100 arkitektë të mëdhenj Samin Dmitry
AUGUSTE PERRET (1874-1954)
AUGUSTE PERRET
Auguste Perret, arkitekti që e bëri për herë të parë betonin e armuar një material të arkitekturës, ishte në të njëjtën kohë një eksponent konsistent i traditës klasike në Francë. Fillimi i punës së tij daton në dekadën e parë të shekullit të 20-të, por roli i një prej liderëve arkitekturë moderne e ruajti gjatë gjithë jetës së tij të gjatë.
Auguste Perret lindi në Bruksel në familjen e një emigranti francez më 12 shkurt 1874. Njohuritë dhe aftësitë e para arkitekturore i mori në një kompani ndërtimi të themeluar në Paris nga babai i tij. Auguste projektoi dhe ndërtoi ndërtesën e tij të parë në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç. Deri në vitin 1901, ai studioi në Ecole des Beaux-Arts në Paris me vëllain e tij Georges. Auguste studioi shkëlqyeshëm, por e la shkollën pa mbrojtur diplomën e tij kur biznesi i kompanisë e kërkonte. Së bashku me vëllezërit e tij vazhdoi punën e të atit, duke ndërthurur në punën e tij, sipas një tradite të gjatë, punën e një arkitekti, projektuesi dhe ndërtuesi.
Auguste filloi aktivitetin e tij gjatë viteve të eklekticizmit dhe fermentimit të ideve, kur propozimet novatore në këtë fushë strukturat e ndërtimit të lidhura pa ndryshim me përdorimin kornizë metalike, dhe lëvizja stilistike “Art Nouveau” nuk ishte larguar ende nga skena. Në atë kohë në Francë, Perret, sipas Le Corbusier, "ishte i vetmi në rrugën e drejtimit të ri".
Në vitin 1903, ai ndërtoi një ndërtesë banimi në rrugën Franklin, e cila hyri në historinë e arkitekturës si një ndërtesë në të cilën një strukturë me kornizë betoni të armuar, e lidhur organikisht me planin e ndërtesës dhe me organizimin e hapësirës së brendshme, mori fillimisht shprehje tektonike.
Perret ishte i pari që u përpoq të përdorte betonin e armuar si një mjet shprehjeje arkitekturore dhe shumë nga cilësitë e tij shërbyen si një nxitje. zhvillimin e mëtejshëm arkitekturës. Korniza e betonit të armuar është e ekspozuar, jo e fshehur. Ndërtesës në rrugën Franklin i mungon pothuajse tërësisht një fasadë në kuptimin e dikurshëm të fjalës - një fasadë-dekorim. Një sërë zgjatimesh dhe prerjesh të këndshme në fasadë i japin asaj lehtësi. Gjashtë katet e ndërtesës dalin lirisht nga rrafshi i fasadës.
Shtëpia i ngjan një lloj konstruksioni metalik që bëhet më i lehtë drejt bazës. Kjo përshtypje e brishtësisë pati pasojat e saj. Bankat refuzuan të jepnin hua për një hipotekë shtëpi apartamentesh Perret, pasi ekspertët parashikuan se do të shembet shpejt.
Duke kufizuar numrin e transportuesve elementet vertikale me një numër të vogël raftesh, Perret ishte në gjendje të vendoste në mënyrë arbitrare ndarjet për të zgjidhur paraqitjen e secilit kat në mënyra të ndryshme. Ky ishte hapi i parë drejt lirisë, pa kushte muret mbajtëse faqosje Interpretim i këndshëm arkitekturor dhe harmoni strukturat mbajtëse Kjo shtëpi admirohet edhe sot.
Secila prej veprave të mëvonshme të Perret shoqërohet me identifikimin e mundësive konstruktive dhe artistike të një materiali të ri: garazhi Pontier në Paris (1905), teatri Champs-Elysees në të njëjtin vend (1911-1913).
Në projektin e garazhit të rrugës Ponthieu, struktura e kornizës së hapur është të dyja formë arkitekturore. Këtu dizajni dhe forma janë të njëjta. Dritare të mëdha vendosen në zonat e lira midis elementeve strukturorë përballë fasadës, duke rritur kështu kontrastin midis kornizës së betonit të armuar dhe rrafsheve të mbushjeve me xham.
Në teatrin në Champs-Elysees, ndërtuar nga Perret pak para Luftës Botërore, korniza e kornizës së betonit të armuar ishte fshehur në fasadë pas veshjes së mermerit dhe paneleve dekorative. Struktura e kornizës mori formën e një sistemi tradicional post-dhe-rreze.
Perret ndërtoi shumë në vitet midis dy luftërave botërore: ndërtesa industriale, kisha, duke përfshirë kishën gjerësisht të famshme në Le Rency (1923), një numër pallatesh dhe vilash, teatro, një shkollë muzikore dhe të mëdha. ndërtesat publike– Ministria e Marinës, Depoja e Mobileve Shtetërore. Muzeu i Punëve Publike.
Kisha e Le Rency u bë kulmi i punës së tij. Mbulesa, qemeret cilindrike të së cilës në nefin e mesëm kanë drejtim gjatësor, kurse në ato anësore - drejtim tërthor, mbështetet në shtylla të holla. Muret e jashtme të kishës janë shufra betoni të përforcuar me punime të hapura me xham me ngjyra; brendësia dallohet nga një kombinim i papritur i modernitetit dhe ngazëllimit mistik.
Shkathtësia e Perret, plot zgjuarsi dhe risi në zgjidhjen e problemeve të veçanta, bazohej në njohjen e paprekshmërisë së parimeve bazë të arkitekturës, në një sistem të menduari të ardhur nga klasicizmi. Perret është, para së gjithash, një mjeshtër ndërtimi, i cili në ndërtesat e tij shpesh nënshtron imazhin artistik dhe e kufizon atë në shprehjen tektonike të strukturës së strukturës. Integriteti më i madh i pamjes dhe pastërtisë arkitekturore zgjidhje konstruktive Perret arriti qëllime utilitare në ndërtesa. Të tilla janë doket në Casablanca (1915), ku u përdorën për herë të parë predha të hollë të betonit të armuar, ose fabrika e veshjeve Eder në Paris (1919), që godet me bollëkun e dritës dhe lehtësinë e harqeve të betonit të armuar me një hapësirë prej njëzet metrash. Këto janë gjithashtu punëtori për peizazhe teatrale (1923), një shkritore në Montater (1923 dhe 1927), një fabrikë alumini në Issoire (1939), me një kornizë të fuqishme betoni të armuar dhe përmasa të zgjedhura me kujdes. Këtu u zhvillua gjuha e tij arkitekturore dhe u grumbulluan mjete artistike, të cilat më pas i përdori për të krijuar ndërtesa publike.
