Moderne tehnike slike na tkanini vrlo su raznolike. Batik je u sebi objedinio značajke i likovne tehnike mnogih likovnih umjetnosti - akvarela, pastela, grafike, vitraja, mozaika. Značajno pojednostavljenje tehnika slikanja u usporedbi s tradicionalnim tehnikama i niz posebnih alata omogućuje slikanje raznih detalja odjeće, interijera i slika na svili, čak i onima koji nikada prije nisu radili na dizajnu tkanina.
Hladni batik – temelji se na upotrebi rezervnih spojeva koji ograničavaju širenje boje po platnu. Crtanje obrisa budućeg dizajna na tkanini pomoću posebnih rezervnih spojeva najvažnija je faza ručnog umjetničkog slikanja. Izgled vašeg proizvoda ovisi o tome koliko pažljivo i točno nacrtate konturnu liniju. Rezervacija se vrši na hladan način. Rezervni sastav nanosi se na tkaninu u obliku zatvorene konture, unutar koje je proizvod oslikan posebnim bojama u skladu sa skicom; dizajn u konačnici ima jasan grafički karakter. Rezerva može biti bezbojna ili imati bilo koju boju. Postoji nekoliko vrsta rezervnih sastava: guta (na bazi lateksa), razne mješavine voska (rezervni sastavi na bazi benzina - bezbojni i obojeni), akrilni i spojevi topljivi u vodi. Obično se konturne linije nanose na tkaninu pomoću staklene cijevi, izravno iz tube ili boce rezerve. Ponekad se za promjenu debljine linija koriste posebne metalne mlaznice s rupama različitih promjera. Općenito, debljina linije barijere ovisi o brzini njegove provedbe i intenzitetu kompresije cijevi. Možete nacrtati konturu debljine koja vam se čini odgovarajućom. Ovdje nema nikakvih propisa. Naravno, nećete moći osigurati da su sve linije potpuno iste. Da, to nije potrebno - sve dok
obris nije izgledao nemarno.
Budite vrlo oprezni pri odabiru boje rezervnog spoja. Provjerite je li u skladu s bojama koje ste odabrali.
Staklene cijevi se koriste za nanošenje obrisa dizajna na tkaninu.
Najčešća i najjednostavnija cijev ima zakrivljeni tanki kraj i spremnik koji se nalazi bliže njegovom radnom dijelu.
Rezervoar je kuglasto zadebljanje i služi za pohranu rezervnog sastava. Zakrivljeni kraj cijevi trebao bi imati tanke stijenke, budući da širina konture ne ovisi samo o veličini rupe, već io debljini cijevi.
Nakon što je nacrtan obris, crtež se ostavi da se osuši. Ne preporuča se ostavljati nacrtani uzorak na tkanini neobojen dulje od 24 sata, jer u ovom slučaju rezervni sastav daje aureolu zbog oslobođene masti, a boja, kada se izlije, ne pristaje usko na konturu.
Za dodatne efekte prilikom slikanja koristite:
1) sol je sredstvo stvaranja dekorativni učinak. Higroskopni kristali soli privlače vlagu, a s njom i boju, čineći tkaninu svjetlijom, boje se pomiču, a složene boje često se razdvajaju na svoje komponente. Sol se nasumično posipa po mokroj slici. Rezultat ove tehnike ovisi o veličini kristala. Veliki kristali daju jasan pomak boje s relativno velikim potezima, mali stvaraju originalni uzorak koji oživljava i ukrašava sliku. Tamne mrlje nastaju na mjestima gdje se nakupljaju kristali, jer je to mjesto gdje je koncentracija boje najveća;
2) Urea je kemikalija koja se koristi za stvaranje mutnih mrlja. Njihova vrijednost ovisi o mnogim čimbenicima, koje je prilično teško uzeti u obzir i izračunati. Granule uree, raširene pincetom po vlažnoj obojenoj tkanini, tvore bijele zrnce, jer urea pojede boju. Ovisno o razini vlažnosti tkanine, mrlja će imati ili relativno jasan obris i malu veličinu, ili mutne rubove i velika površina. Ova tehnika zahtijeva preliminarno eksperimentiranje s vlagom tkanine i količinom uree. Prodaje se u vrtnim centrima.
3) reljefne boje, puderi za njih, kozmetičke šljokice,
luminiscentni pigmenti - koriste se pri bojanju ukrasnih ploča.
Koristite ove proizvode na suhoj tkanini i samo u tim radovima
koji ne zahtijevaju posebnu čvrstoću.
Vrući batik.
