyuyan iki çıplak kızı tasvir ediyor; dağınık mücevherler ve buruşuk yatak çarşafları buna işaret ediyor. Tablonun müstehcenliği 1872'de bir polis soruşturmasına yol açtı. Eser, 1988 yılına kadar bir asırdan fazla bir süre boyunca özel koleksiyonlarda saklandı ve yayınlanması yasaklandı.
“Bu piç hangi canavardan gelmiş olabilir? Hangi kaputun altında, hangi gübre yığınının üzerinde, şarap, bira, zehirli tükürük ve pis kokulu mukus karışımıyla sulanmış bu boş sesli ve kıllı balkabağı, bir insan ve sanatçı gibi davranan bu rahim, bu aptallığın vücut bulmuş hali. ve güçsüz," Alexandre Dumas (oğul) The Sleepers'ı izledikten sonra George Sand'a yazdığı bir mektupta öfkeliydi.
Neyse ki Dumas Jr., Courbet'in en skandal tablosu olan "Dünyanın Kökeni"ni yakalayamadı ama büyük sanatsal gizemi, yani modelin kim olduğunu ortaya çıkarmanın anahtarı oldu. Şeyh Halil Şerif Paşa tarafından yaptırılan tuvalde kalçaları iki yana açılmış bir kadın tasvir ediliyor: Ön planda kıllarla kaplı cinsel organlar, ardından karnı ve çıplak göğüsleri görülüyor.
Yaygın versiyona göre, sanatçı James Whistler'ın metresi "Uyuyanlar"dan biri olan İrlandalı Joanna Hiffernan, Courbet için poz verdi.
2013 yılında özel bir koleksiyoncu Dünyanın Kökeni'nin bulunan ikinci bölümünü sergiledi. Resim, skandal tablonun kahramanı olduğu iddia edilen bir kızın kafasını tasvir ediyor. Sanat eleştirmeni Jean-Jacques Fernier, kızın Hiffernan olduğunu tanıdı.
Orijinal "Dünyanın Kökeni" kitabının şu anda sergilendiği Orsay Müzesi'ndeki işçiler bu teoriye karşı çıktılar. Tarihçi Claude Schopp, 2018'de Alexandre Dumas'ın (oğul) mektuplarındaki ifadeyi deşifre etti:
"Matmazel Quenier'in narin iç mekanını Opera'dan en zarif ve kusursuz fırçayla anlatmak imkansız."
Muhtemelen, “Dünyanın Kökeni”ni yazarken Şeyh Halil Şerif Paşa'nın metresi olan ünlü balerin Constance Quenier'den bahsediyorduk. Modern sanat tarihçileri bu hipotezin en makul olduğunu düşünüyor.
"Dünyanın Kökeni" Gustave Courbet'in koleksiyonundaki en skandal tablodur. 1866'da yazılan bu kitap, İkinci Dünya Savaşı'ndan sağ kurtuldu, kayıp olarak kabul edildi, ancak 1955'te psikanalist Jacques Lacan tarafından bulundu. Çalışma, hareketli bir tuvalin arkasında meraklı gözlerden gizli tutuldu ve "Psikanalizin Dört Temel Kavramı" çalışmasının yazılması için ilham kaynağı oldu.
Lacan'ın ölümünden sonra tablo, miras vergilerinin ödenmesi için Musée d'Orsay'a verildi. O tarihten bu yana “Dünyanın Kökeni” kurşun geçirmez camların arkasında sergileniyor ve izleyicinin şiddetli tepkilerini önlemek için bir güvenlik görevlisi günün her saatinde görev başında.
Kişisel hayat
Gustave Courbet'in kişisel hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Sanatçının sürekli olarak Joanne Gifferman ve Constance Caenier gibi modellerle ilişkileri olduğu söyleniyor. Ancak içlerinden biri, Virginia Binet, 10 yıl boyunca Courbet'in dikkatini çekti.
Çift, 1840'ların başında Paris'te tanıştı. 1847'de 25 yıl yaşayacak bir oğulları vardı. 1850'lerde aşıklar vedalaştı, bunun nedeni muhtemelen Gustave'nin tek kızının arkadaşlığından sıkılmasıydı. Virginia çocuğu kendine sakladı.
Ölüm
1871'de Courbet Paris Komünü'nü destekledi. Görevleri Paris kuşatması sırasında sanat eserlerinin korunmasını da içeren Kültür Komiseri olarak atandı. Sanatçı, resmi konumunun avantajını kullanarak, "huzurlu bir bahçede kanlı bir dere izlenimi" verdiği iddia edilen Vendôme Sütunu'nu yıkmayı teklif etti.
Anıtın yıkılmasına ilişkin kararname şunu belirtiyor:
“Sütun... barbarlığın bir anıtıdır, kaba kuvvetin ve sahte zaferin sembolüdür, militarizmin onaylanmasıdır, uluslararası hukukun reddidir, galipler tarafından mağlup edilenlere sürekli bir hakarettir, üç ülkeden birine sürekli bir saldırıdır. Fransız Cumhuriyeti'nin büyük ilkeleri - Kardeşlik...”.
18 Mayıs 1871'de sütun yıkıldı ve 10 gün sonra Komün düştü. Takipçileri ya idam edildi ya da tutuklandı. Courbet ilk başta cezadan kaçınmayı başardı. 30 Mayıs'ta polis stüdyosunu aradı ve 106 tabloya el koydu. 7 Haziran'da Gustave yakalandı. Vendôme Sütunu'nu devirmek suçundan altı ay hapis cezasına çarptırıldı. Sanatçı ayrıca anıtın restorasyonu için harcanan parayı da geri ödemek zorunda kaldı.
Courbet tabloları satmak zorunda kaldı ama elde edilen gelir yeterli değildi. Yıllık 10 bin franklık ödemeler nedeniyle iflas etmek istemeyen sanatçı, 23 Temmuz 1873'te İsviçre'ye kaçtı.
Kötü sağlık durumu, yani hemoroit ve su toplama, Courbet'in hayatının son yıllarını cehenneme çevirdi. Ölüm onu 1878'den bir gün önce, yani 31 Aralık 1877'de buldu.
