Compositeur américain Leonard Bernstein : biographie, créativité et faits intéressants. Bernstein Leonard: biographie, vie personnelle, famille, œuvres musicales Brève biographie créative de Leonard Bernstein

Il serait long d'énumérer les mérites et les réalisations de Leonard Bernstein ; Au cours de sa vie, il a donné de nombreux concerts merveilleux et écrit de nombreuses œuvres magnifiques. L'une des réalisations les plus importantes de Leonard a peut-être été ses dix années en tant que directeur musical du New York Philharmonic.

Leonard Bernstein est un compositeur, chef d'orchestre, écrivain et pianiste américain. Il est devenu l'un des premiers chefs d'orchestre d'origine et de formation américaines à acquérir une renommée internationale ; selon certaines sources, il était l'un des musiciens les plus talentueux et les plus talentueux de l'histoire du pays.

Leonard est né à Lawrence, Massachusetts, de parents juifs ukrainiens Jennie Resnick et Samuel Joseph Bernstein. Leonard n'a aucun lien de parenté avec le compositeur de films Elmer Bernstein, bien qu'ils soient tous deux amis et qu'ils aient une apparence assez similaire ; dans le monde de la musique, on les appelait les Bernstein de l’Ouest et les Bernstein de l’Est. À sa naissance, Bernstein s'appelait Louis, sur l'insistance de sa grand-mère ; les parents, cependant, appelaient toujours leur fils Leonard, et lui-même préférait clairement ce nom - après la mort de sa grand-mère, il l'a même officiellement changé.

Leonard s'est intéressé à la musique dès son plus jeune âge ; au début, le père n'approuvait pas les passe-temps de son fils, mais l'emmenait quand même à des concerts,

et a ensuite accepté de payer ses études musicales. Après avoir quitté l'école, Bernstein entre à Harvard, où il étudie la musique pendant un certain temps ; Sa plus grande influence, cependant, fut le professeur d'esthétique local David Prall, dont Leonard s'intéressa à une approche interdisciplinaire. Après avoir obtenu un baccalauréat avec mention, Leonard entre au Curtis Institute of Music de Philadelphie (Philadelphie) ; Étudier ici lui procurait beaucoup moins de plaisir, même si Bernstein y apprit quelque chose d'utile.

Après avoir obtenu son diplôme, Bernstein a vécu quelque temps à New York ; Avec son ami et voisin Adolph Green, il s'est produit dans la troupe de comédie "The Revuers" à Greenwich Village. Leonard menait une vie sociale très active ; Durant cette période, il entretenait des relations avec des hommes et des femmes. En 1940, Bernstein commença à étudier à l'institut d'été du Boston Symphony Orchestra dans une classe de direction d'orchestre.

Bernstein a dû faire ses premiers débuts de chef d'orchestre tout à coup ; Le 14 novembre 1943, Leonard fut informé que le chef invité avait attrapé la grippe. Bernstein a dû le remplacer presque au dernier moment et sans aucune répétition. Leonard s'est parfaitement acquitté de sa tâche - et est instantanément devenu une star ; le concert au cours duquel il est soudainement devenu chef d'orchestre a été diffusé à l'échelle nationale et le New York Times a fait la une de son remplacement. Bernstein a commencé à être invité à des représentations par de grands orchestres américains.

De 1945 à 1947, Bernstein a été directeur musical du New York Symphony Orchestra, fondé un an plus tôt ; L'orchestre se distinguait du New York Philharmonic principalement par son orientation vers un public plus large (et par des prix de billets plus abordables).

Après la Seconde Guerre mondiale, on a commencé à parler de Bernstein au niveau international. En 1946, il part pour la première fois en tournée en Europe, en 1947 - pour la première fois

Nous avons joué à Tel Aviv. Un an plus tard, il a l'occasion de se produire en plein air devant les troupes à Beer Sheva, au cœur du désert, pendant la guerre israélo-arabe.

