Francois Boucher(Frëngjisht François Boucher, 29 shtator 1703, Paris - 30 maj 1770) - piktor francez, gdhendës, dekorues. Një përfaqësues i ndritshëm i kulturës artistike të Rokokos.
Portreti i François Boucher nga Gustaf Lundberg
Francois Boucher është një përfaqësues i shquar i epokës së Rokokos dhe një mjeshtër i arteve artistike në pikturën franceze të fillimit të shekullit të 18-të. Puna e Boucher është jashtëzakonisht e vështirë për t'u karakterizuar vetëm në hije dhe kënde të caktuara, pasi aktiviteti i tij vizual shtrihet jo vetëm në piktura.
Krijimtaria e piktorit Boucher është jashtëzakonisht e shumëanshme, ai iu drejtua temave alegorike dhe mitologjike, përshkruante panairet e fshatit dhe jetën në modë pariziane, pikturoi skena të zhanrit, baritore, peizazhe dhe portrete.
Boucher iu dha shumë nderime, duke përfshirë titullin e piktorit të oborrit (1765). Ai ishte i përfshirë në mënyrë aktive në dekorimin e rezidencave të mbretit dhe zonjës de Pompadour dhe pallate private në Paris. I preferuari i Louis XV, Markeza de Pompadour, të cilin ai e përshkruante në disa portrete, ishte një fans i tij. Në vitet e tij të fundit ai ishte drejtor i Akademisë Mbretërore të Pikturës dhe Skulpturës dhe "piktori i parë i mbretit". Punimet më të mira të Boucher karakterizohen nga sharmi i jashtëzakonshëm dhe ekzekutimi i përsosur.
Francois Boucher (1703-1770) ishte një përfaqësues tipik i artit të lehtë, festiv dhe shumë dekorativ të Rokokos. Piktura e tij u ndikua nga vepra e Antoine Watteau, por trishtimi i lehtë i dukshëm në pikturat e tij ishte i huaj për Boucher. Mund të themi se Watteau i dha Rokokos frymën dhe Boucher mishin. Kanavacat e mjeshtrit janë plot sensualitet, por në stilin francez: kur dashuria mund të marrë formën e një loje të bukur.
Në trashëgiminë e pasur piktorike të François Boucher (1703-1770), i cili punoi në stilin sensual dhe të rafinuar Rokoko, një nga pikturat më të njohura është "Larja e Dianës". Perëndesha më e bukur olimpike Diana u shfaq në kanavacën e artistes franceze si një magjistare më simpatike, duke pushuar pas argëtimit të saj gjatë gjuetisë në breg të një përroi. Boucher nuk u përpoq të ndiqte saktësisht mitet greke për perëndeshën në pikturimin e imazhit të saj. Ai nuk është i interesuar për mitologjinë si të tillë, ai e përdor atë vetëm si një justifikim i përshtatshëm për të paraqitur një trup të zhveshur femre, të re dhe të bukur. Diana e tij është një krijesë e butë, e mësuar me lumturinë dhe kujdesin, ajo jeton vetëm për t'u dhënë kënaqësi shikimeve të pangopura.
Tualeti i Venusit (1751) (108 x 85) (Nju Jork, Metropolitan)
"Tualeti i Venusit" është porositur nga artisti nga mbrojtësi i tij, e preferuara e Louis XV, Madame Pompadour, për Chateau Bellevue afër Parisit. Vetë Madame Pompadour luajti rolin kryesor në shfaqjen me të njëjtin emër në teatrin e Versajës. Në kanavacë, Venusi duket si një zonjë oborri e shekullit të 18-të: ajo ka një fytyrë "porcelani" me një shprehje lozonjare, gjestet e një mishi të grirë simpatik, një hairstyle karakteristike me kaçurrela të shtrira në mënyrë natyrale dhe të gjitha, pavarësisht shkëlqimi i formave të saj, duket si një kukull. Cupids nuk e veshin aq shumë këtë koketë simpatike, sa luajnë me flokët dhe bizhuteritë e saj. Pëllumbat, zogjtë e shenjtë, rri pezull pranë Venusit, njëri prej tyre ngjitet në gjoksin e perëndeshës. Trupi i bukuroshes është lyer me ngjyra të rralla dhe të rafinuara, por disi të panatyrshme. Boucher e bëri këtë qëllimisht: ai nuk kërkoi të imitonte natyrën, duke e shpjeguar këtë me faktin se natyra është gjithashtu e papërsosur.
Madame Bergeret (rreth 1766) (143,5 x 105,4) (Uashington, Galeria Kombëtare)
"Portreti i Madame Bergeret" është një nga më interesantët në punën e mjeshtrit. Nuk është përcaktuar saktësisht se kush është përshkruar në kanavacë. Ndoshta kjo është një nga tre gratë e Bergeret de Grandcourt, një koleksionist që zotëronte koleksionin më të madh të pikturave dhe vizatimeve nga Boucher, ose vetë Markeze de Pompadour, pasi autorja përsëriti pozën e "Madame Bergeret" në portretin e saj të mëvonshëm. dhe artisti gjithmonë idealizonte tiparet e modeleve . Klientja fisnike pozon për piktoren me një fustan mëndafshi të pasur dhe vezullues, bustja është zbukuruar me një buqetë me lule dhe një hark voluminoz blu, ngjyra e të cilit i bën jehonë shiritave në kapelën e kashtës me buzë të gjerë në dorë. Puna bazohet në një kombinim të toneve të buta argjendi-ulliri, karakteristikë e pikturës së shekullit të 18-të.
Venusi i kërkon Vulkanit armë për Enean (1732) (252 x 175) (Paris, Luvër)
Enea, heroi i poemës së Virgjilit, Eneida, ishte i destinuar të zbarkonte në Itali dhe gjeti qytetin e Romës. Me të mbërritur atje, ai u përfshi në një sërë luftërash të provokuara nga Juno. Afërdita, nëna e Eneas, i erdhi vazhdimisht në ndihmë. Piktura e Boucher (1732) përshkruan një Venus nudo, perëndeshën e bukurisë dhe dashurisë, e ulur me flirt mbi një re, e rrethuar nga mjellma dhe pëllumba - këta zogj konsiderohen si atributet e saj. Ajo shikon burrin e saj Vulcan dhe i kërkon atij të bëjë armaturë për djalin e saj.
Piktori i oborrit të mbretit francez Louis XV, Boucher u kritikua se ishte shumë vetëkënaqës dhe nuk përshkruante asgjë më serioze se putti, nimfat dhe gratë gjysmë të zhveshura. Por stili i tij i lehtë, i këndshëm, karakteristik për artin Rokoko, ishte ideal për piktura, bizhuteri, sixhade dhe dekorime të pallatit mbretëror.
Diana pas larjes (1742) (56 x 73) (Paris, Luvër)
Boucher përshkruante perëndeshën e virgjër Diana në bregun e një përroi të pastër. Ajo pa kujdes e hodhi tutje kukurën e saj me shigjeta. Në plan të parë, shikuesi sheh harkun e saj dhe "frytet e punës së saj" - dy pëllumba të qëlluar dhe një lepur. Artisti nuk kishte ndërmend të mashtronte askënd: ai përshkroi një vajzë krejtësisht tokësore në formën e një perëndeshë. Mitologjia këtu është vetëm një justifikim i denjë për t'iu kthyer natyrës së zhveshur femërore. Përkundër faktit se Diana është konsideruar gjithmonë një perëndeshë e ashpër, e mësuar me vështirësitë e jetës së gjuetisë, Boucher nuk mund t'i mohojë vetes kënaqësinë e pikturimit të saj në sfondin e draperive luksoze. Me një gjest odalisk, Diana vendos një varg perlash me gishtat e saj të butë rozë të shëndoshë. Trupi i saj është ai i një të preferuari të përkëdhelur të disa dukës. Është e vështirë të imagjinohet se kjo bukuri e këndshme mund të kalojë disa orë duke ndjekur lojën. Është edhe më e vështirë të imagjinohet se kjo Diana do t'i vendoste qentë e saj mbi Aktaeon fatkeq, i cili pa rastësisht lakuriqësinë e saj. Me shumë mundësi, ai do të hapë krahët për ta takuar. Pozat e relaksuara të perëndeshës dhe nimfës, shërbëtorit të saj besnik, dëshmojnë për mjeshtërinë e piktorit Boucher.
Natyrisht, nga temperamenti i tij, Boucher nuk mund të ishte një mjeshtër i pikturës historike (megjithëse ai zyrtarisht konsiderohej i tillë). Por në të njëjtën kohë, nuk mund të thuhet se artisti përjetoi ndonjë vështirësi gjatë punës në kompozime komplekse, me shumë komponentë. Boucher nuk ka pasur kurrë një detaj qesharak, "të ngjitur". Mjeshtri gjithmonë "operonte" me aftësi të mahnitshme, për shembull, me draperie dhe natyra të qeta. Një shembull i një jete të qetë të shkëlqyeshme është "fjala e qetë me një hark, dy pëllumba dhe një lepur", të cilën shikuesi mund ta shohë në pikturën "Bashja e Dianës". Është integruar me shumë mjeshtëri në kompozimin e figurës, pa humbur në sfondin e përgjithshëm, por edhe pa lënë në hije komplotin kryesor. Kushtojini vëmendje edhe perdesë blu, e cila, nga njëra anë, bie në kontrast të shkëlqyer me lëkurën delikate të Dianës, dhe nga ana tjetër, nxjerr krahët e pëllumbave dhe leshin gri të lepurit. Sfondi i gjelbër i lagësht i figurës mund të quhet gjithashtu i suksesshëm. I kujton shikuesit ujin e pastër, pyjet me hije të dushkut, freskinë e mbrëmjes - me një fjalë, diçka që zbut shqisat, ngjall kujtime të këndshme dhe mendime ëndërrimtare. Në këtë sfond, gratë e bukura të zhveshura duken, ndoshta, edhe më të favorshme sesa do të dukeshin në boudoir-in më të mrekullueshëm.
Rinaldo dhe Armida (1734) (135,5 x 170,5) (Paris, Luvër)
Lindja dhe Triumfi i Venusit (1740) (130 x 162) (Stokholm, Muzeu Kombëtar)
"Triumfi i Venusit" (1740), Ishte kjo pikturë që i dërguari suedez Tessin bleu nga Boucher për 1600 livre.
Autumn Pastoral (1749) (260 x 199) (Londër, Koleksioni Wallace)
"Autumn Pastoral" është një nga dy pikturat e porositura nga François Boucher nga ministri i financave i Louis XV. Piktura e dytë quhet "Pastoral i verës". Komplotet e të dy "baritorëve" u frymëzuan nga pantomima e dramaturgut pjellor Charles Simon Favard (1710-1792). Në këtë rast, piktura paraqet një skenë prekëse - një bari i ri ushqen Lisette, personazhin kryesor të pantomimës, rrush. Boucher e pëlqeu aq shumë këtë komplot sa pikturoi të paktën dy piktura të tjera bazuar në të, dhe bariu dhe Lisette përfundimisht u shndërruan në figurina prej porcelani. Nuk e dimë nëse vetë Boucher i ka bërë skicat për këto figurina. Ka shumë mundësi që ministri i Financave, i cili kishte lidhjet e tij me fabrikën e porcelanit, t'ia ketë dhënë këtë urdhër ndonjë artisti tjetër (shërbimet e Boucher mund t'i dukeshin shumë të shtrenjta ministrit). Një gjë dihet: për shumë vite bariu dhe Lisette u bënë heronjtë e preferuar të "mjeshtrave të porcelanit" jo vetëm në Francë, por në të gjithë Evropën. Vërtetë, fakti që dramaturgu Favart “kompozoi” bariun, rrushin dhe Lisette-n u harrua shumë shpejt.