İşler
- 1841 – “Siyah köpekli otoportre”
- 1845 – “Umutsuzluk”
- 1849 – “Ornans'ta öğle yemeğinden sonra”
- 1853 – “Yıkananlar”
- 1853 – “Rüzgar Kazananlar”
- 1854 – “Merhaba Mösyö Courbet!”
- 1855 – “Sanatçının Atölyesi”
- 1861 – “Beyaz Çoraplı Kadın”
- 1866 – “Uyuyanlar”
- 1866 – “Dünyanın Kökeni”
- 1870 – “Dalga”
Jean Désiré Gustave Courbet, Fransız ressam, manzara ressamı, tür ressamı ve portre ressamıydı. Resimde romantizmin finalistlerinden ve gerçekçiliğin kurucularından biri olarak kabul edilir. 19. yüzyılda Fransa'nın en büyük sanatçılarından biri, Fransız gerçekçiliğinin önemli isimlerinden biri.
Gustave Courbet, 1819 yılında Besançon'a 25 km uzaklıkta, İsviçre sınırına yakın Franche-Comté'de bulunan yaklaşık üç bin nüfuslu Ornans kasabasında doğdu. 1839'da babasına orada hukuk okuyacağına söz vererek Paris'e gitti. Courbet, Paris'te Louvre'un sanat koleksiyonuyla tanıştı. Çalışmaları, özellikle de ilk dönem çalışmaları, daha sonra küçük Hollandalı ve İspanyol sanatçılardan, özellikle de resimlerin genel koyu tonlarını ödünç aldığı Velazquez'den büyük ölçüde etkilendi. Courbet hukuk okumadı, bunun yerine sanat atölyelerinde, özellikle de Charles de Steuben'in yanında çalışmaya başladı.
1844'te Courbet'in ilk tablosu Köpekli Otoportre Paris Salonunda sergilendi (diğer tüm resimler jüri tarafından reddedildi). Sanatçı, en başından beri aşırı bir gerçekçi olduğunu gösterdi ve sanatın nihai amacının çıplak gerçekliğin ve hayatın düzyazısının aktarımı olduğunu düşünerek bu yönü daha da güçlü ve ısrarla takip etti ve aynı zamanda Zaman teknolojinin zarafetini bile ihmal ediyor. 1840'larda çok sayıda otoportre yaptı.
1840'ların sonunda Fransız resminin resmi yönü hâlâ akademiklikti ve gerçekçi sanatçıların eserleri sergi organizatörleri tarafından periyodik olarak reddediliyordu. Böylece 1847'de Courbet'in Salon'da sergilenen üç eseri de jüri tarafından reddedildi. Üstelik bu yıl Salon jürisi aralarında Eugene Delacroix, Daumier ve Théodore Rousseau'nun da bulunduğu çok sayıda ünlü sanatçının eserlerini reddetti.
Sanatçının zekasına ve hatırı sayılır yeteneğine rağmen, tür resimlerinde sosyalist eğilimle olgunlaşan natüralizmi, sanat ve edebiyat çevrelerinde çok fazla gürültüye neden oldu ve ona birçok düşman kazandırdı (aralarında oğlu Alexander Dumas da vardı), ancak ayrıca ünlü yazar ve anarşist teorisyen Proudhon'a ait olanlar da dahil olmak üzere pek çok taraftarı var. Sonunda Courbet, Fransa'da başlayan ve oradan Belçika başta olmak üzere diğer ülkelere yayılan gerçekçilik okulunun başına geçti. Diğer sanatçılara karşı düşmanlığı, birkaç yıl boyunca Paris salonlarına katılmadığı, ancak dünya sergilerinde ayrı odalarda eserlerinin özel sergilerini düzenlediği noktaya ulaştı.
Favorilerimden...~Sanatçı Gustave Courbet~...Gustave Courbet(Courbet) (10 Haziran 1819, Ornans - 31 Aralık 1877, La Tour de Pellier, İsviçre), olağanüstü bir Fransız ressam, olağanüstü bir gerçekçi portre ustası.
“...hiçbir okula, hiçbir kiliseye... hiçbir rejime, özgürlük rejimi dışında ait olmadım.”
"Otoportre (Pipolu Adam)." 1848-1849
Fransa'nın güneybatısındaki Ornans'ta doğdu. Daha sonra şehrin belediye başkanı olan zengin bir çiftçinin oğlu. Ornans'taki ilahiyat okulunda çizim eğitimi aldı. Ressam Flajulo'dan ders aldı. Ressam olmaya karar verdikten sonra Paris'e (1840) gitti ve burada eski ve çağdaş ustaların eserlerini coşkuyla inceledi ve hayattan resim yaptı. Sanatçının ilk çalışmaları (1840'ların ortaları) dini konulardaki resimler, çeşitli otoportreler ve portreler ve doğası gereği romantik bir dizi kompozisyon içeriyordu.
1842'de gerçek bir başarı olan ilk tablosu olan "Kara Köpekle Otoportre"yi yarattı. Paris'te yapılmış olmasına rağmen bu resim Courbet'i Ornans yakınlarındaki Plaisir-Fontaine mağarasının girişinde yerde otururken tasvir ediyor. Courbet'nin çocukluğunda yürüdüğü bölgenin topografyası zihnine o kadar derinden kazınmıştı ki, buranın herhangi bir ayrıntısını kolaylıkla hafızasından kopyalayabiliyordu. Courbet, siyah, kıvırcık, çok uzun saçlarının üzerine geniş kenarlı bir şapka takıyor ve sanatçı, koyu renk kumaştan yapılmış, pembe astarlı bol bir bluz ve yeşil çizgili gri bir pantolon giyiyor. Arkasında solda bir baston ve bir eskiz defteri var; öte yandan, uzaktan görülebilen güneşli bir manzaranın arka planında, koyu renkli bir siluetle siyah, kıvrımlı kulaklı bir spaniel göze çarpıyor. Gökyüzünde ve arka planda, Courbet'nin daha sonra büyük bir ustalıkla kullandığı bir araç olan palet bıçağıyla yapılmış birkaç test darbesi var.
