100 velikih arhitekata Samin Dmitrij
AUGUSTE PERRET (1874.-1954.)
AUGUSTE PERRET
Auguste Perret, arhitekt koji je armirani beton prvi načinio graditeljskim materijalom, bio je ujedno i dosljedan predstavnik klasične tradicije u Francuskoj. Početak njegova rada seže u prvo desetljeće 20. stoljeća, no uloga jednog od predvodnika moderna arhitektura zadržao je kroz svoj dugi život.
Auguste Perret rođen je u Bruxellesu u obitelji francuskog emigranta 12. veljače 1874. godine. Prva arhitektonska znanja i vještine stekao je u građevinskoj tvrtki koju je u Parizu osnovao njegov otac. Auguste je projektirao i izgradio svoju prvu zgradu u dobi od šesnaest godina. Do 1901. studirao je na Ecole des Beaux-Arts u Parizu sa svojim bratom Georgesom. Auguste je studirao briljantno, ali je napustio školu bez obrane diplome kada je to zahtijevalo poslovanje tvrtke. Zajedno sa svojom braćom nastavio je očev rad, spajajući u svom radu, po dugogodišnjoj tradiciji, posao arhitekte, projektanta i graditelja.
Auguste je započeo svoje aktivnosti tijekom godina eklekticizma i fermentacije ideja, kada su inovativni prijedlozi u polju građevinske strukture uvijek povezana s upotrebom metalni okvir, a stilski pokret “Art Nouveau” još nije sišao s pozornice. U to vrijeme u Francuskoj Perret je, prema Le Corbusieru, “bio jedini na putu novog smjera”.
Godine 1903. izgradio je stambenu zgradu u ulici Franklin koja je ušla u povijest arhitekture kao zgrada u kojoj je armiranobetonska okvirna konstrukcija, organski povezana s tlocrtom i organizacijom unutarnjeg prostora, prvi put dobila tektonski izraz.
Perret je prvi pokušao upotrijebiti armirani beton kao sredstvo arhitektonskog izražaja, a mnoge njegove kvalitete poslužile su kao poticaj daljnji razvoj arhitektura. Armiranobetonski okvir je vidljiv, a ne skriven. Zgrada u Franklinovoj ulici gotovo u potpunosti nema pročelje u nekadašnjem značenju te riječi - fasadni ukras. Niz gracioznih izbočina i udubljenja na pročelju daje joj lakoću. Šest katova zgrade slobodno strši iz ravnine pročelja.
Kuća podsjeća na nekakve metalne konstrukcije koje prema podnožju postaju svjetlije. Taj dojam krhkosti imao je svoje posljedice. Banke su odbile posuditi novac za hipoteku stambena kuća Perret, jer su stručnjaci predviđali da će se brzo urušiti.
Ograničenjem broja nositelja vertikalni elementi s malim brojem regala, Perret je mogao proizvoljno postaviti pregrade kako bi drugačije riješio raspored svakog kata. Ovo je bio prvi korak prema slobodnom, bezuvjetnom nosivi zidovi raspored Graciozna arhitektonska interpretacija i sklad nosive konstrukcije Ova kuća i danas izaziva divljenje.
Svaki sljedeći Perretov rad povezan je s prepoznavanjem konstruktivnih i umjetničkih mogućnosti novog materijala: garaža Pontier u Parizu (1905.), kazalište Champs-Elysees na istom mjestu (1911.-1913.).
U projektu garaže Ponthieu rue, struktura otvorenog okvira je oboje arhitektonski oblik. Ovdje su dizajn i oblik isti. U slobodnim prostorima između konstruktivnih elemenata okrenutih prema pročelju postavljeni su veliki prozori, čime se pojačava kontrast između armiranobetonskog okvira i ravnina ostakljenih ispuna.
U kazalištu na Champs-Elyseesu, koje je Perret sagradio neposredno prije svjetskog rata, okvir od armiranobetonskog okvira bio je skriven na pročelju iza mramornih obloga i ukrasnih ploča. Struktura okvira imala je oblik tradicionalnog sustava stupova i greda.
Perret je u godinama između dva svjetska rata izgradio mnogo: industrijske zgrade, crkve, uključujući nadaleko poznatu crkvu u Le Rencyju (1923.), niz dvoraca i vila, kazališta, glazbenu školu i velike javne zgrade– Ministarstvo mornarice, Državno skladište namještaja. Muzej javnih radova.
Crkva Le Rency postala je vrhunac njegova rada. Pokrov, čiji cilindrični svodovi u srednjem brodu imaju uzdužni smjer, au bočnim - poprečni smjer, počiva na tankim stupovima. Vanjski zidovi crkve su ažurne armiranobetonske šipke s obojenim staklom; unutrašnjost se odlikuje neočekivanom kombinacijom modernosti i mističnog ushita.
Perretovo umijeće, prepuno domišljatosti i inovativnosti u rješavanju pojedinih problema, temeljilo se na spoznaji nepovredivosti temeljnih načela arhitekture, na sustavu mišljenja poteklom iz klasicizma. Perret je prije svega majstor gradnje, koja u svojim građevinama često podređuje likovnu sliku i ograničava je na tektonski izraz strukture građevine. Najveća cjelovitost arhitektonskog izgleda i čistoća konstruktivno rješenje Perret je postigao utilitarne svrhe u zgradama. Takvi su dokovi u Casablanci (1915.), gdje su prvi put korištene tanke armiranobetonske školjke, ili tvornica odjeće Eder u Parizu (1919.), koja zadivljuje obiljem svjetla i lakoćom armiranobetonskih lukova raspona od dvadeset metara. To su i radionice za kazališnu scenografiju (1923.), ljevaonica u Montateru (1923. i 1927.), tvornica aluminija u Issoireu (1939.), snažnog armiranobetonskog okvira i pomno biranih proporcija. Tu se razvijao njegov arhitektonski jezik i akumulirala umjetnička sredstva kojima je potom stvarao javne građevine.