Le 10 septembre 1951, Leonard épousa l'actrice chilienne-américaine Felicia Cohn Montealegre. Des rumeurs circulaient selon lesquelles Leonard s'était marié - après de longues délibérations et une relation plutôt instable - pour entretenir son image, sur les conseils d'un collègue. Il y a eu beaucoup de controverses sur l'orientation de Bernstein ; Apparemment, Leonard était au moins bisexuel. Cependant, au moins les premières années de mariage se sont révélées plutôt roses - et par la suite, le couple a même eu trois enfants.

En 1951, Bernstein dirigea l'Orchestre philharmonique de New York lors de la première mondiale de la « Symphonie n°2 » de Charles Ives – écrite près de 50 ans plus tôt mais jamais jouée. En 1958, Leonard devient directeur musical de tout l'orchestre ; il a occupé ce poste jusqu'à

1969 En 1959, Bernstein part en tournée en Europe et en URSS avec l'Orchestre Philharmonique de New York ; Le moment clé de la tournée a été l'interprétation de la « Cinquième Symphonie » de Chostakovitch en présence du compositeur lui-même.

Bernstein a continué à travailler avec succès ; il a beaucoup fait pour révéler au monde plusieurs compositeurs peu connus ou injustement oubliés. En 1966, Leonard fait ses débuts sur la scène de l'Opéra national de Vienne. Bernstein passe encore du temps à Vienne, enregistrant simultanément un opéra pour Columbia Records et organisant son premier concert sur abonnement.

Travailler avec le New York Philharmonic a forcé Leonard à abandonner quelque peu ses activités de compositeur, bien que Bernstein ait néanmoins écrit une symphonie en l'honneur du président John F. Kennedy récemment assassiné. Afin de soulager d'une manière ou d'une autre son emploi du temps chargé, Leonard a décidé de quitter le poste de directeur musical - et n'a par la suite pas occupé de tels postes. Jouer avec Orke

Strom, cependant, Bernstein a continué jusqu'à sa mort, partant périodiquement en tournée. Leonard a également développé de bonnes relations avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne - ici, il a mis en scène les 9 symphonies achevées de Gustav Mahler.

Bernstein aurait pu avoir certains problèmes en raison de ses opinions politiques - comme beaucoup de ses amis et collègues, Bernstein avait activement collaboré avec des organisations et des mouvements de gauche depuis les années 40. Le Département d'État américain a même inscrit Leonard sur sa liste noire, même si cela n'a pas particulièrement affecté sa carrière.

Après avoir quitté la direction, Bernstein a commencé à écrire de la musique plus activement ; pendant cette période, il écrit « MASS : A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers », la bande originale du ballet « Dybbuk » ; "Songfest" orchestral-vocal et musical "1600 Pennsylvania Avenue". La première de « MASS » était également prévue comme une action anti-guerre ; Cet ouvrage plutôt inhabituel et éclectique contenait certaines attaques contre le catholicisme romain

église ique.

En 1979, Leonard Bernstein dirige l'Orchestre Philharmonique de Berlin pour la première et unique fois de sa vie.

Jusqu’à la toute fin des années 80, Bernstein continue d’écrire, de diriger, d’enseigner et de créer de la nouvelle musique. Parmi ses créations les plus célèbres de cette période, il faut citer l'opéra "Quiet Place". La dernière représentation de Bernstein en tant que chef d'orchestre a eu lieu le 19 août 1990 avec le Boston Symphony. Au cours du morceau suivant, Leonard fut atteint d'une terrible toux, qui faillit perturber le concert ; le chef d’orchestre, cependant, se contrôlait. Le 9 octobre 1990, Bernstein a annoncé sa retraite et 5 jours plus tard, il est décédé d'une crise cardiaque. Au moment de sa mort, Leonard n'avait que 72 ans ; Étant un gros fumeur, proche de l'âge de 55 ans, le compositeur a été contraint de se battre contre l'emphysème. Les grandes lignes de ses mémoires, Blue Ink, n'ont été conservées que sous forme électronique, et le document était protégé par mot de passe et n'est toujours ni piraté ni lu à ce jour.