"Karakteri dhe stili janë dy cilësi," shkroi Perreti, "të nevojshme për një vepër arti, por edhe nëse këto cilësi janë absolutisht të nevojshme, a janë shteruese? Ndoshta do të na thonë se kemi nevojë për më shumë dekorim.
Kjo pyetje shtrohet sot nga ekspozimi i tepruar i strukturave moderne. Sigurisht, mjetet e fuqishme konstruktive të sotme kanë hapur rrugën për kërkime të reja, por kërkimi i së resë për hir të risisë në vetvete ka çuar shumë autorë shumë larg.
Fillimisht le t'u kthejmë ndërtesave tona atë që u është marrë padrejtësisht, do t'u sigurojmë pjesët mbajtëse, do të veçojmë ato pjesë që shërbejnë vetëm si mbushje midis pjesëve mbajtëse, do të furnizojmë ndërtesat tona. me pjesët e nevojshme për t'u mbrojtur nga moti: qoshe, mullion, dërrasa fundesh, korniza brezi, falë të cilave fasada, nën rrjedhën e shiut të përzier me pluhur, mbetet ashtu siç dëshironte artisti-arkitekti dhe problemi. do të zgjidhet.
Është e nevojshme, natyrisht, që arkitekti të kuptojë elementët e bukurisë që përmban vepra e tij dhe të jetë në gjendje t'i identifikojë ato. Kjo është ajo që ndan një arkitekt nga një inxhinier.”
Pas Luftës së Dytë Botërore, Perret mori porosi shumë të mëdha. Ky është rindërtimi i pjesës qendrore të Le Havre (ka filluar në 1947), rindërtimi i sheshit të stacionit në Amiens. Kompleksi i Qendrës Kërkimore Atomike në Saclay (1947-1953), i shtrirë në një sipërfaqe prej 150 hektarësh, është vepra e fundit madhore e Perret.
Në veprat e kësaj kohe u shfaqën veçanërisht qartë tiparet karakteristike të veprës së Perret: një zotërim i thellë i vetive të materialit dhe respektimi i traditës klasike në strukturën e përgjithshme të strukturës, një kufizim i caktuar i mjeteve të arkitekturës dhe përmirësimin e vazhdueshëm të tyre.
Besnikëria ndaj materialit, dizajnit dhe shkatërrimi themelor i kufijve midis sferave të ndërtimit utilitar dhe monumental e afruan Perretin me kampionët e arkitekturës racionaliste të funksionalizmit. Por në vetë inovacionin, Perret ishte një vazhdues, jo një minues. Në një epokë të rishikimit të plotë të ideve të vjetra, duke qenë, siç tha Le Corbusier, "midis dy ushtrive luftarake", ai nuk u bashkua me asnjërën prej tyre. Në vitet kur po përhapej funksionalizmi jokombëtar, Perret ishte dhe mbeti një arkitekt francez që transferoi traditat historike të arkitekturës së vendit të tij në shekullin e 20-të.
Perret nuk ishte teoricien. Puna e tij lidhet me disa ide themelore, të nxjerra nga përvoja dhe të testuara nga përvoja. Por ato përbënin një sërë parimesh, të cilat ai i ndoqi pa kompromis dhe deri në fund. Mendimet e tij mbi arkitekturën janë paraqitur në një libër në miniaturë të shkruar në vitin 1952 - dy vjet para vdekjes së tij.
Perret dinte të shprehte saktë dhe shkurt mendimet e tij. Këtu janë disa nga aforizmat e tij:
"Arkitektura është dizajn dhe skulpturë në të njëjtën kohë."
“Rrënojat arkitekturore janë të bukura sepse kur ekspozohen zbulojnë të vërtetën.”
"Dekorativiteti i arkitekturës duhet të jetë si dekorativiteti i një peme në rritje."
“Cilido qoftë qëllimi i ndërtesës, cilido qoftë materiali, parimet mbeten të palëkundshme.”
"Për shkak të zakonit, ne shpesh përsërisim në art atë që tashmë ka humbur çdo dobi."
“Përbërja është arti i përfundimit më së shumti funksione komplekse në vëllimin më të thjeshtë një vezë.”
“Duke zbatuar ligjet e përjetshme, artisti, pa e vënë re, krijon art modern.”
Gjenerata e ardhshme e arkitektëve në përgjithësi zhvilloi më tej atë që kishte arritur Perret.
Nga libri 100 artistë të mëdhenj autor Samin DmitryAUGUSTE RENOIR (1841–1919) Renoir, një nga përfaqësuesit më të shquar të impresionizmit, arti i të cilit dallohet nga një interes i madh për njeriun. Trashëgimia krijuese e artistit është e mahnitshme - ai pikturoi rreth 6000 piktura. Një vend domethënës në afirmimin e tij të ndritshëm të jetës
Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (BL) nga autori TSB Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (KO) e autorit TSB Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (LO) e autorit TSB Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (LE) nga autori TSB Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (PE) e autorit TSB Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (PI) e autorit TSB Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (TU) e autorit TSB Nga libri i Aforizmave autor Ermishin Oleg Nga libri Përshkrimi historik i veshjeve dhe armëve të trupave ruse. Vëllimi 14 autor Viskovatov Alexander VasilievichThou Jacques Auguste Thou, de Thou (de Thou, lat. Thuanus) Jacques Auguste (10/8/1553, Paris - 5/7/1617, po aty), burrë shteti, historian francez. Mori një arsim juridik. Ai ishte president i një prej dhomave të parlamentit parizian. Një nga këshilltarët me ndikim të Henry IV, mori pjesë në
Nga libri Big Dictionary of Quotes and Catchphrases autor Dushenko Konstantin VasilievichLouis-Auguste Blanqui (1805-1881) politikan Dikush mund t'i dorëzohet forcës, por vetëm një i nënshtrohet pa ankesa
Nga libri autor Nga libri i autoritBLANQUI, Louis Auguste (1805–1881), revolucionar komunist francez, udhëheqës i Komunës së Parisit të vitit 1070 Kapitali është puna e vjedhur. "Kritika Sociale" (1869–1870) ? Carlier R. Dictionnaire des citations fran?aises et ?trang?res. – Paris, 1982, f. 93 1071 As Zot as zot. // Ni Dieu, ni ma?tre. Motoja e Blanca-s,
Nga libri i autoritCOMTE, Auguste (Comte, Auguste, 1798–1857), filozof francez 697 * Di për të parashikuar, [parashikuar,] për të qenë në gjendje. // Savoir pour pr?voir afin de pouvoir. Citim i parafrazuar nga A Course in Positive Philosophy (1839), vëll.1, leksioni 2: “Njohuritë e nevojshme për të parashikuar; largpamësia e kërkuar për të
Fragmente të zgjedhura nga artikuj dhe deklarata të arkitektit të shquar francez Auguste Perret, i cili e lartësoi betonin e armuar në statusin e një materiali fisnik nga i cili mund dhe duhet të krijohen kryevepra. Projektet e tij për kishën në Le Rency, rindërtimi i Le Havre, Teatri Champs-Elysees në Paris dhe shumë ndërtesa të tjera janë provë e kësaj. Vepra letrare e Auguste Perret është e larmishme: ai la pas shumë aforizma të përmbledhura për arkitekturën dhe disa vepra teorike (një libër dhe një numër artikujsh), ku pasqyroi parimet e tij krijuese. Ne publikojmë disa prej tyre.