Köpek, Courbet'in Mayıs 1842'de ailesine yazdığı yeni bir satın almaydı: “Sevimli bir köpek edindim, safkan bir İngiliz spaniel - arkadaşlarımdan biri onu bana verdi; herkes ona hayran ve Udo'nun evinde onu benden çok daha fazla hoş karşılıyorlar." İki yıl sonra bu otoportre, Salon'un kapılarını Courbet'e açacak; bu, tüm yeni başlayanların uğruna çabaladığı bir onur.
Tür resmine ilgi duyduğu Hollanda gezisinin (1847), Courbet'in çalışmaları açısından çok önemli olduğu ortaya çıktı. Sanatçının gerçekten önemli ilk eseri, müze için satın alınan büyük “Ornans'ta Öğleden Sonra” (1849) tablosuydu. Bu etkinliğin önemi, resim türünün resmi eleştiri tarafından bir sanat eseri olarak tanınmasında yatmaktadır.
Resim, Courbet'in Ornan'daki evinin mutfağında büyük bir şöminenin önünde duran bir grup insanı tasvir ediyor. Masadaki yemek artıkları temizlendi; geriye yalnızca bir tabak meyve, üç şişe şarap ve dört adet yarı sarhoş bardak kaldı. Solda Peder Courbet bir sandalyede uyukluyor; sanatçının kendisi masanın karşısında oturuyor; bir sonraki resim, arkadan boyalı Adolphe Marlet, yanan bir şömineden çıkan odunla piposunu yakıyor; sağda Alphonse Promayer keman çalıyor. Büyük bir bulldog, Marle'ın sandalyesinin altında huzur içinde uyuyor. Oda akşam gölgeleriyle dolu; Dinleyicilerin doyurucu bir yemeğin ardından rahatlayan duruşları, müzikten dingin bir keyif aldıklarını gösteriyor.
1850'ler, Courbet'in çalışmaları için en uygun dönemdir; en seçkin eserlerinin yaratıldığı dönemdir; örneğin, bir metre altmış beşe iki elli dokuzluk "Taş Kırıcı". Courbet, Vey'e yazdığı bir mektupta tuvali anlatıyor ve fikrini doğuran koşullardan bahsediyor: “Arabamızla Mezières'e çok da uzak olmayan, Sein-Vare yakınındaki Saint-Denis kalesine gidiyordum ve orada durdum. Şu iki kişiye bakın; onlar yoksulluğun tam anlamıyla vücut bulmuş haliydi. Hemen bunun yeni bir tablonun konusu olduğunu düşündüm, ertesi sabah ikisini de atölyeme davet ettim ve o günden beri resim üzerinde çalışıyordum... Tuvalin bir tarafında yetmiş yıllık bir tablonun tasviri var. -yaşlı adam; işinin üzerine eğilmiş, çekici yukarı kaldırılmış, derisi bronzlaşmış, kafası hasır şapkanın gölgesinde kalmış, kaba kumaştan yapılmış pantolonu yamalı, topukları bir zamanlar mavi olan yırtık çoraplarından ve takunyalarından dışarı çıkıyor alttan patlamış olan. Diğer tarafta kafası tozlu, esmer yüzlü genç bir adam var. Yağlı, yırtık pırtık gömleğin içinden çıplak yanlar ve omuzlar görülebiliyor, deri askılar bir zamanlar pantolon olan şeyleri tutuyor ve kirli deri ayakkabıların her tarafında delikler var. Yaşlı adam diz çöküyor; Adam bir sepet dolusu molozu sürüklüyor. Ne yazık ki! Pek çok insan hayatına bu şekilde başlıyor ve bitiriyor.” Francis Vey, kısa bir süre sonra yazdığı Le Biez de Serines romanında, yol kenarındaki iki taş kırıcıyı anlatmak için Courbet'in mektubundaki ifadeleri neredeyse kelimesi kelimesine kullanmıştı.
Courbet modellerinin her birini ayrı ayrı yazdı. Gaji adında yaşlı bir adam tüm hayatını Ornans yakınlarındaki yollarda çalışarak geçirdi. Ornan'lar tabloyu çok beğendiler ve Proudhon'a göre bazıları onu satın almayı ve kilisenin mihrabına asmayı bile teklif etti çünkü içinde bir ahlak dersi vardı. 1864'te Courbet'i ilk gerçek sosyal sanatçı ve "Taş Kırıcı"yı ilk sosyal tablo olarak adlandıran Proudhon'du: "Taş Kırıcı", her gün harika makineler ortaya çıkaran sanayileşmemizin bir alay konusu... ...çeşitli işler... ve insanı en acımasız fiziksel emekten kurtarmaya muktedir değil..." Ancak Proudhon her resimde her zaman yalnızca sosyolojik bir inceleme görmüştür ve Courbet'nin The Stone Crusher'ı tasarlarken ve yaratırken yalnızca olay örgüsünün toplumsal sesiyle ilgilendiğini varsaymak için hiçbir neden yoktur. Wei'ye yazılan mektup, sanatçının talihsiz işçilere acımasına ve onların umutsuz derecede zorlu ve yoksul varoluşlarının trajedisinin farkında olmasına rağmen, sahnenin saf pitoresk yönünden de aynı derecede etkilendiğini gösteriyor. Daha sonra Proudhon'un sanatçı üzerindeki etkisi güçlendiğinde Jourbet, arkadaşının ahlakçı yorumunu benimsedi ve hatta zaman zaman bu konseptin en başından beri kendisine ait olduğuna kendini ikna etmeyi bile başardı. 1866'da Courbet'in arkadaşı ve gelecekteki biyografi yazarı Ideville ona şu soruyu sorduğunda: “Aşırı çalışmanın yükü altında ezilen bu iki kişinin figürleriyle toplumsal protestoyu ifade etmeyi mi düşündünüz? Tam tersine, ben onlarda kadere uysal bir teslimiyet görüyorum ve bende bir acıma duygusu uyandırıyorlar” diye yanıtladı sanatçı: “Bu acıma… adaletsizliğe duyulan kızgınlıktan kaynaklanıyor ve dolayısıyla böyle bir hedef bile koymadan , ama sadece gördüklerimi tasvir ederek, onların (gericilerin) toplumsal sorun adını verdikleri bir soruyu gündeme getirdim.”