L'une des figures musicales les plus marquantes des États-Unis est le professeur Leonard Bernstein. Compositeur expérimental dans les domaines du jazz et de la musique sérieuse, il est devenu un théoricien et praticien de premier plan de la comédie musicale.

Avant d'émigrer aux États-Unis, les parents de Bernstein vivaient en Ukraine, près de Rivne. Leonard est né le 25 août 1918 à Lawrence, dans le Massachusetts, et a grandi à Boston. Bernstein était destiné à devenir musicien et il a obstinément suivi la voie qu'il avait choisie, malgré des obstacles parfois très importants.

Quand le garçon avait 11 ans, il a commencé à prendre des cours de musique et, au bout d'un mois, il a décidé qu'il serait musicien. Mais son père, qui considérait la musique comme un plaisir vide de sens, n'a pas payé les cours et le garçon a commencé à gagner lui-même de l'argent pour ses études.

Il a étudié à la célèbre Boston Latin School. Ici, Bernstein s'est produit en tant que soliste et chef d'orchestre de l'orchestre de l'école et a mis en scène l'opéra « Carmen » avec l'aide des élèves de l'école. À l'âge de 17 ans, Bernstein entre à l'Université Harvard, où il étudie l'art de composer de la musique, de jouer du piano et suit des cours sur l'histoire de la musique, la philologie et la philosophie.

De 1939 à 1941, Leonard fréquente le Curtis Institute of Music de Philadelphie. La direction était de F. Reiner, l'instrumentation de R. Thompson et le piano de I. A. Vengerova.

En 1942, Burstein part se perfectionner au Berkshire Music Center (Tanglewood). A cette époque, paraissent les premières œuvres sérieuses du compositeur - une sonate pour clarinette et piano (1942), le cycle vocal «Je déteste la musique» (1943). Mais l’événement principal de la vie de Bernstein fut sa rencontre avec le plus grand chef d’orchestre originaire de Russie, S. Koussevitzky.

Un stage sous sa direction à Tanglewood a marqué le début d'une relation chaleureuse et amicale entre eux. Bernstein devient l'assistant de Koussevitzky et devient bientôt chef assistant du New York Philharmonic (1943-1944). Avant cela, n'ayant pas de revenus réguliers, il vivait des fonds provenant de ses cours, de ses concerts et de son travail d'interprète.

Un heureux accident marqua le début de la brillante carrière de chef d’orchestre de Bernstein. Le célèbre B. Walter, qui était censé se produire avec l'Orchestre de New York, tomba soudainement malade. Le chef permanent de l'orchestre, A. Rodzinsky, était en vacances hors de la ville (c'était dimanche) et il ne restait plus qu'à confier le concert à un assistant novice. Après avoir passé toute la nuit à étudier les partitions les plus complexes, Bernstein se produit devant le public le lendemain, sans une seule répétition. Ce fut un triomphe pour le jeune chef d'orchestre et une sensation dans le monde musical.

L'un des plus grands chefs d'orchestre contemporains, il appartenait aux artistes du mouvement romantique et possédait une individualité créatrice prononcée : Bernstein combinait son tempérament spontané, son désir de couleur, d'imagerie et de dynamisme avec la profondeur et l'ampleur de son concept interprétatif. Il a également réussi à interpréter la musique classique et moderne, en particulier il est l'un des interprètes les plus remarquables des œuvres de Chostakovitch. Le talent artistique du musicien ne connaissait vraiment pas de limites : il dirigeait l'une de ses pièces comiques sans les mains, contrôlant l'orchestre uniquement avec des expressions faciales et des regards.

Ses succès dans le domaine de la direction d'orchestre étaient appréciés. En 1945-1949, Bernstein était déjà chef d'orchestre du New York City Center Orchestra, où il succéda au célèbre chef d'orchestre L. Stokowski. En 1957-1958 - chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de New York et de 1958 à 1969 - chef d'orchestre.