Arkitekt- një ndërtues që, duke u përpjekur të kënaqë kalimtaren, krijon të qëndrueshmen. Ky është ai që, duke ndërthurur njohuritë shkencore dhe intuitën, krijon një portik, një naos, një tempull, një strehë sublime të aftë për të përmbajtur të gjithë larminë e elementeve të nevojshme për funksionet jetësore.
Arkitekt- një poet që mendon dhe flet duke ndërtuar.
Arkitekturë Organizimi i hapësirës ka një art, dhe ai realizohet në ndërtim.
Arkitekturë merr hapësirën, e rrethon, e kufizon, e mbyll. Ajo është e pajisur me dhuntinë e krijimit të një mjedisi magjik me forcën e plotë të shpirtit të artistit.
Harmonia - kjo është ajo që grekët arritën me përshtatjen e përsosur ndaj ndryshueshmërisë: rezistencën ndaj kushteve atmosferike dhe optike, etj. Sa i përket përmasave, kjo është e natyrshme në vetë personin.
Dekor. Unë i dua shumë lulet e freskëta dhe për këtë arsye i konsideroj të papranueshme motive dekorative, duke i kthyer ato në lëndë të përafërt.
Uniformiteti dhe diversiteti. Po shkojmë drejt uniformitetit në hapësirë dhe diversitetit në kohë. Ligji, sundimtar i popullit, i bën ata të duken se humbasin nga monotonia e hapësirës atë që fitojnë nga shumëllojshmëria nëpërmjet shpejtësisë në kohë.
Ndërtesa- kjo është një kornizë e pajisur me elementë dhe forma që diktohen nga kushte konstante; Duke e nënshtruar atë ndaj ligjeve të natyrës, këto kushte e lidhin ndërtesën me të kaluarën dhe i japin jetëgjatësi.
E vërtetë në arkitekturë quajmë atë që mbart me nder një ndërtesë dhe ofron strehim. E vërteta mund të shkëlqejë vetëm përmes proporcionit, dhe proporcioni- ky është vetë njeriu.
Kornizë luan të njëjtin rol për një ndërtesë si skeleti për një kafshë.
E ashtuquajtura arkitekturës klasike filloi të përfaqësonte vetëm dekorim që nga momenti kur njerëzit, duke ndërtuar ndërtesa nga guri për të shmangur zjarret, filluan të imitojnë cilësinë dhe veçoritë e ndërtimit të drurit. Prestigj kornizë druri, e cila është forma origjinale e arkitekturës, ishte shumë e madhe.
Koloseumi- këto janë porosi që janë bërë dekorime.
Përbërjaështë arti i kondensimit të funksioneve më komplekse në vëllimin më të thjeshtë: një vezë.
Bukuria - kapital që paguan interes sa herë që i hedhim një sy.
Shkenca dhe arti. E keqja është se shkollat e specializuara kanë ndarë Shkencën dhe Artin.
Gjetja e një forme të mirë- pagimi i një borxhi ndaj artit.
Strukturat mbajtëse. Ai që fsheh ndonjë pjesë strukturë mbajtëse, ia privon vetes më të ligjshmen dhe të bukurën dekorim arkitektonik. Kushdo që maskon një shtyllë bën një gabim. Kushdo që krijon një shtyllë të rreme, kryen një krim.
Joshje. Ata që nuk kanë mjeshtëri mund të joshin vetëm për një moment, por kurrë nuk do të japin kënaqësi të vërtetë.
Përgjegjësia - një nga themelet e stilit në arkitekturë.
Rrënojat e arkitekturës të bukura sepse, kur zbulohen, zbulojnë të vërtetën.
Ndërtimi - gjuha amtare arkitekt.
Nëse strukturën i padenjë për të mbetur i dukshëm dhe lakuriq, do të thotë se arkitekti e ka përmbushur keq misionin e tij.
TeknikaÇdo ditë ai i bën haraç natyrës, ajo është ushqimi kryesor i imagjinatës, një burim i vërtetë frymëzimi, më efektive nga të gjitha lutjet, teknologjia është gjuha amtare e çdo arkitekti. Teknologjia në duart e një poeti lind arkitekturën.
Kushtet. Nga të gjitha llojet e arteve plastike, arkitektura varet më shumë se të tjerat nga kushtet materiale. Natyra dikton kushte të përhershme, dhe njeriu dikton ato kalimtare. Klima dhe moti i saj i keq, Materiale Ndertimi dhe vetitë e tyre, stabiliteti dhe ligjet e tij, perceptimi vizual dhe deformimet e tij, sensi i përjetshëm dhe gjithëpërfshirës i linjës dhe formës janë kushte konstante. Qëllimi i ndërtesës, dogana, rregulloret e ndërtimit, modë janë kushte të përkohshme.