“Karakter i stil su dvije kvalitete”, napisao je Perret, “neophodne za umjetničko djelo, ali čak i ako su te kvalitete apsolutno neophodne, jesu li one iscrpne? Možda će nam reći da nam treba još ukrasa.
Ovo pitanje danas postavlja pretjerana izloženost suvremenih građevina. Naravno, moćna konstruktivna sredstva današnjice otvorila su put novim traganjima, ali potraga za novim radi same novine mnoge je autore odvela predaleko.
Prije svega, vratimo našim objektima ono što im je nepravedno oduzeto, osigurat ćemo im nosive dijelove, istaknuti ćemo one dijelove koji služe samo kao ispuna između nosivih dijelova, opskrbit ćemo naše objekte s dijelovima potrebnim za zaštitu od atmosferilija: vijenci, stupovi, lajsne, pojasni vijenci, zahvaljujući kojima fasada pod kišom pomiješanom s prašinom ostaje onakva kakvu je umjetnik-arhitekt želio, a izdanje će se riješiti.
Potrebno je, naravno, da arhitekt shvati elemente ljepote sadržane u svom djelu i da ih može prepoznati. To je ono što razlikuje arhitekta od inženjera.”
Nakon Drugog svjetskog rata Perret je dobio vrlo velike narudžbe. Riječ je o rekonstrukciji središnjeg dijela Le Havrea (započeta 1947.), rekonstrukciji kolodvorskog trga u Amiensu. Kompleks Atomskog istraživačkog centra u Saclayu (1947.-1953.), koji se prostire na površini od 150 hektara, posljednje je Perretovo veliko djelo.
U djelima tog vremena osobito su se jasno očitovale značajke karakteristične za Perretovo djelo: duboko ovladavanje svojstvima materijala i privrženost klasičnoj tradiciji u općoj strukturi strukture, određeno ograničenje arhitektonskih sredstava i njihovo stalno usavršavanje.
Odanost materijalu, oblikovanju i temeljno rušenje granica između sfera utilitarnog i monumentalnog graditeljstva približilo je Perreta pobornicima racionalističke arhitekture funkcionalizma. Ali u samoj inovaciji, Perret je bio nastavljač, a ne podrivač. U eri potpune revizije starih ideja, budući, kako je rekao Le Corbusier, "između dviju zaraćenih vojski", nije se pridružio ni jednoj od njih. U godinama širenja anacionalnog funkcionalizma, Perret je bio i ostao francuski arhitekt koji je povijesne tradicije arhitekture svoje zemlje prenio u 20. stoljeće.
Perret nije bio teoretičar. Njegov rad povezan je s nekoliko temeljnih ideja, izvučenih iz iskustva i provjerenih iskustvom. Ali oni su činili niz načela, kojih se on beskompromisno i do kraja pridržavao. Njegova razmišljanja o arhitekturi predstavljena su u minijaturnoj knjizi napisanoj 1952. godine - dvije godine prije njegove smrti.
Perret je znao točno i jezgrovito izraziti svoje misli. Evo nekih njegovih aforizama:
“Arhitektura je i dizajn i skulptura u isto vrijeme.”
“Arhitektonske ruševine su prekrasne jer kada se izlože otkrivaju istinu.”
“Dekorativnost arhitekture trebala bi biti poput dekorativnosti stabla koje raste.”
"Bez obzira na svrhu zgrade, bez obzira na materijale, principi ostaju nepokolebljivi."
“Zbog navike često u umjetnosti ponavljamo ono što je već izgubilo svaku upotrebljivost.”
“Kompozicija je najviše umjetnost zaključivanja složene funkcije u najjednostavnijem volumenu jaje.”
“Primjenjujući vječne zakone, umjetnik, ne primjećujući to, stvara modernu umjetnost.”
Sljedeća generacija arhitekata uglavnom je dalje razvijala ono što je Perret postigao.
