Tema umjetnik Gustav Klimt poznate slike. Klimt

Gustav Klimt (1862. - 1918.) - austrijski umjetnik. Gustav Klimt je jedan od najistaknutijih predstavnika stila secesije.

BIOGRAFIJA GUSTAVA KLIMT

Rođen na periferiji Beča u obitelji umjetnika gravera. Diplomirao na Bečkoj školi za dekorativnu umjetnost. Umjetnikovi rani radovi sastojali su se uglavnom od velikih freski za kazališta i slikani su u naturalističkom stilu. Na slikama koje prikazuju alegorijske figure, koje je Klimt izveo 1890.-1891. na svodovima velikog stubišta Kunsthistorisches Museum u Beču, prvi put se pojavljuju značajke koje su postale temeljne u njegovom radu - jasna silueta i sklonost ornamentalizmu. Nakon 1898. godine, radovi Gustava Klimta poprimili su više dekorativni, simbolički aspekt.

Gustav Klimt bio je vođa bečke avangarde na prijelazu stoljeća. Primarno dekorativni umjetnik, Klimt je vodio bečku zajednicu inovativnih umjetnika, Secesiju, prosvjedni pokret protiv estetskog konzervativizma i moraliziranja prethodne generacije.

Klimtove najbolje slike smatraju se umjetnikovim kasnijim portretima, sa svojim ravnim, nezasjenjenim površinama, transparentnim, mozaičkim bojama i oblicima te vijugavim, kitnjastim linijama i uzorcima.

Klimtove slike spajaju dvije suprotstavljene sile; s jedne strane, postoji žeđ za apsolutnom slobodom u prikazivanju predmeta, što dovodi do igre ornamentalnih oblika. Ove umjetnikove slike zapravo su simbolične i treba ih promatrati u kontekstu simbolizma kao izraza nedostižnog svijeta koji stoji iznad vremena i stvarnosti. S druge strane, to je moć percepcije prirode i prirode, čiji utjecaj omekšava raskoš ornamentike na slikama Gustava Klimta.

DJELO GUSTAVA KLIMT

Među umjetnikovim najljepšim djelima su ploče za Burgtheater u Beču (1888.) i niz mozaičkih fresaka u Pallas Stocletu, bogatoj privatnoj vili u Bruxellesu. Do kraja svog života 1917. Klimt je stekao puno službeno priznanje, postavši počasni profesor na bečkoj i münchenskoj akademiji likovnih umjetnosti.

Slika Gustava Klimta "Poljubac". U polju cvijeća, silueta para koji se ljubi izranja iz ornamenata i apstraktnih oblika. U koloritu slike dominira zlatni ton prošaran svijetlim mrljama poljskog cvijeća i bogatim uzorcima odjeće. Prizoru daju erotski karakter senzualne crte, bujna ornamentika i pikantni kolorit – simbol luksuza i dekadencije. Ovaj stil se često naziva Art Nouveau. Klimt je naslikao veliki broj portreta, uglavnom ženskih, kao i mitološke i alegorijske kompozicije. Nacrti Gustava Klimta za primijenjenu umjetnost i mozaike bili su veliki uspjeh, ali umjetnikove zidne slike za Sveučilište u Beču izazvale su skandal te su ih kritičari umjetnosti s početka dvadesetog stoljeća smatrali "pornografskim". Gustav Klimt je umro 1918.

Secesija (njem. Sezession, od lat. secessio - odlazak, odvajanje), naziv udruženja umjetnika u Münchenu, Beču, Berlinu, koji su odbacivali akademske doktrine i djelovali kao vjesnici secesijskog stila. Bečka secesija nastala je 1897. godine i ujedinila je umjetnike austrijske secesije - “Sezessionsstil” - oko časopisa Ver Sacrum, osnovanog 1898. godine. Časopis je bio i glasilo austrijskog književnog simbolizma (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Udrugu je vodio slikar Gustav Klimt. Karakteristične značajke ovog stila za slikarstvo bile su višebojnost mozaika i sofisticirana ornamentika, za grafiku - geometrijska jasnoća dizajna sa svojom ukupnom slobodnom dekorativnošću, za arhitekturu - ritmička sređenost podjela, lakonski dekor, racionalnost kompozicijskih i konstruktivnih rješenja. Majstori ovog stila (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser i drugi umjetnici) odlikovali su se privlačnošću prema pravocrtnoj ornamentici, koja je zadržala geometrijsku krutost čak iu najsloženijim kombinacijama. U tom smislu, “secesijski stil” se ponekad naziva “kvadratni stil” (Quadratstill).

Stotinu trideset pet milijuna dolara plaćeno je na aukciji 2006. za "Portret Adele Bloch-Bauer", koji je naslikao Gustav Klimt 1907. godine.