Karakteri dhe stili. Nëse një ndërtesë bashkon gjithçka ambientet e nevojshme dhe i pajisur mirë, atëherë në shikim të parë qëllimi i tij është i qartë, dhe kjo është ajo që duhet të përkufizohet si e saj karakter. Nëse personazhi gjendet, atëherë me shpenzimin e një minimumi burimesh materiale, struktura do të ketë të vetën stil.
Qëllimi i artit nuk bëhet fjalë për të habitur apo ngjallur emocione tek ne. Surpriza dhe emocionet janë vetëm tronditje të shkurtra dhe përvoja të rastësishme. Qëllimi i vërtetë i artit është të na çojë dialektikisht nga kënaqësia në kënaqësi, nga admirimi në kënaqësinë e pastër.
Kulla Eifel. Në fillim e kishin të shëmtuar, por tani po krijojnë një kryevepër arkitekturore prej saj. Në të vërtetë, ajo nuk e meritonte as këtë indinjatë dhe as këtë teprim nderi.<…>Bukuria është shkëlqimi i së vërtetës dhe e vërteta këtu qëndron në formën që i jep qëndrueshmëri kullës; ishte e nevojshme, pra, të miratohej dhe të lejohej që kjo formë të shpalosej në mënyrë madhështore; ishte e nevojshme që këto katër hiperbola të fluturonin në një lëvizje të vetme, nga baza në majë, duke i forcuar ato me mullën e duhur ose, në raste ekstreme, me bojë ose prarim. . Në këtë mënyrë, Eiffel do të kishte krijuar një hiperbolë dhe do të ishte i barabartë me atë që mbuloi i pari strukturën me një qemer sferik - krijoi një kube.
Gjuhe. Për t'u bërë poet, nuk mjafton të mësosh përmendësh poezitë e të tjerëve. Është e nevojshme, para së gjithash, të zhvillohet gjuhën e vet.
Ekspozita “Auguste Perret. Tetë kryevepra!/?” Një detaj intrigues dhe njëkohësisht i pritshëm ishte pjesëmarrja në përgatitjen e ekspozitës nga byroja OMA/AMO dhe vetë Rem Koolhaas.
informacion:
Pasthirrma dhe pikëpyetje janë dhënë në titullin e ekspozitës “për të zgjedhur”. Sigurisht, organizatorët nuk kanë asnjë dyshim se tetë veprat që ata prezantuan nga arkitekti francez Auguste Perret janë kryevepra të vërteta të arkitekturës botërore. Por pikëpyetja duket se lë të kuptohet: pavarësisht se puna e këtij pionieri të konstruksionit të betonit është mjaft mirë e studiuar, publiku ka ende se çfarë të mendojë dhe çfarë të zbulojë.Zgjedhja e Pallatit Jena (Palais d'Iéna) për të pritur ekspozitën është gjithashtu mjaft e kuptueshme: kjo ndërtesë është një nga ndërtesat e Perret, e ngritur në vitin 1937 për të strehuar Muzeun Kombëtar të Inxhinierisë së Ndërtimit. Në vitin 1959, kjo ndërtesë i kaloi Ekonomisë. dhe Këshilli Social i Francës (CESE), i cili së bashku me Fondacionin Prada organizuan ekspozitën aktuale. Kështu, së bashku me vizatimet, fotografitë dhe modelet e ndërtesave të ngritura nga Perret, vizitorët mund të shohin ndërtimin origjinal të mjeshtrit.
Kuratori shkencor ishte studiuesi Joseph Abram, dhe drejtimi artistik i ekspozitës iu besua partnerit shumëvjeçar të Fondacionit Miuccia Prada - OMA, ose më saktë, divizionit të tij AMO, dhe ekipi i projektit drejtohej nga vetë Rem Koolhaas. Kujtojmë se AMO është një lloj laboratori kërkimor, që merret ndër të tjera me çështje të modës, dizajnit, medias dhe organizimit të ekspozitave. AMO ka punuar me hapësirën Jena Palace që nga viti 2011, duke marrë pjesë në hartimin dhe organizimin e ngjarjeve Prada të mbajtura atje (për shembull,). Prandaj, skenografia e ekspozitës aktuale është edhe rezultat i një studimi të gjatë të kësaj hapësire dhe një rimendim modern i arkitekturës së Perret. Ajo që u shfaq përfundimisht para syve të publikut është arkitektura e vërtetë brenda arkitekturës.
Hapësira e sallës hipostile të Pallatit Jena është e ndarë në disa zona. Përgjatë gjithë murit gjatësor të majtë të saj ka një strukturë grilë hekuri, mbi të cilën janë ekspozuar materiale kushtuar tetë "kryeveprave" të punishtes arkitekturore të Perret. Këto janë ndërtesa në Paris dhe rrethinat e tij - një ndërtesë banimi në rrugën Franklin (1903), Teatri Champs-Elysees (1913), kisha Notre-Dame de Rency (1923), salla e koncerteve Cortot në Shkollën e Muzikës (1928). ), ndërtesa e Ministrisë Franceze të Pronës Shtetërore (Mobilier National, 1934) dhe Pallati Jena (1937), si dhe bashkia (1950) dhe Kisha e Shën Jozefit (1951) në Le Havre. Çdo projekt është i ilustruar me vizatime, plane, seksione, skica dhe fotografi historike të marra gjatë dhe pas ndërtimit. Gjithashtu, paralelisht me çdo godinë u përzgjodhën ndërtesa dhe projekte që i paraprinë në kohë dhe zhvilluan të njëjtat ide arkitekturore.
Qëllimi kryesor i ekspozitës, thonë kuratorët, nuk është aq shumë një analizë e trashëgimisë arkitekturore të Auguste Perret (tashmë e studiuar mirë), por një pasqyrë e "kuzhinës kreative" të tij. Ndërtesat që ata zgjodhën janë vepra kyçe të mjeshtrit, të cilat na lejojnë të gjurmojmë evolucionin e qëndrimit të tij ndaj stilit dhe ndaj "punës" së materialit në arkitekturë. Ky evolucion shkoi nga një magjepsje me idetë e Viollet-le-Duc dhe stilin Art Nouveau në arkitekturën konstruktive të bërë prej betoni të armuar dhe në zgjidhjen e problemeve të planifikimit urban në shkallë të gjerë duke përdorur shembullin e rindërtimit të pasluftës të historisë. qendra e Le Havre, e përfunduar pas vdekjes së zotit. “Gjithçka e lëvizshme apo e palëvizshme që mbush hapësirën i përket fushës së arkitekturës”, shkruan Perret.