Odalisque në pushim (Portreti i Mademoiselle Louise O'Murphy) (1752) (59 × 73) (Mynih, Alte Pinakothek)
Denis Diderot, kritiku më i ashpër i Boucher-it, më shumë se një herë e sulmoi mjeshtrin se ishte shumë i dhënë pas “pikturimit të vajzave”. "Dhe si janë këto vajza?" Diderot është i indinjuar. Në të vërtetë, Boucher mendoi pak për anën "morale" të punës së tij. Dhe ai pikturoi gratë e zhveshura jo vetëm në formën e perëndeshave dhe nimfave (në pikturat mitologjike lakuriqësia nuk duket aq provokuese, pasi përcaktohet nga vetë komploti), por mjaft shpesh përshkruante odalisque krejtësisht tokësore. Për shembull, në këtë pikturë ai krijon një imazh të hapur sensual. Një vajzë e re, pothuajse një adoleshente, shtrihet në divan. Boucher e rrethon bukuroshen e re me luksin më të rafinuar. Jastëkë të butë, perde, një djegës temjani - e gjithë kjo krijon një atmosferë lumturie sensuale. Shikuesi, ndërkohë, e kupton menjëherë se heroina e kanavacës e gjeti veten në një mjedis të tillë kohët e fundit dhe nuk ka pasur ende kohë të mësohet me të. Dhe kjo "freski" duhej t'i jepte vajzës edhe më shumë hijeshi në sytë e "aristokratëve të shthurur" të shekullit të 18-të. Supozohet se Louise O'Murphy, vajza e një këpucari irlandez, pozoi për këtë pikturë të Boucher Në moshën katërmbëdhjetë vjeç, vajza filloi të punonte si modele dhe shpejt tërhoqi vëmendjen e Louis XV dhe ai e bëri atë. Një nga zonjat e tij ajo nuk mbeti indiferente ndaj hijeshisë së Louise dhe Kazanovas së famshme, e cila e quajti atë "një zambak të bardhë si bora, më e bukura nga të gjitha krijesat tokësore". ishte një sukses i madh - Boucher madje duhej të pikturonte disa kopje të tij.
Pothuajse në të gjitha veprat e tij kushtuar dashurisë dhe kënaqësive sensuale, Boucher e redukton në minimum elementin narrativ, duke e lënë shikuesin të shijojë thjesht lakuriqësinë rozë të nimfave dhe fytyrat prej porcelani të barinjve. Por piktura "Marsi dhe Venusi i kapur nga Vulcan" duhet të konsiderohet një përjashtim nga ky rregull. Ajo ilustron një mit të tërë. Siç kujton lexuesi, Afërdita ishte gruaja e Vullkanit, një perëndi i çalë, por në të njëjtën kohë shumë i zoti në zanatin e farkëtarit. Perëndeshës së dashurisë, megjithatë, ishte shumë më pak e interesuar për këto aftësi të jashtëzakonshme të burrit të saj sesa për bukurinë e guximshme të Marsit, perëndisë së luftës. Dhe një ditë të bukur ajo u bë e dashura e tij. I frustruar dhe i ofenduar, Vulcan falsifikoi një rrjetë të hollë, por shumë të fortë, në të cilën u kapën të dashuruarit e pafat. Për pikturën e tij, Boucher zgjedh momentin më dramatik të kësaj historie. Vulcan hedh rrjetën e tij magjike mbi të dashuruarit. Afërdita, duke mos dyshuar ende asgjë, dremitë ëmbël në krahët e zotit të luftës. Dhe ai, mezi duke u zgjuar, shikon me tmerr burrin e frikshëm të Venusit. Dëshpërimi është shkruar në fytyrën e Marsit - në fund të fundit, ai është i paarmatosur dhe për këtë arsye nuk mund t'i japë një kundërshtim të denjë personit xheloz. Artisti përshkroi mburojën, helmetën dhe shtizën e tij në plan të parë të figurës - në mënyrë që shikuesi të kuptonte se Marsi nuk mund të arrinte "pajisjet" e tij, edhe nëse do të dëshironte vërtet. Putitët e frikësuar përpiqen ose të mbulojnë të dashuruarit ose të fshihen nga Vulcan, dhe temjani i vendosur në këmbët e shtratit vazhdon të nxjerrë një aromë të ëmbël, sensuale dhe - në dritën e kthesës së re të ngjarjeve - të papërshtatshme.
Portreti i Marquise de Pompadour (1759) (91 × 68) (Londër, Koleksioni Wallace)
Portreti nuk ishte forteja e Boucher-it. Gjatë gjithë jetës së tij, ai pikturoi rreth një duzinë portrete. Gjysma e tyre përshkruajnë Madame Pompadour, e cila padyshim dëshmon për miqësinë e ngushtë mes artistit dhe zonjës së mbretit. Fotografia që shihni para jush është portreti i fundit i Madame Pompadour. Në një kohë, kjo pikturë varej në Versajë, dhe pas vdekjes së të preferuarit mbretëror i kaloi vëllait të saj. Pavarësisht nga fakti se zonja Pompadour e donte shumë Boucherin dhe e konsideronte atë një piktor të shkëlqyer, ajo nuk kishte iluzione për aftësinë e tij për të pikturuar portrete. Ajo tha për një nga portretet e saj nga Boucher: “Këtu dukem bukur, por aspak si vetja”.
Megjithatë, është e nevojshme të theksohet origjinaliteti i mënyrës në të cilën janë pikturuar këto portrete. Nga njëra anë nuk u mungojnë tiparet e një portreti tradicional ceremonial, nga ana tjetër ngjyrosen nga intimiteti, marrëdhënia personale e artistit me modelen. Në kohën kur u pikturua ky portret, zonja Pompadour nuk ishte më zonja e mbretit, megjithëse ajo ruajti të gjitha privilegjet e një "të preferuari zyrtar". Duke qenë "de jure" thjesht një markezë, "de fakto" ajo mori nderimet që i takonin një dukeshe. Sidoqoftë, nga portreti i vitit 1759, ajo që na shikon nuk është një person i fuqishëm dhe ambicioz, por një zonjë inteligjente, e arsimuar me një shije delikate artistike. Kështu e kujtonte vetë Boucher dhe kështu folën shumë bashkëkohës për të, duke vënë në dukje se zonja de Pompadour nuk kishte as arrogancë dhe as ekscentricitet, zakonisht karakteristike për "zogjtë e tillë fluturues". Përkundrazi, të gjithë flisnin me një zë për mirësjelljen dhe taktin e zonjës më të famshme të mbretit.
Vetmia: Boucher, Francois - Peizazh në afërsi të Beauvais
Mulliri në Charenton (1750) (72 x 92) (Orleans, Muzeu i Arteve të Bukura)
Peizazhet e Boucher, si veprat e tij në zhanre të tjera, dolën nga moda në fund të shekullit të 18-të. Fotografitë idilike të peizazhit u zëvendësuan nga piktura romantike, të cilat supozohej t'i jepnin shikuesit një ide për madhështinë e Natyrës. Për shumë vite, mullinjtë e rrënuar dhe pellgjet e qeta, të cilat artisti dhe klientët e tij i donin aq shumë, u harruan. Këto peizazhe me të vërtetë nuk mund të konsiderohen kulmi i punës së Boucher, dhe megjithatë është e vështirë të mos pajtohemi se ato janë pikturuar nga dora e një mjeshtri të madh. Nuk duhet të kërkoni një pasqyrim të vërtetë të natyrës tek ata, por hijeshia e tyre nuk është në vërtetësinë. Heroi i numrit tonë shkroi shumicën e pikturave të tij të peizazhit bazuar në përshtypjet nga udhëtimet në vend. Skicat që sillte nga këto udhëtime i punonte në shtëpi, në studion e tij pariziane. Disa prej tyre u bënë materiale për tapiceri të ardhshme, dhe disa u "përpunuan" në peizazhe të vogla. Kur bëhet fjalë për detajet e peizazhit, Boucher ishte mjaft mikpritës: me kërkesë të klientit, ai mund të përfshinte në përbërjen e pikturës një kasolle fshati, një urë të vjetër me gunga, një figurë të një bariushe ose një lavatriçe. Një shembull tipik i punës së Boucher në zhanrin e "idilës së peizazhit" është paraqitur më sipër.
Skica e "Ujit" (1748)
Francois Boucher ishte një nga hartuesit më të mirë të shekullit të 18-të. Ai vuri re me saktësi të jashtëzakonshme detajet më të vogla natyraliste. Historianët e artit besojnë se gjatë jetës së tij, Boucher krijoi të paktën dhjetë mijë vizatime në teknika të ndryshme. Shumë prej tyre janë skica për pikturat e tij të ardhshme. Për shembull, skica e paraqitur më sipër u përdor më vonë kur punohej në pikturën "Uji" nga cikli "Katër elementët", e cila dekoroi dyert e një prej kështjellave mbretërore. Përveç skicave, Boucher krijoi gjithashtu vizatime plotësisht të përfunduara, secila prej të cilave mund të konsiderohet një vepër e pavarur arti. Në këto raste, mjeshtri më së shpeshti i drejtohej natyrës femërore - të veshur dhe të zhveshur. Vizatimi i tij "Nudo në një shtrat" fryn me qetësi dhe sharm. Zakonisht artisti vizatonte me shkumës të zi, të kuq dhe të bardhë në letër të verdhë, por ndonjëherë përdorte pastel dhe bojë me ngjyra. Tashmë gjatë jetës së tij, reputacioni i Boucher si hartues ishte shumë i lartë, siç dëshmohet nga fakti se vizatimet e tij u kapën menjëherë nga koleksionistët e artit. Disa prej tyre ishin më të shtrenjta se pikturat "të plota" të piktorëve të tjerë.
Francois Boucher: Nudo në shtrat
Tualeti i Venusit (pas vitit 1743) (101 x 86,7) (Shën Petersburg, Hermitazh)
Siç u përmend tashmë, Boucher iu drejtua temave mitologjike kryesisht për të qenë në gjendje të përshkruante gra të bukura të zhveshura të rrethuara nga detajet më të panevojshme. Përveç kësaj, këto lëndë ishin të përshtatshme në mënyrë ideale për porcelan, panele dekorative dhe sixhade. Boucher zakonisht shmangte skenat dramatike, duke preferuar të zgjidhte "tema pa komplote" për pikturat e tij, gjë që e lejoi atë t'i kushtonte vëmendjen më të madhe pozave të këndshme të nimfave dhe perëndeshave.
Kanavacat e çiftuara konsiderohen si veprat më të mira mitologjike të Boucher "lindja e diellit", 1753 dhe "perëndimi i diellit", dhe gjithashtu "Triumfi i Venusit" Dhe "Banja e Dianës". Të gjitha këtyre veprave u mungon plotësisht një element narrativ. Por pothuajse kudo ka trupa të bukur femrash me bollëk (mbi të gjitha, Boucher pëlqente të pikturonte, natyrisht, perëndeshën e dashurisë, Venusin). Një medaljon ovale është shumë karakteristik për punën e mjeshtrit. "Tualeti i Venusit", ku perëndesha shfaqet me gjithë shkëlqimin e lakuriqësisë së saj. Vini re se Boucher kurrë nuk i ka përshkruar trupat mashkullorë kaq hapur. Në “Venus and Mars Caught by Vulcan” shohim vetëm kokat dhe shpatullat e Vulkanit dhe Marsit. Por artistja e nxjerr Venusin në plan të parë, duke i dhënë shikuesit mundësinë të shijojë soditjen e formave të saj madhështore. Është interesante që Jupiteri (në skenat ku ai josh njërën ose tjetrën nga "dashnoret e tij mitologjike") nuk shfaqet kurrë para shikuesit si burrë. Me Ledën është një mjellmë, me Danaen është dush i artë, me Calliston është Diana.