U uvodnoj i završnoj kompoziciji anime serije "Elfen Lied" Mamorua Kanbea, glavni likovi serije pojavljuju se pred gledateljem u interpretiranom obliku najpoznatijih slika Gustava Klimta: "Poljubac", "Zagrljaj", “Tri doba jedne žene”, “Portret Adele Bloch-Bauer I” , “Vodene zmije I”, “Vodene zmije II”, “Danae”.

Tri doba ženki vodenih zmija Danaja

Erotika je neraskidivo povezana s umjetnošću, posebice likovnom, čija su izražajna sredstva vidljivi, opipljivi predmeti – platno, skulptura, fotografija. Talijanski psiholog, filozof i umjetnik Antonio Meneghetti rekao je: “Umjetnik u stvaranju doživljava trenutke svoje seksualnosti, prikazujući tuđe tijelo, zapravo prikazuje vlastitu erotiku.” Čovjek je klesao i slikao naga tijela još u paleolitiku, antičko doba je također prepuno skulptura koje veličaju mušku i žensku golotinju, au modernoj umjetnosti erotizam je dosegao svoj vrhunac. Jedan od najboljih predstavnika visoke umjetnosti, inspiriran erotikom, austrijski je modernistički umjetnik Gustav Klimt, čija su platna na vrhu najautoritativnijih aukcija današnjice.

Gustav Klimt bio je jedan od najvećih predstavnika austrijske secesije, kao i predsjednik " Bečka secesija“, izabran na tu dužnost 1897. od svojih istomišljenika. Otac Gustava Klimta, Ernest Klimt, bio je umjetnik - graver i draguljar, a njegova majka, Anna Klimt, odgajala je tri sina i četiri kćeri. Budući umjetnik bio je drugi sin u ovoj velikoj obitelji. Njegova dva brata također su kasnije postali umjetnici. Godine 1862., kada je Gustav rođen, Austrija je proživljavala teške trenutke. Otto von Bismarck stajao je na čelu Pruske, a raspravljalo se o zadaći ujedinjenja njemačkih zemalja. Austriju nisu htjeli uključiti u tu njemačku “obitelj”. U zemlji je vladalo siromaštvo, politička situacija bila je nestabilna, a svemu tome 1866. godine pridodao se i Prusko-austrijski rat. Obitelj Klimtživio u krajnjem siromaštvu. Prvi učitelj budućeg umjetnika bio je njegov otac. Godine 1876. 14-godišnji Gustav ušao je u školu za umjetnost i obrt pri Austrijskom muzeju za umjetnost i industriju, gdje je 7 godina specijalizirao arhitektonsko slikanje. Gustavovi učitelji bili su poznati austrijski umjetnici Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser, no sam Gustav u to vrijeme kao uzor smatra slikara povijesnog žanra, sljedbenika akademizma, Hansa Makarta. Zanimljivo je da Klimt, koji je stekao konzervativno akademsko obrazovanje, ide tako daleko u svom radu, usavršavajući se u potpuno drugačijem stilu.

Tragovi akademskog i arhitektonskog slikarstva na njegovim platnima izraženi su samo monumentalnošću i cjelovitom kompozicijom. No, za razliku od drugih revolucionarno nastrojenih mladih umjetnika, tih se godina nije protivio staromodnom akademizmu. Kako bi zaradili za život, Gustav i njegov brat slikaju portrete po fotografijama za skromnu naknadu. Nakon kratkog vremena javljaju se ozbiljniji kupci. Braća Klimt i njihov prijatelj Franz Match počeli su slikati dekorativne slike u dvorištu Kunsthistorisches Museum u Beču, a godinu dana kasnije počeli su oslikavati stropove u jednoj od palača u Beču, kao iu paviljonu zdravstvenog kompleksa u Carlsbadu. Ovi su radovi pomogli Gustavu da postupno pronađe vlastiti stil, da bi se već 1886. godine zapravo odvojio od svojih drugova, djelovao kao samostalni umjetnik i dekorater, stekavši slavu i autoritet. Scena u bečkom Burgtheatru posljednja je suradnja tima, iako Klimt kasnije u odvojenim prilikama surađuje s Franzom Matschom. Gustav Klimt konačno odmaknuo od akademizma, a stilske zamisli njegovih prijatelja više nisu bile kompatibilne. Godine 1888. Gustav je dobio nagradu od cara Franje Josipa za svoje zasluge u umjetnosti. Zlatni križ" Iste godine postaje počasni član sveučilišta u Münchenu i Beču. Godine 1889. Klimt putuje Europom u potrazi za novim izražajnim sredstvima. Sanja stvarati platna i postati uspješan kao slikar. Međutim, zbog nekih okolnosti još nije uspio ostvariti svoj san. 1892. Gustavovi otac i brat umiru, a odgovornost za obitelj pada na njegova pleća. Bilo je potrebno brinuti se za njezine potrebe, a on je počeo primati nove narudžbe za dekorativno slikanje kako bi imao stabilan prihod.