Ndjehet qartë lidhja midis materialit dhe karakterit strukturë arkitekturore, Perret nuk nxitonte të përmbyste artin e së shkuarës, por e kuptoi se po të kishte materiale moderne dhe teknologjitë - kryesisht betoni i përforcuar - është e vështirë dhe e pakuptimtë të imitohet; Ky konflikt idesh është arsyeja e konservatorizmit stilistik të veprave të tij në krahasim me zgjidhjet e tyre inovative inxhinierike.
Modelet e paraqitura në ekspozitë janë huazuar nga muze të ndryshëm në Francë dhe janë prodhuar në kohë të ndryshme: mes tyre ka vepra të viteve 1950, dhe vepra moderne të viteve të para të shekullit të 21-të: kjo përhapje kohore lejon, ndër të tjera, të gjurmojë evolucionin e modelimit arkitektonik në kohë. Seksioni i ekspozitës kushtuar ndërtesës Mobilier National shfaq mobilje të bëra sipas skicave të Auguste Perret.
Në qendër të sallës ka një sërë vitrinash horizontale, të veshura me susta material artificial si kamoshi i bardhë: kjo i bën të dyja origjinale si objekt dizajni dhe tepër të këndshme në prekje. Këtu, në seksionin "Biografia", janë ekspozuar letra, sende personale dhe fotografi të Perret: një portret i Perret i vizatuar me dorë nga Antoine Bourdelle, letra nga Andre Gide dhe Louis Aragon, libra mbi arkitekturën nga biblioteka personale e mjeshtrit dhe madje. skica e tij me pamje jashtëzakonisht moderne të kornizave të syzeve. Në të njëjtat vitrinë mund të gjeni botime për ndërtesat e byrosë Perret dhe fletore personale dhe fletoret arkitekt, dhe ky seksion përfundon me një pajisje me fotografi stereoskopike nga arkivi i familjes së tij, si dhe portrete skulpturore dhe piktorike të Perret nga Bourdelle, Hana Orlova dhe mjeshtra të tjerë: kështu kuratorët vendosën figurën e një arkitekti të shquar në kontekst. të mjedisit artistik të asaj kohe.
Në murin e djathtë të hipostilit, pranë hyrjes së sallës, ka një strukturë prej druri si amfiteatër: në shkallët e saj, në stendat e veçanta, janë vendosur albume me fotografi të tetë ndërtesave - heronjtë e ekspozitës, të punuara nga Gilbert Fastenaekens. Ky vend tërheq pa ndryshim fëmijët: ata ngjiten dhe zvarriten përgjatë shkallëve të strukturës dhe me entuziazëm kalojnë nëpër faqet e albumeve.
Në fund të sallës është një amfiteatër i dytë i ngjashëm. Shkallët e saj janë vende për spektatorë. Këtu mund të shikoni filmin “25 Bis” nga Ila Bêka dhe Louise Lemoine për jetën aktuale të shtëpisë në rrugën Franklin dhe banorët e saj. Të shtunave, për dashamirët e muzikës në piano, kjo pjesë e ekspozitës kthehet në një sallë të vogël koncertesh për gjysmë ore.
Shkallët e këtij amfiteatri të çojnë në një platformë të vogël nën tavanin e sallës: këtu prezantohen punimet e studentëve të shkollave të larta arkitekturore të Nancy dhe Versajës, duke rimenduar trashëgiminë krijuese të Auguste Perret. Këto janë struktura vëllimore shumë të pazakonta, që të kujtojnë modele ndërtesash fantastike dhe hapësira urbane, në të cilat, në të njëjtën kohë, mund të lexohen referenca për stilin dhe metodën krijuese të arkitektit të famshëm.
Midis dy amfiteatrove ka objekte që simbolizojnë ambientet e brendshme të ndërtesave dhe objektet që i mbushin ato: kështu organizatorët i rikthehen idesë së banimit, përdorimit të hapësirës arkitekturore nga njeriu, të ngritur nga shiriti “25 Bis”. Këtu janë faksimilet e posterave për stinët ruse të Diaghilev, të mbajtura në Teatrin e Champs-Élysées, blloqe xhami formë e pazakontë, duke dekoruar shkallët e një ndërtese banimi në rrugën Franklin etj. Salla Cortot është shtëpia e një piano të madhe: përveç rolit të saj si ekspozitë, ajo përdoret gjithashtu për qëllimin e saj të synuar në koncertet e së shtunës.
Leksionet, ekskursionet, shfaqjet janë pjesë përbërëse e çdo ekspozite pariziane. Edhe këtë herë nuk do të jetë e mundur pa to: një program i pasur kulturor i pret vizitorët e ekspozitës, e cila do të zgjasë deri më 19 shkurt 2014. Prandaj, veprat e Auguste Perret - jo vetëm si ekspozita të ekspozitës, por edhe si një pjesë integrale e peizazhit urban - si dhe dizajni i ekspozitës nga byroja OMA / AMO - një arsye shumë e fortë për të vizituar Parisin këtë dimër!
Auguste Perret, arkitekti që e bëri për herë të parë betonin e armuar një material të arkitekturës, ishte në të njëjtën kohë një eksponent konsistent i traditës klasike në Francë. Fillimi i punës së tij daton në dekadën e parë të shekullit të 20-të, por ai ruajti rolin e një prej liderëve të arkitekturës moderne gjatë gjithë jetës së tij të gjatë.
Auguste Perret lindi në Bruksel në familjen e një emigranti francez më 12 shkurt 1874. Njohuritë dhe aftësitë e para arkitekturore i mori në një kompani ndërtimi të themeluar në Paris nga babai i tij. Auguste projektoi dhe ndërtoi ndërtesën e tij të parë në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç. Deri në vitin 1901, ai studioi në Ecole des Beaux-Arts në Paris me vëllain e tij Georges. Auguste studioi shkëlqyeshëm, por e la shkollën pa mbrojtur diplomën e tij kur biznesi i kompanisë e kërkonte. Së bashku me vëllezërit e tij vazhdoi punën e të atit, duke ndërthurur në punën e tij, sipas një tradite të gjatë, punën e një arkitekti, projektuesi dhe ndërtuesi.