Sunrise (1748) (321 × 270) (Londër, Koleksioni Wallace)
Tualeti (1742) (52,5 x 66,5) (Madrid, Muzeu Thyssen-Bornemisza)
Jo të gjithë klientët e pëlqyen "menunë e nënshkrimit" të Boucher, e cila përbëhej nga skena baritore, mitologjike dhe boudoir. Po, duhet menduar, vetë mjeshtri ndonjëherë lodhej nga nimfat dhe barinjtë. Dhe pastaj nga poshtë furçës së tij dolën skena simpatike të zhanrit - me gra si kukulla të veshura sipas modës më të fundit, fëmijë të sjellshëm dhe detaje elegante të jetës së përditshme. Ndoshta piktura më e famshme e zhanrit të Boucher është "Morning Coffee", 1739. Me sa duket, gruaja dhe motra e tij, si dhe dy fëmijët e tij, pozuan për mjeshtrin. Dielli që depërton nëpër dritare ngjyros brendësinë e hollë të dhomës me ngjyra delikate. Të gjithë të pranishmit duken të kënaqur me njëri-tjetrin, kafeja po pi duhan në duart e shërbëtorit, fëmijët janë engjëj. Skena të tilla të zhanrit ishin shumë të njohura në mesin e klientëve. Për shembull, Princesha e Kurorës suedeze Louise Ulrika porositi katër piktura nga artisti (sipas kohës së ditës - mëngjes, ditë, mbrëmje dhe natë) "me figura të veshura në modë dhe fytyra të bukura". Konti Tessin ishte gjithashtu një adhurues i madh i pikturave të zhanrit të Boucher. Për të, artisti pikturoi "Gruaja që rregullon llastikun e saj" (1742) më poshtë. Vini re se sa shumë të ndryshme janë këto piktura nga skenat e zhanrit të Chardin. Çdo detaj - deri te thembra e këpucës së bukuroshes, deri te lodra e fëmijëve - flet këtu për "artin e të jetuarit". Dhe është e qartë se Boucher e kupton këtë "art" krejtësisht ndryshe nga Chardin.
Kafe mëngjesi (1739) (81,5 × 61,5) (Paris, Luvër)
Ndoshta askund nuk janë përpjekur kurrë për "kënaqësi" dhe sofistikim aq sa në oborrin e mbretit Louis XV. Arti i të jetuarit lehtësisht, “duke këputur lule kënaqësie”, filloi të nderohej si një art i vërtetë. Ndonjëherë duket se kishte një parandjenjë të një stuhie, një katastrofe të afërt, në ajër atëherë. Dhe se ishte pikërisht kjo parandjenjë që përcaktoi dëshirën për t'u vendosur me gjithë hirin dhe rehatinë e mundshme, për t'u rrethuar me barinj me faqe rozë, kukulla prej porcelani dhe peizazhe idilike. Ishte pikërisht kjo që kërkonte që jeta të ishte si teatri. Dhe Boucher ushqeu me mjeshtëri iluzionet e klientëve të tij. Pikturat e tij e zhytin shikuesin në një botë ëndrrash simpatike dhe trillimeve simpatike. Vini re se mjeshtri nuk na thotë kurrë, "Shikoni sa e vërtetë është kjo." Ai thotë: "Shiko sa e lezetshme është kjo." Ai nuk na edukon, nuk na ngjall dëshirën për qëllime të larta, por vetëm i vjen keq që jeta është kaq e shkurtër dhe kaq, në thelb, e trishtuar. Dhe, duke u penduar për këtë, ai përpiqet t'i zbusë cepat e saj, t'i mbulojë shëmtinë, për ta bërë të paktën pak më të këndshëm. Mashtrim? Le të jetë. Por një person nuk ka gjithmonë nevojë për të vërtetën. Ndonjëherë ai ka nevojë edhe për ngushëllim.
porcelani
“Arti prej porcelani” i Francës, padyshim, i detyrohet shumë Boucher-it dhe, natyrisht, Madame Pompadour-it. Duke filluar në vitet 1740, zonja e mbretit u interesua shumë për fabrikën e porcelanit në Vincennes. Interesi i saj ishte aq këmbëngulës sa në 1751 Louis XV i dha asaj këtë fabrikë të vogël. Dhe zonja, duke përveshur mëngët, iu fut punës. Me iniciativën e saj, prodhimi i porcelanit gradualisht "u zhvendos" në Sevres (lëvizja u zhvillua në 1753-56). Në të njëjtën kohë, Marquise de Pompadour ftoi Francois Boucher të zhvillonte projekte të reja për fabrikën e saj.
Gjatë një dekade (nga 1756 në 1766), artisti krijoi skica të panumërta, sipas të cilave në fabrikë u bënë figurina dhe grupe. Ndër veprat më interesante të bazuara në vizatimet e tij është "Shkenca e dashurisë", 1763 (lart djathtas). Kjo përbërje u krijua sipas skicës së mjeshtrit nga Etienne Maurice Falconet. Të shquar është edhe seria e figurinave “Fëmijët”, prej porcelani të bardhë. Fëmijët simpatikë, të skalitur sipas vizatimeve të artistit, nuk bëjnë gjë tjetër veçse mbledhin lule dhe këndojnë këngë. Sa i përket shërbimeve të pikturuara sipas vizatimeve të Boucher, është e pamundur të injorosh grupin e vazove "Dashnorët në kopsht" (më poshtë). Këto vazo dallohen nga hiri i madh, megjithëse për një shikues modern mund të duken disi të "mbingarkuara" me detaje.
Puna e artistit pati një ndikim të madh në zhvillimin e qeramikës dekorative në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Nga vizatimet e Butetit punuan jo vetëm mjeshtrit e Sevres, por edhe mjeshtra nga vende të tjera evropiane. Në fabrikën e famshme të porcelanit në Meissen afër Dresdenit, skica e Boucher u përdor, për shembull, për të krijuar "Skenën e Kopshtit" (sipër majtas). Pas vdekjes së zonjës Pompadour në 1764, bashkëpunimi i Boucher me fabrikën e Sevres gradualisht u prish, pasi e preferuara e re e mbretit, Madame Dubarry, filloi të menaxhonte punët këtu.
porcelani
Nest (1740) (98 x 146) (Paris, Louvre) Bareshë
Tani është e vështirë edhe të imagjinohet se sa popullore ishin skenat baritore në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Vërtetë, pas revolucionit ata filluan t'i kritikojnë me të njëjtin pasion me të cilin i kishin lartësuar dhe blerë më parë. Në një moment, barinjtë u bënë, në sytë e radikalëve, pothuajse simbolet kryesore të "regjimit të vjetër" të urryer. Megjithatë, në kohën e Boucher, baritorë të tillë nga mjeshtri, si "Bariu" ose "Foleja" (sipër), u riprodhuan si në formën e sixhadeve ashtu edhe si dizajne për shërbime prej porcelani. Dhe, natyrisht, prej tyre u bënë shumë gdhendje, sepse jo vetëm aristokratët, por edhe njerëzit e rangut mjaft të thjeshtë donin të zotëronin sende shtëpiake elegante.
Barinjtë e bukur, të veshura me shije (ose të veshura pak) mund të dekoronin jo vetëm apartamentet mbretërore, por edhe shtëpinë e një rrobaqepëseje të varfër. Sigurisht, ky i fundit duhej të mjaftohej jo me kryeveprën e mjeshtrit, por me një gdhendje inferiore. Burimi i "frymëzimit baritor" ishte Teatri Boucher, ku në shekujt 17-18 shpesh viheshin në skenë shfaqje baritore me muzikë dhe poezi. Shfaqjet e para të këtij lloji u shfaqën në shekullin e 16-të - në Itali. Nga atje ata migruan në Francë. Këtu baritorët më së shpeshti merrnin formën e baletit ose pantomimës. Dihet se Boucher projektoi shfaqje të ngjashme më shumë se një herë, dhe shumë nga komplotet e tyre më vonë formuan bazën e skenave të tij idilike të bariut.
Pallati i Versajës: Francois Boucher - Pastoral
Odalisque (1743) (53 x 65) (Reims, Muzeu i Artit)
Kjo vepër mund të quhet "prototipi" i "Vajzës së shtrirë", krijuar pothuajse një dekadë më vonë. Një bukuroshe e re shtrihet e lodhur në divan. Ëndërrimi është shkruar në fytyrën e saj: është kthyer nga shikuesi, por sytë e gruas drejtohen diku në distancë. Si titulli ashtu edhe detajet specifike orientale duhet të lënë të kuptohet se veprimi zhvillohet në haremin e ndonjë sulltani (edhe pse në një harem fort të evropianizuar).
Milliner (1746) (64 × 53) (Stokholm, Muzeu Kombëtar)
Një skenë simpatike zhanri, e shkruar sikur posaçërisht për boudoir apo studim zonjash. Një miliner është ulur në dysheme, duke i sjellë klientit të saj një kuti me mostra fjongo për të zgjedhur. Klienti me siguri ka kohë që ka zgjedhur fjongo, sepse shikuesi e sheh qartë lodhjen e nënshtruar në fytyrën e rrobaqepëses së re.
Mulliri (1751) (66 x 84) (Paris, Luvër)
Një nga peizazhet më të njohura të Boucher. Këtu ka gjithçka që klienti më kërkues mund të dëshirojë. Një mulli i vjetër, gardhe të prishur, një urë, pëllumba, fëmijë të lezetshëm. Edhe lavatriçeja që lan rrobat në pozën e hijshme të një zonje oborri që bën një turp të thellë.
Zgjero]
elemente strukturore - e gjithë kjo përshkruhet bukur, pak përrallore, si një ilustrim në një libër për fëmijë.
Francois Boucher
Një nga përfaqësuesit më të ndritur të zhanrit Rokoko, një piktor, dekorues dhe gdhendës i madh francez.
François Boucher lindi në Paris më 29 shtator 1703. Babai i tij, Nicolas Boucher, ishte një artist. Ai e siguronte jetesën duke vizatuar gdhendje dhe modele qëndisjeje. Që në moshë të re, Francois ndihmoi babanë e tij në punëtori.
Babai, pasi zbuloi talentin e të birit, e caktoi atë student tek Francois Lemoine. Boucher kaloi disa muaj me Lemoine dhe më vonë e kujtoi atë pa shumë mirënjohje.
Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, Boucher hyri në punëtorinë e gdhendësit Jean-François Cars, gjë që e lejoi atë të fitonte jetesën e tij, si dhe të bënte kontakte të dobishme me klientët e rangut të lartë të mentorit të tij.
Në 1722, François Boucher u ngarkua të ilustronte një botim të ri të "Historisë Franceze" nga Honore Gabriel Daniel, dhe në 1723 piktori mori një çmim akademik për pikturën "Evil-merodach, djali dhe trashëgimtari i Nebukadnetsarit, duke liruar mbretin Joakim nga prangat.” Në 1725, Boucher prezantoi disa piktura në një ekspozitë të autorëve të rinj dhe u ftua nga de Julienne për të bashkëpunuar në botimin e veprave të Antoine Watteau.
Më 1727, ai shkoi me shpenzimet e tij në Romë, ku studioi me zell më shumë Albano dhe Pietro da Cortone, me të cilët shpesh krahasohej më vonë, dhe kopjoi një koleksion të tërë kokash nga Kolona e Trajanit (botuar nga Huten). Kritikët bashkëkohorë zbuluan se pikturat e pikturuara nga Boucher, pas kthimit të tij nga Italia, dalloheshin për bukurinë dhe forcën e tyre mashkullore; kjo mund të zbatohet për pikturat që na kanë ardhur vetëm në gravura të botuara nga Lavrenty Kars, pasi origjinalet e tyre janë zhdukur.