Slažem se, postoji nešto očaravajuće u gorućoj, lebdećoj svijeći i vosku koji se topi i kaplje. Fascinantan je i vrući batik.
Slikanje na svili je elegantno i pomalo neozbiljno, dok je vrući batik, koji ima dugu povijest, obično suzdržan i lakonski.
Ali je jedinstven i neponovljiv. Vrući batik je jedinstven po tome što je, ne gubeći svoje drevne korijene, danas postao drugačiji, ubrajajući mnoge tehnike, posuđujući njihove likovne tehnike, miješajući prozirnost i prozračnost akvarela i dubinu i čvrstoću slike.
Vrući vosak - čarobni materijal. Njegova sposobnost maštovitog prelijevanja preko bilo koje površine uzbuđuje maštu, rađaju se nove slike i ideje za nova djela.
U vosak dodajte boju koja se također spontano razlije čim vrh kista dotakne tkaninu, a boje se miješaju prelijevajući jedna u drugu. Naime, i boja i vosak žive na tkanini po svojim zakonitostima, a mi se po tim zakonitostima samo držimo kako bismo i vosak i boju, istovremeno ih sjedinjujući, nekako podredili svojim željama i planovima.
Vrući batik- rezervna tvar, zagrijani sastav voska, koji se koristi kako za nanošenje konture tako i za pokrivanje pojedinih dijelova tkanine koji se ne smiju bojati ili se ne smiju ponovno bojati . Zbog činjenice da konturne linije ovdje nisu potrebne, na crtežu su mogući meki prijelazi tonova.
Slobodno slikanje se provodi bez upotrebe rezervnih spojeva. Dizajn se na tkaninu nanosi različitim bojama labavim potezima, samo se završna obrada dizajna ponekad izvodi hladnom rezervom.
U slobodnom slikanju koriste se razni ugušćivači ili za premazivanje tkanine (primer) ili za zgušnjavanje samih boja.
Također možete besplatno slikati na premazanoj tkanini (gotovo bilo kojoj), koristeći efekte vlaženja, pranja, poteza kistom itd. kao prednost. Različite teksture tkanina, kistovi i boje daju potpuno nezamisliv broj opcija praktično usklađenom umu. kombinacije boja, izmišljene nijanse, stilski užici.
Gurmansko otkriće - tehnika "suhi kist", nanosi se različitim kistovima razne tkanine. Zahtijeva sposobnost tečnog vladanja tehnikama olovke, poznavanja zakona crtanja i majstorskog korištenja kista (uključujući kist vlastita ruka). oni. želimo reći da je upravo u slobodnom slikanju potrebna vještina, bogata crtačko-slikarska praksa te poznavanje materijala, alata i slikarskih tehnika.
Hladni, vrući batik i slobodno oslikavanje tkanine imaju mnogo različitih tehnika i tehnika:
Učinak s ureom. Urea izbjeljuje tkaninu, stvarajući nevjerojatne slike i uzorke. Možete koristiti koncentriranu otopinu uree (1 čajna žličica uree na 50 ml vode) u koju se umoče kistovi i točkicama ili raznim potezima i linijama nanese uzorak na tkaninu.
Upotreba suhih boja. Suhe boje nanesene na mokru svilu stvaraju prekrasne mrlje. Tkanina treba biti malo vlažna. Boja se sipa zrno po zrno. Što je manje pudera i što se tanji nanese, to je uzorak zanimljiviji. Ako dodate kap vode u sredinu površine poškropljene bojom, boja će jurnuti od sredine prema rubovima, stvarajući efekt "vatrometa".
Korištenje kuhinjske soli. Posipan na još mokru obojenu površinu, upija vlagu bez upijanja pigmenta boje, potamnjujući tako one dijelove tkanine na koje se nanosi. Ona stvara nevjerojatne slike i uzorke.
Korištenje sušila za kosu. Učinak se temelji na činjenici da će boja, nošena toplom strujom zraka, težiti u stranu i krugovi će se formirati na granici toplog i hladnog zraka. Podignete li sušilo za kosu više, možete napraviti drugi krug i treći. Njihov oblik se mijenja ovisno o putanji sušila za kosu.