Gubitak voljenih ostavio je težak trag na umjetnikov unutarnji svijet: kao rezultat snažnih iskustava, njegov je stil postao još originalniji i dramatičniji. Unutarnji protest odmah se odrazio na njegova djela, pa nije slučajno da je 1893. godine austrijsko Ministarstvo kulture odbilo prihvatiti njega koji je odstupio od načela akademizma. Klimt kao profesor na Umjetničkoj akademiji. U ovoj fazi njegova života jedini radosni događaj bio je susret s budućom suprugom - austrijskom modnom dizajnericom, kćerkom velikog poduzetnika, Emily Flege, koju je umjetnik prikazao na svojim platnima. Iako Klimt u bračnom životu nikad nije bio vjeran, a Emily je znala za njegove brojne afere, ostali su nerazdvojni do kraja umjetnikova života. Ljubav koja ih je spajala bila je mnogo snažnija i postojanija od Klimtovih povremenih erotskih poriva. Na kraju je Emily shvatila da je umjetniku sve to potrebno kako bi stvarao i usavršavao se. Bilo kako bilo, do 1897. Klimt je, kao i prije, bio zauzet oslikavanjem kulturnih institucija. Radio je ne samo u Austriji, već iu Belgiji, Mađarskoj, Nizozemskoj, Češkoj i drugim europskim zemljama.

Godine 1897. započela je nova faza u Klimtovom kreativnom životu, koju je obilježila glasna revolucija. Klimt osniva kreativni sindikat " secesija“ i postaje prvi predsjednik ove organizacije. Prevedeno s njemačkog, Sezession znači "odvajanje". Skupina umjetnika predvođena Klimtom, strastvenih za duh i načela modernizma, zapravo se odvojila od bečke Umjetničke akademije i konzervativnih umjetničkih krugova. Ubrzo je organizacija počela izdavati vlastitu publikaciju pod nazivom Ver Sacrum (“ Sveto proljeće"). U vrlo kratkom vremenu okupila je oko sebe europske umjetnike modernih nazora koji su odbacivali zastarjeli akademizam. Ver Sacrum također je postao glasnogovornik austrijskih simbolističkih pisaca. Za umjetnike" secesija"odlikovala se brojnim stilskim sličnostima: raznobojnim mozaicima, gracioznom ljestvicom, jasnim konturama. Među sljedbenicima ovog stila bili su Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hoffmann, Karl Moser i drugi.

Sam Klimt nije imao učenika; sljedbenik njegovog stila može se izdvojiti talentirani austrijski ekspresionistički umjetnik Egon Schiele. Dok su umjetnički krugovi nastavili protestirati u vezi s pojavom “ secesija“, Gustav Klimt, oslobođen akademizma, uživao je na ljetovanju s Emily daleko od grada, u okrilju prirode. Bio je sretan jer se bližio trenutak ispunjenja njegova sna – stvarati platna i biti samostalan. A Klimt je ovog ljeta naslikao svoje prve pejzaže.

Za razliku od sljedbenika akademske škole, austrijska je vlada povoljnije tretirala nove umjetnike. S obzirom na to da je organizacija bila povezana s brojnim skupinama naturalista, realista i simbolista, čiji je glas imao težinu u javnim krugovima, vlada za članove “ secesija» dodijelio veliko zemljište u gradu kako bi potonji mogli sagraditi galeriju za svoja djela. Simbol " secesija"bila je Atena Pallas - božica mudrosti, pravde i umjetnosti. Uskoro organizacija počinje održavati izložbe. U njima svojim djelima sudjeluje i Klimt. Slike koje je 1894. godine naručilo Bečko sveučilište, a koje su trebale krasiti zidove ove obrazovne ustanove, dovršio je 1900. godine.

Godine 1899. Klimt je pripremio tri ukrasna panela za Veliku dvoranu Bečkog sveučilišta: "", "" i "". No, javnost te slike žestoko kritizira zbog eksplicitnog sadržaja, nazivajući ih “erotski opscenima”, a platno je “pod pritiskom 87 profesora uklonjeno iz izložbenih dvorana galerije”. secesija».

Usput, upravo je ova slika kasnije nagrađena zlatnom medaljom na Svjetskoj izložbi u Parizu. U sve tri slike Klimt je tradicionalne alegorije transformirao u nove simbole koji su zapravo sadržavali otvorenu erotiku... Djela Klimt kritizirani su od strane likovnih kritičara i političkih i vjerskih krugova. On, osnivač secesija" činilo se da je izvan vlastite organizacije i svih prihvatljivih kriterija i granica. Naravno, slike nikada nisu zauzele svoje mjesto unutar zidova sveučilišta, a Klimt je jednostavno odbio raditi s kupcima. Godine 1945. sva su tri djela uništili nacisti. Godine 1899. umjetnik je stvorio još jednu skandaloznu sliku - “”.

