Барабан относится к группе ударных музыкальных инструментов без определенной высоты. Ударные инструменты - самые древние инструменты мира. Первобытный человек выбивал ритм по костям мамонта, по деревянному бруску, глиняным кувшинам. Барабаны, литавры, тамбурины гремели во время военных походов, торжественных церемоний, шествий и народных празднеств.
Частично эта форма также является промежуточным этапом в составлении и организации, когда композитор еще не передал линии мелодий отдельным инструментам. Упрощенная форма оценки - это оценка слушателя. Это просто облегчает для того, чтобы довольно неподготовленный музыкант следил за композицией. Это не зависит от образа истины к природе, а от воспроизведения основных музыкальных последовательностей, что частично достигается с помощью графических средств.
Оценка фортепиано более или менее компромиссная: это попытка сделать всю композицию, которая на самом деле предназначена для более крупного актера, играемого для фортепиано, насколько это возможно в рамках обычной игровой техники. Очень важной областью применения является изучение отдельных рулонов и хоровых произведений в оперных театрах. Было бы совершенно непрактично и, прежде всего, не платить за то, чтобы весь оперный оркестр был доступен для каждого отдельного исполнителя, чтобы узнать его роль.
В современных симфонических и духовых оркестрах применяются два типа барабана - большой и малый.
Большой барабан - инструмент низкого звучания. Он имеет цилиндрический деревянный (реже - металлический) корпус большого диаметра - до 90 см, - с двух сторон обтянутый кожей. Звук извлекается при помощи деревянной палки с мягкой колотушкой, покрытой войлоком или пробкой. На барабане эффектно звучат отдельные удары, подчеркивая особенно яркие акценты.
В большинстве случаев большинство мастеров оперы могут избежать сокращения фортепиано и сопровождать себя на первом этапе настройки. Когда актерская работа репетируется, имеется так называемый аккомпаниатор, который сопровождает аккомпанемент в соответствии с отрывком фортепиано.
Кстати, отдельные инструменты оркестра играют не по счету, а из специального одночастного экстракт, который по существу содержит только ноты, предназначенные для соответствующего инструмента. В дополнение к ясности, это имеет то преимущество, что его не нужно перебрасывать так часто.
Роль большого барабана в оркестре очень специфична. Первоначально он служил лишь в «турецкой музыке». Но с начала XIX в. его стали использовать в звукоизобразительных целях: для подражания раскату грома, канонаде. Например, Л. Бетховен в «Битве при Виттории», чтобы изобразить пушечные выстрелы, включил в оркестр большие барабаны. С той же целью использовали этот инструмент Д. Д. Шостакович в 11-й симфонии, С. С. Прокофьев в 8-й картине оперы «Война и мир» (начало Бородинской битвы). Однако большой барабан употребляют не только для звукоподражания. В эстрадном оркестре он подчеркивает сильные доли такта. Звучание его приглушают сурдиной; к корпусу прикрепляют том-томы, подвесную тарелку и другие мелкие ударные инструменты. Играют на таком барабане с помощью ножной педали.
Подробная композиция оценки
Обозначение происходит в порядке деревянных духовых - латунных барабанов - струн. Духовые инструменты и струны сортируются по высоте в группе приборов. Однако есть исключение: поскольку рога, которые лежат между трубами и тромбонами с высоты тона, имеют звучную близость к заменителю деревянного духового инструмента, а с другой стороны, трубы и трубы, по-видимому, чаще соединяются с барабанами и барабанами, рожки становятся высшим инструментом в латунной замене.
Инструменты, которые не входят в стандартный оркестр, присваиваются соответствующей группе и сортируются по высоте. Например, можно найти саксофон в деревянных духовых инструментах под кларнетами, так как он также взорван одним тростником. На струнах записываются другие инструменты, сольные вокальные линии или хоральные движения.
При игре большой барабан помещается на подставке. В духовом оркестре во время походов его носят на груди на ремне.