Iz knjige 100 velikih umjetnika autor Samin DmitryAUGUSTE RENOIR (1841.–1919.) Renoir, jedan od najistaknutijih predstavnika impresionizma, čiju se umjetnost odlikuje izraženim zanimanjem za čovjeka. Umjetnikova kreativna baština je nevjerojatna - naslikao je oko 6000 slika. Značajno mjesto u njegovoj svijetloj životnoj afirmaciji
Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (BL) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (KO) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (LO) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (LE) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (PE) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (PI) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (TU) autora TSB Iz knjige Aforizama autor Ermishin Oleg Iz knjige Povijesni opis odjeće i oružja ruskih trupa. Svezak 14 Autor Viskovatov Aleksandar VasiljevičTi Jacques Auguste Ti, de Ti (de Thou, lat. Thuanus) Jacques Auguste (8.10.1553., Pariz - 7.5.1617., ibid.), francuski državnik, povjesničar. Stekao pravno obrazovanje. Bio je predsjednik jednog od domova pariškog parlamenta. Jedan od utjecajnih savjetnika Henrika IV., sudjelovao je u
Iz knjige Veliki rječnik citata i krilatica Autor Dušenko Konstantin VasiljevičLouis-Auguste Blanqui (1805.-1881.) političar Sili se može popustiti, ali se samo netko pokorava bez prigovora
Iz knjige Autor Iz autorove knjigeBLANQUI, Louis Auguste (1805. – 1881.), francuski komunistički revolucionar, vođa Pariške komune 1070. Kapital je ukradena radna snaga. "Društvena kritika" (1869–1870) ? Carlier R. Dictionnaire des citations fran?aises et ?trang?res. – Pariz, 1982., str. 93 1071 Ni Bog ni gospodar. // Ni Dieu, ni ma?tre. Blancin moto,
Iz autorove knjigeCOMTE, Auguste (Comte, Auguste, 1798–1857), francuski filozof 697 * Znati da bi predvidio, [predvidjeti,] da bi mogao. // Savoir pour pr?voir afin de pouvoir. Parafrazirani citat iz Tečaja pozitivne filozofije (1839), svezak 1, predavanje 2: “Znanje potrebno za predviđanje; predviđanje potrebno za
Odabrani izvaci iz članaka i izjava vrsnog francuskog arhitekta Augustea Perreta, koji je armirani beton uzdigao do plemenitog materijala od kojeg se mogu i trebaju stvarati remek-djela. Njegovi projekti za crkvu u Le Rencyju, rekonstrukcija Le Havrea, kazalište Champs-Elysees u Parizu i mnoge druge građevine dokaz su toga. Književni rad Augustea Perreta je raznolik: iza njega je ostalo mnoštvo jezgrovitih aforizama o arhitekturi i nekoliko teorijskih djela (jedna knjiga i niz članaka), u kojima je odražavao svoja stvaralačka načela. Objavljujemo neke od njih.
Arhitekt- graditelj koji, nastojeći zadovoljiti prolazno, stvara trajno. To je onaj koji, kombinirajući znanstveno znanje i intuiciju, stvara trijem, lađu, hram, uzvišeno sklonište koje može sadržavati svu raznolikost elemenata potrebnih za vitalne funkcije.
Arhitekt- pjesnik koji misli i govori gradeći.
Arhitektura Postoji umjetnost organiziranja prostora, a ona se ostvaruje u gradnji.
Arhitektura zauzima prostor, okružuje ga, ograničava, zatvara. Obdarena je darom stvaranja čarobnog okruženja čistom snagom umjetničkog duha.
Harmonija - to su Grci postigli savršenom prilagodbom varijabilnosti: otpornošću na atmosferske i optičke uvjete itd. Što se tiče proporcija, to je svojstveno samoj osobi.
Dekor. Previše volim svježe cvijeće i stoga ga smatram neprihvatljivim ukrasni motivi, pretvarajući ih u grubu materiju.
Ujednačenost i raznolikost. Idemo prema uniformnosti u prostoru i raznolikosti u vremenu. Zakon, vladar naroda, čini se da zbog monotonije prostora gube ono što dobivaju raznolikošću kroz brzinu u vremenu.
zgrada- ovo je okvir obdaren elementima i oblicima koji su diktirani stalnim uvjetima; Podređujući je zakonima prirode, ti uvjeti zgradu povezuju s prošlošću i daju joj dugovječnost.
Pravi u arhitekturi nazivamo ono što časno nosi zgradu i pruža zaklon. Istina može zasjati samo kroz proporcije, i proporcija- ovo je sam čovjek.
Okvir igra istu ulogu za zgradu kao kostur za životinju.
Takozvani klasična arhitektura počeo predstavljati samo ukras od trenutka kada su ljudi, gradeći zgrade od kamena kako bi izbjegli požare, počeli oponašati teksturu i konstrukcijska svojstva drva. Prestiž drveni okvir, koji je izvorni oblik arhitekture, bio je vrlo velik.
Koloseum- to su ordeni koji su postali odlikovanja.
Sastav je umijeće sažimanja najsloženijih funkcija u najjednostavniji volumen: jaje.
ljepota - kapital koji plaća kamate svaki put kad ga pogledamo.
Znanost i umjetnost. Zlo je što su specijalizirane škole odvojile znanost i umjetnost.
Pronalaženje dobre forme- plaćanje duga prema čl.
Noseće konstrukcije. Onaj koji skriva bilo koji dio nosiva konstrukcija, lišava sebe najlegitimnijeg i najljepšeg arhitektonski ukras. Svatko tko maskira stup, griješi. Svatko tko stvara lažni stup, čini zločin.
Zavođenje. Oni koji nemaju majstorstvo mogu zavesti samo na trenutak, ali nikada neće pružiti istinsko zadovoljstvo.
Odgovornost - jedan od temelja stila u arhitekturi.
Ruševine arhitekture lijepe jer, kada se otkriju, otkrivaju istinu.
Izgradnja - materinji jezik arhitekt.
Ako struktura nedostojan ostati vidljiv i ogoljen, znači da je arhitekt loše ispunio svoje poslanje.
Tehnika Svaki dan odaje počast prirodi, ona je glavna hrana mašte, pravi izvor inspiracije, najučinkovitija od svih molitvi, tehnologija je materinji jezik svakog arhitekta. Tehnika u rukama pjesnika rađa arhitekturu.
Uvjeti. Od svih vrsta plastičnih umjetnosti, arhitektura ovisi više od drugih o materijalnim uvjetima. Priroda diktira stalne uvjete, a čovjek prolazne. Klima i loše vrijeme, Građevinski materijali i njihova svojstva, stabilnost i njezini zakoni, vizualna percepcija i njezine deformacije, vječni i sveobuhvatni osjećaj linije i oblika su stalni uvjeti. Namjena objekta, običaji, građevinskim propisima, moda su privremeni uvjeti.