Naga žena na slici u rukama drži zrcalo istine, iznad kojeg je poznati citat velikog njemačkog pjesnika Friedricha Schillera: „Ako se svojim djelima i svojom umjetnošću ne možete svidjeti svima, ugodite malobrojnima. Sviđati se mnogima je zlo.” Ove linije odražavaju svu bit Klimtove prirode. Godine 1902. Klimt je za galeriju Secession izradio fresku temeljenu na poznatoj skladateljevoj Devetoj simfoniji. Djelo je izloženo samo jednom tijekom umjetnikova života, drugi put postaje dostupno javnosti u naše dane - 1986.

Rane 1900-e smatraju se zlatnim razdobljem u Klimtovom stvaralaštvu. U tim se godinama najpotpunije očituje njegova prava veličina i rađaju se njegove najbolje slike. Zanimljivo je, ali čak su i kritičari u tom razdoblju postali naklonjeniji umjetnikovu radu. Umjetnički kritičari definiraju "zlatno razdoblje" ne samo u figurativnom smislu, već iu doslovnom: tijekom tih godina Klimt je koristio zlatnu boju u velikim količinama. Najpoznatija djela ovog razdoblja su "", "", "", "", "", "", " Zlatna Adele».

Umjetnik je prodao platno Rimskom muzeju moderne umjetnosti i Austrijskoj nacionalnoj galeriji.

Klimtov ženski ideal mijenja se zajedno s njegovim radom. Čini se da ga na početku umjetnikove karijere više privlači generalizirana antička slika. U njegovim ranim radovima žene izgledaju poput kipova, stojeći u klasičnim pozama. Linija olovke je kontinuirana i napeta. Ipak, skrivena erotika prisutna je već u njegovim ranim radovima; umjetnikova nevjerojatna sposobnost da sve provuče kroz vlastitu senzualnost pojačat će se kako se bude udaljavao od akademske manire. Već u ovo doba pojavljuju se crteži prožeti erotikom, redovi su u njima nervozniji, isprekidaniji, kao da se vlastito uzbuđenje umjetnika odmah odrazilo na papir.

Ni u jednom drugom području vlastitog stvaralaštva Klimt nije toliko blizak sebi. Na ovim crtežima on je bez maske, bez publike, bez kolekcionara. Crta za sebe, za sebe. Crtež je oslobođen konvencija, ograničenja i podliježe samo zahtjevima koje je postavio njegov kreator. On je pravi. Ovim crtežom Klimt oslobađa se samog sebe. Umjetnost je čin transformacije. Njegovi crteži su dnevnik ljepote, evociraju i prenose blagu euforiju koju je doživio od prisutnosti žene ili žena koje su ga uzbudile i postale dobrovoljne i neophodne partnerice u ovom kreativnom procesu.

U stvorenoj dvofigurnoj kompoziciji “” (1908.) uništava se još jedna tradicionalna osnova djela Gustava Klimta: žena postaje podložna, sada muškarac dominira njome. Ona se prepušta zavodniku, napušta sebe radi njega.

Ovdje su sve barijere uništene i energija ljubavi vam neće curiti kroz prste. Nezadovoljene seksualne želje zrače kroz laganu haljinu koja grli njezinu vitku figuru. To je bilo dovoljno da zavede cenzore, koji su nametnuli tabu na erotski trans i tjelesni kontakt. Klimt, koji je kao u zrcalu puritanskoj bečkoj buržoaziji pokazao vlastito licemjerje, sada je bio nagrađen njezinim oduševljenjem. Umjetnik je na slici prikazao sebe i svoju voljenu Emiliju Flege.

Jedini i doživotni prijatelj Gustav Klimt- Emilia Flege, bila je popularna dizajnerica.

Vodila je prvi salon visoke mode u Beču" Sestre Flege" U svojim kolekcijama koristila je Klimtove skice. Zajedno su ljetovali na jezeru Attersee u podnožju Alpa. Klimt nije imao nikog bližeg, ali je njegov odnos s Emilijom, kako su uvjereni biografi, bio platonski. Na Klimtovom portretu, Emilia je poput neobičnog tropskog leptira u svjetlucanju lila, lila, ljubičice.

U kasnom razdoblju stvaralaštva, nakon završetka " zlatno razdoblje” i početkom ekspresionističke faze, Klimt se okrenuo japanskoj graviri, alegoriji i pejzažu, što mu je omogućilo da u potpunosti pokaže svoj talent.

U pejzažima se nazire utjecaj impresionista: nestabilne konture poteza kistom, svjetlo, slike rezane odozgo i sa strane, a plošna obrada površine govori o utjecaju Istoka karakterističnom za secesiju. Prikaz prirode je mozaički, mnogi radovi izgledaju kao tapiserije.