Ve ayrıca “Ornans'ta Cenaze” (1849), “Köy Hanımları” (1851). Salon'a kabul edilen resimler skandala neden oldu. Akademik eleştiriler sanatçıyı “çirkinliğin ve bayağılığın havarisi” ilan etti. İki yıl sonra ortaya çıkan “Yıkananlar” da gürültülü protestolara neden oldu. Bunlarda Courbet, salon güzelliği yerine köylü bir kadını tasvir ederek kadın bedeninin idealleştirilmesinden vazgeçti.
Hayal kırıklığı onu, Dünya Sergisi bölgesinde masrafları kendisine ait olmak üzere "Gerçekçilik Pavyonu" inşa etmeye ve eserlerinin burada bir sergisini düzenlemeye sevk etti. Kamuoyu nezdinde pek başarılı olamayan sergi yine de sanatta gerçekçi akımın oluşmasında önemli bir rol oynadı. Courbet olağanüstü bir gerçekçi portre ustasıydı, çeşitli ve orijinal eserlerin yaratıcısıydı: "Yaralı Adam" otoportresi (1844), "Doğanın kucağındaki Aşıklar" (1844-45), romantik otoportresiyle romantik otoportre karısı (1845), “Baudelaire'in Portresi”, “ Proudhon'un Portresi” (1853-55), vb. 1855'te, kendisini iş yerinde, resimlerinden karakterlerle çevrili olarak tasvir ettiği büyük bir grup portresi olan "Atölye" yi yaptı. ve aynı fikirde olan arkadaşlar. Bu, Fransız resminde benzer estetik görüşlerle birleşen sanat insanlarının ilk grup portresiydi.
Portrelere manzara veya iç mekan unsurlarını dahil etti. Portreleri bazen tür resimlerine yönelik çalışmalar gibi görünmektedir (Baudelaire, besteci Berlioz, 1850 gibi). Esasen, tür sahnesi “Merhaba Mösyö Courbet” tablosudur (sanatçının hayırsever Bruyat ile yürüyüşte buluşma anı, Bruyat'ın portresinin orijinal versiyonu, 1854).
Courbet'in manzara ile birlikte natürmort gelişimine önemli katkısı: “Geyik Sığınağı” (1866), “Conches'teki Şelale” (1864), “Dalga” (1870), “Dağlardaki Kulübe” (1870), “Normandiya Kıyısındaki Deniz” (1867).
Courbet, O. Daumier gibi kendisine verilen Legion of Honor Nişanı'nı reddetti. Courbet'nin son dönemin en iyi eserleri arasında sarhoş din adamlarını hicivli bir şekilde gösterdiği “Rahip'in Cemaat Konferansından Dönüşü” (1863) tablosu yer alıyor. Bu resmin ortaya çıkması Kilise'nin sert tepkisine neden oldu. Tablonun kaderinin trajik olduğu ortaya çıktı: fanatiklerden biri tarafından (yıkmak amacıyla) satın alındı, iz bırakmadan ortadan kayboldu ve bugün sadece reprodüksiyonlardan biliniyor. Courbet, Paris Komünü döneminde etkinliklere aktif olarak katıldı: hem sanatçı hem de halk figürü, sanatçılar federasyonu başkanı, "Paris'teki her türlü sanatın ve müzenin koruyucusu" olarak. Yenilgisinin ardından Courbet hapse atıldı ve isyancıların tepki sembolü olarak gördüğü Vendôme Sütunu'nun yıkılması nedeniyle devasa bir para cezasına çarptırıldı. Sanatçı, arkadaşlarının yardımıyla İsviçre'ye kaçmayı başardı; burada hasta ve ruhsal olarak kırık bir halde ölene kadar çalışmaya devam etti ("Dağlardaki Kulübe" manzarası, 1870'ler, diğer dağ manzaraları ve günümüze kadar uzanan birkaç önemli tablo) bu zamana geri dönelim).
O yıllarda Courbet'nin çalışmalarında ikna edici bir gelişme gösteren ilerici gerçekçi eğilimler, 19. yüzyılın ortalarında Fransız resminde gerçekçi hareketin öncüsü olarak ressamın rolünü belirledi. Onun adı, sanatta gündelik ve gündelik hayatın değerini ilan eden yeni bir estetiğin yaratılmasıyla ilişkilendirildi.
Külleri ancak 1919'da memleketine nakledildi.
Courbet'in 1848'deki devrimci olaylara gerçekçi tepkisi. 1849-1850'de yarattığı "Ornans'ta Cenaze" ve "Taş Kırıcı" tuvallerini, 1848'den önce yaptığı romantik otoportreler ve abartılı kompozisyonlarla karşılaştırmak imkansızdır. Çağdaşlarının sanatçıyı “devrimin oğlu” olarak adlandırması karakteristiktir. Ve kendisi de bu görüşe katıldı.
Courbet'nin demokrasisi, çocukluğundan beri ailesi arasında, Franche-Comté eyaletinin çalışkan ve dürüst halkı arasında büyümüştü. Hayatı boyunca memleketi Ornan'a olan sevgisini taşıdı. Sık sık oraya geri döndü, çevredeki alanları güçlü ağaçlarla, ekilebilir arazilerle ve üzüm bağlarıyla boyadı ve bölge sakinlerinin portrelerini yaptı. Büyük Fransız Devrimi'ne katılan bir Jakoben olan büyükbabasının onun üzerinde büyük etkisi vardı. Gustave Courbet, liberal ve 1830 devriminin destekçisi olan babasının fikirlerini de benimsedi.
Paris'e vardığında ütopik sosyalistlerin öğretilerini açıklayan kitapları okur ve kendisini onların takipçisi olarak görür. Daha sonraki bir otobiyografik notta sanatçı, 1848 devrimine kadar on yıl boyunca aktif bir devrimi savunduğunu doğrudan belirtiyor. İmzası altındaki makaleler sosyalist İnsan Hakları gazetesinde yayınlandı. Ornans'ın yerlisi, daha sonra çok dost canlısı olduğu sansasyonel "Mülkiyet Nedir?" broşürünün yazarı ünlü sosyalist Proudhon'un fikirlerini de kabul etti. Bérenger'in savaş şiiri, Balzac ve George Sand'in romanları genç adamın zihniyetini etkiledi. Sanatçının özgürlüğü seven karakteri ve burjuva "düzgün" davranış normlarını dikkate alma konusundaki isteksizliği efsaneler yarattı; her yerde "çılgınca taşralı" hakkında konuşuldu. Courbet'in arkadaşlarıyla (şair Charles Baudelaire, eleştirmen Chanfleury ve diğerleri) ziyaret ettiği kafe, "gerçekçiliğin tapınağı" olarak anılmaya başlandı.