Depuis la mort de Koussevitzky en 1951, Bernstein suivit sa classe à Tanglewood et commença à enseigner à l'Université de Weltham (Massachusetts) et à donner des conférences à Harvard. Avec l'aide de la télévision, le public de Bernstein, éducateur et éducateur, a dépassé le public de n'importe quelle université. Parallèlement, Bernstein enseignait à l'Université de la ville tchécoslovaque de Brandis. Bernstein s'est également imposé comme un musicien aux multiples talents.

En tant que pianiste, il a interprété des parties de piano et ses propres compositions orchestrales, ainsi que du répertoire classique. Depuis 1944, Bernstein a effectué des tournées dans de nombreux pays du monde. Il s'est également rendu en URSS.

La représentation publique de la première œuvre de L. Bernstein, la symphonie de Jérémie sur un thème biblique, a eu lieu en 1944 à Pittsburgh sous la direction de l'auteur lui-même. Plus tard, une autre composition vocale-instrumentale monumentale de Bernstein, dans laquelle il développa des motifs musicaux hébreux, se distingua par la même expression riche - l'oratorio « Kaddish ».

À la suggestion du chorégraphe J. Robbins, le compositeur compose la même année la musique du ballet « Free Fantasy », qui est mis en scène au Metropolitan Opera sous la direction de l'auteur. Bientôt, avec J. Robbins, B. Comden et A. Green, il retravailla ce ballet pour la comédie musicale « There in the City », qui fut jouée 463 fois.

La transformation du ballet en comédie musicale n'était pas un épisode accidentel pour Bernstein. Dans toutes ses comédies musicales, le ballet occupe une place importante. L'étroite collaboration qui s'est développée entre Bernstein et Robbins est plus typique de la relation entre le compositeur et le librettiste. Déjà dans la comédie musicale Free Fantasy, Robbins avait étonné le public avec une scène de combat entre trois marins. Le tourbillon dansant des mouvements des bras, des jambes et des corps donnait déjà alors une idée des possibilités du ballet dans une comédie musicale. Treize ans plus tard, dans les danses et les mouvements de West Side Story, Robbins a réussi à atteindre une telle expressivité sémantique et une telle imagerie que la comédie musicale n'avait jamais connue auparavant.

Le prochain ballet de Bernstein, Fac-similé, créé en 1946, appartient déjà au domaine de la musique sérieuse. Elle fut suivie en 1949 par la Deuxième Symphonie, qui reçut plus tard son incarnation scénique dans la chorégraphie de J. Robbins. En 1953, on demande à Bernstein d'écrire plusieurs chansons pour une comédie musicale. Comme il n'était pas intéressé par le rôle de co-auteur, il a composé lui-même toute la musique.

C’est ainsi qu’est née la comédie musicale « Amazing City ». Il parodie les ballades sentimentales des années 1930 avec un style si habile et si pénétrant que le public les a acceptées sans réserve comme originales.

La troisième comédie musicale de Bernstein, Candide (1956), sur un livret de L. Helman, basé sur le roman du même nom de F. Voltaire, ne fut pas un succès. Bien que les mérites artistiques de la partition soient élevés, l'intrigue elle-même semblait au public inhabituellement bilieuse et cynique.

Il est intéressant de noter que plus tard, au début des années 1970, lorsque le coût moyen d'une production à Broadway atteignait un demi-million de dollars, les producteurs ont choisi de se tourner vers des noms et des titres éprouvés. La conséquence de cette situation fut notamment la renaissance de nombreuses œuvres classiques du théâtre musical américain. Parmi eux se trouvait Candide de Bernstein. Le succès de cette reprise fut plusieurs fois supérieur à celui de la première production.

« Candide » a été joué 740 fois au cours de la saison 1973-1974, tandis que la première production en 1956 n'a été jouée sur scène que 73 fois.