Малый барабан ведет свое происхождение от сигнальных и боевых войсковых барабанов. Он представляет собою низкий, обычно металлический, плоский цилиндр, с двух сторон обтянутый кожей, под которой с нижней стороны продернуты струны (4-10 в концертном барабане, до 18 в джазовом). При игре струны вибрируют и создают характерную раскатистость и трескучесть. Играют на малом барабане двумя деревянными палочками с небольшими утолщениями на концах. В джазе и эстрадном оркестре применяют также две металлические метелочки или палочку и метелочку одновременно.
Если существуют разные версии инструмента в типе или положении, они отмечены отдельными строками и обозначены скобкой в начале строки. Это относится, например, к первой второй скрипке, виолончели-контрабасу или различным деревянным духовым инструментам или латунным инструментам, которые имеют разные настроения.
Помимо фигурных скобок имеются также квадратные скобки, каждая из которых содержит отдельные группы инструментов. Это предназначено для ясности, но так же не обрабатывается всеми музыкальными издателями. Из всех вышеизложенных фактов, мнимый список баллов с почти чрезмерной литой может выглядеть так.
Звук малого барабана можно приглушить. Для этого верхнюю кожу накрывают куском плотной ткани или используют специальный рычажок (сурдину) у инструментов современной конструкции. Существует множество разновидностей малого барабана, различающихся размерами и характером звучания: пикколо, сопрановый, альтовый, теноровый.
Очень широко применяется малый барабан в симфоническом оркестре. Впервые появившись в операх XVIII в., он поначалу вводился в военные эпизоды, а в XIX в. - в симфонические оркестры. Дробь малого барабана раздается в момент казни Тиля Уленшпигеля в симфонической поэме Р. Штрауса «Веселые забавы Тиля Уленшпигеля». В «Болеро» М. Равеля малый барабан становится «главным действующим лицом». В характерном ритме испанского народного танца он подражает стуку кастаньет, звуку прищелкивающих пальцев. В лезгинке из балета А. И. Хачатуряна «Гаянэ» малый барабан отбивает энергичный ритмический рисунок танца-соревнования, танца ловкости и мужества.
В начале оценки обычно указывается точный список работ. С другой стороны, в музыкальных каталогах и каталогах часто используется символ сокращения по соображениям пространства, что понимается только в том случае, если известно, как создается счет. Это происходит от Великого барабана европейского Маршмусика. Корпус изначально был сделан из ствола дерева, сегодня используется фанера. Играется в трех разных шагах.
Бритва правой руки намного толще и тяжелее левой руки. Введите категорию для этого товара: Клавы. Клавы, тембры или тембры - это пара перкуссий, используемых в группе противоположных диофонов. У них короткий, сухой звук без реверберации. Первоначально клавы пришли из Африки и приобрели важное значение, особенно на Кубе. Как правило, клавы всегда слышны в кубинской музыке, будь то Сын, Румба, Сальса или Сальсатон. В колумбийской или пуэрториканской сальсе почти никогда не играли клавы, и поэтому они характерны для кубинской сальсы.
Малый барабан - непременный участник симфонического, духового и эстрадного оркестров, джаза. С ним в торжественном марше проходят по Красной площади воспитанники Московского военного музыкального училища, открывая военный парад в годовщину Великого Октября. Под звуки малого барабана выносят Красное знамя на пионерской линейке. С ним пионеры не расстаются в походах, играх.
Это простые стержни длиной от 20 до 30 см, которые дают высокий проникающий тон. Используемый материал - твердая древесина, а также усиленный стекловолокном или простой пластик. В арочной руке плоская деревянная палочка, изогнутые пальцы которой образуют резонансную камеру. Чтобы древесина качалась, тимбы должны свободно держаться в руках. Другая звуковая древесина теперь ударяет горизонтально сверху и под углом около 60 °. По происхождению, клавы были длинными деревянными гвоздями, которые использовались в качестве ударных инструментов.
Отсюда и название. Несмотря на свою простоту, клавы имеют основополагающее значение для разных стилей латинской музыки, особенно для сына, сальсы и боссановой, поскольку они образуют ритмическую основную основу для этой музыки, в соответствии с которой направлены все другие инструменты. «Клавы» часто ложно переводится как «ключ», что не соответствует действительности в этом контексте. Битты исполняются на целых и половинных нотах, которые, в свою очередь, отличаются от Сына, Румбы или Боссы Новы.
