Un bref dictionnaire de termes musicaux. Dictionnaire de musique scolaire Mots musicaux et non musicaux

Le monde de la musique est multiforme, plusieurs orientations principales constituent la base de toute la culture musicale. Classique, symphonique, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country : il existe différents genres et styles pour tous les goûts et toutes les humeurs.

Origine

La musique en tant qu'art est née au début du XVIe siècle, lorsque sont apparus les premiers instruments à archet et à cordes pincées. Beaucoup plus tôt, des pipes, des cornes et des pipes primitives ont été inventées, fabriquées à partir de roseaux, de cornes d'animaux et d'autres moyens improvisés. Au XVIIe siècle, la culture musicale se développe déjà à un rythme rapide : de plus en plus d'instruments apparaissent, les musiciens commencent à se regrouper en groupes, duos, trios, quatuors, et plus tard en orchestres.

Notation musicale

La notation est apparue avant les instruments de musique, car le chant et l'art du chant exigeaient une certaine cohérence, la capacité d'écrire des mélodies inventées sur papier et de les interpréter ensuite seulement. C'est ainsi qu'apparaissent la portée musicale et les sept notes bien connues. En ajoutant des notes dans un certain ordre, il était possible d'obtenir une mélodie dont la composition était simple, puisqu'il n'y avait pas de demi-teintes. Puis sont apparus les aigus et les plats, ce qui a immédiatement élargi les capacités du compositeur. Tout cela concerne les compétences d'interprétation des musiciens qui adhèrent aux fondements théoriques de la musique. Mais il y a beaucoup de maîtres qui jouent uniquement à l'oreille, ils ne connaissent pas le solfège, ils n'en ont pas besoin. Ces musiciens incluent la musique country. Quelques accords mémorisés à la guitare ou au piano, et un talent naturel complète le reste. Néanmoins, ces musiciens ne connaissent que superficiellement les termes directement liés à leur art.

L'émergence des termes musicaux

Afin de ne pas se tromper dans les styles et les directions de la musique, divers instruments et appareils, des termes musicaux ont été inventés. Petit à petit, tout ce qui touche à la musique a reçu son nom. Et comme la musique est originaire d’Italie, presque tous les termes musicaux ont été adoptés en italien et dans leur transcription. Certains titres de chansons sont écrits en français ou en latin, selon leur origine. Les termes musicaux italiens ne reflètent qu'une image générale et peuvent être remplacés dans certains cas par d'autres noms de signification similaire.

d'origine italienne

La musique est une vaste couche de la culture mondiale qui nécessite une approche systématique sérieuse. Les termes musicaux ont été approuvés au niveau des comités linguistiques des principaux pays européens, dont l'Italie, et ont ainsi reçu un statut officiel. Le soutien administratif des institutions musicales du monde entier repose sur l'utilisation de termes conformes à leur application - des ouvrages et manuels de référence ont été créés à cet effet.

Termes connus

Le terme musical le plus connu est « clé de sol », tout le monde le connaît. L'importance des noms les plus populaires est difficile à surestimer : il y a une sorte d'axiome dans leur orthographe, la même chose se produit lorsque l'on entend une phrase bien connue. Par exemple, le terme le plus musical est bien sûr « jazz ». Beaucoup de gens l’associent à des rythmes noirs et à des variations exotiques.

Noms et classification

Il est impossible de définir sans ambiguïté le terme musical le plus célèbre. Cette catégorie comprend le nom « symphonie », synonyme de musique classique. Lorsque nous entendons ce mot, un orchestre sur scène apparaît sous nos yeux, des violons et des violoncelles, des pupitres avec des notes et un chef d'orchestre en frac. Les concepts et termes musicaux aident à comprendre ce qui se passe dans la salle de concert et à mieux comprendre l'essence de l'œuvre. Le public averti qui assiste aux concerts de la Philharmonie ne confondra jamais adagio et andante, puisque chaque terme a sa propre définition.

Termes fondamentaux en musique

Laissez-nous présenter à votre attention les termes musicaux les plus connus. La liste comprend des titres tels que :

• Arpège - alternance de notes lorsque les sons se construisent les uns après les autres.
• Un air est une œuvre vocale, faisant partie d'un opéra, interprétée accompagnée d'un orchestre.
• Les variations sont une œuvre instrumentale ou ses extraits, interprétés avec diverses complications.
• Gamma - alterner les notes dans un certain ordre, mais sans mélange, vers le haut ou vers le bas jusqu'à une répétition d'octave.
• La plage est l'intervalle entre les sons les plus bas et les plus hauts d'un instrument ou d'une voix.
• Échelle - sons disposés en rangée en hauteur, semblable à une échelle. La balance peut être présente dans ou dans leurs passages.
• La cantate est une œuvre destinée à être interprétée en concert par un orchestre, des solistes ou un chœur.
• Clavier - arrangement d'une symphonie ou d'un opéra pour interprétation au piano ou pour chant avec accompagnement au piano.
• L’opéra est le genre musical le plus important, reliant le théâtre et la musique, la musique et le ballet.
• Prélude - une introduction avant le morceau de musique principal. Peut être utilisé comme forme indépendante pour une petite pièce.
• La romance est une œuvre d'interprétation vocale avec accompagnement. Il se distingue par une ambiance et une mélodie romantiques.
• Rondo est une répétition du thème principal de l'œuvre avec l'inclusion d'autres épisodes d'accompagnement entre les refrains.
• Une symphonie est une œuvre interprétée par un orchestre en quatre parties. Basé sur les principes de la forme sonate.
• Une sonate est une œuvre instrumentale de forme complexe composée de plusieurs parties dont l'une domine.
• Une suite est une œuvre musicale composée de plusieurs parties, de contenu différent et contrastant les unes avec les autres.
• L'ouverture est une introduction à une œuvre qui révèle brièvement le contenu principal. En règle générale, les ouvertures orchestrales sont une œuvre musicale indépendante.
• Piano est le nom fédérateur des instruments qui fonctionnent sur le principe de frapper un marteau sur une corde à l'aide de touches.
• La gamme chromatique est une gamme de demi-tons, formée en remplissant les secondes majeures avec des demi-tons intermédiaires.
• La texture est une façon de présenter la musique. Principaux types : piano, chant, choral, orchestral et instrumental.
• La tonalité est la caractéristique d'une frette en hauteur. La tonalité se distingue par des éléments clés qui déterminent la composition des sons.
• Troisièmement, un intervalle en trois étapes. La tierce majeure est à deux tons, la tierce mineure à un ton et demi.
• Solfège - cours basés sur le principe du tutorat dans le but de développer l'oreille musicale et son développement ultérieur.
• Le scherzo est une esquisse musicale à caractère léger et ludique. Peut être inclus dans une œuvre musicale majeure en tant que partie intégrante. Il peut également s'agir d'un morceau de musique indépendant.

Terme musical « allegro »

Certaines techniques sont largement utilisées. Un exemple est le terme musical - « rapide », « amusant », « expressif ». Il apparaît immédiatement que l’œuvre contient une expression majeure. De plus, le terme musical « allegro » désigne le caractère inhabituel, et parfois festif, de ce qui se passe. Le style caractérisé par ce concept semble être celui qui affirme le plus la vie. Ce n'est que dans de rares cas que le terme musical « allegro » désigne le développement calme et mesuré d'une intrigue, d'une performance ou d'un opéra. Mais même dans ce cas, le ton général de l’œuvre est joyeux et expressif.

Termes définissant le style et les genres de musique

Les titres sont divisés en plusieurs catégories. Le tempo, le rythme ou la vitesse d'exécution définissent certains termes musicaux. Liste des symboles :

• Adagio - calme, lent.
• Adgitato - excité, excité, impulsif.
• - avec mesure, lentement, pensivement.
• Appassionato - vif, avec passion.
• Accelerando - augmenter le rythme, accélérer.
• Calando - avec décoloration, réduction de la vitesse et réduction de la pression.
• Cantabile - mélodieux, chantant, avec émotion.
• Con dolcherezza - doucement, avec tendresse.
• Con forza - avec force, avec assurance.
• Decrescendo - diminution progressive de la force sonore.
• Dolce - tendre, sucré, doux.
• Doloroso - avec tristesse, pitoyablement, avec désespoir.
• Forte - fort, avec force.
• Fortissimo - très fort et fort, tonitruant.
• Largo - large, libre, tranquille.
• Legato - doucement, calmement, sereinement.
• Lento - lentement, ralentissant encore plus.
• Legiero - facilement, en douceur, sans réfléchir.
• Maestoso - majestueux, solennel.
• Misterioso - calme, mystérieux.
• Moderato - modérément, avec arrangement, lentement.
• Piano - doucement, doucement.
• Pianissimo - très calme, étouffé.
• Presto – rapidement, intensément.
• Semper - constamment, sans changer.
• Spirituozo – spirituellement, avec émotion.
• Staccato - brusquement.
• Vivace - vif, rapide, non-stop.
• Vivo - tempo intermédiaire entre presto et allegro.

Terminologie technique

• La clé de sol est un symbole spécial placé au début de la ligne musicale, indiquant que la note de la première octave « G » se trouve sur la deuxième ligne de la portée.
• Clé de fa - une icône confirmant l'emplacement de la note « Fa » de la petite octave sur la quatrième ligne de la portée.
• Bekar est une icône indiquant l'annulation des panneaux « plat » et « pointu ». C'est un signe d'altération.
• Un dièse est une icône indiquant une augmentation du son d'un demi-ton. C'est un signe d'altération.
• Flat est une icône indiquant une diminution du son d'un demi-ton. C'est un signe d'altération.
• Double-dièse est une icône indiquant une augmentation du son de deux demi-tons, un ton entier. C'est un signe d'altération.
• Double-flat est une icône indiquant une diminution du son de deux demi-tons, un ton entier. C'est un signe d'altération.
• Un rythme est un rythme incomplet qui donne naissance à un morceau de musique.
• Les signes qui abrégent la notation musicale servent à simplifier la notation musicale si elle est étendue. Les plus courants : trémolo, signe de reprise, signes mélismatiques.
• Quintole - une forme à cinq notes remplaçant le groupe habituel de quatre notes, symbolisé par le chiffre 5, en dessous ou au-dessus des notes.
• Une clé est une icône indiquant l'endroit où un son est enregistré sur une échelle musicale par rapport à d'autres sons.
• Les signes clés sont des icônes de modification placées à côté de la clé.
• Une note est une icône placée sur l'une des lignes de la portée ou entre elles, indiquant la hauteur et la durée du son.
• Portée - cinq lignes parallèles pour placer des notes. La disposition des symboles de notes s'effectue de bas en haut.
• Partition - notation musicale, distincte pour chaque participant à l'exécution de l'œuvre, tenant compte de la compatibilité des voix et des instruments.
• La reprise est une icône indiquant la répétition de n'importe quelle partie d'une œuvre. Répéter le fragment avec quelques modifications.
• Degré - désignation de l'ordre des sons de la gamme, indiqué par des chiffres romains.