U njima nema horizonta, horizontale i mrlje u boji uništavaju i ritmički ispunjavaju slobodni prostor. Pa ipak – u njima nema ni naznake prisutnosti ljudi. Na njegovim je slikama priroda samodovoljna i ravnodušna prema čovjeku; istovremeno plaši i privlači Klimta. Baš kao i žene.“na Svjetskoj izložbi u Rimu dobio nagradu i visoke pohvale. Klimt prikazuje, kao u alegoriji " Djevica“(1913), ljudska tijela isprepletena jedno s drugim, lebde u svjetskom prostoru i personificiraju sudbinu čovječanstva.

Slika se može tumačiti kao glavna zapovijed Gospodnja - da ne iznevjerimo jedni druge, da svatko stoji na svom području. Svi ljudi su karike u jednom lancu, točnije mreži. Na narančastom sloju čovječanstvo se pojavljuje kao narančasti prstenovi isprepleteni jedan s drugim. A kad je jedan prsten puknuo (jedan od nas je pao, ne mogavši ​​se oduprijeti), pojavio se otvor u koji se prljavština slijevala na sve ostale. Motiv smrti Klimt prikazuje u obliku naglasaka u boji - crne, plave, ljubičaste boje, simbole koji su utkani u tijek ljudi, sliku ostarjelog ili ružnog tijela. Značajan je i moment privlačnosti slikovnih oblika njihovoj uronjenosti u tamu (crni prostor), što ukazuje na prikaz smrti kroz uranjanje u zaborav, povlačenje u nemanifestirano beskrajno kroz odricanje od svijesti. Smrt Klimt shvaća kao nužan element života Svemira, koji omogućuje da se konačno spoji s elementom beskonačnog. U slici dominira osjećaj sudbine, misterij ljudskog života, starost života, odnos smrti i ljubavi. Sve to prikazano je stiliziranim jezikom ispunjenim alegorijama i metaforama.

Klimt svemu što je podrazumijevala kreativnost ranog dekorativizma pridaje sasvim drugo značenje. Raskoš, vijugavost, kontinuitet linija, stilizirani oblici, raznolikost primarnih boja – pretvorili su se u svijetli mozaik slika prepunih intenzivnog melankoličnog šarma, povratka u potragu za izgubljenim rajem.

U tom razdoblju Klimt je puno putovao - posjetio Italiju, Belgiju, Englesku, Španjolsku i druge zemlje, otkrivajući nova imena umjetnika - Toulouse - Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Munch, Matisse... On s velikom radošću piše da je moderno slikarstvo puna je talentiranih ličnosti. Nažalost, Klimt nije ostavio dnevnike i gotovo ništa nije govorio o svojim metodama i svjetonazoru. Sačuvana je njegova lakonska prepiska s Emily, kao i esej “

Gustav Klimt (njem. Gustav Klimt; 14. srpnja 1862., Baumgarten, Austrijsko Carstvo - 6. veljače 1918., Beč, Austro-Ugarska) nadaleko je poznati austrijski umjetnik, začetnik modernizma u austrijskom slikarstvu. Glavna tema njegova slikanja bilo je žensko tijelo, a većinu njegovih radova odlikuje izrazita erotičnost.

Gustav Klimt rođen je u bečkom predgrađu Baumgartenu u obitelji gravera i draguljara Ernesta Klimta, kao drugo od sedmero djece - tri dječaka i četiri djevojčice. Klimtov otac bio je porijeklom iz Češke i bavio se graverom zlata; njegova majka, Anna Klimt, rođena Finster, pokušala je, ali nije uspjela postati glazbenica. Klimt je veći dio djetinjstva proveo u siromaštvu, jer je ekonomska situacija u zemlji bila teška, a njegovi roditelji nisu imali stalni posao. Sva tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici.

Gustav je isprva učio crtati od oca, a potom od 1876. u bečkoj Umjetničko-obrtničkoj školi pri Austrijskom muzeju za umjetnost i industriju (učitelji Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser), koju je upisao i njegov brat Ernst godine 1877. Gustav Klimt tamo je studirao do 1883. i specijalizirao se za arhitektonsko slikarstvo. Njegov model u tom razdoblju bio je povijesni umjetnik Hans Makart. Za razliku od mnogih drugih mladih umjetnika, Klimt se slagao s načelima konzervativnog akademskog obrazovanja. Od 1880. Gustav, njegov brat Ernst i njihov prijatelj umjetnik Franz Mach surađivali su freskama ukrašavajući kazališta u Reichenbergu, Rijeci i Karlovim Varima (gradovi u austrougarskoj pokrajini). Godine 1885. radili su na projektiranju bečke zgrade Burgtheatra i Kunsthistorisches Museum. Godine 1888. Klimt je od cara Franje Josipa dobio nagradu - "Zlatni križ" za svoje zasluge u umjetnosti. Postao je i počasni član sveučilišta u Münchenu i Beču.