Më 24 nëntor 1731, B. u pranua në akademi dhe në 1732 ai shkroi "Venusi urdhëroi armë për Enean nga Vulkani".
Njohja e vërtetë erdhi në Boucher në 1737, kur pikturat e tij u shfaqën për herë të parë në Sallon. Në të njëjtin vit, ai filloi të punonte për Teatrin e Operës së Parisit, duke krijuar skena dhe dizajnuar kostum për balet, opera dhe shfaqje dramatike. Pak më herët, në 1734, filloi bashkëpunimi i tij me Royal Tapestry Manufactory. Nga fundi i dekadës, pozicioni i masterit ishte forcuar aq shumë sa ai nuk duhej të shqetësohej më për të ardhmen e tij dhe të ardhmen e fëmijëve të tij (Boucher kishte tre prej tyre - dy vajza, të cilat më vonë u martuan me studentët e babait të tyre dhe një djalë , i cili, si babai i tij, u bë artist).
Për më tepër, ai filloi t'i lejonte vetes të ishte shumë selektiv për porositë. Vlen të përmendet, për shembull, historia e marrëdhënies së tij me kontin Carl Gustav Tessin, të dërguarin suedez në Paris. Njohja e tyre me korrespondencë ndodhi rreth vitit 1737, kur konti, i cili ishte ende në Suedi në atë kohë, u përpoq të porosiste një pikturë nga artisti përmes agjentit të tij parisien. Agjenti u përgjigj shpejt: “Pashë zotin Boucher... Por kur i thashë çmimin e propozuar, ai as që donte të fliste me mua. Aktualisht ai merr të paktën 300 livra për secilën prej pikturave të tij. Ky është një i ri shumë i zënë, punon në oborrin e mbretit dhe e konsideron veten një nga piktorët më të njohur të kohës sonë. Për të thënë të vërtetën, në Paris ai konsiderohet me të vërtetë një nga më të mirët.”
Në fund të viteve 1740, Madame Pompadour, zonja e mbretit Louis XV, u bë mbrojtësi i Boucher. Ajo mori mësime vizatimi nga artisti - të paktën ky ishte versioni zyrtar. Dhe kam paguar shumë para për këto mësime. Në sallone thoshin se mes zonjës Pompadour dhe piktorit nuk kishte kurrsesi vetëm marrëdhënie miqësore. Falë lidhjeve të zonjës së mbretit, Boucher ishte në gjendje të merrte urdhra shumë fitimprurës nga shefi i pronave mbretërore - duke përfshirë piktura dekorative në Versajë.
Duke qenë një fanse e pasionuar e teatrit, zonja Pompadour urdhëroi ndërtimin e një teatri të vogël për veten në Versajë. Për të, Boucher (në atë kohë tashmë një stilist teatri me përvojë) krijoi peizazhe dhe kostume. Dhe së shpejti zonja e plotfuqishme gjeti një punë të re për të - duke bërë skica për grupe dhe figurina prej porcelani të prodhuara në fabrikën në Sevres. Ishte në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të që ky qytet i vogël afër Parisit u bë i famshëm për porcelanin e tij. Duhet menduar se veprat e Boucher luajtën një rol të rëndësishëm këtu.
Pas revolucionit të vitit 1789, vepra e artistit, i cili "përlyej" veten nga afërsia me oborrin mbretëror, u la në harresë. Deri në mesin e shekullit të 19-të, François Boucher kujtohej vetëm me një buzëqeshje përçmuese. Por me ardhjen e veprës shumë vëllimore të vëllezërve Goncourt, "Arti i shekullit të 18-të", qëndrimi ndaj "piktorit të parë të oborrit" ndryshoi dhe ai përsëri zuri vendin e tij të merituar midis mjeshtrave të pikturës së shekullit të 18-të. .
Veshët e përdorur dhe rokoko
R okoko
Rocaille
Një stil arti (kryesisht dizajn i brendshëm) që u shfaq në Francë në gjysmën e parë të shekullit të 18-të (gjatë regjencës së Philippe d'Orléans) si një zhvillim i stilit barok. Tiparet karakteristike të Rokokos janë sofistikimi, ngarkesa e madhe dekorative e ambienteve dhe kompozimeve, ritmi i këndshëm dekorativ, vëmendja e madhe ndaj mitologjisë dhe rehatia personale. Stili mori zhvillimin e tij më të lartë në arkitekturë në Bavari.
Francois Boucher ishte një përfaqësues tipik i artit të lehtë, festiv dhe shumë dekorativ të Rokokos. Piktura e tij u ndikua nga vepra e Antoine Watteau, por trishtimi i lehtë i dukshëm në pikturat e tij ishte i huaj për Boucher. Mund të themi se Watteau i dha Rokokos frymën dhe Boucher mishin. Kanavacat e mjeshtrit janë plot sensualitet, por në stilin francez: kur dashuria mund të marrë formën e një loje të bukur.
Në trashëgiminë e pasur piktorike të François Boucher, i cili punoi në stilin sensual dhe të rafinuar rokoko, një nga pikturat më të njohura është "Larja e Dianës". Perëndesha më e bukur olimpike Diana u shfaq në kanavacën e artistes franceze si një magjistare më simpatike, duke pushuar pas argëtimit të saj gjatë gjuetisë në breg të një përroi. Boucher nuk u përpoq të ndiqte saktësisht mitet greke për perëndeshën në pikturimin e imazhit të saj. Ai nuk është i interesuar për mitologjinë si të tillë, ai e përdor atë vetëm si një justifikim i përshtatshëm për të paraqitur një trup të zhveshur femre, të re dhe të bukur. Diana e tij është një krijesë e butë, e mësuar me lumturinë dhe kujdesin, ajo jeton vetëm për t'u dhënë kënaqësi shikimeve të pangopura.
Piktura nga Francois Boucher (vepra)
Oh vajzë që pushon
Piktura është një nga pikturat më të famshme në koleksionin e Alte Pinakothek. Kjo është një nga veprat më të mira të Francois Boucher, i cili, si piktor oborror i Louis XV, ka përshkruar jetën e asaj epoke, të pasur me ëmbëlsira dhe kënaqësi.
Figura e një vajze të re është përshkruar në një pozë shumë të pazakontë dhe komplekse. Pjesa e pasme e divanit është e lartë në mënyrë të pakëndshme për këtë pozicion të trupit dhe këmbët, aq të zhytura me padurim në jastëkë, nuk janë në gjendje të shërbejnë si mbështetje për trupin e lakuar. Boucher e zgjidhi me mjeshtëri këtë problem dhe e prezantoi lëvizjen dhe objektet e pakta në foto në një mënyrë shumë argëtuese.
Divani, perdja dhe muri janë një ngjyrë e butë ulliri dhe ndryshojnë vetëm në material; një mbulesë mëndafshi e shtrenjtë rozë e errët që i shton thellësi figurës; një fjongo mëndafshi blu e çelët e endur në flokët e vajzës dhe e dredhur në duar. Blu e hapur dhe rozë janë ngjyrat kryesore të Rokokos.
TUALET
1742, Muzeu Thyssen-Bornemisza, Madrid
Diana pas notit
(1742 Paris, Luvër)
T tualeti i Venusit
"Tualeti i Venusit" është porositur nga artisti nga mbrojtësi i tij, e preferuara e Louis XV, Madame Pompadour, për Chateau Bellevue afër Parisit. Vetë Madame Pompadour luajti rolin kryesor në shfaqjen me të njëjtin emër në teatrin e Versajës.
Në kanavacë, Venusi duket si një zonjë oborri e shekullit të 18-të: ajo ka një fytyrë "porcelani" me një shprehje lozonjare, gjestet e një mishi të grirë simpatik, një hairstyle karakteristike me kaçurrela të shtrira në mënyrë natyrale dhe të gjitha, pavarësisht shkëlqimi i formave të saj, duket si një kukull. Cupids nuk e veshin aq shumë këtë koketë simpatike, sa luajnë me flokët dhe bizhuteritë e saj. Pëllumbat, zogjtë e shenjtë, rri pezull pranë Venusit, njëri prej tyre ngjitet në gjoksin e perëndeshës. Trupi i bukuroshes është lyer me ngjyra të rralla dhe të rafinuara, por disi të panatyrshme. Boucher e bëri këtë qëllimisht: ai nuk kërkoi të imitonte natyrën, duke e shpjeguar këtë me faktin se natyra është gjithashtu e papërsosur.
O dalisca
1745. Muzeu i Luvrit, Paris.
Ky portret i një gruaje të re gjysmë të zhveshur njihet edhe si "Odalisque me flokë të errët". Një grua e re lakuriq shtrihet në një shtrat të përshtatur nga draperie luksoze. Sfiduese haptazi, ajo flirton me shikuesin teksa shikon nga boudoir-i i saj. Piktura e Boucher është një lloj kuintesence e teprimeve joserioze të mesit të shekullit të 18-të, dhe ai vetë është një nga përfaqësuesit më të qëndrueshëm të stilit Rokoko. Në rininë e tij, Boucher u ndikua fuqishëm nga vepra e Antoine Watteau, shumë prej pikturave të të cilit ai gdhendi, dhe në vitet 1740 ai arriti patronazhin e Madame de Pompadour.
Falë ndikimit të saj, Boucher u bë piktori i parë i Louis XV. Boucher ishte një nga artistët dekorativë më në modë në Paris, dhe pikturat e tij simpatike flirtuese të subjekteve mitologjike, që përshkruanin nimfat dhe perëndeshat, kishin për qëllim të kënaqnin shijet e atyre përfaqësuesve të shoqërisë së lartë pariziane, pallate elegante të të cilëve ai dekoroi. Duke mishëruar në mënyrë ideale konvencionet e teknikave të pikturës të shekullit të Rokokos, Boucher dukej se donte të thoshte në pikturat e tij se natyra duket "tepër e gjelbër dhe e ndriçuar dobët".
P kuzhiniere e bukur
1735 Paris, Muzeu i Konjak-Geu
Modista
P an dhe Syringa
Syringa (Syrynx), në mitologjinë greke, një najadë që e nderonte Artemisin dhe për këtë arsye ruante rreptësisht virgjërinë e saj. Pan, i pushtuar nga pasioni i dashurisë, ndoqi nimfën Syringa. Syringa iku nga Pani, që po e ndiqte, në lumin Ladon, ku kërkoi ndihmë nga motrat e saj nimfa dhe hyjnia e lumit. Prandaj, ajo u shndërrua nga hyjnia e lumit Ladon në një kallam kur zoti i fushave dhe kullotave Pan preku Syringën. Pan gdhendi një tub shiringë bariu nga kallamishtet.
Syringa - ndër grekët e lashtë një instrument muzikor (pipe), që konsiderohet se i përket perëndisë arkadiane Pan dhe në të njëjtën kohë barinjve grekë. Syringa u bë si më poshtë. Ata morën 7 (ndonjëherë 8 dhe 9) kërcell kallami të zbrazët dhe i lidhën me njëra-tjetrën duke përdorur dyll, dhe gjatësia e secilit tub u bë e ndryshme në mënyrë që ata të mund të kishin një gamë të plotë. Kishte gjithashtu një tub Syringa të bërë nga një kërcell i vetëm: në këtë rast, luhej në të njëjtën mënyrë si luhen flautat moderne, domethënë përmes vrimave anësore. Syringa ishte paraardhësi i organit modern.
Zonja de Pompadour
(1756. Alte Pinakothek, Mynih)
Francois Boucher nuk ishte kurrë një mjeshtër i pikturës së portreteve. Nga afro një mijë piktura portrete që ai pikturoi, janë mezi një duzinë e gjysmë.