Karakter i stil. Ako zgrada spaja sve potrebne prostorije i dobro opremljen, onda je na prvi pogled jasna njegova namjena, a to je ono što treba definirati kao njezino lik. Ako se pronađe lik, tada će uz utrošak minimalnih materijalnih resursa struktura imati svoje stil.
Svrha umjetnosti ne radi se o tome da u nama iznenadi ili probudi emocije. Iznenađenje i emocija samo su kratki šokovi i slučajna iskustva. Prava svrha umjetnosti je da nas dijalektički vodi od zadovoljstva do zadovoljstva, od divljenja do čistog užitka.
Eiffelov toranj. Isprva su ga smatrali ružnim, a sada od njega stvaraju remek-djelo arhitekture. Istina, nije zaslužila ni ovo ogorčenje ni ovaj višak časti.<…>Ljepota je sjaj istine, a istina ovdje leži u obliku koji kuli daje stabilnost; trebalo je, dakle, odobriti i dopustiti da se ta forma veličanstveno razvije; trebalo je pustiti te četiri hiperbole da se uzdignu u jednom potezu, od podnožja do vrha, učvrstivši ih odgovarajućim mulrom ili, u krajnjem slučaju, bojom ili pozlatom. . Na taj bi način Eiffel stvorio hiperbolu i bio ravan onome koji je prvi prekrio strukturu sfernim svodom – napravio kupolu.
Jezik. Da biste postali pjesnik, nije dovoljno učiti napamet tuđe pjesme. Potrebno je, prije svega, razvijati se vlastiti jezik.
Izložba “Auguste Perret. Osam remek-djela!/?” Intrigantan i ujedno očekivan detalj bilo je sudjelovanje u pripremi izložbe biroa OMA/AMO i samog Rema Koolhaasa.
informacija:
Uskličnici i upitnici dani su u naslovu izložbe “na izbor”. Naravno, organizatori ne sumnjaju da su osam djela francuskog arhitekta Augustea Perreta koja su predstavili prava remek-djela svjetske arhitekture. No, upitnik kao da daje naslutiti: unatoč činjenici da je rad ovog pionira armiranobetonske konstrukcije dosta dobro proučen, javnost ipak ima o čemu razmišljati i što otkriti.
Odabir palače Jena (Palais d'Iéna) za smještaj izložbe također je sasvim razumljiv: ova je zgrada jedna od Perretovih zgrada, podignuta 1937. za Nacionalni muzej građevinarstva, a 1959. ta je zgrada pripala Gospodarskom muzeju. i Društvenog vijeća Francuske (CESE), koji je zajedno sa Zakladom Prada organizirao aktualnu izložbu. Tako uz crteže, fotografije i modele zgrada koje je podigao Perret, posjetitelji mogu vidjeti majstorovu originalnu konstrukciju.
Znanstveni kustos bio je istraživač Joseph Abram, a umjetničko vodstvo izložbe povjereno je dugogodišnjem partneru Zaklade Miuccia Prada - OMA-i, točnije njenom odjelu AMO, a projektni tim vodio je sam Rem Koolhaas. Podsjetimo, AMO je svojevrsni istraživački laboratorij koji se, između ostalog, bavi temama mode, dizajna, medija i organiziranjem izložbi. AMO radi s prostorom Jena Palace od 2011., sudjelujući u dizajnu i organizaciji Pradinih događaja koji se ondje održavaju (npr. Stoga je scenografija aktualne izložbe rezultat dugog proučavanja ovog prostora i suvremenog promišljanja Perretove arhitekture. Ono što se na kraju pojavilo pred očima javnosti je prava arhitektura u arhitekturi.
Prostor hipostilne dvorane Jenske palače podijeljen je u nekoliko zona. Duž cijelog njezinog lijevog uzdužnog zida nalazi se željezna rešetkasta konstrukcija na kojoj su izloženi materijali posvećeni osam “remek-djela” Perretove arhitektonske radionice. To su zgrade u Parizu i okolici - stambena zgrada u ulici Franklin (1903.), kazalište Champs-Elysees (1913.), crkva Notre-Dame de Rency (1923.), koncertna dvorana Cortot na Glazbenoj školi (1928.). ), zgrada francuskog Ministarstva državne imovine ( Mobilier National, 1934.) i palača Jena (1937.), kao i gradska vijećnica (1950.) i crkva svetog Josipa (1951.) u Le Havreu. Svaki projekt ilustriran je crtežima, planovima, presjecima, skicama i povijesnim fotografijama snimljenim tijekom i nakon izgradnje. Također, paralelno sa svakom građevinom odabrane su građevine i projekti koji su joj vremenski prethodili i razvijali iste arhitektonske ideje.
Glavni cilj izložbe, kažu kustosi, nije toliko analiza arhitektonske baštine Augustea Perreta (već dobro proučene), koliko uvid u njegovu “kreativnu kuhinju”. Građevine koje su odabrali ključna su djela majstora, koja nam omogućuju da pratimo evoluciju njegovog stava prema stilu i "radu" materijala u arhitekturi. Ta je evolucija išla od fascinacije idejama Viollet-le-Duca i stila Art Nouveau do konstruktivne arhitekture od armiranog betona i do rješenja velikih urbanističkih problema na primjeru poslijeratne rekonstrukcije povijesnog centar Le Havrea, dovršen nakon smrti majstora. “Sve što je pokretno ili nepokretno što ispunjava prostor pripada području arhitekture”, napisao je Perret.