Auguste filloi punën e tij gjatë viteve të eklekticizmit dhe fermentimit të ideve, kur propozimet novatore në fushën e strukturave të ndërtimit shoqëroheshin pa ndryshim me përdorimin e një kornize metalike dhe lëvizja stilistike e Art Nouveau nuk ishte larguar ende nga skena. Në atë kohë në Francë, Perret, sipas Le Corbusier, "ishte i vetmi në rrugën e drejtimit të ri".
Në vitin 1903, ai ndërtoi një ndërtesë banimi në rrugën Franklin, e cila hyri në historinë e arkitekturës si një ndërtesë në të cilën një strukturë me kornizë betoni të armuar, e lidhur organikisht me planin e ndërtesës dhe me organizimin e hapësirës së brendshme, mori fillimisht shprehje tektonike.
Perret ishte i pari që u përpoq të përdorte betonin e armuar si mjet shprehjeje arkitektonike dhe shumë nga cilësitë e tij shërbyen si stimul për zhvillimin e mëtejshëm të arkitekturës. Korniza e betonit të armuar është e ekspozuar, jo e fshehur. Ndërtesës në rrugën Franklin i mungon pothuajse plotësisht një fasadë në kuptimin e mëparshëm të fjalës - një fasadë dekorative. Një sërë zgjatimesh dhe prerjesh të këndshme në fasadë i japin asaj lehtësi. Gjashtë katet e ndërtesës dalin lirisht nga rrafshi i fasadës.
Shtëpia i ngjan një lloj konstruksioni metalik që bëhet më i lehtë drejt bazës. Kjo përshtypje e brishtësisë pati pasojat e saj. Bankat refuzuan të jepnin hua për ndërtesën e apartamenteve të Perret sepse ekspertët parashikuan se ajo do të shembet shpejt.
Duke kufizuar numrin e elementeve vertikale me ngarkesë në një numër të vogël raftesh, Perret ishte në gjendje të vendoste në mënyrë arbitrare ndarjet për të zgjidhur paraqitjen e secilit kat në mënyra të ndryshme. Ky ishte hapi i parë drejt një plan urbanistik të lirë, i pa përcaktuar nga vendndodhja e mureve mbajtëse. Eleganca e interpretimit arkitektonik dhe hollësia e strukturave mbajtëse të kësaj shtëpie mahnitin edhe sot.
Secila nga veprat e mëvonshme të Perret shoqërohet me identifikimin e mundësive konstruktive dhe artistike të një materiali të ri: garazhi Ponthieu në Paris (1905), teatri Champs-Elysees në të njëjtin vend (1911-1913).
Në projektin e garazhit të rrugës Ponthieu, struktura e kornizës së hapur është gjithashtu një formë arkitekturore. Këtu dizajni dhe forma janë të njëjta. Dritare të mëdha vendosen në zonat e lira midis elementeve strukturorë përballë fasadës, duke rritur kështu kontrastin midis kornizës së betonit të armuar dhe rrafsheve të mbushjeve me xham.
Në teatrin në Champs-Elysees, ndërtuar nga Perret pak para Luftës Botërore, korniza e kornizës së betonit të armuar ishte fshehur në fasadë pas veshjes së mermerit dhe paneleve dekorative. Struktura e kornizës mori formën e një sistemi tradicional post-dhe-rreze.
Perret ndërtoi shumë në vitet midis dy luftërave botërore: ndërtesa industriale, kisha, duke përfshirë kishën gjerësisht të famshme në Le Rency (1923), një numër pallatesh dhe vilash, teatro, një shkollë muzikore dhe ndërtesa të mëdha publike - Ministria e Marina, Depoja e Mobileve Shtetërore. Muzeu i Punëve Publike.
Kisha e Le Rency u bë kulmi i punës së tij. Mbulesa, qemeret cilindrike të së cilës në nefin e mesëm kanë drejtim gjatësor, kurse në ato anësore - drejtim tërthor, mbështetet në shtylla të holla. Muret e jashtme të kishës janë shufra betoni të përforcuar me punime të hapura me xham me ngjyra; brendësia dallohet nga një kombinim i papritur i modernitetit dhe ngazëllimit mistik. Shkathtësia e Perret, plot zgjuarsi dhe risi në zgjidhjen e problemeve të veçanta, bazohej në njohjen e paprekshmërisë së parimeve bazë të arkitekturës, në një sistem të menduari të ardhur nga klasicizmi. Perret është, para së gjithash, një mjeshtër ndërtimi, i cili në ndërtesat e tij shpesh nënshtron imazhin artistik dhe e kufizon atë në shprehjen tektonike të strukturës së strukturës. Perret arriti integritetin më të madh të pamjes arkitekturore dhe pastërtinë e zgjidhjeve konstruktive në ndërtesat për qëllime utilitare. Të tilla janë doket në Casablanca (1915), ku u përdorën për herë të parë predha të hollë të betonit të armuar, ose fabrika e veshjeve Eder në Paris (1919), që godet me bollëkun e dritës dhe lehtësinë e harqeve të betonit të armuar me një hapësirë prej njëzet metrash. Këto janë gjithashtu punëtori për peizazhe teatrale (1923), një shkritore në Montater (1923 dhe 1927), një fabrikë alumini në Issoire (1939), me një kornizë të fuqishme betoni të armuar dhe përmasa të zgjedhura me kujdes. Këtu u zhvillua gjuha e tij arkitekturore dhe u grumbulluan mjete artistike, të cilat më pas i përdori për të krijuar ndërtesa publike.
"Karakteri dhe stili janë dy cilësi, - shkruante Perret, - të nevojshme për një vepër arti, por edhe nëse këto cilësi janë absolutisht të nevojshme, a janë shteruese? Mund të na thuhet se nevojitet edhe dekorimi.
Kjo pyetje shtrohet sot nga ekspozimi i tepruar i strukturave moderne. Sigurisht, mjetet e fuqishme konstruktive të sotme kanë hapur rrugën për kërkime të reja, por kërkimi i së resë për hir të risisë në vetvete ka çuar shumë autorë shumë larg.
Fillimisht le t'u kthejmë ndërtesave tona atë që u është marrë padrejtësisht, do t'u sigurojmë pjesët mbajtëse, do të veçojmë ato pjesë që shërbejnë vetëm si mbushje midis pjesëve mbajtëse, do të furnizojmë ndërtesat tona. me pjesët e nevojshme për t'u mbrojtur nga moti: qoshe, mullion, dërrasa fundesh, korniza brezi, falë të cilave fasada, nën rrjedhën e shiut të përzier me pluhur, mbetet ashtu siç dëshironte artisti-arkitekti dhe problemi. do të zgjidhet.