"Portreti i Madame de Pompadour" nga Alte Pinakothek në Mynih është një nga më të famshmit. Me një libër në duar, ajo shtrihet në divanin e budoir-it të saj dhe nuk ka dyshim se detajet e tualetit të saj, që nga lloji i dantellës deri te perlat në kyçin e dorës, dhe detajet e brendshme janë më të bukurat dhe në modë. që mund të kishte ekzistuar në atë moment historik. Dhe ishte Madame de Pompadour ajo që solli në modë këpucë të tilla me taka të larta pa sfond, si në foto. Meqë ra fjala, ajo, pasi kishte hasur në një përbërje aromatike mbytëse djerse, urine dhe pluhuri në Versajë, prezantoi zakonin e larjes së shpeshtë - para kësaj, zonjat preferonin të mbytnin aromën e trupit me aromën shpuese të parfumit. Dhe Boucher ia del mirë të përcjellë ndjenjën e freskisë dhe pastërtisë që buron nga markeza (në kuptimin literal, jo figurativ). Ata thanë për zonjën se "ajo mban erë trëndafili". Në pamundësi për të përcjellë aromën, Boucher dekoroi fustanin e saj me trëndafila dhe hodhi disa trëndafila në dyshemenë e parketit te këmbët e Pompadour.
Boucher nuk mund të quhet një psikolog i thellë: portretet e tij nuk përcjellin ndonjë njohuri të veçantë dhe nuk tregojnë gjurmë të një jete intensive të brendshme. Ai nuk është i prirur t'i ekspozojë personazhet e tij, por, për fat të mirë, ai nuk i kënaq veçanërisht ata. Dhe nëse lajkaton, nuk është e vrazhdë: Boucher portretizon Madame de Pompadour si të sigurt dhe të qetë, pa asnjë aluzion flirtimi të lirë me shikuesin. Libri në dorën e saj (faqet janë të fshira qartë nga leximi i kujdesshëm) dhe rafti i librave pas saj tregojnë vetëm arsimimin e saj brilant, të cilin as keqbërësit e saj nuk do ta mohonin.
F burimi i dashurisë
1748, viti kur u shkrua Shatërvani i dashurisë, është pikërisht viti kur Boucher filloi të punonte për Madame de Pompadour.
Temat kryesore të pikturës janë baritorët, fetes galantes (të ashtuquajturat "festime galante"), skena të lehta dhe elegante dashurie. Deri vonë, paraardhësit tuaj zbukuronin skena me portrete ceremoniale dhe piktura ceremoniale të heronjve të lashtësisë. Por ju, një bashkëkohës i Markeze de Pompadour, sigurisht, nuk do ta lejoni një mbikëqyrje të tillë. E dini se çfarë është në modë tani, apo jo? Ajo që më parë konsiderohej e ulët dhe e padenjë. Barinj dhe barinj! Veç kësaj, kush është i interesuar për dhomat shtetërore tani? Të gjitha çështjet e rëndësishme zgjidhen në kthina, sallone intime dhe boudoire komode. Kaq kanë ndryshuar gjërat! Nuk është çudi që ata thonë se moda është një zonjë e paqëndrueshme dhe e paparashikueshme.
Burimi: Internet.
Francois Boucher - një piktor dhe dekorues i madh - biografi dhe piktura
përditësuar: 28 nëntor 2017 nga: faqe internetiNjë përfaqësues i vërtetë i Rokokos Francez. Boucher u quajt zyrtarisht "Artisti i Parë i Mbretit", ishte drejtor i Akademisë dhe kishte të drejtën e nderit për të zënë një apartament në Luvër. Dhe ndoshta e gjithë Franca dinte për favorin e të preferuarës së plotfuqishme të mbretit, Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour.
Dhe ai ishte një djalë i vërtetë i moshës së tij, i cili dinte të bënte gjithçka vetë: panele për hotele, piktura për shtëpi dhe pallate të pasura, karton për prodhimin e sixhadeve, peizazhe teatrale, ilustrime librash, vizatime fansash, letër-muri, orë mantel, karroca. , skica kostumesh etj d. Pikturat e tij me kavalet duken si panele gjithashtu mund të duken si vepra të pavarura. Sidoqoftë, pikturat e tij janë më të famshmet. Pasi u interesua për pikturën në vaj në rininë e tij, artisti nuk e ndryshoi kurrë këtë teknikë.
Dhe e gjithë kjo - festa galante, idile baritore, tema mitologjike, zhanre, fetare, peizazh - gjithçka luhet si një baritore bashkëkohore, gjithçka shpreh një kënaqësi sinqerisht sensuale të jetës, heroina e bardhë dhe rozë mbretëron në gjithçka - perëndeshë Flora , dhe në thelb veshi një aristokrate me veshje bariu, kudo dukej si një pariziene dhe nuk ka rëndësi nëse ajo është Venus apo bareshë. Kudo artisti përshkruante një modele të re me sy rrezatues, me një pakujdesi në dukje të rastësishme, por joshëse, të mbështjellë me pëlhura delikate, të rrethuar me lule, erotikë valëvitëse. Temat tipike janë "Triumfi i Venusit" ose "Tualeti i Venusit", "Venusi me Kupidin" (me Vulkanin, me Marsin), "Banja e Dianës", etj.
Tashmë një artist i famshëm, Boucher u bë objekt i sulmeve më të rënda nga teoricieni i ideve estetike të Iluminizmit, Diderot, i cili pa tek artisti krijimin e gjithçkaje kundër të cilit luftuan iluministët. Megjithatë, ai nuk ia mohoi profesionalizmin. Dhe përkundër kësaj kritike, veprat e Boucher gëzonin një popullaritet të madh. Ato u blenë nga mbretër dhe perandorë, dukë dhe kontë, borgjezë të pasur.
Boucher vinte nga një familje e varfër, ai arriti suksesin vetëm me punën e tij. Ai mori trajnimin e tij fillestar në punëtorinë e François Lemoine. Këtu u zhvillua aftësia për të "menduar me ngjyra", për të parë dizajnin në marrëdhënie të mëdha ngjyrash. Më vonë, ai studioi teknikat e vizatimit dhe gravurës në punëtorinë e Jean François Kara-père. Falë tij, Boucher u njoh me punën e Watteau, të cilin Kara-baba e nderonte shumë; dhe vetë Boucher shkruante gjithmonë në stilin Rokoko, si Watteau. Gjatë gjithë jetës së tij ai shkroi "me zjarr" dhe la një numër tepër të madh pikturash, tapicerie, vizatimesh, gravurash dhe veprash të tjera. Dhe edhe kur ishte një artist i begatë, i favorizuar nga autoritetet, ai punoi shumë dhe me fryt. I magjepsur nga puna e mjeshtrave të vjetër, Boucher i kushtoi shumë energji koleksionit. Nga fundi i jetës së tij, ai mblodhi me një pasion të veçantë vizatime dhe gravura nga Rembrandt.
Boucher gëzonte një popullaritet të madh në Rusi. Ai madje u ftua të bëhej profesor në Akademinë Ruse të Arteve në Shën Petersburg dhe Boucher e pranoi ftesën, por vdekja e artistit nuk lejoi që këto plane të realizoheshin.
Sa më shumë të shikosh sot telajot e Boucher-it, në këtë pikturë të gëzueshme që shkëlqen nga drita, që dridhet nga nuancat delikate të ngjyrave dhe të kuptosh talentin e tij mahnitës, aq më shumë ndjen një art vërtet integral, estetikisht me gjak të plotë.
Sot, pikturat e Boucher zbukurojnë sallat e muzeve më të shquar në botë. Këto vepra përcjellin një ndjenjë të plotësisë së jetës, magjepsin me dhuratën e gëzueshme të harmonisë së ngjyrave, mjeshtërinë e lirë dhe plot gëzim. Nuk është çudi që Denis Diderot, i cili e kritikoi atë, duke i nderuar talentin e tij, nuk mund të mos thoshte: "Ai ka kaq shumë imagjinatë, efekt, magji dhe butësi!"
Portreti i Francois Boucher
Francois Boucher është një përfaqësues i shquar i epokës së Rokokos dhe një mjeshtër i arteve artistike në pikturën franceze të fillimit të shekullit të 18-të. Puna e Boucher është jashtëzakonisht e vështirë për t'u karakterizuar vetëm në hije dhe kënde të caktuara, pasi aktiviteti i tij vizual shtrihet jo vetëm në piktura.
Krijimtaria e piktorit Boucher është jashtëzakonisht e shumëanshme, ai iu drejtua temave alegorike dhe mitologjike, përshkruante panairet e fshatit dhe jetën në modë pariziane, pikturoi skena të zhanrit, baritore, peizazhe dhe portrete.
Boucher iu dha shumë nderime, duke përfshirë titullin e piktorit të oborrit (1765). Ai ishte i përfshirë në mënyrë aktive në dekorimin e rezidencave të mbretit dhe zonjës de Pompadour dhe pallate private në Paris. I preferuari i Louis XV, Markeza de Pompadour, të cilin ai e përshkruante në disa portrete, ishte një fans i tij. Në vitet e tij të fundit ai ishte drejtor i Akademisë Mbretërore të Pikturës dhe Skulpturës dhe "piktori i parë i mbretit". Punimet më të mira të Boucher karakterizohen nga sharmi i jashtëzakonshëm dhe ekzekutimi i përsosur.
Francois Boucher (1703-1770) ishte një përfaqësues tipik i artit të lehtë, festiv dhe shumë dekorativ të Rokokos. Piktura e tij u ndikua nga vepra e Antoine Watteau, por trishtimi i lehtë i dukshëm në pikturat e tij ishte i huaj për Boucher. Mund të themi se Watteau i dha Rokokos frymën dhe Boucher mishin. Kanavacat e mjeshtrit janë plot sensualitet, por në stilin francez: kur dashuria mund të marrë formën e një loje të bukur.
Në trashëgiminë e pasur piktorike të François Boucher (1703-1770), i cili punoi në stilin sensual dhe të rafinuar Rokoko, një nga pikturat më të njohura është "Larja e Dianës". Perëndesha më e bukur olimpike Diana u shfaq në kanavacën e artistes franceze si një magjistare më simpatike, duke pushuar pas argëtimit të saj gjatë gjuetisë në breg të një përroi. Boucher nuk u përpoq të ndiqte saktësisht mitet greke për perëndeshën në pikturimin e imazhit të saj. Ai nuk është i interesuar për mitologjinë si të tillë, ai e përdor atë vetëm si një justifikim i përshtatshëm për të paraqitur një trup të zhveshur femre, të re dhe të bukur. Diana e tij është një krijesë e butë, e mësuar me lumturinë dhe kujdesin, ajo jeton vetëm për t'u dhënë kënaqësi shikimeve të pangopura.
Tualeti i Venusit (1751) (108 x 85) (Nju Jork, Metropolitan)
"Tualeti i Venusit" është porositur nga artisti nga mbrojtësi i tij, e preferuara e Louis XV, Madame Pompadour, për Chateau Bellevue afër Parisit. Vetë Madame Pompadour luajti rolin kryesor në shfaqjen me të njëjtin emër në teatrin e Versajës. Në kanavacë, Venusi duket si një zonjë oborri e shekullit të 18-të: ajo ka një fytyrë "porcelani" me një shprehje lozonjare, gjestet e një mishi të grirë simpatik, një hairstyle karakteristike me kaçurrela të shtrira në mënyrë natyrale dhe të gjitha, pavarësisht shkëlqimi i formave të saj, duket si një kukull. Cupids nuk e veshin aq shumë këtë koketë simpatike, sa luajnë me flokët dhe bizhuteritë e saj. Pëllumbat, zogjtë e shenjtë, rri pezull pranë Venusit, njëri prej tyre ngjitet në gjoksin e perëndeshës. Trupi i bukuroshes është lyer me ngjyra të rralla dhe të rafinuara, por disi të panatyrshme. Boucher e bëri këtë qëllimisht: ai nuk kërkoi të imitonte natyrën, duke e shpjeguar këtë me faktin se natyra është gjithashtu e papërsosur.