Godine 1892. umrli su Ernstov otac i brat, a Gustav je postao financijski odgovoran za obitelj. Štoviše, ti su događaji ostavili traga na njegovim umjetničkim pogledima, te je ubrzo počeo razvijati duboko individualan stil. Početkom 1890-ih umjetnik je upoznao Emiliju Flöge, koja je, unatoč njegovim vezama s drugim ženama, ostala njegova družica do kraja njegovih dana.

Klimt je 1897. postao jedan od osnivača i predsjednik Bečke secesije i časopisa "Ver Sacrum" (Posvećenje proljeća) koji je izdavala grupa. U grupi je ostao do 1908. U početku su ciljevi Secesije bili organizirati izložbe za mlade umjetnike koji pišu neobičnim stilom, privući u Beč najbolja djela stranih umjetnika te popularizirati rad članova grupe izdavanjem časopisa. Skupina nije imala manifest, niti je pokušavala razviti jedinstveni stil: u njoj su koegzistirali naturalisti, realisti i simbolisti. Vlada je podržala njihove napore i dala im u najam dio gradskog zemljišta za izgradnju izložbene dvorane. Simbol grupe bila je Pallas Atena, simbol pravde, mudrosti i umjetnosti.

Od ranih 1890-ih Klimt je odlazio na godišnje odmore s obitelji Flöge na jezero Attersee i ondje slikao mnoge pejzaže. Žanr pejzaža bio je jedina nefigurativna slika koja je zanimala Klimta. Klimtovi pejzaži stilski su slični njegovim prikazima figura i sadrže iste dizajnerske elemente. Krajolici Atterseea toliko su uspješno uklopljeni u ravninu platna da se ponekad pretpostavlja da ih je Klimt promatrao kroz teleskop.

Godine 1894. Klimt je dobio narudžbu za izradu tri slike za ukrašavanje stropa velike dvorane za sastanke glavne zgrade Bečkog sveučilišta na Ringstrasse. Alegorijske slike "Filozofija", "Medicina" i "Pravosuđe", poznate kao "fakultetske" slike, dovršene su do 1900. godine. Oštro su kritizirani zbog svoje tematike koja je nazvana “pornografskom”. Klimt je tradicionalne alegorije i simbole preobrazio u novi jezik, s većim naglaskom na erotiku, te stoga iritantniji konzervativnim gledateljima. Nezadovoljstvo su iskazivali svi krugovi - politički, estetski i vjerski. Zbog toga slike nisu bile izložene u glavnoj zgradi sveučilišta. Bio je to posljednji javni nalog koji je umjetnik pristao ispuniti. Nakon toga, slike je otkupio filantrop August Lederer. Tridesetih godina prošlog stoljeća nacističke su vlasti nacionalizirale Ledererovu zbirku Klimtovih djela. Na kraju rata ti su radovi premješteni u palaču Immerhof, ali su 1945. godine savezničke snage ušle na to područje i SS trupe koje su se povlačile zapalile su dvorac. Slike su izgubljene. Sve što je danas dostupno su razbacane preliminarne skice, crno-bijele fotografije loše kvalitete triju slika i jedna fotografija Higeje u boji iz Medicine. Njegove svjetlucave zlatne i crvene boje daju ideju koliko su moćna bila ova tri izgubljena umjetnička djela.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Gustav Klimt je austrijski slikar, priznat u cijelom svijetu kao majstor prikazivanja ženskog tijela. Svojedobno je umjetnik stekao skandaloznu slavu svojim djelima “prožetim” neskrivenom erotikom.

Za kasno 18. i rano 19. stoljeće slike tako eksplicitnog sadržaja činile su se previše smionim i šokirale su poznavatelje umjetnosti navikle na djela majstora klasične škole. No, šokantnost nije postala prepreka slavi kojom je Klimt za života bio u izobilju. Predstavnici europske secesije smatraju Klimta utemeljiteljem pokreta. Danas se majstorove slike prodaju za nevjerojatne količine novca.

Djetinjstvo i mladost

Gustav Klimt je po nacionalnosti Austrijanac, ali je češka krv tekla njegovim venama i od oca, draguljara, čije su djetinjstvo i mladost proveli u Češkoj. U mladosti je i majka buduće slikarice živjela od umjetnosti - sanjala je da postane glazbenica. Planove je osujetila velika obitelj: Gustav je drugi najstariji od sedam Klimtovih potomaka, 3 sina i 4 kćeri.

Najsjajniji predstavnik secesije rođen je u ljeto 1862. u Penzingu, jednom od 23 okruga Beča. Odrastao u okrugu Baumgarten. Penzing je poznat po svojoj slikovitoj prirodi, jer se nalazi na izbočini istočnih Alpa, a jednu trećinu područja prekriva Bečka šuma.