Des termes musicaux pour tous les temps

La terminologie musicale est la base des arts du spectacle modernes. Sans termes, il est impossible d'écrire des notes, et sans notes, un musicien ou un chanteur professionnel ne pourra ni jouer ni chanter. Les termes sont académiques : ils ne changent pas avec le temps et ne appartiennent pas au passé. Inventés il y a plus de trois cents ans, ils sont toujours d'actualité.

Accompagnement- accompagnement instrumental ou vocal d'une ou plusieurs voix solistes.
Accord- une consonance constituée d'au moins trois sons qui sont ou peuvent être localisés en tierces.
Accent- sélection forcée d'un son séparé. En notation musicale, l'accent est marqué par des signes spéciaux.
Alto-1. Voix féminine grave (en choeur). 2. Un instrument à cordes frottées, semblable en apparence à un violon, mais légèrement plus grand et plus grave.
Clé alto- un des types de clés. Placé sur la troisième ligne de la portée et indique que la note jusqu'à la première octave se trouve sur cette ligne. Les notes pour un alto frotté sont écrites en clé de alto.
Ensemble- jouer ou chanter ensemble (par exemple duo, terzetto ou trio, quatuor, quintette, etc.). Un orchestre est aussi un type d'ensemble.
Doigté- le choix de doigts le plus pratique pour jouer d'instruments de musique. Indiqué par un numéro au-dessus ou en dessous de la note.
Aria- une œuvre musicale pour voix avec accompagnement orchestral, qui fait partie d'un opéra, d'un oratorio ou d'une cantate.
Arpège- jouer les sons d'un accord non pas simultanément, mais séquentiellement, un son après l'autre. Il est indiqué par un signe spécial placé devant l'accord.
Baryton-1. Voix masculine moyenne. Pour le baryton, par exemple, les rôles de Ruslan dans l'opéra « Ruslan et Lyudmila » de M. Glinka, d'Igor dans l'opéra « Prince Igor » de A. Borodine, d'Onéguine dans l'opéra « Eugène Onéguine » de P. Tchaïkovski ont été écrits. . 2. Un instrument à cuivres qui fait partie d’une fanfare.
Basse-1. Voix masculine basse. Par exemple, les rôles de Susanin dans l'opéra « Ivan Susanin » de MGlinka, de Pimen dans l'opéra « Boris Godunov » de M. Moussorgski et de Gremin dans l'opéra « Eugène Onéguine » de P. Tchaïkovski ont été écrits pour la basse. 2. Voix basse dans un morceau de musique polyphonique.
Clé de fa- un signe qui indique que la note Fa de la petite octave est sur la quatrième ligne de la portée.
Naturel-le refus est un signe qui annule l'effet d'un dièse ou d'un bémol.
Plat(b) est un signe qui diminue le son d'un demi-ton.
Variantes- une pièce instrumentale sur un thème de chant et de danse. Ce qui suit est une série de répétitions du thème avec divers changements et complications.
Sons d'introduction-les sons entourant la tonique du mode (degré Vlhn II).
Accords de septième d'introduction- des accords de septième construits sur le degré VII du mode (ton d'introduction). En fonction de la septième, les accords de septième introductifs sont mineurs (si la septième est mineure) et diminués (si la septième est diminuée).
Ton dominant- un des sons adjacents à la tonique de la gamme ; le ton d'introduction supérieur est le stade II, le ton d'introduction inférieur est le stade VII.
Musique vocale- de la musique pour chanter. La musique vocale comprend des chansons, des romances, des airs et des œuvres chorales. À l’opéra, la musique vocale occupe une place prépondérante.
Volta- un signe indiquant la répétition d'une partie d'une œuvre musicale avec une fin différente. Indiqué par les chiffres 1,2
Gamma- des sons d'une gamme située en hauteur vers le haut ou vers le bas depuis la tonique jusqu'à sa répétition d'octave.
Intervalle harmonique- un intervalle dont les sons sont pris simultanément.
Harmonique majeure- majeure avec un degré VI abaissé.
Harmonique mineure- mineur avec un degré VII augmenté.
Harmonie- 1. L'un des moyens d'expression de la musique. Progressions d'accords ou de voix qui accompagnent la mélodie principale d'un morceau de musique. 2. La science des accords et de leurs connexions.
Principales étapes de la frette- premier degré (tonique), cinquième degré (dominant) et quatrième degré (sous-dominant).
Triades principales- des triades construites sur les pas principaux du mode : la triade tonique - sur le 1er pas, la triade dominante - sur le 5ème pas et la triade sous-dominante - sur le 4ème pas.
Gruppetto (mélisme)-figure mélodique de quatre notes. Il est exécuté - l'auxiliaire supérieur (situé une seconde au-dessus du son principal), le son principal, l'auxiliaire inférieur (situé une seconde en dessous du son principal) et encore le son principal.
Regroupement des durées sonores en barres- répartition des notes en groupes en fonction de la taille de la barre.
Décima- un intervalle qui contient dix pas (de la tierce à l'octave). Une décima est dite majeure si elle est composée de huit tons. Une décima est dite mineure si elle est composée de sept tons et demi. La grande décimale est désignée b. 10, petit-m. dix.
Gamme- le volume sonore d'une voix ou d'un instrument de musique donné ; déterminé par l'intervalle entre les sons les plus graves et les plus aigus d'une voix ou d'un instrument donné.
Échelle diatonique- une échelle dans laquelle aucun degré n'est répété sous une forme modifiée par altération.
Intervalles diatoniques- les intervalles possibles entre les principaux degrés des modes diatoniques (pur, majeur, mineur et tritons).
Modes diatoniques- les modes sans recours à l'altération, c'est-à-dire sans augmentation ou diminution chromatique des degrés (majeur et mineur naturels, ainsi que les modes trouvés dans la musique folklorique : modes dorien, phrygien, lydien, mixolydien, cinq temps).
Demi-ton diatonique- un demi-ton formé de sons adjacents de noms différents, par exemple mi - fa, do - peb.
Ton diatonique-ton formé par des sons adjacents de noms différents, par exemple do - re, fa - salt.
Pointu (#) - un signe qui élève le son d'un demi-ton.
Nuances dynamiques (nuances)- les changements de volume sonore lors de l'interprétation d'un morceau de musique.
Conducteur- directeur de l'orchestre et du chœur. Le chef d'orchestre transmet ses intentions artistiques, ses indications de tempo et ses nuances de performance avec des mouvements de la main.
Intervalles dissonants- des intervalles qui sonnent J plus brusquement, dont les sons ne se confondent pas.
Dominant- cinquième degré du mode.
Triade dominante- une triade construite sur le degré V du mode.
Accord de septième dominant- un accord de septième, construit sur le 5ème degré du mode, constitué d'une triade majeure et d'une septième mineure.
Mode dorien- un mode spécial que l'on retrouve dans la musique folk. Il diffère du VI mineur naturel par un degré élevé, appelé sixième dorien.
Double-plat (bb-double bémol) est un signe qui baisse le son de deux demi-tons (un ton entier).
Double tranchant (X- double dièse) est un signe qui élève le son de deux demi-tons (un ton entier).
Duo-1. Un ensemble de deux interprètes. 2. Un morceau de musique destiné à être interprété par deux chanteurs ou instrumentistes.
3 barres- une mesure incomplète à partir de laquelle commence un morceau de musique.
Son- le résultat des vibrations d'un corps élastique (par exemple, une corde, une colonne d'air). Les sons sont divisés en musique et bruit.
Échelle- une série de sons disposés en hauteur. Il existe des gammes : modes individuels, instruments, toutes œuvres musicales ou extraits de celles-ci.
Signes d'altération- des signes qui augmentent ou diminuent des sons individuels d'un demi-ton ou d'un ton entier. Il existe cinq signes d'altération : pointu, plat, double-pointu, double-plat, bekar.
Abréviations de notation musicale- des signes par lesquels la notation musicale est simplifiée. Les plus courants sont : le signe de reprise, le trémolo, les signes mélismatiques et autres.
Imitation- les imitations ; exécution successive d'un thème mélodique ou d'un segment séparé d'une mélodie à deux voix ou plus.
Musique instrumentale- musique pour exécution sur instruments de musique.
Intervalle- une combinaison de deux sons pris séquentiellement ou simultanément. Le son du bas d'un intervalle est appelé sa base, le son du haut est son sommet.
Cadence- conclusion d'une pensée musicale.
Cadence complète parfaite- terminer la construction sur une note tonique de la mélodie.
Cadence complète imparfaite- terminer la construction à la tierce ou à la quinte tonique de la mélodie.
Demi-cadence- s'arrêter au milieu de la construction sur un son instable de la gamme, le plus souvent sur un des sons de l'accord dominant.
Canon- un type de musique polyphonique dans laquelle toutes les voix interprètent la même mélodie, mais n'entrent pas simultanément, mais l'une après l'autre.
Cantate- une pièce de musique pour chœur, solistes, orchestre, interprétée en concert. Se compose de numéros de chœur, d'airs et d'ensembles.
Ampleur qualitative (ou tonale) des intervalles- le nombre de tons ou demi-tons contenus dans un intervalle.
Litre-intervalle qui contient quatre étapes. Une quarte est dite pure si elle est composée de deux tons et demi. Un quart clair est indiqué par la partie 4.
Kvartdécima-un intervalle qui contient quatorze pas (une septième à une octave). Désigné - 14.
Quatuor-1. Un ensemble de quatre chanteurs ou interprètes d’instruments de musique. 2. Un morceau de musique pour un tel ensemble.
Quartsextaccord- la deuxième inversion d'une triade, avec une quinte en bas, est désignée 4/6.