Madame Bergeret (rreth 1766) (143,5 x 105,4) (Uashington, Galeria Kombëtare)
"Portreti i Madame Bergeret" është një nga më interesantët në punën e mjeshtrit. Nuk është përcaktuar saktësisht se kush është përshkruar në kanavacë. Ndoshta kjo është një nga tre gratë e Bergeret de Grandcourt, një koleksionist që zotëronte koleksionin më të madh të pikturave dhe vizatimeve nga Boucher, ose vetë Markeze de Pompadour, pasi autorja përsëriti pozën e "Madame Bergeret" në portretin e saj të mëvonshëm. dhe artisti gjithmonë idealizonte tiparet e modeleve . Klientja fisnike pozon për piktoren me një fustan mëndafshi të pasur dhe vezullues, bustja është zbukuruar me një buqetë me lule dhe një hark voluminoz blu, ngjyra e të cilit i bën jehonë shiritave në kapelën e kashtës me buzë të gjerë në dorë. Puna bazohet në një kombinim të toneve të buta argjendi-ulliri, karakteristikë e pikturës së shekullit të 18-të.
Venusi i kërkon Vulkanit armë për Enean (1732) (252 x 175) (Paris, Luvër)
Enea, heroi i poemës së Virgjilit, Eneida, ishte i destinuar të zbarkonte në Itali dhe gjeti qytetin e Romës. Me të mbërritur atje, ai u përfshi në një sërë luftërash të provokuara nga Juno. Afërdita, nëna e Eneas, i erdhi vazhdimisht në ndihmë. Piktura e Boucher (1732) përshkruan një Venus nudo, perëndeshën e bukurisë dhe dashurisë, e ulur me flirt mbi një re, e rrethuar nga mjellma dhe pëllumba - këta zogj konsiderohen si atributet e saj. Ajo shikon burrin e saj Vulcan dhe i kërkon atij të bëjë armaturë për djalin e saj.
Piktori i oborrit të mbretit francez Louis XV, Boucher u kritikua se ishte shumë vetëkënaqës dhe nuk përshkruante asgjë më serioze se putti, nimfat dhe gratë gjysmë të zhveshura. Por stili i tij i lehtë, i këndshëm, karakteristik për artin Rokoko, ishte ideal për piktura, bizhuteri, sixhade dhe dekorime të pallatit mbretëror.
Diana pas larjes (1742) (56 x 73) (Paris, Luvër)
Boucher përshkruante perëndeshën e virgjër Diana në bregun e një përroi të pastër. Ajo pa kujdes e hodhi tutje kukurën e saj me shigjeta. Në plan të parë, shikuesi sheh harkun e saj dhe "frytet e punës së saj" - dy pëllumba të qëlluar dhe një lepur. Artisti nuk kishte ndërmend të mashtronte askënd: ai përshkroi një vajzë krejtësisht tokësore në formën e një perëndeshë. Mitologjia këtu është vetëm një justifikim i denjë për t'iu kthyer natyrës së zhveshur femërore. Përkundër faktit se Diana është konsideruar gjithmonë një perëndeshë e ashpër, e mësuar me vështirësitë e jetës së gjuetisë, Boucher nuk mund t'i mohojë vetes kënaqësinë e pikturimit të saj në sfondin e draperive luksoze. Me një gjest odalisk, Diana vendos një varg perlash me gishtat e saj të butë rozë të shëndoshë. Trupi i saj është ai i një të preferuari të përkëdhelur të disa dukës. Është e vështirë të imagjinohet se kjo bukuri e këndshme mund të kalojë disa orë duke ndjekur lojën. Është edhe më e vështirë të imagjinohet se kjo Diana do t'i vendoste qentë e saj mbi Aktaeon fatkeq, i cili pa rastësisht lakuriqësinë e saj. Me shumë mundësi, ai do të hapë krahët për ta takuar. Pozat e relaksuara të perëndeshës dhe nimfës, shërbëtorit të saj besnik, dëshmojnë për mjeshtërinë e piktorit Boucher.
Natyrisht, nga temperamenti i tij, Boucher nuk mund të ishte një mjeshtër i pikturës historike (megjithëse ai zyrtarisht konsiderohej i tillë). Por në të njëjtën kohë, nuk mund të thuhet se artisti përjetoi ndonjë vështirësi gjatë punës në kompozime komplekse, me shumë komponentë. Boucher nuk ka pasur kurrë një detaj qesharak, "të ngjitur". Mjeshtri gjithmonë "operonte" me aftësi të mahnitshme, për shembull, me draperie dhe natyra të qeta. Një shembull i një jete të qetë të shkëlqyeshme është "fjala e qetë me një hark, dy pëllumba dhe një lepur", të cilën shikuesi mund ta shohë në pikturën "Bashja e Dianës". Është integruar me shumë mjeshtëri në kompozimin e figurës, pa humbur në sfondin e përgjithshëm, por edhe pa lënë në hije komplotin kryesor. Kushtojini vëmendje edhe perdesë blu, e cila, nga njëra anë, bie në kontrast të shkëlqyer me lëkurën delikate të Dianës, dhe nga ana tjetër, nxjerr krahët e pëllumbave dhe leshin gri të lepurit. Sfondi i gjelbër i lagësht i figurës mund të quhet gjithashtu i suksesshëm. I kujton shikuesit ujin e pastër, pyjet me hije të dushkut, freskinë e mbrëmjes - me një fjalë, diçka që zbut shqisat, ngjall kujtime të këndshme dhe mendime ëndërrimtare. Në këtë sfond, gratë e bukura të zhveshura duken, ndoshta, edhe më të favorshme sesa do të dukeshin në boudoir-in më të mrekullueshëm.
Rinaldo dhe Armida (1734) (135,5 x 170,5) (Paris, Luvër)
Lindja dhe Triumfi i Venusit (1740) (130 x 162) (Stokholm, Muzeu Kombëtar)
"Triumfi i Venusit" (1740), Ishte kjo pikturë që i dërguari suedez Tessin bleu nga Boucher për 1600 livre.
Autumn Pastoral (1749) (260 x 199) (Londër, Koleksioni Wallace)
"Autumn Pastoral" është një nga dy pikturat e porositura nga François Boucher nga ministri i financave i Louis XV. Piktura e dytë quhet "Pastoral i verës". Komplotet e të dy "baritorëve" u frymëzuan nga pantomima e dramaturgut pjellor Charles Simon Favard (1710-1792). Në këtë rast, piktura paraqet një skenë prekëse - një bari i ri ushqen Lisette, personazhin kryesor të pantomimës, rrush. Boucher e pëlqeu aq shumë këtë komplot sa pikturoi të paktën dy piktura të tjera bazuar në të, dhe bariu dhe Lisette përfundimisht u shndërruan në figurina prej porcelani. Nuk e dimë nëse vetë Boucher i ka bërë skicat për këto figurina. Ka shumë mundësi që ministri i Financave, i cili kishte lidhjet e tij me fabrikën e porcelanit, t'ia ketë dhënë këtë urdhër ndonjë artisti tjetër (shërbimet e Boucher mund t'i dukeshin shumë të shtrenjta ministrit). Një gjë dihet: për shumë vite bariu dhe Lisette u bënë heronjtë e preferuar të "mjeshtrave të porcelanit" jo vetëm në Francë, por në të gjithë Evropën. Vërtetë, fakti që dramaturgu Favart “kompozoi” bariun, rrushin dhe Lisette-n u harrua shumë shpejt.
Odalisque në pushim (Portreti i Mademoiselle Louise O'Murphy) (1752) (59 × 73) (Mynih, Alte Pinakothek)
Denis Diderot, kritiku më i ashpër i Boucher-it, më shumë se një herë e sulmoi mjeshtrin se ishte shumë i dhënë pas “pikturimit të vajzave”. "Dhe si janë këto vajza?" Diderot është i indinjuar. Në të vërtetë, Boucher mendoi pak për anën "morale" të punës së tij. Dhe ai pikturoi gratë e zhveshura jo vetëm në formën e perëndeshave dhe nimfave (në pikturat mitologjike lakuriqësia nuk duket aq provokuese, pasi përcaktohet nga vetë komploti), por mjaft shpesh përshkruante odalisque krejtësisht tokësore. Për shembull, në këtë pikturë ai krijon një imazh të hapur sensual. Një vajzë e re, pothuajse një adoleshente, shtrihet në divan. Boucher e rrethon bukuroshen e re me luksin më të rafinuar. Jastëkë të butë, perde, një djegës temjani - e gjithë kjo krijon një atmosferë lumturie sensuale. Shikuesi, ndërkohë, e kupton menjëherë se heroina e kanavacës e gjeti veten në një mjedis të tillë kohët e fundit dhe nuk ka pasur ende kohë të mësohet me të. Dhe kjo "freski" duhej t'i jepte vajzës edhe më shumë hijeshi në sytë e "aristokratëve të shthurur" të shekullit të 18-të. Supozohet se Louise O'Murphy, vajza e një këpucari irlandez, pozoi për këtë pikturë të Boucher Në moshën katërmbëdhjetë vjeç, vajza filloi të punonte si modele dhe shpejt tërhoqi vëmendjen e Louis XV dhe ai e bëri atë. Një nga zonjat e tij ajo nuk mbeti indiferente ndaj hijeshisë së Louise dhe Kazanovas së famshme, e cila e quajti atë "një zambak të bardhë si bora, më e bukura nga të gjitha krijesat tokësore". ishte një sukses i madh - Boucher madje duhej të pikturonte disa kopje të tij.
Pothuajse në të gjitha veprat e tij kushtuar dashurisë dhe kënaqësive sensuale, Boucher e redukton në minimum elementin narrativ, duke e lënë shikuesin të shijojë thjesht lakuriqësinë rozë të nimfave dhe fytyrat prej porcelani të barinjve. Por piktura "Marsi dhe Venusi i kapur nga Vulcan" duhet të konsiderohet një përjashtim nga ky rregull. Ajo ilustron një mit të tërë. Siç kujton lexuesi, Afërdita ishte gruaja e Vullkanit, një perëndi i çalë, por në të njëjtën kohë shumë i zoti në zanatin e farkëtarit. Perëndeshës së dashurisë, megjithatë, ishte shumë më pak e interesuar për këto aftësi të jashtëzakonshme të burrit të saj sesa për bukurinë e guximshme të Marsit, perëndisë së luftës. Dhe një ditë të bukur ajo u bë e dashura e tij. I frustruar dhe i ofenduar, Vulcan falsifikoi një rrjetë të hollë, por shumë të fortë, në të cilën u kapën të dashuruarit e pafat. Për pikturën e tij, Boucher zgjedh momentin më dramatik të kësaj historie. Vulcan hedh rrjetën e tij magjike mbi të dashuruarit. Afërdita, duke mos dyshuar ende asgjë, dremitë ëmbël në krahët e zotit të luftës. Dhe ai, mezi duke u zgjuar, shikon me tmerr burrin e frikshëm të Venusit. Dëshpërimi është shkruar në fytyrën e Marsit - në fund të fundit, ai është i paarmatosur dhe për këtë arsye nuk mund t'i japë një kundërshtim të denjë personit xheloz. Artisti përshkroi mburojën, helmetën dhe shtizën e tij në plan të parë të figurës - në mënyrë që shikuesi të kuptonte se Marsi nuk mund të arrinte "pajisjet" e tij, edhe nëse do të dëshironte vërtet. Putitët e frikësuar përpiqen ose të mbulojnë të dashuruarit ose të fshihen nga Vulcan, dhe temjani i vendosur në këmbët e shtratit vazhdon të nxjerrë një aromë të ëmbël, sensuale dhe - në dritën e kthesës së re të ngjarjeve - të papërshtatshme.