22 Şubat 1848'de Fransa'da sanatçının tutkuyla desteklediği bir cumhuriyet ilan edildi. Baudelaire ve Chanfleury ile birlikte “Halkın Kurtuluşu” gazetesinin yayınına katılır ve bunun için barikattaki genç bir sancaktarı temsil eden bir çizim yapar. Aynı zamanda sosyalist bir kulüp kurdu. Courbet'in kaderi, Temmuz ayaklanmasının General Cavaignac tarafından ne kadar vahşice bastırıldığını görmekti. Ressam gördükleri karşısında bunalıma girer. Yetkililerin zulmünden korktuğu için Ornans'a doğru yola çıkar.
Devrim “yeni” Courbet'nin doğuşuna katkıda bulundu. Ona "Ornanslı usta" demeye başladıkları isim ortaya çıktı. Geliştirdiği gerçekçilik ilkelerini uygulamaya koyar.
Nadir görülen bir çalışma yeteneği sanatçıyı diğerlerinden ayırır. Kısa sürede çok sayıda eser yaratıldı ve bunlardan üçü dünya çapında üne kavuşacaktı: “Ornans'ta Bir Öğleden Sonra”, “Ornans'ta Cenaze” ve “Taş Kırıcı”. David'in "Horatii'nin Yemini", Gericault'nun "Medusa'nın Salı" ve Delacroix'nin "Barikatlarda Özgürlük" adlı eseri gibi Fransız ekolünün başyapıtları arasında bile bunların önemi azalmamıştır. Courbet, Fransa'daki büyük ilerici sanat geleneğini miras alıyor. Araştırmalarında geçmişin seçkin ustalarının başarılarına da güveniyordu: Caravaggio, Rembrandt, Velazquez ve Zurbaran. Tamamen yeni bir tarz geliştirdi ve bu onun şunu söylemesine olanak sağladı: "Ben bir courbetistim!"
İşte “Ornans'ta Öğleden Sonra” tablosu. Mutfağın karanlık loşluğunda insanlar yemek masasının etrafına oturup kemancıyı dinliyorlar. Üst pencereden izleyicinin göremediği loş ışık beyaz bir masa örtüsünün üzerine düşüyor. Oturma pozisyonları ücretsizdir. Bu tablo için poz veren sanatçının babası, elinde bir kadeh şarapla izleyiciye daha yakın tasvir edilmiştir. Karşısında yazarın kendisi, yanında ise çocukluk arkadaşı vardı. Yerel bir orgcunun oğlu keman çalıyor. Aslında tuval sadece bir tür sahnesi değil aynı zamanda bir grup portresidir. Courbet'nin kırklı yıllarda Paris'te edindiği portre ressamı becerisinin işe yaradığı yer burası! Parça çok ustaca yapılmış, figürler ustaca renklendirilmiş. Işık ve gölge özellikle iyi dağılmış ve gövdelerin esnekliği vurgulanıyor. Courbet destansı sanat diline yakındır.
Tablo 1849 Salonu'nda sergilendi ve büyük ilgi gördü. Delacroix doğrudan yazarı hakkında şunları söyledi: “Yenilikçi, devrimci!”
30 Aralık 1850'de açılan bir sonraki Salon'da "Ornans'ta Cenaze" tablosu katalogda 661 numara olarak yer aldı. Bir fresk kompozisyonunun boyutuna rakip olan bu devasa tuvalin yapımına 1849'da Courbet tarafından başlandı. Gri bir gökyüzünün altında, donuk bir platonun arka planında bir cenaze alayı hareket ediyor. Sanatçı, bunun, belediye başkanı, rahip, yargıç, noter, yazarın kendisi, babası, kız kardeşleri, katipler ve mezar kazıcısının temsil edildiği Ornans'ın "laik" toplumunun bir portresi olduğuna dikkat çekti. Belki de sahne sanatçının büyükbabasının cenazesini temsil ediyor. Bu aynı zamanda resmin ortasında duran, 18. yüzyılın sonlarına ait kostümler giyen iki yaşlı adamın görüntüleri ile de kanıtlanmaktadır. Courbet, onları "1794'ün yaşlı adamları", yani Büyük Fransız Devrimi'ne katılanlar, büyükbabasının yoldaşları olarak adlandırıyor. Bir tanesinde soru işareti var. Giden neslin yerini kimin alacağını merak ediyor gibi görünüyor. Alaydaki tüm yüzler sıradan bir ifadeyle ayırt edilir. Bazılarının kederi sahte görünüyor; papaz duayı tamamen mekanik olarak okuyor. Kızarık ve sırıtan yüzlerine bakılırsa diğer din adamları sarhoştu. Sadece çocuklar doğal görünür.
Rembrandt'ın "Gece Nöbeti" geleneklerini devralan sanatçı, ustalıkla kalabalık imajını yaratıyor. İnsanlar olup bitenlere farklı tepkiler verse de genel olarak bir kayıtsızlık söz konusu. Din adamlarının görüntüleri komik bir şekilde tasvir edilmiş; Courbet'in ateist olduğunu hatırlamakta fayda var.
Salon salonlarındaki resimlerle karşılaştırıldığında "Ornans'ta Cenaze" tablosu son derece beklenmedik görünüyordu. Akademik resim açısından Courbet'in resmi "kompozisyon karşıtıdır": Ana karakterler yoktur, perspektif derinliği yoktur. Orijinal karakalem eskizde, alay izleyicinin yanından bütünüyle geçiyor. Ancak daha sonra sanatçı onu olup bitenlerin bir "katılımcısı" yapmaya karar verir. Bu nedenle insan figürleri tam boy olarak yazılmıştır. Alay resmin merkezine doğru dönüyor. Tüm katılımcılar aşağıdan yukarıya eşit büyüklükte görünür. Yunan kabartmalarından tanıdık bir teknik olan kafaların eşitliği, görünüşe göre burada Courbet tarafından kasıtlı olarak kullanılmış. Siyah ve gri tonlarındaki “cenaze” renk şeması da kompozisyon yapısının bütünlüğüne karşılık geliyor. Yalnızca ara sıra kırmızı, beyaz, mavi ve yeşil sıçramalar var.