Quinté- un intervalle qui contient cinq étapes. Une quinte est dite pure si elle est composée de trois tons et demi. Une quinte parfaite est indiquée par la partie 5.
Quintdécima- un intervalle qui contient quinze pas (octave après octave). Quintdecima est désigné -15.
Cercle des quintes- un système dans lequel toutes les touches d'une case sont disposées en quintes parfaites.
Quintol- une figure rythmique de cinq notes, au lieu du groupe habituel de quatre notes ; indiqué par le chiffre 5 au-dessus ou en dessous des notes.
Quintsextchord- la première inversion d'un septième accord avec un troisième ton en bas, désigné 5/6
Clavier- arrangement d'une partition d'opéra ou symphonique pour exécution au piano (ou pour chanter avec le piano).
Clé- un signe qui détermine le lieu d'enregistrement d'un son sur la portée et, en fonction de celui-ci, tous les autres sons.
Signes clés- panneaux de modification affichés à côté de la clé.
Code- la partie finale d'une œuvre musicale (la complète dans son ensemble).
Valeur quantitative (ou échelon) des intervalles- le nombre de pas couverts par l'intervalle. En fonction de la valeur quantitative, l'intervalle reçoit son nom. Par exemple, un intervalle contenant trois pas est un tiers.
Intervalles de consonnes- des intervalles au son plus doux, dont les sons semblent se confondre.
Des consonances parfaites- les consonances dans lesquelles il y a une fusion complète ou significative de sons : prima pure (unisson), octave pure, quinte pure et quarte en partie pure.
Consonances imparfaites- les consonances dans lesquelles il y a une légère fusion de sons : tierces majeures et mineures, sixtes majeures et mineures.
Concert- une œuvre majeure pour instrument soliste avec accompagnement orchestral.
Garçon- organisation des sons musicaux autour d'un son de référence appelé la tonique.
Résolution des frettes des intervalles- le passage des sons instables d'un intervalle aux sons stables les plus proches d'un mode.
Mode Lydien- un mode spécial que l'on retrouve dans la musique folk. Il diffère du IV majeur naturel par un degré élevé, appelé quart lydien.
Mode majeur- un mode dans lequel les sons stables pris ensemble forment une triade majeure.
Triade majeure- une triade, composée d'une tierce majeure et d'une tierce mineure ou d'une tierce majeure et d'une quinte juste.
Petit accord de septième d'introduction- septième accord, construit-. prononcé sur le 7ème degré de la gamme majeure naturelle. Se compose d'une triade diminuée et d'une septième mineure ou de deux tierces mineures et d'une tierce majeure.
Mélismas- des figures mélodiques qui décorent les sons individuels d'une mélodie.
Intervalle mélodique- un intervalle dont les sons sont pris séquentiellement (les uns après les autres).
Mineur mélodique- mineur, dans lequel les échelons VI et VII sont augmentés.
Mélodie- une pensée musicale exprimée de manière monophonique, une mélodie monophonique.
Mètre- alternance uniforme des accents en musique.
Métronome- un appareil pour déterminer avec précision le tempo.
Mezzo-soprano- voix féminine basse. Les rôles de Carmen dans l'opéra « Carmen » de J. Bizet, de Marfa dans l'opéra « Khovanshchina » de M. Moussorgski et d'autres ont été écrits pour mezzo-soprano.
Mode mixolydien- un mode spécial que l'on retrouve dans la musique folk. Diffère du VII majeur naturel par un degré abaissé, appelé septième mixolydienne.
Gamme mineure- un mode dans lequel les sons stables pris ensemble forment une triade mineure.
Triade mineure- une triade, composée d'une tierce mineure et d'une tierce majeure ou d'une tierce mineure et d'une quinte parfaite.
Modulation- passage d'une clé à une autre.
Mordent (mélime)- une figure mélodique de trois notes. Il est réalisé : le son principal, au dessus duquel est placé le mordant, l'auxiliaire supérieur (situé au dessus du son principal) et encore le son principal.
Majeure naturelle- majeure, dans laquelle les diplômes ne sont pas modifiés. La structure de la gamme majeure naturelle est ton-ton-demi-ton-ton-ton-ton-demi-ton.
Mineur naturel- mineur, dans lequel les diplômes ne sont pas modifiés. Le mineur naturel a la même composition sonore que le majeur naturel parallèle.
Altérations non clés- voir des signes d'altération aléatoires.
Intervalles instables en harmonie- des intervalles dans lesquels les deux sons (ou l'un des sons) sont instables, c'est-à-dire qu'ils ne sont pas inclus dans la triade tonique.
Nona- un intervalle qui contient neuf pas (une seconde à une octave). Un nona est dit majeur s’il est composé de sept tons. Un nona est dit mineur s'il est composé de six tons et demi. Le aucun majeur est indiqué par b. 9, petit - m. 9.
Note- un signe utilisé pour enregistrer la hauteur et la durée d'un son.
La portée est constituée des cinq lignes horizontales parallèles sur lesquelles les notes sont placées. Les lignes sont comptées de bas en haut.
Personnel- voir portée.
Nuances- voir les nuances dynamiques. .
Harmoniques- les harmoniques accompagnant le son principal. Toutes les harmoniques, lorsqu'elles sont émises, forment une gamme naturelle dont les sons sont disposés dans l'ordre suivant (à partir du ton fondamental) : octave pure, quinte pure, quarte pure, tierce majeure, deux tierces mineures, trois secondes majeures, etc. Les six premières harmoniques forment un majeur ( majeur) triade et sont d'une grande importance dans la formation du système de modes majeur-mineur.
Intervalles inversés- déplacer le son du bas d'un intervalle vers le haut d'une octave ou le son du haut vers le bas d'une octave. Le résultat est un autre intervalle, qui s'ajoute à l'octave d'origine.
Inversion du septième accord- un type d'accord de septième dans lequel le son du bas est le troisième, la cinquième ou le septième de l'accord de septième principal.
Inversion des triades- un type de triade dans laquelle le son du bas est le troisième ou le cinquième de la triade principale.
Clés du même nom- des tonalités majeures et mineures qui ont les mêmes toniques (par exemple : do majeur et do mineur, ré majeur et ré mineur).
Octave-1. Un intervalle qui contient six tons. L'octave pure est indiquée par la partie 8. 2. Groupe de sons de avant jusqu'à chaque prochain avant.
Octuor- un morceau de musique écrit pour huit interprètes.
Opéra- l'un des genres musicaux les plus importants, combinant musique et théâtre, ainsi que d'autres formes d'art (ballet, peinture).
Oratorio- une œuvre musicale pour chœur, orchestre et chanteurs solistes (avec un certain contenu d'intrigue), destinée à l'exécution en concert.
Organe- un instrument à vent à clavier, le plus grand en termes de taille et de volume sonore de tous les instruments de musique.
Orchestre- un groupe d'interprètes sur instruments de musique, organisés pour jouer de la musique ensemble.
Divisions de base de la durée du son- diviser la durée des sons en parties égales, dont chaque durée plus grande est égale aux deux plus courtes suivantes (par exemple, une ronde est égale à deux blanches, une blanche est égale à deux noires, une noire est égale à deux croches, une croche est égale à deux doubles croches, etc.).
Types particuliers de division rythmique- diviser les durées en un nombre arbitraire de parties égales qui ne coïncident pas avec la division principale (par exemple, un quart est divisé en trois parties, au lieu de se diviser en deux, un triplet se forme ; de la division en cinq parties, au lieu de diviser en quatre, un quintole se forme, etc.) .
Clés parallèles- des touches majeures et mineures qui ont les mêmes signes clés. La tonalité mineure parallèle est une tierce mineure en dessous de la tonalité majeure.
Score- notation musicale de toutes les voix d'une œuvre musicale (pour orchestre, chœur ou ensemble), où une ligne de notes distincte est attribuée à chaque voix ou instrument.
L'envoi- 1. Une voix dans la partition, interprétée par l'un des membres de l'ensemble (ou plusieurs membres à l'unisson), 2. Une des principales sections thématiques de la forme sonate.
Pause- un signe de silence.
Échelle pentatonique- une gamme composée de cinq sons. Un trait caractéristique de la gamme pentatonique est l'absence de demi-tons et de sons qui forment des tritons (c'est-à-dire sans degrés IV et VII en majeur naturel et sans degrés II et VI en mineur naturel).
Mode variable- un mode dans lequel il y a deux toniques. Le plus souvent, les toniques du mode alterné sont des triades d'un majeur et de son mineur parallèle, ou vice versa. Il existe également d'autres types de frettes alternées.
Tailles variables- les dimensions dans lesquelles le nombre de temps évolue tout au long de l'œuvre ou d'une partie de celle-ci. Par exemple, dans les chansons folkloriques russes - "Vanya était assise", "Oh oui, toi, Kalinushka".
Chanson- le genre musical le plus répandu qui combine musique et texte poétique.
Polyphonie-1. Musique polyphonique avec un sens indépendant pour chaque voix. 2. La science des formes polyphoniques.
Demi-ton- la plus petite distance en hauteur entre deux sons dans une gamme tempérée à douze tons.
Prélude- une pièce d'introduction avant la présentation principale d'une œuvre musicale. Il s'agit d'un genre indépendant de petites œuvres musicales.
Primaire- un intervalle qui contient un pas ; répétition de la même étape. Si l'étape est répétée sans changement, la prima est pure, désignée partie 1.
Intervalles simples- des intervalles ne dépassant pas une octave.
Tailles simples- tailles à deux et trois temps, ayant deux ou trois temps avec un accent (2/4,3/4,3/8)