Portreti i Marquise de Pompadour (1759) (91 × 68) (Londër, Koleksioni Wallace)
Portreti nuk ishte forteja e Boucher-it. Gjatë gjithë jetës së tij, ai pikturoi rreth një duzinë portrete. Gjysma e tyre përshkruajnë Madame Pompadour, e cila padyshim dëshmon për miqësinë e ngushtë mes artistit dhe zonjës së mbretit. Fotografia që shihni para jush është portreti i fundit i Madame Pompadour. Në një kohë, kjo pikturë varej në Versajë, dhe pas vdekjes së të preferuarit mbretëror i kaloi vëllait të saj. Pavarësisht nga fakti se zonja Pompadour e donte shumë Boucherin dhe e konsideronte atë një piktor të shkëlqyer, ajo nuk kishte iluzione për aftësinë e tij për të pikturuar portrete. Ajo tha për një nga portretet e saj nga Boucher: “Këtu dukem bukur, por aspak si vetja”.
Megjithatë, është e nevojshme të theksohet origjinaliteti i mënyrës në të cilën janë pikturuar këto portrete. Nga njëra anë nuk u mungojnë tiparet e një portreti tradicional ceremonial, nga ana tjetër ngjyrosen nga intimiteti, marrëdhënia personale e artistit me modelen. Në kohën kur u pikturua ky portret, zonja Pompadour nuk ishte më zonja e mbretit, megjithëse ajo ruajti të gjitha privilegjet e një "të preferuari zyrtar". Duke qenë "de jure" thjesht një markezë, "de fakto" ajo mori nderimet që i takonin një dukeshe. Sidoqoftë, nga portreti i vitit 1759, ajo që na shikon nuk është një person i fuqishëm dhe ambicioz, por një zonjë inteligjente, e arsimuar me një shije delikate artistike. Kështu e kujtonte vetë Boucher dhe kështu folën shumë bashkëkohës për të, duke vënë në dukje se zonja de Pompadour nuk kishte as arrogancë dhe as ekscentricitet, zakonisht karakteristike për "zogjtë e tillë fluturues". Përkundrazi, të gjithë flisnin me një zë për mirësjelljen dhe taktin e zonjës më të famshme të mbretit.
Vetmia: Boucher, Francois - Peizazh në afërsi të Beauvais
Mulliri në Charenton (1750) (72 x 92) (Orleans, Muzeu i Arteve të Bukura)
Peizazhet e Boucher, si veprat e tij në zhanre të tjera, dolën nga moda në fund të shekullit të 18-të. Fotografitë idilike të peizazhit u zëvendësuan nga piktura romantike, të cilat supozohej t'i jepnin shikuesit një ide për madhështinë e Natyrës. Për shumë vite, mullinjtë e rrënuar dhe pellgjet e qeta, të cilat artisti dhe klientët e tij i donin aq shumë, u harruan. Këto peizazhe me të vërtetë nuk mund të konsiderohen kulmi i punës së Boucher, dhe megjithatë është e vështirë të mos pajtohemi se ato janë pikturuar nga dora e një mjeshtri të madh. Nuk duhet të kërkoni një pasqyrim të vërtetë të natyrës tek ata, por hijeshia e tyre nuk është në vërtetësinë. Heroi i numrit tonë shkroi shumicën e pikturave të tij të peizazhit bazuar në përshtypjet nga udhëtimet në vend. Skicat që sillte nga këto udhëtime i punonte në shtëpi, në studion e tij pariziane. Disa prej tyre u bënë materiale për tapiceri të ardhshme, dhe disa u "përpunuan" në peizazhe të vogla. Kur bëhet fjalë për detajet e peizazhit, Boucher ishte mjaft mikpritës: me kërkesë të klientit, ai mund të përfshinte në përbërjen e pikturës një kasolle fshati, një urë të vjetër me gunga, një figurë të një bariushe ose një lavatriçe. Një shembull tipik i punës së Boucher në zhanrin e "idilës së peizazhit" është paraqitur më sipër.
Skica e "Ujit" (1748)
Francois Boucher ishte një nga hartuesit më të mirë të shekullit të 18-të. Ai vuri re me saktësi të jashtëzakonshme detajet më të vogla natyraliste. Historianët e artit besojnë se gjatë jetës së tij, Boucher krijoi të paktën dhjetë mijë vizatime në teknika të ndryshme. Shumë prej tyre janë skica për pikturat e tij të ardhshme. Për shembull, skica e paraqitur më sipër u përdor më vonë kur punohej në pikturën "Uji" nga cikli "Katër elementët", e cila dekoroi dyert e një prej kështjellave mbretërore. Përveç skicave, Boucher krijoi gjithashtu vizatime plotësisht të përfunduara, secila prej të cilave mund të konsiderohet një vepër e pavarur arti. Në këto raste, mjeshtri më së shpeshti i drejtohej natyrës femërore - të veshur dhe të zhveshur. Vizatimi i tij "Nudo në një shtrat" fryn me qetësi dhe sharm. Zakonisht artisti vizatonte me shkumës të zi, të kuq dhe të bardhë në letër të verdhë, por ndonjëherë përdorte pastel dhe bojë me ngjyra. Tashmë gjatë jetës së tij, reputacioni i Boucher si hartues ishte shumë i lartë, siç dëshmohet nga fakti se vizatimet e tij u kapën menjëherë nga koleksionistët e artit. Disa prej tyre ishin më të shtrenjta se pikturat "të plota" të piktorëve të tjerë.
Tualeti i Venusit (pas vitit 1743) (101 x 86,7) (Shën Petersburg, Hermitazh)
Siç u përmend tashmë, Boucher iu drejtua temave mitologjike kryesisht për të qenë në gjendje të përshkruante gra të bukura të zhveshura të rrethuara nga detajet më të panevojshme. Përveç kësaj, këto lëndë ishin të përshtatshme në mënyrë ideale për porcelan, panele dekorative dhe sixhade. Boucher zakonisht shmangte skenat dramatike, duke preferuar të zgjidhte "tema pa komplote" për pikturat e tij, gjë që e lejoi atë t'i kushtonte vëmendjen më të madhe pozave të këndshme të nimfave dhe perëndeshave.
Veprat më të mira mitologjike të Boucher konsiderohen të jenë kanavacat e çiftuara "Sunrise", 1753 dhe "Sunset", si dhe "Triumfi i Venusit" dhe "Larja e Dianës". Të gjitha këtyre veprave u mungon plotësisht një element narrativ. Por pothuajse kudo ka trupa të bukur femrash me bollëk (mbi të gjitha, Boucher pëlqente të pikturonte, natyrisht, perëndeshën e dashurisë, Venusin). Shumë karakteristikë e veprës së mjeshtrit është medalja ovale "Tualeti i Venusit", ku perëndesha shfaqet me gjithë shkëlqimin e lakuriqësisë së saj. Vini re se Boucher kurrë nuk i ka përshkruar trupat mashkullorë kaq hapur. Në “Venus and Mars Caught by Vulcan” shohim vetëm kokat dhe shpatullat e Vulkanit dhe Marsit. Por artistja e nxjerr Venusin në plan të parë, duke i dhënë shikuesit mundësinë të shijojë soditjen e formave të saj madhështore. Është interesante që Jupiteri (në skenat ku ai josh njërën ose tjetrën nga "dashnoret e tij mitologjike") nuk shfaqet kurrë para shikuesit si burrë. Me Ledën është një mjellmë, me Danaen është dush i artë, me Calliston është Diana.
Sunrise (1748) (321 × 270) (Londër, Koleksioni Wallace)
Tualeti (1742) (52,5 x 66,5) (Madrid, Muzeu Thyssen-Bornemisza) Gruaja duke rregulluar llastikun e saj (1742)
Jo të gjithë klientët e pëlqyen "menunë e nënshkrimit" të Boucher, e cila përbëhej nga skena baritore, mitologjike dhe boudoir. Po, duhet menduar, vetë mjeshtri ndonjëherë lodhej nga nimfat dhe barinjtë. Dhe pastaj nga poshtë furçës së tij dolën skena simpatike të zhanrit - me gra si kukulla të veshura sipas modës më të fundit, fëmijë të sjellshëm dhe detaje elegante të jetës së përditshme. Ndoshta piktura më e famshme e zhanrit të Boucher është "Morning Coffee", 1739. Me sa duket, gruaja dhe motra e tij, si dhe dy fëmijët e tij, pozuan për mjeshtrin. Dielli që depërton nëpër dritare ngjyros brendësinë e hollë të dhomës me ngjyra delikate. Të gjithë të pranishmit duken të kënaqur me njëri-tjetrin, kafeja po pi duhan në duart e shërbëtorit, fëmijët janë engjëj. Skena të tilla të zhanrit ishin shumë të njohura në mesin e klientëve. Për shembull, Princesha e Kurorës suedeze Louise Ulrika porositi katër piktura nga artisti (sipas kohës së ditës - mëngjes, ditë, mbrëmje dhe natë) "me figura të veshura në modë dhe fytyra të bukura". Konti Tessin ishte gjithashtu një adhurues i madh i pikturave të zhanrit të Boucher. Për të, artisti pikturoi "Gruaja që rregullon llastikun e saj" (1742) më poshtë. Vini re se sa shumë të ndryshme janë këto piktura nga skenat e zhanrit të Chardin. Çdo detaj - deri te thembra e këpucës së bukuroshes, deri te lodra e fëmijëve - flet këtu për "artin e të jetuarit". Dhe është e qartë se Boucher e kupton këtë "art" krejtësisht ndryshe nga Chardin.
Kafe mëngjesi (1739) (81,5 × 61,5) (Paris, Luvër) Kafe mëngjesi (1739)
Ndoshta askund nuk janë përpjekur kurrë për "kënaqësi" dhe sofistikim aq sa në oborrin e mbretit Louis XV. Arti i të jetuarit lehtësisht, “duke këputur lule kënaqësie”, filloi të nderohej si një art i vërtetë. Ndonjëherë duket se kishte një parandjenjë të një stuhie, një katastrofe të afërt, në ajër atëherë. Dhe se ishte pikërisht kjo parandjenjë që përcaktoi dëshirën për t'u vendosur me gjithë hirin dhe rehatinë e mundshme, për t'u rrethuar me barinj me faqe rozë, kukulla prej porcelani dhe peizazhe idilike. Ishte pikërisht kjo që kërkonte që jeta të ishte si teatri. Dhe Boucher ushqeu me mjeshtëri iluzionet e klientëve të tij. Pikturat e tij e zhytin shikuesin në një botë ëndrrash simpatike dhe trillimeve simpatike. Vini re se mjeshtri nuk na thotë kurrë, "Shikoni sa e vërtetë është kjo." Ai thotë: "Shiko sa e lezetshme është kjo." Ai nuk na edukon, nuk na ngjall dëshirën për qëllime të larta, por vetëm i vjen keq që jeta është kaq e shkurtër dhe kaq, në thelb, e trishtuar. Dhe, duke u penduar për këtë, ai përpiqet t'i zbusë cepat e saj, t'i mbulojë shëmtinë, për ta bërë të paktën pak më të këndshëm. Mashtrim? Le të jetë. Por një person nuk ka gjithmonë nevojë për të vërtetën. Ndonjëherë ai ka nevojë edhe për ngushëllim.