Courbet bu tabloyu zor koşullar altında çizdi. Devasa tuval, küçük, az aydınlatılmış atölyeye zar zor sığıyordu. Sadece bir karakalem eskiz yapıldı. Tam ölçekli portre çizimleri çalışmaya yardımcı oldu. Belki de usta, sıradan insanlar arasında "güzel bir gazete" olarak dağıtılan popüler baskıları yardımcı malzeme olarak kullanmıştır. Filmin derin ulusal kökenleri inkar edilemez.
Sadelik, özlülük ve temanın derinlemesine araştırılması, Courbet'in tuvalini sanat tarihinde kayda değer bir kilometre taşı haline getiriyor. Sanatçının kendisi de “Ornans'taki Cenaze”yi tarihi bir sahne olarak nitelendirdi. Bu kadar gerçekçi bir şekilde gösterilen modern yaşam konusunun, bir zamanlar yüce kabul edilen diğer türlerle aynı saygıyı hak ettiğini kastediyordu. Bu eser dönemin sanatsal bir belgesi olarak değerlendirilebilir. Çağdaşlarından biri olan eleştirmen Castagnari, tablonun burjuvaziyi "tuhaflıkları, çirkinliği ve güzelliğiyle tam büyüme halinde" gösterdiğini söyledi.
1849'da yapılan bir başka tablo olan “Taş Kırıcı”nın olay örgüsü sanatçı tarafından gerçekte gözlemlenmiştir. Tablonun temasını, arkadaşı Proudhon'un deyimiyle "modern kölelik" olarak yoksulluğun aşırı bir ifadesi haline getirmeye cesaret etti. Yaşlı bir adam bir taşı kırıyor, elinde sepet olan bir çocuk moloz yığınına döküyor. Kıyafetleri kötü, ayakkabıları yıpranmış. Yüzün ve ellerin derisi güneşten ve tozdan karardı ve sertleşti. Donuk ve monoton çalışma bilinçlerini uyuşturmuş gibiydi.
Gelecek onlara iyi bir şey vaat etmiyor. Courbet'in iki yaştaki insanları göstermesinin nedeni budur. Reprodüksiyonlardan da anlaşılabileceği gibi resmin renklendirilmesi (eser 1945'te Dresden'de kaybolmuştur), hiçbir şey tarafından canlandırılmayan tek bir kahverengi tona dayanmaktadır. Renkler de ortam ve insanlar kadar donuk.
Çağdaşlara göre Courbet'in resimleri top atışına benziyordu. Kendisine verdiği isimle "1848 Sanatçısı" sanatında toplumsal bir meseleyi gündeme getirdi. Tepki yıllarında, "büyük" sanat için düşünülemeyecek konuların onun resminde favori haline gelmesi olağandışı görünüyordu. 2 Aralık 1851'de Cumhuriyet düştü. Ve ne? Salon ziyaretçilerine bilmek istemedikleri, hatırlamak istemedikleri şeyler hatırlatılıyor. Bu küstahlık! Courbet bilinçli olarak buna yöneldi. Resimlerinin hümanist resmin devrimci ilkelerinin bir ifadesi olması gerektiğine inanıyordu. 1851'de şunları söyledi: "Ben sosyalistim, demokratım, cumhuriyetçiyim, kısacası her devrimin destekçisiyim, üstelik aynı zamanda gerçekçiyim, yani gerçek gerçeğin samimi bir dostuyum."
Paris. 1855 Dünya Sergisi. Courbet, kendi topraklarının yakınında "Gerçekçilik" adını verdiği bir pavyon inşa ediyor. Gerçek şu ki, Dünya Sergisi sanat bölümünün jürisi, romantizm gelenekleriyle bağlantılı Ingres ve Delacroix gibi ustalara dayanarak onun bir dizi eserini kabul etmeyi reddetti. Gerçekçilik jüriye yabancıydı ve Courbet'nin en önemli olduğunu düşündüğü eserlerinden vazgeçerek yalnızca birkaç tablosunu sergilemeyi kabul etti. Ve böylece Ornanlı usta, kırk eski ve yeni tuvali halka göstererek bir tür anti-sergi düzenledi. “Sanatçının Atölyesi” adı verilen, altı metre uzunluğunda ve dört metre yüksekliğinde devasa bir tuval asıl ilgiyi çekti. Ancak ikinci bir başlığı da vardı: “Gerçek Alegori.” Ressam bununla ne demek istedi? Soyut kavramları tasvir eden alegoriler gerçek midir? Açıkçası, gerçekliğin tasvirinden vazgeçmeye çalışmadı ve eskilerin mitolojisinin yarattığı geleneksel imgeler dünyasına girmek istemedi. Usta, yaratıcı uygulamayla ilgili birçok yaşam materyalini kavradı. Böyle bir genellemeyi, anlamı klasik resmin alegorilerinden temelde farklı olan bir alegori olarak adlandırdı.
Resimdeki otuz karakter, Courbet'nin açıkladığı gibi, "atölyesinin ahlaki ve fiziksel tarihini" anlatıyor. Dolayısıyla bu eserin ikinci başlığı daha eksiksiz geliyor: “Sanat kariyerimin yedi yıllık dönemini tanımlayan gerçek bir alegori.” Ancak sanatçının yaşamının bu yedi yıllık dönemi 1848 yılıyla başlar. Devrimin Courbet'in gelişiminde belirleyici olduğu ortaya çıktı. Tablonun sergilendiği pavyonun “Gerçekçilik” olarak adlandırıldığını düşünürsek, gerçekçi bir tablonun nasıl yaratılacağına dair fikrini kamuoyuna duyurmaya karar verdiğini söyleyebiliriz. Ressam, sergi kataloğunun önsözünde yalnızca "geleneklere göre bireysellik" göstermenin önemine değil, aynı zamanda "canlı sanat" yaratmanın gerekliliğine de dikkat çekti. “Doğadan başka öğretmen yoktur!” diye haykırıyor.