L'échec de Candide fut pleinement compensé par Bernstein et Robbins dès l'année suivante, lorsque, selon leur plan, A. Lorenz écrivit le livret de la nouvelle comédie musicale West Side Story (1957).

En 1955, L. Bernstein a écrit une suite musicale symphonique pour le film dur et sérieux « In the Waterfront », qui dépeint la vie dans la jungle de béton des grandes villes. Le film raconte la situation des travailleurs du port de New York qui font partie des réseaux de diverses organisations de gangsters.

Dans West Side Story, L. Bernstein est allé encore plus loin et a identifié d'autres facettes de la réalité sociale : la criminalité chez les jeunes et les problèmes raciaux.

De « West Side Story », on peut juger de toutes les caractéristiques d'une comédie musicale – un jeune genre musical et dramatique. Cette comédie musicale classique permet de tirer quelques conclusions sur les tendances de développement du genre. « West Side Story » a été créé par L. Bernstein sur la base de la pièce de L. Lawrence « L'histoire de la banlieue ouest ». L’histoire se déroule en Amérique au début des années cinquante du XXe siècle, sur fond d’hostilité raciale croissante. West Side Story est résolument contemporain. Cela se voit dans le choix du problème et des personnages, directement tirés des rues de la banlieue ouest de New York, et dans le choix des moyens d'expression : discours familier moderne et vivant, presque du jargon, rythmes musicaux familiers qui sonnent aujourd'hui. .

En développement, la comédie musicale comprend des éléments d'opérette, de revue et de jazz. « West Side Story », par exemple, répond avec vivacité au nouveau style cool jazz, où la clarté constructive et les graphismes deviennent des qualités éloignées de l'émotionnel. Selon Bernstein, c'est dans l'aspiration « extravagante et créatrice » de la musique que réside la condition de son succès. Chaque comédie musicale réserve une surprise, et "on ne sait jamais quels types de rebondissements, de traitements et de styles sont en jeu". West Side Story combine une ouverture symphonique avec une ouverture de ballade.

La comédie musicale a été un succès dès le début. La production a duré 734 représentations, après quoi a commencé la marche triomphale de West Side Story. Déjà en 1960, la comédie musicale était à nouveau mise en scène à New York et en 1968 elle était inscrite au répertoire du Lincoln Cultural Center. En 1961, West Side Story est transformé en film du même nom, qui devient le film musical américain le plus populaire.

"Je ne veux pas passer ma vie comme Toscanini, à étudier encore et encore les mêmes 50 œuvres. Je mourrais d'ennui. Je veux diriger, je veux jouer du piano. Je veux écrire pour Hollywood. Je veux composer de la musique symphonique. Je veux essayer d'être musicien dans le sens le plus large du terme. Je veux aussi enseigner. Je veux écrire des livres et de la poésie. Et je crois que je peux faire tout cela de la meilleure façon possible .
Léonard Bernstein.

Compositeur américain, connu dans le monde entier comme l'auteur de la comédie musicale "West Side Story", le plus grand chef d'orchestre du XXe siècle. (il est considéré comme l'un des plus dignes successeurs de G. Karajan), un brillant écrivain musical et conférencier qui sait trouver un langage commun avec un large éventail d'auditeurs, le pianiste et professeur Leonard Bernstein ( Léonard Bernstein) est né le 25 août 1918 à Lawrence, Massachusetts, dans une famille d'immigrants juifs d'Ukraine.

Bernstein était destiné à devenir musicien et il a obstinément suivi la voie qu'il avait choisie, malgré des obstacles parfois très importants. Quand le garçon avait 11 ans, il a commencé à prendre des cours de musique et, au bout d'un mois, il a décidé qu'il serait musicien. Mais son père, qui considérait la musique comme un plaisir vide de sens, n'a pas payé les cours et le garçon a commencé à gagner lui-même de l'argent pour ses études.