“Arti prej porcelani” i Francës, padyshim, i detyrohet shumë Boucher-it dhe, natyrisht, Madame Pompadour-it. Duke filluar në vitet 1740, zonja e mbretit u interesua shumë për fabrikën e porcelanit në Vincennes. Interesi i saj ishte aq këmbëngulës sa në 1751 Louis XV i dha asaj këtë fabrikë të vogël. Dhe zonja, duke përveshur mëngët, iu fut punës. Me iniciativën e saj, prodhimi i porcelanit gradualisht "u zhvendos" në Sevres (lëvizja u zhvillua në 1753-56). Në të njëjtën kohë, Marquise de Pompadour ftoi Francois Boucher të zhvillonte projekte të reja për fabrikën e saj.
Gjatë një dekade (nga 1756 në 1766), artisti krijoi skica të panumërta, sipas të cilave në fabrikë u bënë figurina dhe grupe. Ndër veprat më interesante të bazuara në vizatimet e tij është "Shkenca e dashurisë", 1763 (lart djathtas). Kjo përbërje u krijua sipas skicës së mjeshtrit nga Etienne Maurice Falconet. Të shquar është edhe seria e figurinave “Fëmijët”, prej porcelani të bardhë. Fëmijët simpatikë, të skalitur sipas vizatimeve të artistit, nuk bëjnë gjë tjetër veçse mbledhin lule dhe këndojnë këngë. Sa i përket shërbimeve të pikturuara sipas vizatimeve të Boucher, është e pamundur të injorosh grupin e vazove "Dashnorët në kopsht" (më poshtë). Këto vazo dallohen nga hiri i madh, megjithëse për një shikues modern mund të duken disi të "mbingarkuara" me detaje.
Puna e artistit pati një ndikim të madh në zhvillimin e qeramikës dekorative në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Nga vizatimet e Butetit punuan jo vetëm mjeshtrit e Sevres, por edhe mjeshtra nga vende të tjera evropiane. Në fabrikën e famshme të porcelanit në Meissen afër Dresdenit, skica e Boucher u përdor, për shembull, për të krijuar "Skenën e Kopshtit" (sipër majtas). Pas vdekjes së zonjës Pompadour në 1764, bashkëpunimi i Boucher me fabrikën e Sevres gradualisht u prish, pasi e preferuara e re e mbretit, Madame Dubarry, filloi të menaxhonte punët këtu.
Nest (1740) (98 x 146) (Paris, Louvre) Bareshë
Tani është e vështirë edhe të imagjinohet se sa popullore ishin skenat baritore në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Vërtetë, pas revolucionit ata filluan t'i kritikojnë me të njëjtin pasion me të cilin i kishin lartësuar dhe blerë më parë. Në një moment, barinjtë u bënë, në sytë e radikalëve, pothuajse simbolet kryesore të "regjimit të vjetër" të urryer. Megjithatë, në kohën e Boucher, baritorë të tillë nga mjeshtri, si "Bariu" ose "Foleja" (sipër), u riprodhuan si në formën e sixhadeve ashtu edhe si dizajne për shërbime prej porcelani. Dhe, natyrisht, prej tyre u bënë shumë gdhendje, sepse jo vetëm aristokratët, por edhe njerëzit e rangut mjaft të thjeshtë donin të zotëronin sende shtëpiake elegante.
Barinjtë e bukur, të veshura me shije (ose të veshura pak) mund të dekoronin jo vetëm apartamentet mbretërore, por edhe shtëpinë e një rrobaqepëseje të varfër. Sigurisht, ky i fundit duhej të mjaftohej jo me kryeveprën e mjeshtrit, por me një gdhendje inferiore. Burimi i "frymëzimit baritor" ishte Teatri Boucher, ku në shekujt 17-18 shpesh viheshin në skenë shfaqje baritore me muzikë dhe poezi. Shfaqjet e para të këtij lloji u shfaqën në shekullin e 16-të - në Itali. Nga atje ata migruan në Francë. Këtu baritorët më së shpeshti merrnin formën e baletit ose pantomimës. Dihet se Boucher projektoi shfaqje të ngjashme më shumë se një herë, dhe shumë nga komplotet e tyre më vonë formuan bazën e skenave të tij idilike të bariut.
Pallati i Versajës: Francois Boucher -- Pastoral
Odalisque (1743) (53 x 65) (Reims, Muzeu i Artit) Odalisque (1743)
Kjo vepër mund të quhet "prototipi" i "Vajzës së shtrirë", krijuar pothuajse një dekadë më vonë. Një bukuroshe e re shtrihet e lodhur në divan. Ëndërrimi është shkruar në fytyrën e saj: është kthyer nga shikuesi, por sytë e gruas drejtohen diku në distancë. Si titulli ashtu edhe detajet specifike orientale duhet të lënë të kuptohet se veprimi zhvillohet në haremin e ndonjë sulltani (edhe pse në një harem fort të evropianizuar).
Milliner (1746) (64 × 53) (Stokholm, Muzeu Kombëtar)
Një skenë simpatike zhanri, e shkruar sikur posaçërisht për boudoir apo studim zonjash. Një miliner është ulur në dysheme, duke i sjellë klientit të saj një kuti me mostra fjongo për të zgjedhur. Klienti me siguri ka kohë që ka zgjedhur fjongo, sepse shikuesi e sheh qartë lodhjen e nënshtruar në fytyrën e rrobaqepëses së re.
Mulliri (1751) (66 x 84) (Paris, Luvër)
Një nga peizazhet më të njohura të Boucher. Këtu ka gjithçka që klienti më kërkues mund të dëshirojë. Një mulli i vjetër, gardhe të prishur, një urë, pëllumba, fëmijë të lezetshëm. Edhe lavatriçeja që lan rrobat në pozën e hijshme të një zonje oborri që bën një turp të thellë.
Përdhunimi i Evropës (1732-1734) (231 x 274) (Londër, Koleksioni Wallace)
Dekoratori, gdhendësi dhe piktori francez me famë botërore Francois Boucher lindi në kryeqytetin e Francës në shtator 1703. Ai ndoqi gjurmët e të atit, i cili siguronte jetesën duke vizatuar modele për qëndisje dhe gravura dhe që në moshë të vogël e ndihmoi në punishte, duke treguar talent në artet figurative. Babai i tij, duke e vërejtur këtë, e dërgoi të studionte me gdhendësin e famshëm Jean Cars.
Fillimi i një jete të pavarur i lejoi Francois të fitonte para me punën e tij dhe të krijonte lidhje të dobishme me klientët e rangut të lartë të mësuesit të tij.
Fillimi i një karriere
Në 1720, Boucher vazhdoi studimet e tij me mjeshtrin e famshëm të atëhershëm monumentalist Lemoine, dhe nga viti 1722 ai mësoi artin e projektimit të gravurave dhe librave me ndihmën e udhëzimeve të Jean-François Carat Plakut.
Puna e parë serioze e piktorit erdhi në vitin 1722, kur ai u ngarkua të krijonte ilustrime për një botim të ri të veprës së Gabriel Danielit "Historia Franceze". Viti 1723 i solli artistit një çmim: piktura e Francois Boucher "Evil-merodach, bir dhe trashëgimtar i Nebukadnetsarit, duke çliruar mbretin Joachim nga prangat" zbuloi talentin e piktorit për publikun e gjerë.
Pushime italiane dhe rikthim triumfues
Në 1727, Boucher shkoi në Itali për të zgjeruar njohuritë e tij dhe për të parë më mirë veprat e mjeshtrave të famshëm të zanatit të tyre.
Punimet e Giovanni Lanfranco dhe Pietro da Cortona patën një ndikim të madh në punën e mëtejshme të artistit. Francois Boucher, pikturat e të cilit janë të njohura për shumë adhurues të Rokokos, sintetizoi në veprat e tij disa tradita dhe teknika të pikturës, duke zgjedhur stilin më të përshtatshëm për karakterin e tij.
Duke u kthyer nga Italia në 1731, artisti u bë kandidat për anëtarësim në Akademinë Mbretërore Pas 3 vjetësh, falë pikturës "Rinaldo dhe Armida", ai u miratua përfundimisht si anëtar i akademisë. Gjatë së njëjtës periudhë, Boucher punoi në fabrikën e Beauvais.
Vitet 30 dhe 40 të shekullit të 18-të i sollën piktorit urdhra të shumta zyrtare për të pikturuar apartamente në Versajë, veçanërisht në apartamentet e Dauphin, apartamente të vogla dhe dhomën e mbretëreshës.
Ai pikturoi edhe sallat e Bibliotekës Mbretërore. Duke përdorur favorin e Louis XV dhe të preferuarit të tij, Marquise de Pompadour, Boucher mori një urdhër për të dekoruar rezidencat e tyre, si dhe pallatet e fisnikërisë afër oborrit.
Për çfarë shkroi Francois Boucher?
Skenat alegorike dhe mitologjike janë një nga temat e preferuara të Francois Boucher. Ata dallohen nga hiri, argëtimi pikant dhe një gjallëri e caktuar që thekson idenë kryesore të kanavacës. Gjithashtu, mjaft shpesh piktori zgjidhte për kanavacat e tij skena nga jeta rurale dhe, në të kundërt, nga jeta e qytetit: për shembull, panaire, festivale popullore, jetën në modë të parizianëve të pasur.
Dëshira për përsosmëri dhe përpjekja që Boucher bëri në veprat e tij e lejuan atë të bëhej kreu i fabrikës Gobelin në 1755. Ai punoi shumë frytdhënës: gravura të shumta, peizazhe për shfaqje dhe opera, piktura me tifozë, miniatura, piktura dekorative prej porcelani, piktura për fabrikat e kafazeve të familjes mbretërore dhe, natyrisht, ilustrime të famshme për libra të Boccaccio, Moliere dhe Ovid të sjella të merituara. fama për Francois Boucher. Pikturat e artistit mbahen në shumë muze anembanë botës: Muzeu i Luvrit, Muzeu Petit Palais, Muzeu i Arteve të Bukura në Lion, Hermitazhi i Shën Petersburgut, Galeria Kombëtare e Londrës, Muzeu Prado në Madrid dhe shumë të tjerë.
Stili i veçantë i artistit, i dalluar nga sofistikimi, pretencioziteti dhe dëshira për t'i shpëtuar realitetit, tërheq pa ndryshim vëmendjen e vizitorëve në muze dhe galeri.
Duke ditur shumë mirë moralin e fisnikërisë pariziane, Boucher megjithatë u përpoq të fshihte dëshirat dhe veset e tyre të vërteta pas fytyrave të barinjve të zakonshëm ruralë.
Francois Boucher: piktura
Në 1765, Boucher u bë "piktori i parë i mbretit" dhe u emërua drejtor i pikturës dhe skulpturës.
Kjo është ndoshta maja më e lartë në një karrierë që artistët e asaj kohe ëndërronin të pushtonin.
Viti 1770 i dha artistit një tjetër regalia - anëtarësim nderi në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut.
Pikturat e Francois Boucher me tituj që zbulojnë plotësisht përmbajtjen e tyre magjepsin me pastërtinë e ekzekutimit të tyre dhe mënyrën e veçantë që u zhvillua në vitet e para të punës së artistit.
Ndër veprat më të famshme të piktorit, vlen të veçohen vepra të tilla si "Pigmalion dhe Galatea", "Letër dashurie", "Jupiteri dhe Callisto", "Përdhunimi i Evropës", "Triumfi i Venusit", "Herkuli dhe Omfale”.
Krijuesi i madh vdiq në maj të vitit 1770 në moshën 67-vjeçare. Kujtimi i Francois Boucher, gdhendjet dhe miniaturat e të cilit frymëzuan më shumë se një brez artistësh aspirues, lanë një gjurmë të dukshme në historinë e artit të bukur të shekullit të 18-të, do të jetojë për një kohë të gjatë në zemrat e njohësve të talentit të tij.