Frette en cinq étapes- voir gamme pentatonique.
Signature temporelle- des nombres sous forme de fraction, qui sont placés au début de la notation musicale. Le numérateur de la fraction indique le nombre de battements dans une mesure, et le dénominateur indique la durée de ces battements.
Registre- une partie des sons unis par une certaine caractéristique, principalement le timbre. Chaque voix ou instrument possède trois registres : aigu, moyen et grave.
Reprise- 1. Un signe de répétition d'une partie d'une œuvre musicale. 2. Reformulation des sujets avec quelques modifications.
Récitatif- la récitation musicale, représentant quelque chose d'intermédiaire entre le discours familier et le chant, comme s'il s'agissait d'un chant.
Rythme- une séquence organisée de durées sonores dans un morceau de musique.
Clés associées- les tons qui ont le plus grand nombre de sons communs. Les tonalités associées comprennent : la tonalité parallèle, la tonalité dominante et son parallèle, la tonalité sous-dominante et son parallèle, ainsi que la tonalité de la sous-dominante mineure (harmonique) en majeur et la tonalité de la dominante majeure (harmonique) en
mineure.
Romance- un morceau de musique pour voix avec accompagnement. Les romances sont parfois considérées comme des noms de pièces instrumentales de nature mélodieuse et mélodique.
Rondo- une pièce basée sur un thème principal répété plusieurs fois (refrain). Entre les répétitions de ce thème principal, d'autres thèmes (épisodes) sont inclus.
Séquence- répétition de tout tour mélodique ou harmonique à différents degrés de la gamme ou à un certain intervalle.
Sixième- un intervalle qui contient six étapes. Une sexte est dite majeure si elle est composée de quatre tons et demi. Une sexta est dite mineure si elle est composée de quatre tons. La sixte majeure est désignée par 6,6, la sixte mineure - m. 6.
Sextachord- la première inversion d'une triade avec un ton tertien en bas est indiquée par le chiffre 6.
Sextuor-ensemble musical de six interprètes.
Deuxième- un intervalle qui contient deux étapes. Une seconde est appelée grande seconde si elle est constituée d’un seul ton. Une seconde est appelée petite seconde si elle est constituée d’un demi-ton. La seconde majeure est désignée 6.2, la seconde mineure est m.2.
Deuxième accord- la troisième inversion d'un accord de septième avec une septième en bas, indiquée par le chiffre 2.
Septième accord- un accord de quatre sons localisés ou pouvant être localisés en tierces.
Septuor- un ensemble musical de sept interprètes.
Septième- un intervalle qui contient sept pas. Une septième est dite majeure si elle est composée de cinq tons et demi. Une septima est dite mineure si elle est composée de cinq tons. La septième majeure est indiquée par 6,7, la septième mineure par m. 7.
Symphonie- une pièce de musique orchestrale composée de plusieurs mouvements (généralement quatre). Le développement de la symphonie est basé sur les principes de la forme sonate.
Syncope- déplacer l'accent du rythme d'un rythme fort à un rythme faible.
Scherzo- un morceau de musique, le plus souvent à caractère entraînant et humoristique. Un scherzo peut être un morceau de musique indépendant ou une partie d’une autre œuvre plus vaste.
Clé de sol- un signe conventionnel qui indique que la note Sol de la première octave se trouve sur la deuxième ligne de la portée.
Dimensions complexes- les dimensions formées à partir de la fusion de deux ou plusieurs dimensions simples identiques.
Altérations aléatoires- des signes accidentels placés immédiatement avant le billet.
Tailles mixtes- les temps (mesures formées à partir de la fusion de deux ou plusieurs tailles simples inégales.
Solo- interprétation d'une œuvre (ou d'une partie d'œuvre) par un chanteur ou un musicien.
Solfège- des cours spéciaux favorisant le développement de l'oreille musicale.
Sonate- une grande œuvre instrumentale composée de plusieurs parties, dont l'une (généralement la première) a une forme particulière et complexe appelée sonate allegro (voir sonate allegro).
Sonate allegro- la forme d'une œuvre musicale, composée de trois sections principales : 1) une exposition, c'est-à-dire une présentation du matériel thématique ; 2) le développement, dans lequel les thèmes présentés dans l'exposition sont développés davantage ; 3) reprise, c'est-à-dire une reformulation des thèmes principaux avec quelques changements.
Sonatine- la sonate est de petite taille et relativement facile à interpréter.
Soprano- voix féminine haute. Les rôles de Tatiana dans l'opéra « Eugène Onéguine » et de Lisa dans l'opéra « La Dame de pique » de P. Tchaïkovski ont été écrits pour soprano.
Intervalles composés- intervalles plus larges qu'une octave, staccato - exécution brusque des sons. Indiqué par des points placés au-dessus ou en dessous des notes.
scène- désignation ordinale des sons du mode. Marqué d'un chiffre romain.
Sous-dominante- quatrième degré de la frette.
Triade sous-dominante- une triade construite sur le quatrième degré du mode.
Suite- une œuvre en plusieurs parties, composée de plusieurs parties indépendantes, au contenu varié et construite sur le principe du contraste.
Tact- un segment d'un morceau de musique d'un temps fort à l'autre.
Ligne de barre-ligne verticale séparant les barres les unes des autres. La ligne de mesure est placée avant le temps fort de la mesure.
Timbre- le caractère du son caractéristique d'une voix ou d'un instrument donné.
Accordage tempéré- un système dans lequel chaque octave est divisée en douze parties égales - des demi-tons.
Rythme- la vitesse d'exécution de la musique.
Ténor- voix masculine haute. Les rôles de Lensky dans l'opéra « Eugène Onéguine » et d'Herman dans l'opéra « La Dame de pique » de P. Tchaïkovski ont été écrits pour le ténor.
Clé de ténor- un des types de clés. Placé sur la quatrième ligne de la portée et indique que sur cette ligne il y a une note jusqu'à la première octave. Les notes sont écrites dans la tonalité ténor pour violoncelle, basson et trombone.
Tétracorde- une séquence mélodique de quatre) sons disposés par secondes dans le volume d'un quart. Dans les gammes I, II, III, IV, les degrés forment le premier ou tétracorde inférieur, et les degrés V, VI, VII, VIII forment le deuxième ou tétracorde supérieur.
Terzdécima- un intervalle qui contient treize pas (une sexta à une octave). Une tercidécima est dite majeure si elle est composée de dix tons et demi. Une tercidécima est dite mineure si elle est composée de dix tons. La tercidécima majeure est désignée b.13, la tercdécima mineure est désignée m.13,
Tercet- un morceau de musique pour trois interprètes, généralement vocaux.
Troisième-un intervalle qui contient trois étapes. Une tierce est dite majeure si elle est composée de deux tons. Une tierce est dite mineure si elle comporte un ton et demi. La tierce majeure est désignée b. 3, tierce mineure m. 3.
Accord du troisième quart - deuxième inversion d'un accord de septième avec une quinte en bas, notée 3/4
Clé- hauteur des frettes. Chaque tonalité se distingue par ses principaux signes d'altération, qui déterminent la composition des sons.
Tonique- le premier pas de la frette.
Triade tonique- une triade construite sur le 1er degré du mode.
Transposition- transférer un morceau de musique ou une partie de celui-ci d'une touche à une autre.
Triade- un accord de trois sons qui sont ou peuvent être arrangés en tierces.
Trille (mélisme)- alternance uniforme et rapide des sons auxiliaires principaux et supérieurs.
Trémolo- répétition rapide d'un même son ou étude de plusieurs sons.
Triolet- une figure rythmique de trois notes, au lieu du groupe habituel de deux notes, est indiquée par le chiffre 3 au-dessus ou en dessous des notes.
Triton- le nom des intervalles contenant trois tons. Les tritons incluent la quarte augmentée et la quinte diminuée.
Triade augmentée- une triade, composée de deux tierces majeures, les sons extrêmes formant une quinte augmentée. Se produit en harmonique mineure au troisième degré et en harmonique majeure au sixième degré.
Ouverture- une introduction (à un opéra, un drame ou toute autre œuvre théâtrale), exposant de manière concise l'idée principale de l'ensemble de l'œuvre dans son ensemble. Il existe des ouvertures orchestrales indépendantes, généralement de nature programmatique, par exemple les ouvertures « 1812 » et « Roméo et Juliette » de P. Tchaïkovski.
Accord de septième d'ouverture diminué- un accord de septième construit sur le VII degré d'harmonique majeure ou d'harmonique mineure. Se compose d'une triade diminuée et d'une septième diminuée ou de trois tierces mineures.
Triade diminuée- une triade, composée de deux tierces mineures, les sons extrêmes formant une quinte diminuée. Se produit en majeur naturel au degré VII et en harmonique majeur ou mineur aux degrés II et VII.
Undécima- un intervalle qui contient onze pas (une quarte à une octave). Undecima est dit pur s'il se compose de huit tons et demi. L'undecima pure est désignée partie 11.
Unisson- correspondance exacte de deux sons en hauteur.
Intervalles stables en harmonie- des intervalles dans lesquels les deux sons sont stables, c'est-à-dire qu'ils sont inclus dans la triade tonique.
Texture- une manière de présenter les moyens d'expression de la musique. Principaux types de textures : vocale, instrumentale, chorale, orchestrale, piano, etc.
Fermata- un signe indiquant une augmentation arbitraire de la durée d'un son ou d'une pause, qui dépend de la nature de l'œuvre, des intentions et du goût de l'interprète.
Le final- le nom de la dernière partie finale d'une œuvre musicale.
Piano- un nom général pour les instruments dont le son est produit en frappant un marteau sur une corde en appuyant sur une touche.
Le délai de grâce est long- le mélisme, qui consiste en un son joué avant le son principal (toujours à ses dépens). La durée d'une longue note d'agrément est généralement égale à la moitié de la durée du son principal.
La note d'agrément est courte- le mélisme, qui consiste en un ou plusieurs sons très courts joués avant le son principal.
Phrasé- identification claire des phrases musicales lors de l'exécution d'œuvres musicales.
Mode phrygien- un mode spécial que l'on retrouve dans la musique folk. Elle diffère du mineur naturel II par un degré inférieur, appelé seconde phrygienne.
Intervalles caractéristiques de l'harmonique majeure- intervalles augmentés et diminués résultant d'une diminution du VI
degrés en harmonique majeure. Les intervalles caractéristiques de l'harmonique majeure comprennent : uv. 2 et son attrait est l’esprit. 7, UV. 5 et son attrait est l’esprit. 4.
Intervalles caractéristiques de l'harmonique mineure- intervalles augmentés et diminués résultant d'une augmentation du VII
degrés en harmonique mineure. Les intervalles caractéristiques de l'harmonique mineure comprennent : uv. 2 et son attrait est l’esprit. 7, UV. 5 et son attrait est l’esprit. 4.
Chorale-1. Un grand groupe de chanteurs. Il existe des chorales d'enfants, de femmes, d'hommes et mixtes. 2. Un morceau de musique pour une interprétation chorale.
Signes chromatiques- les mêmes que les signes d'altération.
Gamme chromatique- une échelle composée de demi-teintes. L'échelle chromatique est formée en remplissant les secondes majeures avec des demi-tons intermédiaires.
Demi-ton chromatique- un demi-ton formé de sons adjacents du même nom. Par exemple, faire-faire # , mi-mi b .
Tonalité chromatique- un ton formé de sons adjacents du même nom. Par exemple, do-do X, mi-mi.
Césure- le moment du démembrement en musique ; une courte pause à peine perceptible entre les phrases.
Échelle de tons entiers- gamme en six étapes construite sur des tons entiers : do-re-mi-fa # -la b-cu b-avant. Dans ce mode, toutes les triades, y compris la tonique, sont augmentées.
Théorie musicale élémentaire- une discipline académique qui étudie la notation musicale et les éléments de base de la musique : modes, gammes, intervalles, mesure, rythme, accords, etc.
Sons enharmoniquement égaux- les sons sont de même hauteur, mais de nom différent (par exemple, do - si # )
Intervalles enharmoniquement égaux- les intervalles sont les mêmes en termes de son et de nombre de tons qu'ils contiennent, mais différents en termes de nom et de nombre de pas qu'ils contiennent (par exemple, do - mi b=faire - re # , fais - fa # =faire - sel b) .
Tonalités enharmoniquement égales- les tonalités sont les mêmes en son, mais différentes en nom. Parmi les tonalités jusqu'à sept signes dans la tonalité qui apparaissent dans la pratique musicale, il existe trois cas d'égalité enharmonique en majeur (si majeur = do majeur, fa # majeur = sol b majeur, do # majeur = ré majeur) et trois cas en mineur (G # mineur = A b mineur, D # mineur = E b mineur, A # mineur = si mineur).

