Tehnici moderne picturile pe țesături sunt foarte diverse. Batik a absorbit caracteristicile și tehnicile artistice ale multor arte plastice - acuarele, pasteluri, grafică, vitralii, mozaicuri. Simplificarea semnificativă a tehnicilor de pictură în comparație cu tehnicile tradiționale și o varietate de instrumente speciale fac posibilă pictarea diverselor detalii de îmbrăcăminte, articole de interior, picturi pe mătase, chiar și pentru cei care nu s-au ocupat niciodată de designul țesăturilor.
batik rece – bazat pe utilizarea compușilor de rezervă care limitează fluxul de vopsea pe pânză. Desenarea conturului viitorului model pe țesătură cu ajutorul unor compoziții speciale de rezervă este cea mai importantă etapă în pictura artistică manuală. Tipul produsului dvs. depinde de cât de atent și de exact trasați linia de contur. Rezervările se fac la rece. Compoziția de rezervă se aplică pe țesătură sub forma unui contur închis, în cadrul căruia produsul este vopsit cu vopsele speciale în conformitate cu schița, desenul ca urmare are un caracter grafic clar. Rezerva poate fi fie incoloră, fie are orice culoare. Există mai multe tipuri de compoziții de rezervă: guta (pe bază de latex), diverse amestecuri de ceară (compoziții de rezervă pe bază de benzină - incolore și colorate), acrilice și formulări solubile în apă. De regulă, liniile de contur sunt aplicate pe țesătură folosind un tub de sticlă, direct dintr-un tub sau o sticlă cu rezervă. Uneori se folosesc duze metalice speciale cu găuri de diferite diametre pentru a modifica grosimea liniilor. În general, grosimea liniei de barieră depinde de viteza de implementare a acesteia și de intensitatea compresiei tubului. Puteți desena un contur al grosimii care vi se pare potrivit. Nu există reglementări aici. Desigur, nu vă veți putea asigura că toate liniile sunt exact aceleași. Da, acest lucru nu este necesar - chiar dacă
conturul nu părea neglijent.
Fiți foarte atenți când alegeți culoarea compoziției de rezervă. Asigurați-vă că este în armonie cu coloranții pe care i-ați ales.
Tuburile de sticlă sunt folosite pentru a aplica conturul modelului pe țesătură.
Cel mai comun și ușor de utilizat tub, cu un capăt curbat subțire și un rezervor situat mai aproape de partea sa de lucru.
Rezervorul este o îngroșare sferică și servește la depozitarea compoziției de rezervă. Capătul îndoit al tubului trebuie să aibă pereți subțiri, deoarece lățimea conturului depinde nu numai de dimensiunea găurii, ci și de grosimea tubului.
După ce conturul este desenat, desenul este lăsat să se usuce. Nu este recomandat să lăsați modelul indus pe țesătură nevopsită mai mult de 24 de ore, deoarece în acest caz compoziția de rezervă dă un halou datorită grăsimii eliberate și vopseaua nu se apropie de ghidarea conturului atunci când este turnată.
Pentru efecte suplimentare atunci când vopsiți, utilizați:
1) sarea este un mijloc de a crea efect decorativ. Cristalele de sare higroscopice atrag umiditatea și, odată cu aceasta, colorantul, care face țesătura mai ușoară, coloranții sunt deplasați, iar coloranții complecși sunt adesea descompuse în componente. Sarea este stropită în mod arbitrar pe pictura umedă. Rezultatul acestei tehnici depinde de dimensiunea cristalelor. Cristalele mari dau o schimbare clară de culoare cu linii relativ mari, cele mici creează un model original care înviorează și decorează pictura. Petele întunecate se formează la locul de acumulare a cristalelor, deoarece aici este cea mai mare concentrație de colorant;
2) uree - o substanță chimică folosită pentru a crea pete neclare. Valoarea lor depinde de mulți factori, care sunt destul de greu de luat în considerare și de calculat. Granulele de uree, întinse cu penseta pe o țesătură vopsită umedă, formează mazăre albă, deoarece ureea mănâncă colorantul. În funcție de gradul de umiditate al țesăturii, pata va avea fie un contur relativ clar și o dimensiune mică, fie margini neclare și suprafata mare. Această tehnică necesită experimentare preliminară cu umiditatea țesuturilor și cantitatea de uree. Vândut în centre de grădină.
3) vopsele în relief, pudre pentru ele, paiete cosmetice,
pigmenți luminescenți – utilizați la vopsirea panourilor decorative.
Ei lucrează cu aceste unelte pe țesătură uscată și numai în acele lucrări
care nu necesită o rezistenţă specială.