À l'âge de 17 ans, Bernstein entre à l'Université Harvard, où il étudie l'art de composer de la musique, de jouer du piano et suit des cours sur l'histoire de la musique, la philologie et la philosophie. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1939, il poursuit ses études, désormais au Curtis Institute of Music de Philadelphie (1939-41). Un événement dans la vie de Bernstein fut une rencontre avec le plus grand chef d’orchestre, originaire de Russie, S. Koussevitzky. Un stage sous sa direction au Berkshire Music Center (Tanglewood) marque le début d'une relation chaleureuse et amicale entre eux. Bernstein devint l'assistant de Koussevitzky et devint bientôt chef assistant du New York Philharmonic (1943-44). Avant cela, n'ayant pas de revenus réguliers, il vivait de l'argent provenant de cours occasionnels, de concerts et d'un travail d'interprète.

Un heureux accident accéléra le début de la brillante carrière de chef d'orchestre de Bernstein. Le célèbre B. Walter, qui était censé se produire avec l'Orchestre de New York, tomba soudainement malade. Le chef permanent de l'orchestre, A. Rodzinsky, était en vacances hors de la ville (c'était dimanche) et il ne restait plus qu'à confier le concert à un assistant novice. Après avoir passé toute la nuit à étudier les partitions les plus complexes, Bernstein se présente devant le public le lendemain, sans une seule répétition. Ce fut un triomphe pour le jeune chef d'orchestre et une sensation dans le monde musical.

Désormais, devant Bernstein s'ouvrent les plus grandes salles de concert d'Amérique et d'Europe. En 1945, il remplace L. Stokowski comme chef d'orchestre du New York City Symphony Orchestra et dirige des orchestres à Londres, Vienne et Milan. Bernstein a captivé les auditeurs par son tempérament spontané, son inspiration romantique et sa profondeur de pénétration dans la musique. Le talent artistique du musicien ne connaît vraiment pas de limites : il a dirigé l'une de ses pièces comiques... « sans les mains », contrôlant l'orchestre uniquement avec des expressions faciales et des regards. Pendant plus de 10 ans (1958-69), Bernstein a été chef d'orchestre du New York Philharmonic jusqu'à ce qu'il décide de consacrer plus de temps et d'énergie à la composition musicale.

Les œuvres de Bernstein ont commencé à être interprétées presque simultanément avec ses débuts de chef d'orchestre (le cycle vocal « I Hate Music », la symphonie « Jeremiah » basée sur un texte de la Bible pour voix et orchestre, le ballet « The Loveless One »). Dans sa jeunesse, Bernstein préférait la musique de théâtre. Il est l'auteur de l'opéra « Troubles à Tahiti » (1952), de deux ballets ; mais le plus grand succès accompagna ses quatre comédies musicales écrites pour les théâtres de Broadway. La première du premier d’entre eux (« Sur la ville ») a eu lieu en 1944, et bon nombre de ses numéros ont immédiatement gagné en popularité en tant que « films d’action ». Le genre musical de Bernstein remonte aux racines mêmes de la culture musicale américaine : les chansons de cow-boy et noires, les danses mexicaines et les rythmes aigus du jazz. Dans "Wonderful City" (1952), qui a donné plus d'un demi-millier de représentations en une saison, on sent l'attachement au swing, le style jazz des années 30. Mais la comédie musicale n’est pas un spectacle purement divertissant. Dans « Candide » (1956), le compositeur s’est tourné vers l’intrigue de Voltaire, et « West Side Story » (1957) n’est rien d’autre que l’histoire tragique de Roméo et Juliette, transférée en Amérique avec ses affrontements raciaux. Avec son côté dramatique, cette comédie musicale se rapproche de l'opéra.

Bernstein écrit de la musique sacrée pour chœur et orchestre (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), des symphonies (Deuxième, Age of Anxiety - 1949 ; Troisième, dédiée au 75e anniversaire de l'Orchestre de Boston - 1957), une Sérénade pour orchestre à cordes et percussions basée sur les œuvres de Platon. dialogue "Symposium" (1954, série de toasts à table en l'honneur de l'amour), musique de film.