Tuvalin kompozisyonu, her biri bir dereceye kadar bağımsız olan, ancak hepsi anlamsal birlik ile birbirine bağlanan üç bölüme ayrılmıştır. Tablolu bir şövalenin bulunduğu, tablo aksesuarlarının görülebildiği ve sahibinin eserlerinin duvarlara asıldığı sanatçının atölyesi insanlarla dolu. Bu iç mekan, sanatçının orijinal otobiyografisini boyayla gösteriyor. Merkezde Courbet kendinden emin ve gururlu bir şekilde kendini tasvir etti. Bir manzara çiziyor. Bölgenin görünümü tanıdık geliyor; burası sanatçının Franche-Comté'deki memleketi. Ancak yaratıcı yönteminin temeli doğrudan doğadan çalışmaktır. Sorun ne? Manzara doğayı simgeliyor; sanatçı yalnızca ona tapıyordu. Yanında, dalgalar halinde yere düşen güzel pembe perdeli bir modelin çıplak figürü var: bu bir tür gerçekçilik "ilham perisi". Eser, güzelliğin doğrudan algılanmasının kişileşmiş hali olan bir köy çocuğu tarafından izleniyor. Şövalenin arkasında Aziz Sebastian'ı temsil eden bir manken var. Onun gölgede gösterilmesi elbette tesadüf değil: aziz figürü açıkça akademik sanatın geleneklerini ifade ediyor.
Courbet kararlı bir şekilde onlara karşı çıkıyor ve bu resimde açıkça okunabiliyor. Mankenin yanında, üzerinde anatomi çalışmak için gerekli olan, sanatçı atölyelerinin ortak bir özelliği olan bir kafatasının bulunduğu bir gazete var. Ancak gazetede yer alması tesadüf değil. O zamanın burjuva basını, O. Balzac'ın yerinde ifadesiyle "fikir mezarlıkları" idi.
Kanvasın yanlarında iki grup var. Bunlar, yazarın kendisinin de söylediği gibi, “arkadaşlarım: işçiler ve sanatseverler.” Sağda belirli resimler var, çoğu portre. İzleyici burada şiirin kişileştiricisi Baudelaire'i, "felsefenin ruhu" Proudhon'u, basında gerçekçiliği savunan sanat eleştirmeni Chanfleury'yi ve koleksiyoncu Bruas'ı görebiliyor. Bir çocuğun yerde oturup çizim yaptığı görülüyor. Bu sanatın geleceğidir. Yani sağda yaratıcılık, sessizlik ve yansıma dünyası hakimdir.
Yoksulluk, zenginlik, emek ve din simgelerinin verildiği resmin karşı tarafında ise durum farklıdır. Courbet'in de vurguladığı gibi sömürülenleri ve sömürülenleri resmetmiştir. Hepsi - bir avcı, bir çiftçi, bir işçi ve karısı, bir tekstil tüccarı, fakir bir İrlandalı çocuklu kadın - karakteristik pozlarla sunuluyor. Hareketleri çeşitli ve karakteristiktir. Ancak figürler, sanki her karakter bağımsız bir hayat yaşıyormuş gibi, resmin sağ tarafına göre birbirleriyle daha az bağlantılıdır. Birçoğunun gerçek prototiplere sahip olması mümkündür. Böylece, iki görüntüde eleştirmen Theophile Sylvester ve devrimci Garibaldi'nin özellikleri fark edilebilir. Sosyal önemi olan aktif bir yaşamı temsil ediyorlar; gerçekçi bir sanatçı onların kaderiyle ilgilenmelidir.
Resim dört ayda hızla çizildi. Sanatçı dahili olarak buna daha uzun süre hazırlandı. Kişinin kendi konumunu netleştirme ve gerçekçiliğe giden yolu açma ihtiyacı yardımcı oldu. Courbet'e önceki çalışmalar, Baudelaire, Chanfleury, Bruas'ın portreleri ve hemşerilerinin eskizleri yardımcı oldu. Zamanının birçok sanatçısı gibi o da fotoğraftan yararlandı. Örneğin onun yardımıyla çıplak bir model boyandı.
Courbet, “Sanatçının Atölyesi” adlı tuvalin pek çok tartışmaya yol açacağını anlayarak, şunları söyledi: “Bütün bunları yargılamak isteyenlere çok iş düşüyor.” Usta, izleyiciyi cesurca sanatsal arayışlarının çemberine soktu. Sanatçının pek çok düşünce ve duygusunu özetleyen ve yenilikçi bir yöntemi büyük bir epik formda ilan eden bu kompozisyon, diğer eserlerinden önce geldi. Bunlar arasında 1853 Salonunda skandala neden olan “Yıkananlar” ve bir yıl sonra sergilenen “Buluşma”yı belirtmekte fayda var. Courbet, “Yıkananlar”da her türlü idealleştirmeden kasıtlı olarak kaçınıyor ve ağaçların arasında çıplak bir kadın figürünü tuval üzerinde tasvir ediyor. “Toplantı” tuvalinin başka bir adı da var: “Merhaba Bay Courbet!” İyi bir arkadaşı olan koleksiyoncu Bruas ile tanışan bir sanatçıyı temsil ediyor. Her iki eser de 1855 yılında Ornans'ta Atölye ve Cenaze ile birlikte sergilendi.
Realizm Pavyonu halkın ve eleştirmenlerin dikkatini çekti. Basın incelemeleri yalnızca sanatçının "skandal ve zafer" karışımı olan itibarını güçlendirdi. Önemli olan gerçekçilik popüler oldu, onun hakkında konuşuldu, tartışıldı...
Sergiden sonra Courbet Ornans'a gitti ve kısa süre sonra modaya uygun giyimli kadınları sık ağaçların gölgesinde dinlenirken gösteren "Seine Nehri Kıyısındaki Kızlar" tablosunu yaptı. Usta, "Pariş Konferansından Dönüş" adlı kompozisyonunda, popüler popüler baskıların geleneklerine dayanarak din adamlarının ahlakını eleştirel, neredeyse karikatürize bir şekilde sundu. Bu tablo, elbette, keskin din karşıtı karakteri nedeniyle Salon'a kabul edilmedi; daha sonra, özellikle onu yok etmek için gayretli bir Katolik tarafından satın alındı.