Batik fierbinte.
De acord, există ceva vrăjitor într-o lumânare aprinsă și în ceara care se topește și picură. Batikul fierbinte este, de asemenea, fascinant.
Pictura pe mătase este elegantă și puțin frivolă, în timp ce baticul fierbinte, care are o istorie lungă, este de obicei restrâns și concis.
Dar este unic și special. Batikul fierbinte este unic prin faptul că, fără a-și pierde rădăcinile străvechi, astăzi a devenit diferit, absorbind multe tehnici, împrumutându-și tehnicile artistice de la ele, amestecând transparența și aerisirea acuarelei și profunzimea și soliditatea picturii.
Ceara fierbinte este un material magic. Capacitatea lui de a se revărsa în mod bizar pe orice suprafață excită imaginația și apar noi imagini și idei pentru lucrări noi.
Adăugați vopsea în ceară, care se întinde și ea cu voință, de îndată ce vârful pensulei atinge materialul, iar culorile se amestecă, curgând unele în altele. De fapt, atât vopseaua, cât și ceara trăiesc pe țesătură după propriile legi, iar aceste legi nu le respectăm decât pentru a subordona cumva atât ceara, cât și vopseaua, unindu-le în același timp, dorințelor și intențiilor noastre.
batik fierbinte-agent de rezerva, o compozitie de ceara incalzita care se foloseste atat pentru conturare cat si pentru acoperirea anumitor zone de tesatura care nu trebuie vopsite sau nu trebuie vopsite din nou . Datorită faptului că aici nu sunt necesare linii de contur, sunt posibile tranziții blânde ale tonurilor în desen.
Pictura gratuită se realizează fără utilizarea compozițiilor de rezervă. Desenul se aplică pe țesătură cu diverse vopsele în mișcări libere, doar finisarea finală a desenului se face uneori cu ajutorul unei rezerve la rece.
În vopsirea liberă, se folosesc diverși agenți de îngroșare, care fie acoperă țesătura (grund), fie îngroașă coloranții înșiși.
Este posibil să se efectueze vopsirea liberă pe o țesătură amorsată (aproape orice), folosind ca avantaj efectele de absorbție, spălări, mișcări etc. Diferitele texturi de țesături, perii și vopsele oferă un număr complet inimaginabil de opțiuni minții practic armonizate. combinatii de culori, nuanțe inventate, delicii stilistice.
O descoperire gourmet - tehnica „periei uscate” aplicată cu diferite pensule diverse țesături. Este nevoie de capacitatea de a fi fluent în tehnicile creionului, de a cunoaște legile desenului și de a folosi cu măiestrie o pensulă (inclusiv o pensulă). propria mână). acestea. vrem să spunem că tocmai în pictura liberă se cere pricepere, o practică bogată a desenului și picturii, fluență în material, instrument și tehnică de pictură.
Batikul la rece, la cald și vopsirea liberă a țesăturilor are o mare varietate de tehnici și tehnici:
Efect cu uree. Ureea înălbește țesătura, creând imagini și modele uimitoare. Puteți folosi o soluție concentrată de uree (1 linguriță de uree la 50 ml de apă) în care se scufundă perii, se aplică un model pe țesătură cu puncte sau diverse mișcări, linii.
Utilizarea coloranților uscati. Vopselele uscate aplicate pe mătasea umedă formează pete frumoase. Țesătura trebuie să fie ușor umedă. Colorantul se toarnă bob cu bob. Cu cât se aplică mai puțină pudră și cu cât este mai subțire, cu atât modelul este mai interesant. Dacă adăugați o picătură de apă în mijlocul zonei stropite cu colorant, vopseaua se va repezi din centru spre margini, creând un efect de „artificii”.
Utilizarea sării de masă. Presărat pe o suprafață vopsită încă umedă, absoarbe umezeala fără a absorbi pigmentul colorant, întunecând astfel acele zone ale țesăturii pe care este aplicată. Ea creează imagini și modele uimitoare.
Utilizarea unui uscător de păr. Efectul se bazează pe faptul că vopseaua, condusă de un curent cald de aer, va tinde spre părțile laterale și se formează cercuri la granița aerului cald și rece. Dacă ridicați uscătorul de păr mai sus, puteți crea un al doilea cerc și un al treilea. Forma acestora se schimba in functie de traiectoria uscatorului de par.