Është e nevojshme, natyrisht, që arkitekti të kuptojë elementët e bukurisë që përmban vepra e tij dhe të jetë në gjendje t'i identifikojë ato. Kjo është ajo që e ndan një arkitekt nga një inxhinier”.
Pas Luftës së Dytë Botërore, Perret mori porosi shumë të mëdha. Ky është rindërtimi i pjesës qendrore të Le Havre (ka filluar në 1947), rindërtimi i sheshit të stacionit në Amiens. Kompleksi i Qendrës Kërkimore Atomike në Saclay (1947-1953), i shtrirë në një sipërfaqe prej 150 hektarësh, është vepra e fundit madhore e Perret.
Në veprat e kësaj kohe u shfaqën veçanërisht qartë tiparet karakteristike të veprës së Perret: zotërimi i thellë i vetive të materialit dhe respektimi i traditës klasike në strukturën e përgjithshme të strukturës; kufizimet e njohura të mjeteve arkitekturore dhe përmirësimi i vazhdueshëm i tyre. Besnikëria ndaj materialit, dizajnit dhe shkatërrimi themelor i kufijve midis sferave të ndërtimit utilitar dhe monumental e afruan Perretin me kampionët e arkitekturës racionaliste të funksionalizmit. Por në vetë inovacionin, Perret ishte një vazhdues, jo një minues. Në një epokë të rishikimit të plotë të ideve të vjetra, duke qenë, siç tha Le Corbusier, "midis dy ushtrive luftarake", ai nuk u bashkua me asnjërën prej tyre. Në vitet kur po përhapej funksionalizmi jokombëtar, Perret ishte dhe mbeti një arkitekt francez që transferoi traditat historike të arkitekturës së vendit të tij në shekullin e 20-të.
Perret nuk ishte teoricien. Puna e tij lidhet me disa ide themelore, të nxjerra nga përvoja dhe të testuara nga përvoja. Por ato përbënin një sërë parimesh, të cilat ai i ndoqi pa kompromis dhe deri në fund. Mendimet e tij mbi arkitekturën janë paraqitur në një libër në miniaturë të shkruar në vitin 1952 - dy vjet para vdekjes së tij: Perret vdiq më 25 shkurt 1954 në Paris.
Perret dinte të shprehte saktë dhe shkurt mendimet e tij. Këtu janë disa nga aforizmat e tij:
“Arkitektura është dizajn dhe skulpturë në të njëjtën kohë.
Rrënojat arkitekturore janë të bukura sepse kur ekspozohen zbulojnë të vërtetën.
Dekorativiteti i arkitekturës duhet të jetë si dekorativiteti i një peme në rritje.
Cilido qoftë qëllimi i ndërtesës, cilido qoftë materiali, parimet mbeten të palëkundura.
Për shkak të zakonit, ne shpesh përsërisim në art atë që tashmë ka humbur çdo dobi.
Kompozimi është arti i kondensimit të funksioneve më komplekse në vëllimin më të thjeshtë: një vezë.
Duke zbatuar ligjet e përjetshme, artisti, pa e vënë re, krijon art modern”.
Gjenerata e ardhshme e arkitektëve në përgjithësi zhvilloi më tej atë që kishte arritur Perret.
Në vitin 1903, ai ndërtoi një ndërtesë banimi në rrugën Franklin (Fig. 5, 6), e cila hyri në historinë e arkitekturës si një ndërtesë në të cilën një strukturë kornizë betoni të armuar, e lidhur organikisht me planin e ndërtesës dhe me organizimin e brendshëm hapësirë, së pari mori shprehjen tektonike.
Perret ishte i pari që u përpoq të përdorte betonin e armuar si mjet shprehjeje arkitektonike dhe shumë nga cilësitë e tij shërbyen si stimul për zhvillimin e mëtejshëm të arkitekturës. Korniza e betonit të armuar është e ekspozuar, jo e fshehur. Ndërtesës në rrugën Franklin i mungon pothuajse plotësisht një fasadë në kuptimin e mëparshëm të fjalës - një fasadë dekorative. Një sërë zgjatimesh dhe prerjesh të këndshme në fasadë i japin asaj lehtësi. Gjashtë katet e ndërtesës dalin lirisht nga rrafshi i fasadës.
Shtëpia i ngjan një lloj konstruksioni metalik që bëhet më i lehtë drejt bazës. Kjo përshtypje e brishtësisë pati pasojat e saj. Bankat refuzuan të jepnin hua për ndërtesën e apartamenteve të Perret sepse ekspertët parashikuan se ajo do të shembet shpejt.
Duke kufizuar numrin e elementeve vertikale me ngarkesë në një numër të vogël raftesh, Perret ishte në gjendje të vendoste në mënyrë arbitrare ndarjet për të zgjidhur paraqitjen e secilit kat në mënyra të ndryshme. Ky ishte hapi i parë drejt një plan urbanistik të lirë, i pa përcaktuar nga vendndodhja e mureve mbajtëse. Eleganca e interpretimit arkitektonik dhe hollësia e strukturave mbajtëse të kësaj shtëpie mahnitin edhe sot.
Oriz. 5. Ndërtesë banimi në rrugën Franklin në Paris
Oriz. 6. Ndërtesë banimi në rrugën Franklin në Paris
Në projektin e garazhit të rrugës Ponthieu, struktura e kornizës së hapur është gjithashtu një formë arkitekturore. Këtu dizajni dhe forma janë të njëjta. Dritare të mëdha vendosen në zonat e lira midis elementeve strukturorë përballë fasadës, duke rritur kështu kontrastin midis kornizës së betonit të armuar dhe rrafsheve të mbushjeve me xham.
Kulla Perret, e cila ndodhet drejtpërsëdrejti përballë stacionit (Fig. 7), është projektuar nga arkitekti gjatë punës së rindërtimit të stacionit të Amiens, i cili u dëmtua rëndë gjatë Luftës së Dytë Botërore. Me një lartësi prej 104 metrash (duke përjashtuar majën) dhe me 30 kate, Kulla Perret, e përfunduar në vitin 1950, ka qenë prej kohësh rrokaqiejt më i lartë në Evropën Perëndimore. Tani ai përmban si ambiente banimi ashtu edhe zyra.