Craquelures pomoću vrućeg voska. Za ovo nam je potrebna bijela svijeća (najjednostavnija), limenka(u nju ćemo staviti naše svijeće da se vosak otopi do tekućeg stanja), lonac s vodom (u nju ćemo staviti teglu sa svijećama). Zagrijavanjem vode u posudi, svijeća u staklenci će se početi topiti. Nakon što se svijeća pretvori u tekući vrući vosak, uzimamo široku četku i brzo pokrivamo površinu na kojoj će se nalaziti craquelure (ako se vosak stvrdne, mora se ponovno otopiti). Nakon što smo vosak nanijeli na površinu i nakon što se stvrdnuo, tkaninu skinemo s okvira i počnemo je snažno gužvati. Zatim ispravimo tkaninu, ponovno je pričvrstimo za okvir, a na mjestima gdje je vosak popucao premažemo bojom, možete koristiti različite boje. Da biste uklonili ostatak voska, rad se mora glačati nekoliko puta, pokrivajući ga slojem papira ili novina.
Čvor batik.
Tehnologija vezanog batika je jednostavna. Potpuno isto kao i kod drugih
U tehnikama batika tkaninu treba zaštititi od boje, ali se u tu svrhu ne koristi rezervni sastav, već različita užad, niti i niti. Tkanina se čvrsto omota u razne čvorove, a zatim umoči u boju (ili se boja nanosi četkom). Nakon bojenja nitima omotane površine tkanine ostaju neobojane, a uzorak na tkanini dobiven na ovaj način ovisi o načinima vezanja, omatanja, savijanja i šivanja njegovih pojedinih fragmenata. Čvorovi se heklaju ručno ili se izrađuju pomoću kuka i igala.
Umjetnost ručnog oslikavanja tkanine vrlo je drevna. Nastala je u Indoneziji na otoku Java. Čak i prije proizvodnje prvih tekstila, Malajci su nanosili uzorke na predmete, posebice koru skinutu s drveća, koristeći otopljeni vosak divljih pčela, a zatim su preostala područja bojali biljnim bojama. Umjetnost ručnog oslikavanja tkanine vrlo je drevna. Nastala je u Indoneziji na otoku Java. Čak i prije proizvodnje prvih tekstila, Malajci su nanosili uzorke na predmete, posebice koru skinutu s drveća, koristeći otopljeni vosak divljih pčela, a zatim su preostala područja bojali biljnim bojama. Povijest batika
Kada su se pojavile tkanine, osnove ove metode - crtanje dizajna rastopljenim voskom - počele su se koristiti za njihovo ukrašavanje. Činjenica je da vosak, kada se nanese na tkaninu, ne dopušta da boja prođe kroz nju, tj. mehanički zadržava tkaninu, koja se zatim može bojati. Jedna od najstarijih metoda oblikovanja tkanina, batik metoda, temeljila se na ovom svojstvu voska.
Batik je bio prilično razvijen u Egiptu. U Africi se znanje o batiku prenosi s koljena na koljeno, a neke od najfinijih plemenskih rukotvorina stvorene su ovom tehnikom. Batik je jedan od najizražajnijih načina oživljavanja umjetnosti. Afrika se može pohvaliti proizvodnjom nevjerojatnih tekstilnih dizajna.
Početkom dvadesetog stoljeća u Rusiji je izumljen rezervni sastav koji nije zahtijevao grijanje. To je našu zemlju učinilo rodnim mjestom "hladnog batika". Ova tehnika, u kombinaciji sa slobodnim slikanjem, prilično je jednostavna za izvođenje, ali u isto vrijeme sadrži neke tehničke tehnike koje vam omogućuju stvaranje jedinstvenih djela.
Najviše zgodan alat za nanošenje rezerve - staklena cijev, duljine cm (prodaju se u umjetničkim salonima ili po narudžbi).
Za slikanje s hladnom rezervom najprikladnije su kontinuirane glatke linije. Na primjer, za prve pokuse bolje je odabrati biljni motiv, gdje točnost dizajna nije toliko važna. Obične olovke u boji pomoći će vam u nijansiranju rezervnih linija. Metoda je jednostavna, ali karakterističan potez olovke ostat će u rezervi.
Nakon što rezerva presuši, svi potpisuju zasebni element crtanje. Slika će ispasti nježnijeg i mekšeg tona ako se svaki element dizajna prvo navlaži vodom. Kao i kod svake batik tehnike, slikanje se mora izvoditi od svijetlog prema tamnom, tada će biti moguće izvršiti potrebne prilagodbe, na primjer, učiniti vrlo svijetlo područje tamnijim ponovnim prelaskom preko njega bojom. Tamna boja Nema načina da ga više posvijetliš.
Nakon što ste završili s radom, tkaninu je potrebno osušiti, ukloniti vosak s površine tkanine – izglačati rad između nekoliko novina zagrijanom glačalom, po potrebi mijenjati novine. Ovu operaciju treba ponavljati sve dok vosak potpuno ne nestane.