Depuis la mort de Koussevitzky en 1951, Bernstein suivit sa classe à Tanglewood et commença à enseigner à l'Université de Weltham (Massachusetts) et à donner des conférences à Harvard. Avec l'aide de la télévision, le public de Bernstein - un éducateur et un éducateur - a dépassé les limites de n'importe quelle université. Tant dans ses conférences que dans ses livres The Joy of Music (1959) et The Infinite Varieties of Music (1966), Bernstein s'efforce de transmettre aux gens son amour de la musique et son intérêt curieux pour celle-ci.

En 1971, pour l'inauguration du Centre des Arts. J. Kennedy à Washington, Bernstein crée la Messe, qui suscite des réactions très mitigées de la part des critiques. Beaucoup ont été déconcertés par la combinaison de chants religieux traditionnels avec des éléments de spectacles spectaculaires de Broadway (les danseurs participent à l'exécution de la messe), des chansons dans le style du jazz et de la musique rock. D'une manière ou d'une autre, l'étendue des intérêts musicaux de Bernstein, son omnivore et son absence totale de dogmatisme ont été révélés ici. Bernstein s'est rendu plus d'une fois en URSS. Lors d'une tournée en 1988 (à la veille de son 70e anniversaire), il dirige l'Orchestre international du Festival de musique du Schleswig-Holstein (Allemagne), composé de jeunes musiciens. "En général, il est important pour moi d'aborder le thème de la jeunesse et de communiquer avec eux", a déclaré le compositeur. - "C'est l'une des choses les plus importantes dans notre vie, car les jeunes sont notre avenir. J'aime leur transmettre mes connaissances et mes sentiments, leur apprendre."

K.Zenkin

Sans aucunement contester les talents de Bernstein - compositeur, pianiste, conférencier - on peut néanmoins affirmer avec certitude qu'il doit avant tout sa renommée à l'art de la direction d'orchestre. Les Américains et les mélomanes européens ont d’abord fait appel à Bernstein, le chef d’orchestre. Cela s'est produit au milieu des années quarante, alors que Bernstein n'avait pas encore trente ans et que son expérience artistique était insignifiante. Leonard Bernstein a reçu une formation professionnelle variée et approfondie. À l'Université Harvard, il a étudié la composition et le piano.

Au célèbre Curtis Institute, ses professeurs étaient R. Thompson en orchestration et F. Reiner en direction d'orchestre. En plus de cela, il s'est amélioré sous la direction de S. Koussevitzky - à la Berkshire Summer School à Tanglewood. Parallèlement, afin de gagner sa vie, Lenny, comme l'appellent encore ses amis et admirateurs, devient pianiste dans une troupe chorégraphique. Mais il fut rapidement licencié car, au lieu de l'accompagnement traditionnel du ballet, il obligeait les danseurs à s'entraîner sur la musique de Prokofiev, Chostakovitch, Copland et ses propres improvisations.

En 1943, Bernstein devient l'assistant de B. Walter au sein de l'Orchestre Philharmonique de New York. Bientôt, il remplaça son chef malade et, depuis lors, il commença à se produire avec un succès croissant. Fin 1E45, Bernstein dirigeait déjà le New York City Symphony Orchestra.