Vous vous êtes retrouvé dans la section termes musicaux, où nous discuterons de tous leurs concepts, significations, définitions, vous montrerons des traductions de différentes langues vers le russe, donnerons une liste de définitions musicales de base, etc. Vous trouverez également ci-dessous des articles expliquant certains termes plus en détail. Vous les retrouverez à la toute fin de cette page.

Termes musicaux et leur signification

Avant de parler des termes musicaux et de leur signification, je veux d’abord vous donner un exemple. Imaginons une telle situation. Vous et votre ami avez eu droit à des tartes. Il l’a mangé, mais tu n’as pas eu le temps.

Vous lui demandez : « Comment ça va ? Il dit : « Délicieux ! » Mais que pouvez-vous comprendre de ce seul mot ? On ne sait même pas si la tarte était sucrée ou salée. Avec des pommes ou du chou. Autrement dit, rien n'est clair.

Il est clair que c'est délicieux. Après tout, chaque chef pâtissier compose lui-même son petit pain ou sa tarte à partir de diverses petites choses.

C'est pareil en musique. La mélodie elle-même est très belle. Mais sa beauté réside dans les petits détails. C'est de cela dont nous parlerons.

Les techniques de modification du son qui contribuent à la plus grande expressivité de la mélodie sont appelées nuances en musique.

Par exemple, prenons une nuance telle que le volume. Le volume peut beaucoup changer dans une mélodie. Vous pouvez simplement jouer directement. Ou vous pouvez commencer par un son faible et augmenter progressivement le volume. En général, la deuxième option s'avérera plus expressive que la première.

Le son le plus faible de la musique s'appelle pianissimo(pianissimo) du mot italien piano (calme). Un peu plus fort sera facile piano(piano) - juste tranquille. Ce sera encore plus fort forte(fort) - fort. Si c'est très fort, ce sera le cas fortissimo(fortissimo) - très fort.

Le passage d'un son à un autre est également important. Par exemple, vous pouvez jouer de manière très brusque. Cette technique en italien s'appellera staccato(staccato) - brusquement ou brusquement.

Ou vous pouvez jouer en douceur. Cette technique est appelée legato(legato) - en douceur. C'est-à-dire que le son passe en douceur de l'un à l'autre, comme s'il se complétait.

Le bâton est dessiné ci-dessous. Il y a 10 notes écrites dessus.

Tous les niveaux de l'échelle ont leurs propres noms latins :

1. Je suis prima
2. ll - seconde
3. III - troisième
4. lV - pinte
5. V - cinquième
6. Vl - sixième
7. Vll - septima
8. Vlll - octave
9. lX - nona
10. X - décima

Intervalles en musique

Parlons des intervalles en musique. L'intervalle lui-même dénote la distance. Eh bien, un intervalle musical désigne la distance entre les sons musicaux en hauteur.

Chaque échelle a de tels intervalles déjà planifiés. Au-dessus de ces 10 intervalles sont donnés en latin. Je vous recommande de vous en souvenir.

Quels sont les intervalles entre la note (tonique) et tous les autres degrés de la gamme ?

Il y a un intervalle plutôt symbolique. Il n'y a pratiquement aucune différence entre les notes dans cet intervalle. Avant - avant est l'intervalle entre la première et la première étape. Mais cela existe toujours. Il existe même des chansons qui commencent par deux notes identiques.

Donc, cet intervalle do-do a un nom prima. Il y a déjà une certaine différence de hauteur entre le C et le D de la deuxième marche. Cet intervalle sera appelé secondesème.

Entre le premier et le troisième degrés de l'échelle (entre C et E) il y a un intervalle appelé troisième. Vient ensuite le quart et ainsi de suite par ordre croissant comme dans la liste ci-dessus.

Beaucoup se demanderont probablement à quelle langue tous les termes musicaux ont été empruntés. Il faut dire que la base principale de la terminologie est l'italien. En principe, cela n'est pas surprenant. Après tout, la musique elle-même est originaire d’Italie. C'est pourquoi de nombreux dictionnaires et manuels vous donnent des termes en italien.

En général, comme vous le comprenez, des termes musicaux spéciaux ont été inventés pour définir plus précisément la musique. Il existe même des dictionnaires spéciaux de termes musicaux. Avec le développement de la musique, de nouveaux termes apparaissent.

Il faut dire que tous ces termes n’ont pas été écrits à l’improviste. Tous ont été approuvés au niveau des comités des pays européens. Après quoi, divers ouvrages de référence et dictionnaires ont commencé à être publiés selon cette norme.

Assurez-vous d’apprendre toute cette terminologie ! Après tout, les choses normales sont impossibles sans elle.

Le terme musical le plus célèbre

Le terme musical le plus célèbre, entendu même par ceux qui ne sont pas proches de la musique, est probablement la clé de sol. Je pense que beaucoup ont entendu parler de lui.

Cette clé aide les musiciens à comprendre les notes notées. C'est l'élément principal du personnel.

De nombreux musiciens l'appellent souvent la touche G, car elle se trouve sur la même ligne que la note G. Les gens ont convenu d'écrire la clé de sol sur une seule règle afin que le musicien puisse ensuite naviguer facilement dans les notes.

Ici, nous examinerons la notation musicale des notes. Vous apprendrez comment les notes sont appelées et écrites. Et aussi où quelle note doit figurer sur la portée.

Voici la liste :

• à (C) - écrit sur une règle supplémentaire
• re (D) - sous la première ligne
• mi (E) - sur la première ligne
• fa (F) - entre la première et la deuxième ligne
• sel (G) - sur la deuxième ligne
• A (A) - entre la deuxième et la troisième ligne
• si (H ou B) - sur la troisième ligne
• jusqu'à la deuxième octave répète à nouveau toute la gamme

Termes musicaux italiens

Ci-dessous vous aurez accès à une liste des principaux termes musicaux italiens pour le piano.

• Adagio - adagio - lentement, calmement
• Ad libitum - ad libitum - à discrétion, à volonté, librement
• Agitato - adjitato - avec enthousiasme, avec enthousiasme
• Alla marcia - alla marchia - en marche
• Allegro - allegro - amusant, rapide
• Allegretto - allegretto, indiquant un tempo plus lent que l'allegro
• Animato - animato - avec enthousiasme, animation
• Andante - andante - marcher, couler ; allure de vitesse moyenne, correspondant à un pas calme
• Andantino - andantino - tempo plus vif que andante
• Appassionato - appassionatto - passionnément
• Assai - assai - assez, assez
• Un capriccio - et le capriccio est la même chose que l'enfer libitum
• Un tempo - et un tempo - au tempo (c'est-à-dire au tempo principal indiqué précédemment)
• Accelerando - accelerando - accélérer
• Calando - kalyando - réduire la force et la vitesse
• Cantabile - cantabile - mélodieux
• Cantando - cantando - mélodieux
• Cappricciozo - capriccioso - capricieusement
• Con affetto - con affetto - avec émotion, avec passion
• Con anima - con anima - avec enthousiasme, avec animation
• Con brio - con brio - avec ferveur
• Con dolcezza - con dolcezza - doucement, doucement
• Con dolcherezza - con dolcherezza - doucement, doucement
• Con espressione - con espressione - avec expression
• Con forza - con forza - avec force
• Con moto - con moto - mobile
• Con passion - con passion - avec passion
• Con spirit - con spirit - le même que Con anima (con anima)
• Crescendo - crescendo - augmenter la force du son
• Da capo al fine - da capo al fine - du début au mot « fin »
• Decrescendo - decrescendo - réduire la force du son
• Diminuendo - diminuendo - réduire la force du son
• Dolce - dolce - doux, doux
• Doloroso - doloroso - triste, pitoyable
• Energico - énergiquement - énergiquement
• Espressivo – espressivo – expressivement
• Forte (souvent f en notation musicale) – forte – fort, fort (plus de détails)
• Fortissimo - fortissimo - très fort, très fort
• Grazioso - gracieusement - gracieusement
• Tombe - grave - important, lourd
• Largo – largo – largement ; rythme très lent
• Legato - legato - en douceur, de manière cohérente (plus de détails)
• Lento – lento – lent
• Leggiero - leggiero - facile
• Lugubre - lyugubre - sombre
• Maestoso - maestoso - solennellement, majestueusement
• Marcato - marcato - soulignant
• Marciale - marciale - marche
• Mezza voze - mezza voce - à voix basse
• Mezzo piano (souvent mp en notation musicale) – mezzo ivre – pas très silencieux (plus de détails)
• Mezzo forte (souvent mf en notation musicale) - mezzo forte - pas très fort (plus de détails)
• Misteriozo - mysteriozo - mystérieux
• Moderato - modéré - modérément
• Molto – molto – très, beaucoup
• Non – non – non
• Non troppo - non tropo - pas trop
• Piano (souvent p en notation musicale) – doucement (plus de détails)
• Pianissimo - pianissimo - très calme (plus de détails)
• Poco a poco - poco a poco - petit à petit, progressivement
• Presto - presto - rapidement
• Ritenuto - ritenuto - ralentir le mouvement
• Rizoluto - rizoluto - de manière décisive
• Rubato – rubato – à tempo libre (plus de détails)
• Semplice - échantillon - simple
• Semper – semper – toujours, constamment
• Comparaison - comparaison - similaire à (précédent)
• Shcerzando - scherzando - de manière ludique
• Scherzoso - scherzoso - ludique
• Smorzando - smorzando - congélation
• Sostenuto - sostenuto - retenu, lentement
• Sotto voce - sotto voce - à voix basse
• Spirituozo - spirituel - spirituellement
• Staccato - staccato - exécution brusque de sons ; le contraire de legato (plus de détails)
• Tranquillo - tranquillo - calmement
• Tranquillamente - tranquillamente - calmement
• Vivace - vivache - bientôt, vite
• Vivo - vivo - tempo, plus rapide que allegro (allegro), mais plus lent que presto (presto)