К группе ударных инструментов относится также литавра. В середине XVII в. французский композитор Ж. Б. Люлли ввел литавры в симфонический оркестр для подчеркивания ритма. В XIX в. был изобретен механизм ножной педальной настройки. Современные литавры - большие металлические котлы на подставках, покрытые сверху кожей; внизу в центре корпуса имеется резонатор-ное отверстие. В оркестре их обычно 4: одна большая, две средние и одна малая. Играет на них один исполнитель (звук извлекается двумя палками с шарообразными головками, обтянутыми пушистой материей - фильцем). Иногда литаврам в оркестре поручают ответственное соло.
Для непрофессионала разницу трудно увидеть во время песни, особенно когда клавир не воспроизводится. Конги, например, играют полностью в ритме ключицы. Профессиональный Конгалеро думает в такт Клаве и играет ритм Конгаса. Тонеры имеют давнюю традицию в самых разных культурных кругах. Он обычно состоит из металлического цилиндра, который покрыт с одной стороны мехом, обычно это кошачий мех. В кожу вставляется маленький бамбуковый столбец, через который мембрана вибрирует и находится внутри тела инструмента.
Размер инструмента варьируется от размера канистры до размера канистры. Особо продуманные инструменты изготовлены из латуни и имеют несколько звуковых колонн наверху. Куика носится игроком под одной рукой, о высоте грудной клетки с поддержкой плечевого ремня. Потирая палочку влажной кусочкой ткани, она создает писк.
1. ЛИТАВРЫ - этот ударный инструмент очень древний по своему происхождению. Он использовался на Востоке, в Африке, в древних античных цивилизациях. В Европу литавры попали в средние века.
Точнее, маленькие литавры, которые рыцари держали на коленях, сидя на коне, существовали давно, а вот большие пришли в XV веке через Венгрию и Турцию.
Шаг варьирует музыканта под давлением большого пальца другой руки на пальто. Его нельзя путать с дундуном, именем Йорубы западноафриканского говорящего барабана. Существуют широкие различия в отношении того, как дунун играет всюду по Западной Африке. В Мали их иногда играют только с одним дунуном и колокольчиком, который держится в руке. В некоторых регионах Гвинеи дунун играет без колоколов, или играют только два дунуна. В некоторых районах Мали одновременно воспроизводится до пяти дюндунов. В Ханане играют три дунунца с колокольчиками.
По виду литавры напоминают медные котлы с натянутой кожей. Каждая литавра настроена на звук определённой высоты и издаёт всего один звук, который извлекается при помощи удара палочками с войлочными наконечниками.
Чтобы перестроить высоту звука литавры, надо изменить степень натяжения кожи, а это требует времени. Поэтому в оркестре таких инструментов обычно бывает два. Производя палочками тремоло, можно добиться эффекта грома или имитировать канонаду.
Этот стиль является одним из самых известных на Западе, благодаря влиянию Мамади Кейты, Фамуду Конате, Мохамеда Диаби, Болокады Конде и других игроков из Гвинеи. Он состоит из трех дунунов разных размеров; кенкени, сангбан и дунунба. Кенкени имеет самый высокий шаг и обычно держит ритм вместе с простым рисунком. Обычно сангбан имеет более сложную часть, которая определяет ритм. Дунунба часто служит для добавления глубины с глубокими, широко расположенными нотами. Эти барабаны создают ритмическую и мелодичную основу ансамбля джембе.
В Бамако сложился стиль игры с двумя дундунами. Оба так называемых конкони имеют козлиную кожу и играют без колокола. Конкони с самым высоким шагом сохраняют сопутствующий ритм, а конкони с самым низким шагом держит ведущую мелодию и соло. В Хасонекском районе Мали самый большой из дундунов имеет ведущие сольные и ведущие песни.