Jasno osjeća vezu između materijala i karaktera arhitektonska struktura, Perretu se nije žurilo srušiti umjetnost prošlosti, ali je razumio da ako postoji moderni materijali a tehnologije - prije svega armiranobetonske - teško je i besmisleno oponašati; Taj sukob ideja razlog je stilske konzervativnosti njegovih djela u odnosu na njihova inovativna inženjerska rješenja.
Modeli predstavljeni na izložbi posuđeni su iz raznih muzeja u Francuskoj i izrađeni u drugačije vrijeme: među njima ima radova iz 1950-ih, te modernih radova iz prvih godina 21. stoljeća: ovaj vremenski raspored omogućuje, između ostalog, praćenje evolucije arhitektonskog modeliranja kroz vrijeme. Dio izložbe posvećen zgradi Mobilier National prikazuje namještaj izrađen prema skicama Augustea Perreta.
U središtu dvorane nalazi se niz vodoravnih vitrina, tapeciranih umjetni materijal poput bijelog antilopa: to ih čini i originalnima kao predmet dizajna i nevjerojatno ugodnima na dodir. Ovdje, u odjeljku "Biografija", izložena su pisma, osobni predmeti i fotografije Perreta: ručno nacrtani portret Perreta Antoinea Bourdellea, pisma Andrea Gidea i Louisa Aragona, knjige o arhitekturi iz majstorove osobne knjižnice, pa čak i njegova neobično moderna skica okvira za naočale. U istim vitrinama možete pronaći publikacije o zgradama biroa Perret te osobne bilježnice i bilježnice arhitekta, a ovaj dio završava uređajem sa stereoskopskim fotografijama iz njegove obiteljske arhive, te kiparskim i slikarskim portretima Perreta Bourdellea, Hane Orlove i drugih majstora: tako su kustosi smjestili lik vrhunskog arhitekta u kontekst tadašnjeg umjetničkog okruženja.
Na desnom zidu hipostila, blizu ulaza u dvoranu, nalazi se drvena konstrukcija poput amfiteatra: na njezinim stepenicama, na posebnim stalcima, postavljeni su albumi s fotografijama osam građevina - junaka izložbe, koje je izradio Gilbert Fastenaekens. Ovo mjesto uvijek privlači djecu: ona se penju i pužu uz stepenice građevine i s entuzijazmom listaju stranice albuma.
Na udaljenom kraju dvorane nalazi se drugi sličan amfiteatar. Njegove stepenice su mjesta za gledatelje. Ovdje možete pogledati film “25 Bis” Ile Bêka i Louise Lemoine o sadašnjem životu kuće u ulici Franklin i njezinih stanovnika. Subotom se za ljubitelje klavirske glazbe ovaj dio izložbe na pola sata pretvara u malu koncertnu dvoranu.
Stepenice ovog amfiteatra vode do male platforme ispod samog stropa dvorane: ovdje su predstavljeni radovi studenata viših arhitektonskih škola Nancyja i Versaillesa, promišljajući kreativnu ostavštinu Augustea Perreta. Riječ je o krajnje neobičnim volumetrijskim strukturama koje podsjećaju na makete fantastičnih građevina i urbanih prostora, u kojima se ujedno mogu iščitati reference na stil i stvaralačku metodu slavnog arhitekta.
Između dva amfiteatra nalaze se objekti koji simboliziraju unutrašnjost zgrada i objekte koji ih ispunjavaju: tako se organizatori vraćaju ideji stanovanja, ljudskog korištenja arhitektonskog prostora, uzdignutog vrpcom “25 bis”. Ovdje su faksimili plakata za Djagiljevljeve Ruske sezone, održane u Théâtre des Champs-Élysées, stakleni blokovi neobičan oblik, uređenje stubišta stambene zgrade u ulici Franklin itd. Dvorana Cortot dom je koncertnog klavira: osim što je eksponat, koristi se i za svoju namjenu na subotnjim koncertima.
Predavanja, izleti, performansi sastavni su dio svake pariške izložbe. Ni ovoga puta neće moći bez njih: posjetitelje izložbe očekuje bogat kulturni program koji će trajati do 19. veljače 2014. Stoga djela Augustea Perreta - ne samo kao eksponati izložbe, već i kao sastavni dio urbanog krajolika - kao i dizajn izložbe biroa OMA / AMO - vrlo solidan razlog za posjet Parizu ove zime!
Auguste Perret, arhitekt koji je armirani beton prvi načinio graditeljskim materijalom, bio je ujedno i dosljedan predstavnik klasične tradicije u Francuskoj. Početak njegova stvaralaštva seže u prvo desetljeće 20. stoljeća, no ulogu jednog od predvodnika moderne arhitekture zadržao je tijekom svog dugog života.
Auguste Perret rođen je u Bruxellesu u obitelji francuskog emigranta 12. veljače 1874. godine. Prva arhitektonska znanja i vještine stekao je u građevinskoj tvrtki koju je u Parizu osnovao njegov otac. Auguste je projektirao i izgradio svoju prvu zgradu u dobi od šesnaest godina. Do 1901. studirao je na Ecole des Beaux-Arts u Parizu sa svojim bratom Georgesom. Auguste je studirao briljantno, ali je napustio školu bez obrane diplome kada je to zahtijevalo poslovanje tvrtke. Zajedno sa svojom braćom nastavio je očev rad, spajajući u svom radu, po dugogodišnjoj tradiciji, posao arhitekte, projektanta i graditelja.