Vous savez maintenant ce que sont les termes musicaux et à quoi ils servent. Nous n'avons considéré qu'une petite base ou liste de définitions. Bien entendu, nous ne dévoilerons pas tout ici. Mais néanmoins, je vous recommande de prêter attention aux articles qui suivent. Ils développent certains termes plus en détail. Par conséquent, je recommande d’y prêter également attention.

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Vous apprendrez tout sur une direction musicale telle que les reprises de chansons. Examinons les fonctionnalités, écoutons des exemples des meilleures compositions et abordons de nombreuses autres questions importantes.

Accompagnement -accompagnement musical d'un soliste (chanteur, instrumentiste, ensemble, danse, exercices de gymnastique, etc.
Accord (consonance) - le son simultané de trois sons ou plus, différents par leur hauteur et leur nom.
Accent (accent) - accentuer un son ou un accord. A. comporte divers symboles graphiques : >, V, ^, sf, etc. Ils sont placés dans les parties vocales (solo et chorale) au-dessus de la portée (en l'absence de texte) ; dans les œuvres instrumentales. A. peut être placé entre les lignes musicales ou au-dessus de chacune séparément, selon l’expressivité de l’interprète.
Altération - monter ou baisser le son d'un demi-ton ou d'un ton en utilisant les signes suivants :# (fort) augmente d'un demi-ton ; b (bémol) diminue d'un demi-ton ; - (bekar) annule le dièse ou le bémol, etc.
Ensemble (ensemble). 1. Œuvre musicale pour plusieurs interprètes :duo (deux interprètes),trio outercet (trois),quatuor (quatre),quintette (cinq), etc. 2. Un seul groupe artistique. 3. Unité et cohérence de l'interprétation chorale.
Doigté - désignation en notes de l'alternance correcte des doigts pour faciliter le jeu des instruments de musique.
Arpège - exécution séquentielle des sons d'un accord les uns après les autres.
Volta - désignation graphique de répétition du passage musical précédent, qui est désignée comme suit :

Gamma - échelle - le son séquentiel des degrés d'une échelle dans les mouvements ascendants et descendants. Les rythmes les plus courants sont diatoniques (7 pas) et chromatiques (12 pas).
Harmonisation - accompagnement instrumental de la mélodie, écrit dans des styles folk ou autres.
Harmonie. 1. Combinaison cohérente et naturelle de consonances dans les conditions de mode et de tonalité. 2. Matière académique en théorie musicale.
Gamme - les capacités sonores d'une voix chantée ou de tout instrument, le volume entre les sons les plus aigus et les plus graves de la voix (instrument).
Dynamique (force) - l'utilisation de l'amplification ou de l'affaiblissement du son comme moyen d'interprétation expressif. Désignations graphiques de base de D. : f (forte) - fort, p (piano) - calme, mf (mezzo forte) - moyennement fort, mр (mezzo piano) - moyennement calme, crescendo (crescendo) - intensifiant, diminuendo (diminuendo) - affaiblissement, etc.
Durée - une propriété du son qui détermine sa durée. La désignation principale de la durée est une note entière, égale à deux blanches, quatre noires, huit croches, etc.

Partager - une unité de temps musical (son), divisée en fort (accentué) et faible (non accentué).
Dissonance - la consonance, dans laquelle les sons ne se combinent pas, provoquant une sensation de cohérence.
Genre - un concept qui définit le contenu, le caractère, la direction d'une œuvre musicale, par exemple le genre opéra, symphonie, vocal, musique de chambre. La musique de genre est généralement appelée musique étroitement liée à la vie quotidienne (marche, danse, etc.).
Zatakt - le début d'un morceau de musique avec un rythme faible.

Son musical – vibration d'un corps sonore qui possède des propriétés de base : hauteur, durée, timbre, dynamique (force).
Échelle – séquence des principales étapes du mode :faire, ré, mi, fa, sol, la, si. Improvisations – activité créative directement pendant la représentation, c'est-à-dire proposer vos propres versions de chansons, de danses, de marches, etc.
Intervalle - la distance entre deux sons de hauteurs différentes, dont celui du bas s'appelle la base, celui du haut s'appelle le haut, par exempleprima (répétant le même son)deuxième, troisième, quarte, cinquième, sixième, septième, octave etc.
Intonation - tour mélodique, la plus petite structure musicale possédant une expressivité indépendante.
Clé - un signe qui détermine la hauteur et le nom d'un son et est placé au début d'une note de musique. Les plus courants :

violon basse

( sel - sur la deuxième ligne), (fa - sur la quatrième ligne).

Consonance - une consonance dans laquelle les sons se confondent et semblent se compléter.
Garçon – rapport, relation entre les sons stables et instables.
Legato – performance connectée de plusieurs sons.
Ligue – une image graphique en forme d'arc (concave ou courbe), qui indique l'exécution connectée de plusieurs sons de hauteurs différentes, une augmentation de la durée d'un son, la combinaison de sons interprétés dans une chanson sur une syllabe.

Mélismas -décorations musicales originales d'un son :

Majeur - le son modal, véhiculant le plus souvent l'ambiance lumineuse et joyeuse de la musique.
Mélodie - une séquence monophonique de sons unis par un contenu sémantique.
Mètre - alternance séquentielle de battements forts et faibles dans une mesure.
Mineure - le son modal, véhiculant le plus souvent l'ambiance pensive et triste de la musique.
Polyphonie - une combinaison de consonnes de plusieurs lignes mélodiques indépendantes (voix).
Modulation - une transition logique d'intonation vers une autre tonalité.
Motif - la plus petite structure musicale, contenant généralement un temps fort.
Certificat musical - connaissances de base en solfège.
Note - image graphique du son.
Personnel (bâton) - une image graphique de cinq lignes parallèles horizontales pour écrire des notes.
Nuancer - une teinte qui souligne le caractère du son de la musique.
Pause - un signe qui interrompt le son musical pendant un certain temps et correspond à la durée des notes.

Demi-ton - la plus petite distance entre deux sons dont la hauteur diffère.
Taille - le nombre de battements forts et faibles d'une certaine durée qui forment une mesure ; est représenté comme une fraction dont le dénominateur indique la durée d'un battement et le numérateur - le nombre de ces actions. Elle est fixée au début du morceau, sur chaque portée séparément, après les signes clés, et la valeur reste jusqu'à la fin du morceau ou jusqu'à ce que l'ancienne signature rythmique soit modifiée et qu'une nouvelle soit établie. Par exemple : 2/4, ѕ, 6/8, etc.
Registre - détermine la gamme sonore d'un instrument de musique, d'une voix chantée et se distingue en aigu, moyen et grave.
Rythme - alternance séquentielle de sons (de hauteurs et de durées variables) qui ont une signification sémantique et expressive.
Syncope – déplacement de l'accent sonore du battement fort de la mesure vers le battement faible.
Staccato – une technique d'interprétation caractérisée par un son court et abrupt.
Étapes de frette – des sons avec les désignations suivantes :

Tact - un petit segment d'un morceau de musique, conclu entre deux temps forts (commence par le fort et se termine avant le fort) T. est divisé sur la ligne musicale par une ligne de mesure (ligne verticale).
Rythme - vitesse de déplacement, alternance des unités métriques. Les désignations T sont placées au début du morceau au-dessus de la première ligne de notes en russe et en italien, par exemple : modéré - modéré (moderato), rapide - allegro (allegro), prolongé - adagio (adagio).
Ton - la distance entre deux sons, dont deux demi-tons.
La tonalité est la hauteur spécifique des sons d'un certain mode, caractéristique d'une œuvre particulière. T. a ses propres signes clés et est déterminé par la position du tonique à l'un ou l'autre niveau de l'échelle.
Transposition (transposition) - exécution d'une œuvre (chanson, pièce de théâtre) dans une tonalité différente.
Triade - un accord dans lequel trois sons sont disposés en tierces (par exemple,do-mi-sol). T. peut être majeur ou mineur et ainsi déterminer le mode.
Texture - une combinaison de divers moyens d'expression musicale : mélodie, accompagnement, voix individuelles, échos, thème, etc.
Fermata - désignation graphique de prolongation supplémentaire, sonore dans le but d'une plus grande expressivité.

Forme musicale - au sens large, combine des moyens expressifs : mélodie, rythme, harmonie, structure. Au sens étroit, F. est la structure d'une œuvre, par exemple des formes en deux et trois parties.
Chromatisme - changement d'un demi-ton de la hauteur des sons à l'aide de signes accidentels.