2.ТАРЕЛКИ
– этот инструмент также существовал в древневосточной и античной культуре, однако особенную популярность он приобрёл в Турции. Оттуда он и попал в Европу в 18 веке после османских войн.
Тарелки делаются из медного сплава, к ним прикрепляются специальные ремни, чтобы было удобно держать. Звук извлекается стоя, скользящим косым ударом тарелки об тарелку.
Пандеиро - это барабанный каркас и имеет свое происхождение в Аравии. Он напоминает бубен, но отличается от него расположением колоколов. В то время как у бубна есть 2 песочных чашки, они образуют оболочку в Пандеиро. Это приводит к гораздо более тихим звукам, похожим на звук хай-хэта в барабанах. Некоторые инструменты имеют еще один плоский металлический диск между парой зажимов, целью которых является ослабление звука и предотвращение повторного зажима зажимов. Это позволяет более дифференцированное воспроизведение пальцев и ручных остановок, на которые не влияет звук зажимов.
Часто этот эффект сопровождается ударом в большой барабан. Иногда по тарелкам ударяют палочками. В симфоническом оркестре обычно используется одна пара тарелок, хотя бывают произведения, где их задействовано до трёх пар.
3.КСИЛОФОН – в переводе означает «деревянный звук». На этом инструменте звук получают в результате ударов деревянными палочками по деревянным же брусочкам разных размеров.
Они доступны в размерах от 8 до 14 дюймов, причем 10 дюймов являются наиболее распространенным размером. Они покрыты натуральным или пластмассовым мехом. Прежде всего, более глубоко настроенные инструменты с натуральным мехом показывают весь диапазон от глубокого, полного басового тона до высокого, резкого удара. Пандеиро традиционно используется в Капоэйре, Самбе, Пагоде и Чоро. Играется в небольших ансамблях, а также в большом самбачуле.
Введите категорию для этого элемента. Он традиционно изготовлен из пильно-зубчатого цилиндрического тела из бамбука или дерева. Его играет деревянная палочка. Это происходит из афро-бразильской музыкальной культуры. Металлические пружины могут быть увлажнены рукой, удерживающей инструмент, что приводит к различным звуковым возможностям. Репиник высотой 30-40 см и имеет диаметр от 10 до 15 дюймов. Репинники были сначала сделаны из дерева, а козьи шкуры были натянуты, затем кожа была заменена на ткани из нейлона.
Получается очень характерный звук, поэтому в оркестре ксилофон обычно используют для специального звукового эффекта в особых ситуациях, где необходим острый, щёлкающий звук.
Например, в сказочной опере Корсакова ксилофон появляется в эпизоде, в котором белочка грызёт золотые орешки. Тембр этого инструмента связан с образами гротескными, причудливыми.
Сегодня звуковое тело состоит из металла, шкуры выполнены из нейлона. В результате звук со временем становился все более металлическим. В музыкальной структуре перкуссионной группы самбы она дополняет тамборины, небольшой барабанный барабан. Связанная версия Репиника - это Бакуринья. Он меньше по диаметру, несколько короче и играет исключительно с двумя длинными тонкими стержнями. Введите категорию для этого товара: Шейкер.
Ловушка или барабанный барабан - это двухсторонний барабан со стрункой на резонансном барабане. 14 - с деревянным чайником. Диаметр обычно колеблется от 10 до 15 дюймов; классический стандартный ловушка имеет диаметр 14 дюймов и измеряет глубину 5, 5 или 6, 5 дюйма. Если барабан более плоский или имеет меньший диаметр, он имеет тенденцию быть более резким и коротким. Они в основном называются ловушками пикколо. Более часто встречаются более необычные размеры, Например, 13 на 7 дюймов или 15 на 4 дюйма.
Ксилофон – инструмент очень техничный. Особенно эффектно на нём звучат быстрые пассажи, глиссандо, тремоло.
4.БАРАБАНЫ
– бывают большие и малые. Большой барабан
приводится в действие палкой с колотушками с двух сторон, либо палочкой от литавр.