Craquelura cu ceara fierbinte. Pentru a face acest lucru, avem nevoie de o lumânare albă (cea mai simplă), cutie de fier(ne vom pune lumânările în ea pentru a topi ceara în stare lichidă), o oală cu apă (vom pune un borcan cu lumânări în el). Prin încălzirea apei din tigaie, lumânarea din borcan va începe să se topească. După ce lumânarea se transformă în ceară fierbinte lichidă, luăm o perie largă și acoperim rapid suprafața pe care se vor amplasa craquelurile (dacă ceara se întărește, trebuie să fie topită din nou). Dupa ce aplicam ceara pe suprafata, si dupa ce s-a intarit, scoatem materialul din cadru si incepem sa o sifonam puternic. Apoi îndreptăm țesătura, o atașăm din nou la cadru, iar în locurile unde ceara crapă, o acoperim cu vopsea, puteți folosi diferite vopsele. Pentru a îndepărta ceara rămasă, lucrarea trebuie călcată de mai multe ori, acoperind-o cu un strat de hârtie sau ziar.
Batik înnodat.
Tehnologia batikului înnodat este simplă. La fel ca în alții
tehnicile batik, țesătura ar trebui să fie rezervată din vopsea, dar pentru aceasta nu se folosește un compus de rezervă, ci diverse frânghii, fire și împletituri. Țesătura este înfășurată strâns sub formă de diferite noduri și apoi scufundată în vopsea (sau vopsea este aplicată cu o perie). După procesul de vopsire, locurile țesăturii înfășurate cu fire rămân nevopsite, iar modelul de pe țesătura astfel obținut depinde de metodele de legare, împachetare, pliere și cusare a fragmentelor sale individuale. Nodurile sunt fie tricotate manual, fie făcute cu cârlige și ace.
Arta de a picta manual țesăturile este foarte veche. Are originea în Indonezia, pe insula Java. Chiar înainte de producerea primelor țesături, malaezii aplicau modele pe obiecte, în special pe scoarța luată dintr-un copac, cu ajutorul ceară topită a albinelor sălbatice, și apoi colorau locurile rămase cu coloranți vegetali. Arta de a picta manual țesăturile este foarte veche. Are originea în Indonezia, pe insula Java. Chiar înainte de producerea primelor țesături, malaezii aplicau modele pe obiecte, în special pe scoarța luată dintr-un copac, cu ajutorul ceară topită a albinelor sălbatice, și apoi colorau locurile rămase cu coloranți vegetali. Istoria batikului
Când au apărut țesăturile, elementele de bază ale acestei metode - aplicarea unui model cu ceară topită - au început să fie folosite pentru a le decora. Cert este că ceara, fiind aplicată pe țesătură, nu permite colorantului să treacă prin ea însăși, adică. rezerve mecanic materialul, care poate fi apoi vopsit. Pe această proprietate a cerii s-a bazat una dintre cele mai vechi metode de decorare a țesăturilor, metoda „batik”.
Batikul a fost destul de dezvoltat în Egipt. În Africa, cunoștințele despre batik sunt transmise din generație în generație, iar unele dintre cele mai bune meșteșuguri tribale au fost create cu această tehnică. Batik este una dintre cele mai expresive moduri de a aduce arta la viață. Africa se laudă că a creat modele textile uimitoare.
La începutul secolului al XX-lea, în Rusia a fost inventată o compoziție de rezervă care nu necesita încălzire. Acest lucru a făcut din țara noastră locul de naștere al „batikului rece”.Această tehnică, combinată cu pictura liberă, este destul de simplu de executat, dar în același timp conține câteva tehnici care vă permit să creați lucrări unice.
Cel mai instrument la îndemână pentru aplicarea unei rezerve - un tub de sticla cm lungime (se vand in saloanele de arta sau se fac la comanda).
Pentru vopsirea cu o rezervă la rece, liniile continue netede sunt cele mai convenabile. De exemplu, pentru primele experimente, este mai bine să alegeți un motiv floral, unde acuratețea desenului nu este atât de importantă. Creioanele colorate obișnuite vor ajuta la nuanțarea liniilor de rezervă. Metoda este simplă, dar trăsătura caracteristică unui creion va rămâne sub rezervă.
După ce rezerva se usucă, fiecare element separat desen. Pictura se va dovedi a fi mai delicată și mai moale în ton, dacă fiecare element al desenului este mai întâi umezit cu apă. Ca în orice tehnică de batik, pictura trebuie efectuată de la lumină la întuneric, apoi va fi posibil să faceți ajustările necesare, de exemplu, să faceți o zonă foarte ușoară mai întunecată trecând din nou peste ea cu vopsea. Culoare inchisa nicio modalitate de a-l lumina.
După ce ți-ai terminat munca, țesătura trebuie să fie uscată.Înlătură ceara de pe suprafața țesăturii - călcă lucrul între mai multe ziare cu un fier de călcat încălzit, schimbând ziarele la nevoie. Această operațiune trebuie repetată până ce ceara dispare complet.