Art vocal et choral

A cappella - chant polyphonique, à dominante chorale, sans accompagnement instrumental.
Vocalisation - chant, technique d'exécution consistant à chanter sur des voyelles.
Musique vocale - destiné au chant. Il existe trois grands types de chant : solo (un interprète), ensemble (duos, trios, etc.), choral (interprétation collective, simple ou polyphonique, avec accompagnement oua cappella). Art vocal - des compétences en chant.
Détonation - son incorrect et imprécis.
Gamme - volume sonore de la voix chantée.
Diction - prononciation claire, intelligible et expressive des mots.
Refrain - le début d'un chant solo ou choral.
Cantilène - manière de jouer mélodieuse et douce.
Refrain - partie d'une chanson (sous forme de vers), interprétée sur le même texte.

Danse

Boulba - Chanson-danse folklorique biélorusse d'un personnage vif et joyeux, ayant un mètre à deux temps.
Valse - danse de salon de nature douce, modérément rapide, ayant une taille de trois temps.
Galop - danse de salon, le tempo est rapidement rapide ; taille deux quarts.
Gopak - Danse folklorique ukrainienne, rapide, impétueuse, basée sur de grands sauts ; taille deux quarts.
Cracovie - Danse folklorique polonaise, de nature animée ; taille deux quarts ; rythme avec des syncopes caractéristiques.
Lyavonikha - Chanson-danse folklorique biélorusse d'un personnage vif et joyeux avec des pas accentués à la fin de chaque phrase musicale ; le rythme est rapide ; taille deux quarts.
Mazurka - Danse folklorique polonaise avec un rythme aigu caractéristique ; taille trilobée.
Menuet - une ancienne danse de salon française d'un caractère doux et quelque peu coquette ; taille trois quarts; le rythme s'accélère.
Polka - Danse folklorique tchèque en couple d'une nature joyeuse, légère et vivante ; taille bipartite ; le rythme est rapide.
Danse en rond - un jeu de masse, avec chants et mouvements en cercle.

Éléments de mouvements de danse

Coureur I. p. : pieds en position de base (talons joints, orteils écartés). Poussez avec votre pied gauche et faites un petit saut en avant avec votre pied droit (comptez « un ») en vous abaissant doucement dessus ; puis avancez d'un pas facile : avec votre pied gauche (comptez « et »), votre pied droit (comptez « deux »). Après cela, commencez les mêmes mouvements avec la jambe gauche (sauter, courir, etc.).
Galop latéral - un élément de danse, appris à compter : « un et, deux et ».I. p. : tribune principale. Les mouvements sont légers et élastiques. Pour « un » - un petit pas avec le pied droit sautant sur le côté (de la pointe, en pliant légèrement les genoux) ; sur "et" - atterrissez à gauche ; sur "deux et" - répétez les mouvements.
Pas fractionné. I. p. : pieds parallèles, genoux légèrement fléchis. Il s'exécute en rythme, sur place, sur l'ensemble du pied avec une alternance rapide de pas : droite, gauche, droite, etc.
Cueilleur - élément de danse.I. p. : jambes en position de base. Joué sur le compte de « un et, deux et ». Pour "un et" - un petit saut sur la jambe gauche, en même temps, prenez la jambe droite sur le côté, en touchant la pointe du pied au sol, tournez le genou légèrement plié vers l'intérieur ; sur « deux et » - faites un deuxième saut sur votre pied gauche, placez votre pied droit sur votre talon, tournez votre genou vers l'extérieur.
Pas de basque - élément de danse.I. p. : jambes d position principale. Exécuté sur le compte de « un et deux ». Sur « et » - un petit saut, poussez votre jambe gauche, amenez votre jambe droite vers l'avant et vers la droite (pas au-dessus du sol) ; pour « un » - atterrissez sur votre jambe droite, pliez votre gauche, genou dehors ; sur "et" - marchez avec le pied gauche en fléchissant légèrement le genou, soulevez le droit; à "deux" - faites un pas avec le pied droit en pliant légèrement le genou, soulevez le gauche et pliez-le légèrement.
Pas variable russe. I. p. : tribune principale. Effectué au décompte de « un et deux et » Sur « un » - avancez avec le pied droit depuis la pointe ; sur "et" - un petit pas avec le pied gauche sur la pointe (le talon est relevé bas); sur "deux et" - un petit pas avec le pied droit en avant depuis la pointe. Ensuite, les mouvements sont effectués à partir de la jambe gauche.
russe pas de danse en rond. I. p. : jambes en troisième position (le talon du pied droit est placé au milieu du pied gauche). Les mouvements sont un pas alterné en douceur avec chaque pied d'un cosco.
Pas de valse (gymnastique).I. p. : support d'orteil. Exécuté sur le compte de « un deux trois ». Pour « un » - avancez avec le pied droit de la pointe jusqu'à tout le pied, en pliant légèrement le genou (sautant doucement) ; sur « deux, trois » - deux petits pas en avant avec le pied gauche puis droit sur les orteils (jambes tendues).
Pas de valse (danse).I. p. : support d'orteil. Elle s'effectue comme l'étape précédente, mais en cours d'exécution, rapidement.
Pas de polka . I. p. : jambes en troisième position. Effectué en comptant « et un, et deux ». Sur « et » - un petit saut coulissant en avant sur la jambe gauche, soulevant légèrement la jambe droite vers l'avant ; sur « un » - avancez avec l'orteil droit ; sur « et » - placez votre pied gauche derrière votre droit (troisième position) ; à « deux » - avancez avec votre pied droit.
Abandonner l'étape . I. p. : jambes en position de base. Exécuté sur le compte de « un et deux ». Sur « et » - levez votre jambe droite sur le côté, vers la droite ; pour "un" - faites un petit pas de l'orteil à tout le pied, en pliant légèrement le genou, en même temps soulevez la jambe gauche pliée au niveau du genou; sur « et » - redressez vos jambes, placez-vous sur la pointe de votre pied gauche (derrière votre droit), prenez votre pied droit sur le côté ; sur "deux et" - répétez les mouvements.
Marchez avec une inondation . I. p. : pieds parallèles, genoux légèrement fléchis. Joué sur le compte de « un, deux ». Sur "un" - un petit pas avec le pied droit touchant le sol, sur "deux" - le même pas avec le pied gauche.

Méthodes d'éducation musicale en maternelle : « Préscolaire. éducation »/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerjinskaya, L.N. Komissarova et autres ; Éd. SUR LE. Vetlugine. – 3e éd., rév. et supplémentaire – M. : Éducation, 1989. – 270 p. : notes.

Sens du rythme .

Le sens du rythme est la perception et la reproduction des relations temporelles dans la musique. Les accents jouent un rôle majeur dans la division du mouvement musical et la perception de l'expressivité du rythme.

Comme en témoignent des observations et de nombreuses expériences, lors de la perception de la musique, une personne effectue des mouvements perceptibles ou imperceptibles qui correspondent à son rythme et à ses accents. Ce sont des mouvements de la tête, des bras, des jambes, ainsi que des mouvements invisibles de l'appareil vocal et respiratoire. Souvent, ils surviennent inconsciemment, involontairement. Les tentatives d'une personne pour arrêter ces mouvements conduisent au fait qu'ils surviennent à un titre différent ou que l'expérience du rythme s'arrête complètement. Cela indique la présence d'un lien profond entre les réactions motrices et la perception du rythme, la nature motrice du rythme musical.

L'expérience du rythme, et donc la perception de la musique, est un processus actif. « L'auditeur ne ressent le rythme que lorsqu'il le coproduit, le fait... Toute perception complète de la musique est un processus actif qui implique non seulement l'écoute, mais aussi la fabrication, et la fabrication comprend des mouvements très divers. En conséquence, la perception de la musique n’est jamais seulement un processus auditif ; c’est toujours un processus auditif-moteur.

Le sens du rythme musical a non seulement un caractère moteur, mais aussi un caractère émotionnel. Le contenu de la musique est émotionnel. Le rythme est l'un des moyens d'expression de la musique par lequel le contenu est transmis. Par conséquent, le sens du rythme, comme le sens de la modalité, constitue la base de la réactivité émotionnelle à la musique. Le caractère actif et efficace du rythme musical permet de transmettre dans des mouvements (qui, comme la musique elle-même, ont un caractère temporaire) les moindres changements d'ambiance de la musique et ainsi de comprendre l'expressivité du langage musical. Les traits caractéristiques de la parole musicale (accents, pauses, mouvements fluides ou saccadés, etc.) peuvent être véhiculés par des mouvements correspondant en coloration émotionnelle (applaudissements, piétinements, mouvements fluides ou saccadés des bras, des jambes, etc.). Cela leur permet d’être utilisés pour développer une réactivité émotionnelle à la musique.

5) Moyens expressifs de la musique .

1) Mélodie (vocale, instrumentale) - une séquence de sons musicaux, unis par le rythme et le mode, exprimant une pensée musicale.

2) Rythme - proportionnalité. Le rythme en musique est une alternance uniforme de durées sonores. Pas une seule mélodie n'est concevable sans rythme, et le nombre d'options rythmiques est infiniment grand ; elles dépendent de l'imagination créatrice du compositeur.

3) Mode - cohérence des sons dans la musique, de hauteur différente.

Il existe 2 modes principaux : mineur et majeur.

4) Dynamique - force sonore. Il existe 2 nuances dynamiques principales : forte (fort) et piano (silencieux).

5) Tempo - vitesse d'exécution d'un morceau de musique : rapide, lent et modéré.

6) Timbre - couleur du son. Chaque voix humaine et chaque instrument de musique possède son propre timbre. On distingue les voix des chanteurs par le timbre.

7) Portée - distance entre le son faible et le son aigu.

8) Enregistrez - l'emplacement du son : aigu, grave et moyen.

9) Harmonie - accords et leur séquence.

Une image musicale est créée par une certaine combinaison de moyens d'expression musicale. L'expressivité du langage musical est à bien des égards similaire à l'expressivité du langage de la parole. Les sons musicaux sont perçus par l’oreille de la même manière que la parole. A l'aide de la voix, les émotions et l'état humain sont véhiculés : anxiété, joie, tristesse, tendresse, cri. La coloration de l'intonation dans la parole est transmise à l'aide du timbre, de la force de la voix, de la vitesse de parole, des accents et des pauses. L'intonation musicale a les mêmes caractéristiques expressives.