Auguste je započeo svoj rad u godinama eklekticizma i fermentacije ideja, kada su inovativni prijedlozi u području građevinskih konstrukcija uvijek bili povezani s upotrebom metalnog okvira, a stilski pokret secesije još nije napustio pozornicu. U to vrijeme u Francuskoj Perret je, prema Le Corbusieru, “bio jedini na putu novog smjera”.
Godine 1903. izgradio je stambenu zgradu u ulici Franklin koja je ušla u povijest arhitekture kao zgrada u kojoj je armiranobetonska okvirna konstrukcija, organski povezana s tlocrtom i organizacijom unutarnjeg prostora, prvi put dobila tektonski izraz.
Perret je prvi pokušao upotrijebiti armirani beton kao sredstvo arhitektonskog izražaja, a mnoge su njegove kvalitete poslužile kao poticaj daljnjem razvoju arhitekture. Armiranobetonski okvir je vidljiv, a ne skriven. Zgrada u Franklinovoj ulici gotovo u potpunosti nema pročelje u nekadašnjem značenju te riječi – dekorativno pročelje. Niz gracioznih izbočina i udubljenja na pročelju daje joj lakoću. Šest katova zgrade slobodno strši iz ravnine pročelja.
Kuća podsjeća na nekakve metalne konstrukcije koje prema podnožju postaju svjetlije. Taj dojam krhkosti imao je svoje posljedice. Banke su odbile posuditi novac za Perretovu stambenu zgradu jer su stručnjaci predviđali da će se brzo srušiti.
Ograničivši broj nosivih okomitih elemenata na mali broj regala, Perret je mogao proizvoljno postaviti pregrade kako bi drugačije riješio raspored svakog kata. Ovo je bio prvi korak prema slobodnom rasporedu, koji nije određen položajem nosivih zidova. Elegancija arhitektonske interpretacije i vitkost nosivih konstrukcija ove kuće i danas zadivljuju.
Svaki sljedeći Perretov rad povezan je s prepoznavanjem konstruktivnih i umjetničkih mogućnosti novog materijala: garaža Ponthieu u Parizu (1905.), kazalište Champs-Elysees na istom mjestu (1911.-1913.).
U projektu garaže Ponthieu rue, struktura otvorenog okvira također je arhitektonski oblik. Ovdje su dizajn i oblik isti. U slobodnim prostorima između konstruktivnih elemenata okrenutih prema pročelju postavljeni su veliki prozori, čime se pojačava kontrast između armiranobetonskog okvira i ravnina ostakljenih ispuna.
U kazalištu na Champs-Elyseesu, koje je Perret sagradio neposredno prije svjetskog rata, okvir od armiranobetonskog okvira bio je skriven na pročelju iza mramornih obloga i ukrasnih ploča. Struktura okvira imala je oblik tradicionalnog sustava stupova i greda.
Perret je u godinama između dva svjetska rata izgradio mnogo: industrijske zgrade, crkve, uključujući nadaleko poznatu crkvu u Le Rencyju (1923.), niz dvoraca i vila, kazališta, glazbenu školu i velike javne zgrade - Ministarstvo mornarica, Državno skladište namještaja. Muzej javnih radova.
Le Rencyjeva crkva postala je vrhunac njegova rada. Pokrov, čiji cilindrični svodovi u srednjem brodu imaju uzdužni smjer, au bočnim - poprečni smjer, počiva na tankim stupovima. Vanjski zidovi crkve su ažurne armiranobetonske šipke s obojenim staklom; unutrašnjost se odlikuje neočekivanom kombinacijom modernosti i mističnog ushita. Perretovo umijeće, prepuno domišljatosti i inovativnosti u rješavanju pojedinih problema, temeljilo se na spoznaji nepovredivosti temeljnih načela arhitekture, na sustavu mišljenja poteklom iz klasicizma. Perret je prije svega majstor gradnje, koja u svojim građevinama često podređuje likovnu sliku i ograničava je na tektonski izraz strukture građevine. Najveću cjelovitost arhitektonskog izgleda i čistoću konstruktivnih rješenja Perret je postigao u zgradama utilitarne namjene. Takvi su dokovi u Casablanci (1915.), gdje su prvi put korištene tanke armiranobetonske školjke, ili tvornica odjeće Eder u Parizu (1919.), koja zadivljuje obiljem svjetla i lakoćom armiranobetonskih lukova raspona od dvadeset metara. To su i radionice za kazališnu scenografiju (1923.), ljevaonica u Montateru (1923. i 1927.), tvornica aluminija u Issoireu (1939.), snažnog armiranobetonskog okvira i pomno biranih proporcija. Tu se razvijao njegov arhitektonski jezik i akumulirala umjetnička sredstva kojima je potom stvarao javne građevine.
"Karakter i stil su dvije kvalitete", napisao je Perret, "neophodne za umjetničko djelo, ali čak i ako su ove kvalitete apsolutno neophodne, jesu li one iscrpne? Možda će nam se reći da je i ukras potreban.
Ovo pitanje danas postavlja pretjerana izloženost suvremenih građevina. Naravno, moćna konstruktivna sredstva današnjice otvorila su put novim traganjima, ali potraga za novim radi same novine mnoge je autore odvela predaleko.
Prije svega, vratimo našim objektima ono što im je nepravedno oduzeto, osigurat ćemo im nosive dijelove, istaknuti ćemo one dijelove koji služe samo kao ispuna između nosivih dijelova, opskrbit ćemo naše objekte s dijelovima potrebnim za zaštitu od atmosferilija: vijenci, stupovi, lajsne, pojasni vijenci, zahvaljujući kojima fasada pod kišom pomiješanom s prašinom ostaje onakva kakvu je umjetnik-arhitekt želio, a izdanje će se riješiti.