Pictura pe stofa - arta antica care a venit în Europa din Indonezia, unde pictura diverselor obiecte și textile era un fel de ritual de adorare a zeilor.
Paleta clasică indoneziană poate fi împărțită în nuanțe de fildeș, toată varietatea de nuanțe de maro și, desigur, cea mai mare. culoare aprinsa- albastru.
Rețetele pentru fabricarea vopselelor au fost păstrate în cea mai strictă încredere de către maeștri.
În antichitate, se credea că hainele sunt decorate cu picturi
protejează o persoană de tot felul de nenorociri. Poate că acest lucru este adevărat, deoarece artistul, când desenează, își transmite energia pozitivă și gândurile încărcate pozitiv prin vopsea.
Adevărata înflorire a acestei arte a fost în China.
La urma urmei, chinezii au fost cei care au oferit lumii poate cel mai ideal material pentru pictură - mătasea.
Și de atunci, batik pe mătase a câștigat popularitate în întreaga lume, este foarte popular până în prezent.
LA Japonia tehnologia batik a venit cel mai probabil din China sau India.
Tradus în japoneză, batik sună ca „rocketi”. Japonezii au combinat cunoștințele dobândite cu propria moștenire națională, obținând astfel produse frumoase cu comploturi și desene tradiționale. Țesăturile vopsite erau folosite în principal pentru a face paravane și îmbrăcăminte. Cel mai important și semnificativ pentru dezvoltarea și formarea batikului în Japonia a fost secolul al XIII-lea, care este considerat pe drept epoca de aur sau epoca producției artistice de țesut. În acest secol, au apărut diverse tehnici de pictare a țesăturilor, de exemplu, cum ar fi surimon (călcâi de ceară), kokechi - tehnica de aplicare a modelelor pe un șablon etc. De-a lungul timpului, tehnologiile batik s-au schimbat și au devenit mai perfecte, prin începutul XIX secolul, fabricarea țesăturilor și modelelor ajunge la perfecțiune, în această perioadă are loc o tranziție de la lucrate manual la ștampilare.
Primul europenii care au început să folosească batik la fabricarea țesăturilor decorative în prima jumătate a secolului al XIX-lea au fost olandezii. În curând, germanii încep producția de batik și îl pun în funcțiune, menținând astfel procesele tehnologice stabilite pentru fabricarea batikului în Europa.
Astăzi, germanii sunt cei care fac tot posibilul pentru a populariza și promova această minunată artă.
„Cortina de fier”, care a apărut în Rusiaîn secolul XX, și-a pus amprenta asupra dezvoltării batikului.
Majoritatea rușilor care nu și-au părăsit patria pur și simplu nu știau despre existența batikului și tehnologiile de vopsire a țesăturilor.
Dezvoltarea treptată a batikului în secolul al XX-lea a fost asociată cu nebunia pentru stilul Art Nouveau. Acesta a fost impulsul pentru invenție tehnologie nouă, și anume compoziția de rezervă, care nu necesita încălzire.
Astfel, Rusia a devenit locul de naștere al batikului rece. Dar, în ciuda acestui fapt, dezvoltarea batikului în Rusia a fost foarte lentă, acest lucru se datorează unei scăderi treptate a cererii pentru rochii cu model asimetric și șaluri de mătase cu ornamente în stil oriental. Simbolul descris era considerat principalul la acea vreme,
și nu tehnologia desenului său.
Începutul anilor 70 a fost o mică descoperire în dezvoltarea tehnologiilor de vopsire, aceasta s-a datorat apariției unei noi generații de artiști din textile care au fost educați la școlile Stroganov și Mukhinsky și, în curând, la institutele textile sau tehnologice. Treptat, situația s-a îmbunătățit, au început să se dezvolte tot felul de organizații, care au dat un nou impuls dezvoltării și formării baticului în țara noastră și a picturii textile în general.
Acest batik, uimitor prin diversitatea sa, răspândindu-se treptat în întreaga lume, mulțumește astăzi ochii a miliarde de oameni, aducând venituri și plăcere autorilor săi.
Există destul de multe alte vopsele pentru țesături pe piață astăzi pe care artiștii sunt bucuroși să le folosească și, de asemenea, le combină cu batik. De exemplu, este și comun vopsele acrilice pentru tesatura.
Se crede că au apărut pentru prima dată în 1950 în Mexic, apoi au început să se producă vopsele, emailuri și lacuri acrilice în Statele Unite și țările europene.
Pictura pe țesătură este o artă uimitoare care nu își va opri niciodată dezvoltarea!