DICTIONNAIRE MUSICAL

ACCENT – mettre en évidence, accentuer un son ou un accord séparé en l’amplifiant dynamiquement.

ACCOMPAGNEMENT - accompagnement de la mélodie, interprété à la voix ou sur un instrument de musique.

ALTO - un instrument à cordes et à archet, dont le son est légèrement plus grave que celui du violon. Alto - voix féminine basse.

ARIA – littéralement traduit de l’italien – chanson. Trouvé dans l'opéra, l'opérette, l'oratorio et la cantate.

HARPE - un instrument à cordes pincées.

BALALAIKA - Instrument à cordes pincées folklorique russe.

TAMBOUR - C'est un instrument à percussion très ancien.

BALLET – c'est une performance musicale. Dans celui-ci, tous les personnages dansent accompagnés d'un orchestre. BALLET est un spectacle musical dans lequel les personnages principaux du ballet expriment leurs sentiments, expériences, émotions et actions à travers des expressions faciales et des mouvements de danse.

BARCAROLA - chant sur l'eau. La chanson du batelier à Venise.

BEL CANTO - ce style de chant vocal est né en Italie. Traduit, le mot signifie « beau chant ».

ACCORDÉON - C'est une sorte d'accordéon. L'instrument tire son nom du légendaire ancien chanteur-conteur russe Bayan.

Épique - l'un des genres les plus anciens du folklore russe. Des chanteurs folkloriques et des conteurs ont chanté des épopées accompagnées du gusli.

COR FRANÇAIS - un cuivre dont le son est légèrement inférieur à celui d'une trompette. Traduit de l'allemand, cela signifie corne de forêt.

VALSE – le nom d'une danse de salon, particulièrement populaire en Europe et en Russie au XIXe siècle.

VARIANTES – signifie changement. Il existe une forme musicale de variation A A1 A2 A3 A4...

VIOLONCELLE - instrument à cordes, à archet, de faible sonorité.

VOCALISER – des œuvres pour chanter sans paroles. Ce mot signifie une voyelle, un chant.

HARMONIE – une séquence d'accords accompagnée d'une mélodie.

HYMNE - une chanson solennelle adoptée comme symbole de l'État.

GUITARE - instrument à cordes. Patrie Espagne. Il existe une six et une sept cordes.

GUSLI - un ancien instrument de musique folklorique russe à cordes pincées.

GAMME est la distance entre le son le plus grave qu'une voix ou un instrument de musique peut émettre jusqu'au son le plus aigu.

DYNAMIQUE - la force sonore.

CONDUCTEUR – directeur d'un orchestre ou d'une chorale.

GENRE – un mot directement lié à l'art, désignant sa variété, son genre, son type.

SOLO - une partie de la chanson. Les paroles du refrain ne changent généralement pas, mais restent les mêmes

CHANTÉ – la personne qui commence la chanson.

LEGATO

LE JAZZ - un genre de musique apparu au 20ème siècle en Amérique. Ses premiers créateurs sont des noirs. La particularité du jazz est que les interprètes composent de la musique pendant le spectacle et improvisent sur une variété d'instruments. Le jazz a ses mélodies préférées : SPIRITUEL, BLEU.

GAMME – la distance entre le son le plus grave d’un instrument ou d’une voix et le plus aigu.

DYNAMIQUE - un moyen d'expression musicale. Le pouvoir du son.

DUO - un ensemble de deux interprètes.

INTONATION - une tournure mélodique, courte en longueur, mais ayant un sens indépendant.

EXÉCUTEUR est un musicien qui interprète un morceau de musique avec sa voix ou sur un instrument.

IMPROVISATION - composer de la musique tout en l'exécutant.

CANTATE est une grande œuvre vocale-instrumentale composée de plusieurs parties. Il est généralement interprété dans une salle de concert par une chorale, un orchestre et des chanteurs solistes.

QUATUOR - un ensemble de quatre interprètes.

QUINTETTE - un ensemble de cinq interprètes.

KIFARA

CLAVIER – une famille de touches noires et blanches.

CONSERVATOIRE – une école supérieure de musique dans laquelle les musiciens, futurs interprètes et compositeurs, acquérant certaines connaissances, améliorent leurs compétences.

CONTREBASSE - un instrument à cordes et à archet qui sonne le plus bas de ce groupe.

CONCERT – une œuvre virtuose pour instrument soliste avec accompagnement d’orchestre.

COMPOSITION - un type de créativité artistique, composer de la musique.

CONCERT – le mot signifie « rivaliser ». En interprétant un concerto, le soliste semble entrer en compétition avec l'orchestre.

BERCEUSE est une chanson douce et calme qu'une mère chante en berçant son bébé.

DANSE COUNTRY – traduit de l’anglais – danse rurale.

VERSET – une section d'une chanson dans laquelle les paroles changent.

XYLOPHONE - un instrument à percussion, traduit du grec signifie « arbre sonore ». Il se compose de blocs de bois qui se jouent avec deux bâtons en bois.

GARÇON - désigne la relation des sons entre eux, leur cohérence. Modes musicaux : majeur, mineur, alterné.

LEGATO – une touche caractéristique d’un jeu fluide.

Timbales – un membre d'un orchestre symphonique, un instrument à percussion. A un pitch contrairement aux autres tambours.

LIRE - un instrument ancien, prédécesseur de la guitare.

LUTH - un instrument ancien.

MAZURKA - une ancienne danse polonaise qui captivait les rois et les nobles et qui était également exécutée lors des vacances rurales.

MÉLODIE - « âme de la musique », une pensée musicale exprimée de manière monophonique.

MENUET - Une ancienne danse française.

MINIATURE - une courte pièce de théâtre.

IMAGE MUSICALE– une réflexion généralisée dans une œuvre musicale du monde intérieur d’une personne, de sa perception de l’environnement. Une image musicale peut être lyrique, dramatique, tragique, épique, comique, lyrique-dramatique, héroïque, etc.

MUSICIEN – une personne exerçant professionnellement tout type d’activité musicale : composer de la musique, jouer d’un instrument, chanter, diriger, etc.

MUSICAL - un spectacle divertissant apparu au 19ème siècle en Amérique, qui combinait musique, danse, chant et action scénique.

NOCTURNE – qui signifie nuit en français. C'est une pièce mélodieuse et lyrique d'un caractère triste et rêveur.

OH OUAIS – traduit du grec – chanson. Il est exécuté lors des fêtes nationales, lors de processions cérémonielles, louant les héros victorieux.

OPÉRA – c'est une performance musicale. Dans celui-ci, les personnages chantent accompagnés d'un orchestre.

OPÉRETTE est une comédie musicale dans laquelle les personnages non seulement chantent, mais aussi dansent et parlent. « Opérette » est un mot italien qui signifie littéralement petit opéra.

ORGANE - un instrument de musique ancien, le plus grand instrument du monde.

ORCHESTRE – un groupe de personnes interprétant ensemble des œuvres instrumentales.

ORCHESTRE D'INSTRUMENTS POPULAIRES RUSSES– a été créé au 19ème siècle. Il comprenait des balalaïkas et des domras, des harpes, des zhaleikas et des accordéons.

SCORE – une notation musicale particulière qui réunit toutes les voix des instruments de l’orchestre.

L'ENVOI - une partie d'une œuvre musicale attribuée à une voix ou un instrument distinct.

PASTORALE - du latin pastoralis - berger.

PRELUDE – une courte pièce instrumentale

MUSIQUE DU PROGRAMME- une musique avec un nom précis, écrite principalement sur une intrigue littéraire.

CHANSON – le genre de musique vocale le plus répandu.

POLONAISE – Danse ancienne polonaise – procession. J'ai ouvert les boules.

JOUER - Il s'agit d'une œuvre musicale achevée de petite taille.

REGISTRE – segment de gamme. Il existe des registres graves, moyens et aigus.

REQUIEM - une œuvre chorale funéraire en plusieurs parties, qui est généralement interprétée avec la participation d'un orchestre, d'un orgue et de solistes.

RÉCITATIF – de l'italien – recitare – réciter, lire à haute voix. Type de musique qui reproduit la parole de manière intonative. Mi-chantant, mi-parlant.

RYTHME – rapport et alternance des durées des sons et des accents.

ROCOCO est un style d'architecture et d'arts décoratifs.

ROMANCE – chanson solo avec accompagnement instrumental.

TUYAU - Instrument folklorique russe.

SYMPHONIE – traduit du grec signifie consonance. Œuvre pour orchestre symphonique.

VIOLON est un instrument de musique à cordes et à archet. Elle a une voix douce et haute.

SONATE – vient du mot italien sonare – sonner. Genre musical instrumental, il se définit comme une forme qui embrasse tous les personnages. Il a sa propre intrigue, ses propres personnages - des thèmes musicaux.

STACCATO - une touche caractéristique d'un jeu brusque.

THÉÂTRE - C'est un monde de contes de fées, d'aventures et de transformations étonnantes, un monde de sorciers bons et méchants.

RYTHME – la vitesse d'exécution d'un morceau de musique.

CLÉ - un moyen d'expression musicale. Hauteur de frette.

TRIO – ensemble de trois interprètes.

TUYAU - l'un des cuivres les plus anciens.

TROMBONE - le cuivre sonne plus bas que la trompette et le cor.

TUBA – L’instrument de cuivres est le son le plus grave de ce groupe.

OUVERTURE - traduit du français - ouverture, début. L'ouverture ouvre la représentation et nous donne une idée de la représentation dans son ensemble.

TEXTURE - C'est une manière de présenter du matériel musical.

FRAGMENT - Ceci est un extrait d'un morceau de musique.

FLÛTE - instrument à vent. L'instrument est le son le plus aigu du groupe à vent.

FORMULAIRE – structure du travail. La relation entre les différentes parties d'une œuvre musicale. Il existe des versions en une partie, en deux parties, en trois parties, des variations, etc.

CHELESTA - un instrument à percussion inventé en France. Extérieurement, le célesta est un petit piano. Le clavier est un piano, mais au lieu de cordes, le célesta sonne comme des plaques de métal. Le son du célesta est calme, beau et doux. Vous pouvez jouer une mélodie dessus.

TRAPPE - une méthode de production de sons musicaux avec la voix ou sur un instrument.

ÉTUDE – une petite pièce instrumentale pour développer la technique des doigts du musicien interprète.