1860'a gelindiğinde Fransız sanatındaki durum kararlı bir şekilde değişiyordu. Manet ve Whistler'ın önderliğinde yeni nesil ustalar geldi. 1863'te Salon jürisi o kadar çok tabloyu reddetti ki hükümet onları özel bir sergide göstermeye karar verdi. Geleceğin birçok yenilikçisi burada sergilendi.
Courbet sanatın gelişimini yakından takip etti. Onun adı sanatsal zevklerde belirleyici bir devrimle eş anlamlıdır. 1867'de ayrı bir pavyonu yeniden açtı. Sanatçının resimleri Avrupa'nın farklı şehirlerinde Brüksel, Anvers, Gent, Münih'te sergileniyor. Alman sanatçı Wilhelm Leibl, Macar Mihaly Munkacsi, Belçikalı Charles de Grue gibi takipçileri var. Ustanın sanatı gözle görülür şekilde değişiyor, herkes bu değişiklikleri anlayamadı, birçok eski ortak ve arkadaş Courbet'ten uzaklaştı. Ancak bu onu depresyona sokmaz. Natürmortlar, çıplak figürler, manzaralar ve av sahneleri çiziyor.
Prusya ile savaş, devrimin yakınlığının hissedildiği fırtına öncesi havada Fransa'daki siyasi durumu karmaşıklaştırdı. 16 Mart 1871'de Paris'te bir ayaklanma patlak verdi. Gerici bakanlar Versay'a kaçtı. 28 Mart'ta Komün ilan edildi. Courbet üye seçildi. İnançları biraz belirsiz: Proudhon'un küçük-burjuva sosyalizmini izleyerek, devlet gücünün etkisine karşı çıkarak toplumun gelişme özgürlüğünü talep ediyor. Ancak saf "anarşizm" onu Komün faaliyetlerine aktif olarak katılmaktan alıkoymadı. Eleştirmen Burti ile birlikte "ahlaki açıdan zayıf" müze yetkililerinin faaliyetlerini izleyen komisyona katıldı. Sanatsal hazinelerin başkentten alınmasına karşıydı ve cumhuriyetin mülkiyetinin korunması çağrısında bulundu. O dönemdeki faaliyetleri inanılmaz. Yalnızca Komün üyesi olarak değil, aynı zamanda belediye başkanının delegesi olarak da günde on iki saat toplumun iyiliği için çalışıyordu. Onun inisiyatifiyle, dört yüz üyeyi birleştiren Parisli Sanatçılar Federasyonu kuruldu. Courbet onun başkanıdır. Alman askerlerine ve sanatçılarına sesleniyor, onları kardeşliğe ve barışa çağırıyor. Sanatçı asıl düşmanın Versay'da toplanan Fransız gericileri olduğunu anlamıştı. Versailles'ın şehre girdiği gün Komün'ün toplantısında hazır bulundu. Korkuları korkunçtu: İnsanlar avlularda ve sokaklarda vuruluyordu.
Komünün yenilgisinden sonra Courbet bir süre arkadaşlarıyla birlikte saklandı ancak tutuklanarak hapsedildi. Eskiz defteri tanık olduğu korkunç sahneleri gösteriyor. “İcra” taslağı özellikle etkileyici. Sanatçı, duruşmayı beklerken Saint-Pélagie hapishanesinde tutulduğunda yeniden resim yapmaya yöneldi. Komünün yetmiş iki günü boyunca resim yapmaya vakti olmadı. Ve genel olarak bu kısa süre zarfında çok az sanatçı olaylara yanıt verebildi. Sadece karikatürler ve posterler oluşturuldu. Şimdi Courbet fırçalarını alıyor. Kendi portresini çiziyor. Hasta, bir deri bir kemik kalmış sanatçı, hücresinin pencere pervazında oturuyor. Pencere parmaklıklarının arkasında bodur ağaçlarla dolu bir avlu görebilirsiniz. Yüzü üzgün, mahkumun koyu kahverengi kıyafetleri genel kasvetli havayı vurguluyor. Courbet, hücresinin kapısına, görmeyi hayal edeceği çiçeklerle dolu bir natürmort çizdi. Kısa süre sonra duruşma gerçekleşti. Courbet, Vendôme Sütunu'nun yıkımını organize etmekle suçlandığı için altı ay hapis ve en önemlisi büyük para cezasına çarptırıldı. Sanatçının bu kadar parası olamazdı. Bu, düşmanlarının hain bir hareketiydi; cezayı ödemediği için Courbet, borçlu hapishanesine gönderildi. Resimlerine el konuldu, Ornans'taki atölyesi yıkıldı ve sergilenmesi söz konusu bile olmadı.
Courbet kırılmış ve hastaydı, bir süre Ornans'taki akrabalarının yanında yaşadı. Hükümet, sanatçının Vendôme Sütunu'nu masrafları kendisine ait olmak üzere restore etmesi konusunda ısrar etti. Courbet'in tek seçeneği kalmıştı: kaçmak. Ve o, Büyük Fransız Devrimi'nin sanatçısı Louis David gibi, bir zamanlar memleketini terk edip İsviçre'ye gitti. Onu kendilerinden biri olarak kabul eden eski komünlerden oluşan bir çevrede yaşıyor. Usta gücünü kaybediyor: yalnızca ara sıra fırçalarını alıp manzara resimleri yapıyor. Bunlardan biri “Dağlardaki Kulübe” Moskova'daki Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'nde tutuluyor.
31 Aralık 1877'de Courbet öldü. Sanatçının külleri ancak 1919'da memleketine nakledildi. Bu gecikmiş bir tanınma eylemiydi. Courbet'in adı, Fransız sanat kültürünün ve dahası dünya sanatının tarihinde sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Yeni resmin yeşereceği zemini hazırladı. Onun gerçekçiliğinin gelenekleri birçok ülkenin ileri, demokratik sanatını besledi.