Большие перемешивающие барабаны, которые иногда используются в оркестре, даже достигают размеров 16 на 16 дюймов. Существуют различные системы, в которых зажимной ковер зажимается. Обычное крепление относится к одной из боковых частей котла, одна из которых закреплена на кронштейне. С этим вы можете либо переключить ковер на резонансную кожу, либо подальше от нее. Это устраняет жужжащий звук. Тонкая регулировка обычно происходит через небольшое колесо, с помощью которого можно отрегулировать, насколько близко и насколько прочно ковер должен опираться на пальто.
Поначалу его использовали в основном в турецкой музыке, но затем (с 19 века) – и в звукоизобразительных целях. Часто его используют «в компании» с тарелками.
Малый барабан имеет струны, натянутые под кожей, и это создаёт особую трескучесть при ударе палочками. Сила звука у малого барабана имеет необыкновенно широкий диапазон: от очень громкого, раскатистого фортиссимо до тишайшего шороха, что серьёзно расширяет возможности оркестра.
5.ТРЕУГОЛЬНИК – этот инструмент в оркестре справедливо считается одним из самых маленьких. Он представляет из себя металлический прут, который согнут по форме треугольника и подвешен на струне.
Если по нему ударить металлической палочкой, то получится звук очень чистого, звенящего тембра. Кроме обычного удара, на треугольнике можно изобразить тремоло.
Этот инструмент использовался уже в 15 веке. Треугольник, как и другие ударные, часто используется в турецкой музыке и вообще при создании образов Востока.
6.КОЛОКОЛЬЧИКИ
– это, пожалуй, самый поэтичный из ударных инструментов.
Поначалу это были действительно колокольчики, настроенные на различную высоту, но впоследствии их заменили металлическими пластинками, по виду напоминающими фортепианную клавиатуру и закреплёнными в деревянном ящичке.
Звук извлекается ударами двух металлических молоточков. Получается довольно нежный, серебристый тембр.
7.КОЛОКОЛА
– этот инструмент обычно изображает колокольный звон, что чаще всего бывает связано с оперными спектаклями («Князь Игорь», «Борис Годунов»).
Основная задача этого инструмента – имитировать церковные колокола в симфоническом оркестре. Для этого металлическим молотком, обтянутым резиной, бьют по стальным трубам, подвешенным к специальной раме.
В России этот инструмент называется «Итальянские колокола». Иногда трубы заменяют металлическими пластинками.
8.БУБЕН (Тамбурин) – очень древний и очень примитивно устроенный инструмент: обруч из дерева с натянутой кожей.
По кругу обруча прицеплены всевозможные погремушки из металла, а внутри на натянутых верёвочках нанизаны колокольчики.
Всё это шумит и гремит при любом движении бубна. Бубен не имеет определённой высоты, его партия в нотах выписана на одной линеечке («нитке»).
Способы извлечения звука на бубне довольно разнообразны: это и потряхивания, и удары по коже, и отбивание ритмического рисунка, который бывает иногда очень сложен, трели, тремоло и так далее, причём всё это возможно на самом различном уровне динамики.
Чаще всего бубен используется для выражения образов Востока и в Испанской музыке.
9.КАСТАНЬЕТЫ – это слово в переводе означает «маленькие каштаны». Кастаньеты – национальный испанский инструмент, его изготавливают из самшита или чёрного дерева, по форме этот инструмент похож на две раковины.
Традиционно используют две пары кастаньет, скреплённых шнурком, который крепится на больших пальцах правой и левой руки.
Кастаньеты для левой руки – имеют более низкий тон, они больше по размеру и отбивают основной ритмический рисунок.
Этот инструмент всегда сопровождает испанские танцы, причём управляются с ними не музыканты, а сами испанские танцовщики, которых с детства обучают этому искусству.
Оркестровые кастаньеты – слабая копия испанских. Они намного проще устроены, не требуют сложной системы управления: две деревянных раковины насажены на деревянный стержень (рукоятку). Звук извлекается при помощи встряхивания.
В симфоническом оркестре, конечно же, использование кастаньет прежде всего связано с испанской музыкой. Однако есть и исключения, например, в опере «Самсон и Далила», а также в третьем фортепьянном концерте Прокофьева.