Očev rad, graver zlata, nije donosio prihod koji bi obitelji omogućio život u izobilju. Ali sva djeca Ernesta i Anne Klimt, kad su odrasla, izabrala su umjetnost. Sinovi su postali umjetnici, kćeri stvarale karijere u modnoj industriji.

Prvi koraci u kreativnoj biografiji malog Gustava poduzeti su pod vodstvom njegovog oca, koji je sina naučio miješati boje i nanositi poteze na platno. U dobi od 14 godina mlada je umjetnica postala učenica umjetničke i obrtničke škole u Beču. Godinu dana kasnije, Gustavov brat, Ernst, također je ušao u obrazovnu ustanovu koja djeluje pri Austrijskom muzeju.

Klimt je za specijalizaciju odabrao arhitektonsko slikarstvo. Mladićev idol tijekom studija bio je Hans Makart, koji je radio u povijesnom žanru. Iznenađujuće, tijekom studentskih godina buduća zvijezda modernizma razlikovala se od svojih progresivnih drugova po tome što je poštovala konzervativne zasjede akademskog obrazovanja.

Slika

Početkom 1880-ih braća Gustav i Ernst, zajedno sa svojim prijateljem Franzom Machamom, freskama su oslikavali kazališta u austro-ugarskoj provinciji. Sredinom 1880-ih mladi su umjetnici ukrasili dvorsko kazalište i Kunsthistorisches Museum u Beču, za što je Franz Joseph najtalentiranijem od trojca, Gustavu Klimtu, dodijelio Zlatni križ. Carska nagrada, koju je dobio u dobi od 26 godina, otvorila mu je put u slavu. Slikar je postao počasni član sveučilišta u Beču i Münchenu.

Početkom 1890-ih jedan za drugim umrli su otac i brat Gustava Klimta. Tuga zbog gubitka voljenih ostavila je trag na majstorov rad - ubrzo je razvio individualni stil koji je slike učinio prepoznatljivima. U to tragično vrijeme Klimt je upoznao svoju muzu Emiliju Flöge od koje se nije rastajao do kraja života.

U drugoj polovici 1890-ih, budući utemeljitelj secesije vodio je skupinu umjetnika pod nazivom Bečka secesija. Mladi austrijski buntovnici odbacili su okvire akademskog slikarstva, iznenađujući i šokirajući društvo previše smjelim djelima.

Prvi Klimtovi radovi, koji su mu donijeli skandaloznu slavu, bili su dizajnerski radovi. Godine 1894. dobio je narudžbu za 3 slike za strop zbornice Bečkog sveučilišta, koje je dovršio 6 godina kasnije. Predstavljanje javnosti slika "Filozofija", "Medicina" i "Pravosuđe" pretvorilo se u skandal.

Ogorčeni konzervativni građani rad su nazvali pornografijom i pozvali slikara na zatvor. Gustav Klimt više nije primao državne narudžbe, ali nije odustao od slikanja golih žena. Istodobno, erotičnost i senzualnost na njegovim platnima nisu prešli tanku granicu, preko koje bi se pretvorili u vulgarnost i vulgarnost.

Posljednje 1890-e nazivaju se "zlatnim razdobljem" u radu majstora secesije. Za radove tog vremena Klimt je koristio zlatne listiće, najskuplja i najpoznatija platna kasnih 1890-ih. Poznati "Poljubac" je upečatljiv primjer secesije, koji podsjeća na ljepotu venecijanskih mozaika. Slika slike često se koristi za ukrašavanje čaša za šampanjac.

Godine 1899. Gustav Klimt ponovno je izazvao šok predstavivši javnosti sliku pod nazivom “Gola istina”. Simbolična naga crvenokosa djevojka sa ogledalom u ruci personificirala je upravo tu “golu istinu”. Slikar je na salvu kritika, očekivano od briljantnog kavgadžije, odgovorio novom slikom istog šokantnog “karaktera”. Nazvana “Zlatna ribica”, javnosti je pokazala “zadnju” te iste ljepotice s vatrenom kosom i zaobljenim figurama.

Gustav Klimt bio je miljenik sreće. Za života su ga veličali. Modni majstor bio je bombardiran narudžbama, koje su bile izdašno plaćene. Mogao je birati teme i predmete koji su mu se činili zanimljivima. Ali posvuda su ženska tijela i otvorena erotika bila obavezan element.

Najpoznatije slike “zlatnog razdoblja” austrijskog gurua secesije su, uz “Poljubac” i “Golu istinu”, “Portret Adele Bloch-Bauer”, “Vodene zmije”, “Nada”, “Tri doba žene” i “Drvo” ljubav.” Posljednje djelo, freska naslikana 1905.-1909., može se vidjeti u palači Stoclet u Bruxellesu. Freska ima i druga imena - "Drvo znanja" i "Drvo života".