Oslikavanje tkanine – antička umjetnost, koji je došao u Europu iz Indonezija, gdje je oslikavanje raznih predmeta i tekstila bio svojevrsni ritual štovanja bogova.
Klasična indonezijska paleta može se podijeliti na boje s primjesama slonovače, svu raznolikost nijansi smeđe, i naravno najviše svijetla boja- plava.
Recepte za izradu boja majstori su čuvali u najstrožoj tajnosti.
U davna vremena vjerovalo se da je odjeća ukrašena slikama
štiti osobu od svih vrsta nesreća. Možda je to istina, jer kada umjetnik slika, on kroz boju prenosi svoju pozitivnu energiju i pozitivno nabijene misli.
Pravi procvat ove umjetnosti bio je u Kina.
Uostalom, Kinezi su svijetu podarili možda i najidealniji materijal za slikanje – svilu.
I od tog vremena, batik na svili je stekao popularnost u cijelom svijetu, vrlo je popularan do danas.
U Japan tehnologija batika najvjerojatnije dolazi iz Kine ili Indije.
Prevedeno na japanski, batik zvuči kao "rokechi". Japanci su stečeno znanje spojili s vlastitim nacionalnim naslijeđem i tako dobili lijepi proizvodi s tradicionalnim zapletima i crtežima. Oslikane tkanine uglavnom su se koristile za izradu paravana i odjeće. Najvažnije i najznačajnije za razvoj i etabliranje batika u Japanu bilo je 13. stoljeće, koje se s pravom smatra zlatnim dobom ili stoljećem umjetničkog tkanja. U ovom stoljeću pojavile su se razne tehnike oslikavanja tkanina, na primjer surimon (voštana peta), koketi - tehnika nanošenja šara pomoću šablone itd. S vremenom su se tehnologije batika mijenjale i postajale savršenije, već od početkom XIX stoljeća, proizvodnja tkanina i uzoraka doseže savršenstvo, u tom razdoblju dolazi do prijelaza iz samostalno napravljeno za žigosanje.
Prvi Europljani Nizozemci su u prvoj polovici 19. stoljeća počeli koristiti batik u proizvodnji dekorativnih tkanina. Ubrzo Nijemci započinju proizvodnju batika i puštaju ga u pogon, čime se očuva ustaljeni tehnološki proces izrade batika u Europi.
Danas su Nijemci ti koji čine sve da populariziraju i promoviraju ovu prekrasnu umjetnost.
Željezna zavjesa, koja je nastala u Rusija u 20. stoljeću, ostavio je traga u razvoju batika.
Većina Rusa koji nisu putovali izvan svoje domovine jednostavno nisu znali za postojanje tehnologije batika i oslikavanja tkanine.
Postupni razvoj batika u 20. stoljeću povezan je s pomamom za stilom secesije. To je bio poticaj za izum nova tehnologija, naime rezervni sastav koji nije zahtijevao zagrijavanje.
Tako je Rusija postala rodno mjesto hladnog batika. Ali unatoč tome, razvoj batika u Rusiji bio je vrlo spor, to je zbog postupnog pada potražnje za haljinama s asimetričnim uzorcima i svilenim šalovima s ukrasima u orijentalni stil. Glavna stvar u to vrijeme smatrala se prikazanim simbolom,
a ne tehnologiju njenog crtanja.
Početak 70-ih bio je mali proboj u razvoju tehnologija bojanja, a to je bilo zbog pojave nove generacije tekstilnih umjetnika koji su se školovali u školama Stroganov i Mukhinsky, a ubrzo i na tekstilnim ili tehnološkim institutima. Situacija se postupno popravila, počele su se razvijati sve vrste organizacija, što je dalo novi zamah razvoju i etabliranju batika u našoj zemlji i oslikavanja tkanine općenito.
Ovaj batik, nevjerojatan u svojoj raznolikosti, postupno se proširio svijetom, danas oduševljava oči milijardi ljudi, donoseći prihode i zadovoljstvo svojim autorima.
Na današnjem tržištu postoji dosta drugih boja za tkanine koje umjetnici rado koriste i kombiniraju ih s batikom. Na primjer, također je uobičajeno akrilne boje za tkaninu.
Vjeruje se da su se prvi put pojavili 1950. godine u Meksiko, zatim su se u Sjedinjenim Državama i europskim zemljama počele proizvoditi akrilne boje, emajli i lakovi.
Oslikavanje tkanine – nevjerojatna umjetnost, koji se nikada neće prestati razvijati!