Potrebno je, naravno, da arhitekt shvati elemente ljepote sadržane u svom djelu i da ih može prepoznati. To je ono što razlikuje arhitekta od inženjera."
Nakon Drugog svjetskog rata Perret je dobio vrlo velike narudžbe. Riječ je o rekonstrukciji središnjeg dijela Le Havrea (započeta 1947.), rekonstrukciji kolodvorskog trga u Amiensu. Kompleks Atomskog istraživačkog centra u Saclayu (1947.-1953.), koji se prostire na površini od 150 hektara, posljednje je Perretovo veliko djelo.
U djelima tog vremena osobito su se jasno očitovale značajke karakteristične za Perretovo djelo: duboko ovladavanje svojstvima materijala i pridržavanje klasične tradicije u općoj strukturi strukture; poznata ograničenja arhitektonskih sredstava i njihovo stalno usavršavanje. Odanost materijalu, oblikovanju i temeljno rušenje granica između sfera utilitarnog i monumentalnog graditeljstva približilo je Perreta pobornicima racionalističke arhitekture funkcionalizma. Ali u samoj inovaciji, Perret je bio nastavljač, a ne podrivač. U eri potpune revizije starih ideja, budući, kako je rekao Le Corbusier, "između dviju zaraćenih vojski", nije se pridružio ni jednoj od njih. U godinama širenja anacionalnog funkcionalizma, Perret je bio i ostao francuski arhitekt koji je povijesne tradicije arhitekture svoje zemlje prenio u 20. stoljeće.
Perret nije bio teoretičar. Njegov rad povezan je s nekoliko temeljnih ideja, izvučenih iz iskustva i provjerenih iskustvom. Ali oni su činili niz načela, kojih se on beskompromisno i do kraja pridržavao. Njegova razmišljanja o arhitekturi predstavljena su u minijaturnoj knjizi napisanoj 1952. - dvije godine prije smrti: Perret je umro 25. veljače 1954. u Parizu.
Perret je znao točno i jezgrovito izraziti svoje misli. Evo nekih njegovih aforizama:
“Arhitektura je i dizajn i skulptura u isto vrijeme.
Arhitektonske ruševine su prekrasne jer kada se izlože otkrivaju istinu.
Dekorativnost arhitekture trebala bi biti poput dekorativnosti stabla koje raste.
Bez obzira na svrhu zgrade, bez obzira na materijale, principi ostaju nepokolebljivi.
Zbog navike često u umjetnosti ponavljamo ono što je već izgubilo svaku upotrebljivost.
Kompozicija je umijeće sažimanja najsloženijih funkcija u najjednostavniji volumen: jaje.
Primjenjujući vječne zakone, umjetnik, ne primjećujući to, stvara modernu umjetnost."
Sljedeća generacija arhitekata uglavnom je dalje razvijala ono što je Perret postigao.
Godine 1903. sagradio je stambenu zgradu u Franklinovoj ulici (sl. 5, 6), koja je ušla u povijest arhitekture kao zgrada u kojoj je armiranobetonska okvirna konstrukcija, organski povezana s tlocrtom zgrade i s organizacijom internih prostorija. prostora, prvi put dobio tektonski izraz.
Perret je prvi pokušao upotrijebiti armirani beton kao sredstvo arhitektonskog izražaja, a mnoge su njegove kvalitete poslužile kao poticaj daljnjem razvoju arhitekture. Armiranobetonski okvir je vidljiv, a ne skriven. Zgrada u Franklinovoj ulici gotovo u potpunosti nema pročelje u nekadašnjem značenju te riječi – dekorativno pročelje. Niz gracioznih izbočina i udubljenja na pročelju daje joj lakoću. Šest katova zgrade slobodno strši iz ravnine pročelja.
Kuća podsjeća na nekakve metalne konstrukcije koje prema podnožju postaju svjetlije. Taj dojam krhkosti imao je svoje posljedice. Banke su odbile posuditi novac za Perretovu stambenu zgradu jer su stručnjaci predviđali da će se brzo srušiti.
Ograničivši broj nosivih okomitih elemenata na mali broj regala, Perret je mogao proizvoljno postaviti pregrade kako bi drugačije riješio raspored svakog kata. Ovo je bio prvi korak prema slobodnom rasporedu, koji nije određen položajem nosivih zidova. Elegancija arhitektonske interpretacije i vitkost nosivih konstrukcija ove kuće i danas zadivljuju.
Riža. 5. Stambena zgrada u ulici Franklin u Parizu
Riža. 6. Stambena zgrada u ulici Franklin u Parizu
U projektu garaže Ponthieu rue, struktura otvorenog okvira također je arhitektonski oblik. Ovdje su dizajn i oblik isti. U slobodnim prostorima između konstruktivnih elemenata okrenutih prema pročelju postavljeni su veliki prozori, čime se pojačava kontrast između armiranobetonskog okvira i ravnina ostakljenih ispuna.
Toranj Perret, koji se nalazi točno nasuprot kolodvora (sl. 7), projektirao je arhitekt tijekom radova na rekonstrukciji kolodvora Amiens, koji je bio teško oštećen tijekom Drugog svjetskog rata. Visok 104 metra (bez tornja) i 30 katova, Perret Tower, dovršen 1950., dugo je bio najviši neboder u zapadnoj Europi. Sada sadrži i stambene prostore i urede.