Oriz. 7. Kulla Perret
Kisha e de Rency (Fig. 8-10) u bë kulmi i punës së tij. Nevoja për të përfunduar ndërtimin në afatshkurtër dhe kostot minimale ishin arsyeja kryesore për ndërtimin e një kishe nga betoni pa asnjë veshje ose materiale të tjera përfunduese.
Mbulesa, qemeret cilindrike të së cilës në nefin e mesëm kanë drejtim gjatësor, kurse në ato anësore - drejtim tërthor, mbështetet në shtylla të holla. Muret e jashtme të kishës janë shufra betoni të përforcuar me punime të hapura me xham me ngjyra; brendësia dallohet nga një kombinim i papritur i modernitetit dhe ngazëllimit mistik. Shkathtësia e Perret, plot zgjuarsi dhe risi në zgjidhjen e problemeve të veçanta, bazohej në njohjen e paprekshmërisë së parimeve bazë të arkitekturës, në një sistem të menduari të ardhur nga klasicizmi.
oriz. 8. Kisha e de Rency
Oriz. 9. Kisha e Notre-Dame de Rency.
Oriz. 10. Kisha e Notre-Dame de Rency.
Teatri i Champs-Élysées (Fig. 11-13) është një nga ndërtesat e para në Paris, i ndërtuar në vitin 1913 nga betoni i përforcuar me rezistencë të lartë, por brendësia e tij ka një ndjesi më të lehtë falë relieveve prej mermeri të Bourdelle.
I themeluar në vitin 1913, teatri është një nga shembujt më të mirë të Art Deco në Paris. Në projektim morën pjesë edhe Antoine Bourdelle (bazoreliev), Maurice Denis (kamer), Jean Edouard Vuillard (pikturë).
Pavarësisht emrit të tij, teatri nuk ndodhet në Champs Elysees, por në Avenue Montaigne, në lagjen e 8-të të Parisit.
Oriz. 11. Théâtre des Champs-Élysées në Paris
Oriz. 12. Théâtre des Champs-Élysées në Paris
Oriz. 13. Théâtre des Champs-Élysées në Paris
Qendra e Le Havre, një qytet port francez i rindërtuar pas tmerreve të Luftës së Dytë Botërore, është një vepër e vërtetë arti në shkallë urbane. Ndryshe nga qytetet e tjera të mbuluara nga fryma dërrmuese e Rajhut të Tretë, Le Havre u restaurua duke përdorur një metodë krejtësisht të re të propozuar nga Auguste Perret.
Duke përdorur metoda moderne ndërtimi, Perret ishte në gjendje të realizonte një dizajn të guximshëm në të cilin një uniformitet i caktuar mund të shihet në ndërtesat e vjetra dhe të reja të Le Havre, pavarësisht ndryshimit në historinë dhe qëllimin e tyre. Qendra e re e qytetit, e rindërtuar mbi 20 vjet, është krenaria e banorëve të Le Havre.
Tërheqja kryesore e Le Havre është Katedralja e Shën Jozefit (Fig. 14, 15). Kulla e saj neo-gotike shtrihet 107 metra e lartë dhe ngjan me Empire State Building në Nju Jork. Duke shërbyer si një far për anijet, do të ishte perfekt për filmimin e pjesës tjetër të Star Trek ose një adaptim filmik të ndonjë distopie.
Një nga ndërtesat e Perret, e ngritur në vitin 1937 për të strehuar Muzeun Kombëtar të Inxhinierisë Civile, është Pallati Jena në Paris (Fig. 16, 17). Në vitin 1959, kjo ndërtesë u mor nga Këshilli Ekonomik dhe Social Francez (CESE), i cili së bashku me Fondacionin Prada organizuan ekspozitën "Auguste Perret. Tetë kryevepra!/?". Kështu, së bashku me vizatimet, fotografitë dhe modelet e ndërtesave të ngritura nga Perret, vizitorët mund të shohin ndërtimin origjinal të mjeshtrit.
Fig. 14. Kisha e Shën Jozefit në Le Havre
Fig. 15. Kisha e Shën Jozefit në Le Havre
Oriz. 16. Jena Palace në Paris
Hapësira e sallës hipostile të Pallatit Jena është e ndarë në disa zona. Përgjatë gjithë murit gjatësor të majtë të saj ka një strukturë grilë hekuri, mbi të cilën janë ekspozuar materiale kushtuar tetë "kryeveprave" të punishtes arkitekturore të Perret. Këto janë ndërtesa në Paris dhe rrethinat e tij - një ndërtesë banimi në rrugën Franklin (1903), Teatri Champs-Elysees (1913), kisha Notre-Dame de Rency (1923), salla e koncerteve Cortot në Shkollën e Muzikës (1928). ), ndërtesa e Ministrisë Franceze të Pronës Shtetërore (Mobilier National, 1934) dhe Pallati Jena (1937), si dhe bashkia (1950) dhe Kisha e Shën Jozefit (1951) në Le Havre. Çdo projekt është i ilustruar me vizatime, plane, seksione, skica dhe fotografi historike të marra gjatë dhe pas ndërtimit. Gjithashtu, paralelisht me çdo godinë u përzgjodhën ndërtesa dhe projekte që i paraprinë në kohë dhe zhvilluan të njëjtat ide arkitekturore.
Qëllimi kryesor i ekspozitës, thonë kuratorët, nuk është aq shumë një analizë e trashëgimisë arkitekturore të Auguste Perret (tashmë e studiuar mirë), por një pasqyrë e "kuzhinës kreative" të tij. Ndërtesat që ata zgjodhën janë vepra kyçe të mjeshtrit, të cilat na lejojnë të gjurmojmë evolucionin e qëndrimit të tij ndaj stilit dhe ndaj "punës" së materialit në arkitekturë. Ky evolucion shkoi nga një magjepsje me idetë e Viollet-le-Duc dhe stilin Art Nouveau në arkitekturën konstruktive të bërë prej betoni të armuar dhe në zgjidhjen e problemeve të planifikimit urban në shkallë të gjerë duke përdorur shembullin e rindërtimit të pasluftës të historisë. qendra e Le Havre, e përfunduar pas vdekjes së zotit. “Gjithçka e lëvizshme apo e palëvizshme që mbush hapësirën i përket fushës së arkitekturës”, shkruan Perret.