U ostavštini Gustava Klimta nalaze se i krajolici naslikani u njegovom slikarskom "potpisu". Za njih je majstor uzeo kvadratna platna, vjerujući da ovaj oblik "proširuje" prostor. Posljednjih pet godina života Klimt je slikao samo krajolike. Najpoznatiji su “Apple Tree” i “Birch Grove”.

Osobni život

O temperamentu modernista stvarale su se legende. Klimtovi su suvremenici šaputali da je Gustav imao afere s gotovo svim modelima. Majstoru se pripisuje od 14 do 40 djece rođene od dama koje su naručivale portrete, modela i jednostavno "svećenica ljubavi" kojima je plaćao novac. Priča se da su mlade dame iz plemićkih obitelji stale u red i bile spremne učiniti sve samo da se dočepaju dragocjenog portreta samog Gustava Klimta.

Radi pravde, mora se reći da je postojalo i drugo mišljenje: umjetnik nije bio zainteresiran za tjelesnu intimnost, bio je pristaša platonskih odnosa. Ali ova se verzija čini upitnom kada Klimtovi biografi govore o sramotnoj, ali vrlo čestoj bolesti od koje je umjetnik patio krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Gustav je dobio sifilis od djevojke lake vrline. Činjenica je prikazana u igranom filmu “Klimt”, koji je premijerno prikazan 2006. godine.

Koliko god žena bilo u Gustavovom krevetu, glavna muza, koja je ostala u statusu mladenke, pokazala se Emilia Flöge, talentirana modna dizajnerica i vlasnica modne kuće. Tražio je da je nazove kad bude umirao. Njihova veza trajala je 27 godina, ali nikada nije okrunjena brakom i potomstvom.

Poznavatelji Klimtova djela primijetili su da je majstor volio dvije vrste žena, koje je slikao cijeli život. To su crvenokose ljepotice s oblinama (kao što je "Danae") i brinete s nježnim crtama lica i dječačkim figurama ("Adele Bloch-Bauer").

Smrt

Slavni austrijski slikar preminuo je u veljači 1918. godine. Uzrok smrti 55-godišnjeg Klimta bila je upala pluća, koja se nakon moždanog udara pokazala kobnom.

Umjetnikovo počivalište bilo je bečko groblje Hietzing. Gustav Klimt ostavio je desetke slika koje je započeo nedovršene.

U listopadu 2017. ruski poznavatelji secesijskog slikarstva imali su jedinstvenu priliku upoznati se s radom Gustava Klimta. U Puškinovom muzeju održana je izložba grafičkih radova dvojice poznatih predstavnika secesije - Gustava Klimta. .

Djela

• 1899-1907 – “Filozofija”
• 1899-1907 – “Medicina”
• 1899-1907 – “Pravosuđe”
• 1901-1902 - "Zlatna ribica"
• 1903 - "Brezov gaj"
• 1903 - "Nada"
• 1904-1907 – “Vodene zmije”
• 1905. – “Tri doba žene”
• 1905-1909 – “Stablo ljubavi”
• 1906. – “Adele Bloch-Bauer”
• 1907–08 – “Poljubac”
• 1907-1908 – “Danae”
• 1912. – “Stablo jabuke I”
• 1913 - "Nevinost"
• 1917 - "Adam i Eva"

Nepoštivanje ovih pravila može rezultirati brisanjem preuzimanja, kaznama za preuzimanje i zabranom.

Prijenos slika na stranicu u odjeljku Slike umjetnika:

1 . Uvijek poštujte sintaksu u imenu autora - IME- onda PREZIME
Primjer - Thomas Kinkade- Točno, Kinkade Thomas - Pogrešno
Primjer - Ivan Šiškin - Točno, Šiškin Ivan - pogrešno
Provjerite pravopis imena umjetnika na WIKIPEDIA.org

2 . U imenima ruskih umjetnika nema potrebe za unosom srednjeg imena umjetnik

3 . Statistika preuzimanja/uploada na web stranici vrijedi samo u odjeljku Slike umjetnika
Izvan ovog odjeljka Preuzimanje/Učitavanje - neograničeno

4 . Sve slike moderira administrator.

5 . Molim, ne preuzimaj na web stranicu uokvirene slike, uklonite okvire za slike u Photoshopu prije popunjavanja

6 . Dopušteno je učitavanje slika na stranicu uz dopuštenje najmanje 4 MP

7 . Slike koje su prošle moderiranje objavljene su na mjestu u 22.00 po moskovskom vremenu.

8 . Administrator ne pozdravlja slike iz kolekcija Shutterstock, Fotolia, slike nepoznatih umjetnika, kao i amaterske fotografije.

9 . Administrator zadržava pravo lišiti korisnika preuzimanja zbog namjernog varanja, spama i trolanja.