Riža. 7. Toranj Perret
Crkva de Rency (sl. 8-10) postala je vrhunac njegova rada. Potreba za završetkom izgradnje u kratkoročno i minimalni troškovi bili su glavni razlog izgradnje crkve od betona bez ikakvih obloga ili drugih završnih materijala.
Pokrov, čiji cilindrični svodovi u srednjem brodu imaju uzdužni smjer, au bočnim - poprečni smjer, počiva na tankim stupovima. Vanjski zidovi crkve su ažurne armiranobetonske šipke s obojenim staklom; unutrašnjost se odlikuje neočekivanom kombinacijom modernosti i mističnog ushita. Perretovo umijeće, prepuno domišljatosti i inovativnosti u rješavanju pojedinih problema, temeljilo se na spoznaji nepovredivosti temeljnih načela arhitekture, na sustavu mišljenja poteklom iz klasicizma.
riža. 8. Crkva de Rency
Riža. 9. Crkva Notre-Dame de Rency.
Riža. 10. Crkva Notre-Dame de Rency.
Théâtre des Champs-Élysées (sl. 11-13) jedna je od prvih zgrada u Parizu, izgrađena 1913. od armiranog betona visoke čvrstoće, ali njegova unutrašnjost ima svjetliji dojam zahvaljujući mramornim reljefima Bourdellea.
Osnovano 1913., kazalište je jedan od najboljih primjera Art Decoa u Parizu. Antoine Bourdelle (bareljef), Maurice Denis (svod), Jean Edouard Vuillard (slika) također su sudjelovali u dizajnu.
Unatoč svom imenu, kazalište se ne nalazi na Champs Elysees, već na Avenue Montaigne, u 8. arondismanu Pariza.
Riža. 11. Théâtre des Champs-Élysées u Parizu
Riža. 12. Théâtre des Champs-Élysées u Parizu
Riža. 13. Théâtre des Champs-Élysées u Parizu
Središte Le Havrea, francuskog lučkog grada obnovljenog nakon užasa Drugog svjetskog rata, pravo je umjetničko djelo u urbanim razmjerima. Za razliku od drugih gradova prekrivenih dahom Trećeg Reicha, Le Havre je obnovljen potpuno novom metodom koju je predložio Auguste Perret
Koristeći najsuvremenije metode gradnje, Perret je uspio realizirati hrabar dizajn u kojem se može vidjeti određena uniformnost u starim i novim zgradama Le Havrea, unatoč razlici u njihovoj povijesti i namjeni. Novi gradski centar, rekonstruiran tijekom 20 godina, ponos je stanovnika Le Havrea.
Glavna atrakcija Le Havrea je katedrala svetog Josipa (sl. 14, 15). Njegov neogotički toranj proteže se 107 metara uvis i podsjeća na Empire State Building u New Yorku. Budući da služi kao svjetionik za brodove, bio bi savršen za snimanje sljedećeg dijela Zvjezdanih staza ili filmske adaptacije bilo koje distopije.
Jedna od Perretovih zgrada, podignuta 1937. za Nacionalni muzej građevinarstva, jest palača Jena u Parizu (sl. 16, 17). Godine 1959. ovu je zgradu preuzelo Francusko gospodarsko i socijalno vijeće (CESE) koje je zajedno sa Zakladom Prada organiziralo izložbu "Auguste Perret. Osam remek-djela!/?". Tako uz crteže, fotografije i modele građevina koje je podigao Perret posjetitelji mogu vidjeti majstorovu izvornu gradnju.
Slika 14. Crkva svetog Josipa u Le Havreu
Slika 15. Crkva svetog Josipa u Le Havreu
Riža. 16. Palača Jena u Parizu
Prostor hipostilne dvorane Jenske palače podijeljen je u nekoliko zona. Duž cijelog njezinog lijevog uzdužnog zida nalazi se željezna rešetkasta konstrukcija na kojoj su izloženi materijali posvećeni osam “remek-djela” Perretove arhitektonske radionice. To su zgrade u Parizu i okolici - stambena zgrada u ulici Franklin (1903.), kazalište Champs-Elysees (1913.), crkva Notre-Dame de Rency (1923.), koncertna dvorana Cortot na Glazbenoj školi (1928.). ), zgrada francuskog Ministarstva državne imovine ( Mobilier National, 1934.) i palača Jena (1937.), kao i gradska vijećnica (1950.) i crkva svetog Josipa (1951.) u Le Havreu. Svaki projekt ilustriran je crtežima, planovima, presjecima, skicama i povijesnim fotografijama snimljenim tijekom i nakon izgradnje. Također, paralelno sa svakom građevinom odabrane su građevine i projekti koji su joj vremenski prethodili i razvijali iste arhitektonske ideje.
Glavni cilj izložbe, kažu kustosi, nije toliko analiza arhitektonske baštine Augustea Perreta (već dobro proučene), koliko uvid u njegovu “kreativnu kuhinju”. Građevine koje su odabrali ključna su djela majstora, koja nam omogućuju da pratimo evoluciju njegovog stava prema stilu i "radu" materijala u arhitekturi. Ta je evolucija išla od fascinacije idejama Viollet-le-Duca i stila Art Nouveau do konstruktivne arhitekture od armiranog betona i do rješenja velikih urbanističkih problema na primjeru poslijeratne rekonstrukcije povijesnog centar Le Havrea, dovršen nakon smrti majstora. “Sve što je pokretno ili nepokretno što ispunjava prostor pripada području arhitekture”, napisao je Perret.