Les débuts européens de Bernstein ont eu lieu après la fin de la guerre, au printemps de Prague 1946, où ses concerts ont également attiré une large attention. Au cours de ces mêmes années, les auditeurs découvrent les premières œuvres de Bernstein. Sa symphonie « Jeremiah » a été reconnue par la critique comme la meilleure œuvre de 1945 aux États-Unis. Les années suivantes furent marquées pour Bernstein par des centaines de concerts, des tournées sur différents continents, des premières de ses nouvelles compositions et une popularité croissante. Il fut le premier parmi les chefs d'orchestre américains à monter derrière le podium de La Scala en 1953, puis il se produit avec les meilleurs orchestres d'Europe, et en 1958 il dirige l'Orchestre Philharmonique de New York et fait bientôt avec lui une tournée triomphale en Europe, au cours qu'il joue en URSS ; enfin, un peu plus tard, il devient le premier chef d'orchestre du Metropolitan Opera. Les tournées à l'Opéra national de Vienne, où Bernstein fit sensation en 1966 avec son interprétation du Falstaff de Verdi, consolidèrent enfin la reconnaissance mondiale de l'artiste.

Quelles sont les raisons de son succès ? Quiconque a entendu Bernstein au moins une fois répondra facilement à cette question. Bernstein est un artiste au tempérament élémentaire et volcanique, qui captive les auditeurs et leur fait écouter la musique en retenant son souffle, même lorsque son interprétation peut vous paraître inhabituelle ou controversée. L'orchestre sous sa direction joue de la musique librement, naturellement et en même temps avec une intensité inhabituelle - tout ce qui se passe semble être une improvisation. Les mouvements du chef d'orchestre sont extrêmement expressifs, capricieux, mais en même temps tout à fait précis - il semble que sa silhouette, ses mains et ses expressions faciales semblent rayonner une musique qui naît sous vos yeux. L'un des musiciens qui ont assisté à la représentation de "Falstaff" dirigé par Bernstein a admis que dix minutes après le début, il avait arrêté de regarder la scène et n'avait pas quitté le chef d'orchestre des yeux - tout le contenu de l'opéra était reflété de manière si complète et précise. En lui. Bien entendu, cette expression débridée, cet élan passionné n'est pas incontrôlable - elle n'atteint son objectif que parce qu'elle incarne la profondeur de l'intellect, permettant au chef d'orchestre de pénétrer le projet du compositeur, de le transmettre avec la plus grande intégrité et authenticité, avec une grande puissance d'expérience. .

Bernstein conserve ces qualités dans les cas où il agit à la fois comme chef d'orchestre et pianiste, donnant des concerts de Beethoven, Mozart, Bach et Rhapsody in Blue de Gershwin. Le répertoire de Bernstein est énorme. Ce n'est qu'en tant que chef de l'Orchestre philharmonique de New York qu'il a interprété presque toute la musique classique et moderne - de Bach à Mahler en passant par R. Strauss, Stravinsky et Schoenberg.

Parmi ses enregistrements figurent presque toutes les symphonies de Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms et des dizaines d'autres œuvres majeures. Il est difficile de nommer une œuvre de musique américaine que Bernstein n'interpréterait pas avec son orchestre : pendant plusieurs années, il incluait en règle générale une œuvre américaine dans chacun de ses programmes. Bernstein est un excellent interprète de la musique soviétique, notamment des symphonies de Chostakovitch, que le chef d'orchestre considère comme « le dernier grand symphoniste ».

Bernstein, le compositeur, a écrit des œuvres de genres variés. Parmi eux figurent trois symphonies, des opéras, des comédies musicales et la comédie musicale « West Side Story », qui s'est produite sur les scènes du monde entier. Dernièrement, Bernstein essaie de consacrer plus de temps à la composition. À cette fin, en 1969, il quitte son poste de chef du New York Philharmonic. Mais il espère continuer à se produire périodiquement avec le groupe qui, en reconnaissance de ses réalisations remarquables, a décerné à Bernstein le titre de « chef d'orchestre lauréat à vie du New York Philharmonic ».

L. Grigoriev, J. Platek

En 1971, Bernstein a été invité à Harvard pendant un an en tant que professeur de poésie Charles Eliot Norton. Parmi les participants à ce programme figuraient non seulement des poètes et des écrivains remarquables, mais aussi des historiens de l'art et des musiciens comme Igor Stravinsky et Aaron Copland. Bernstein a préparé une série de six conférences pour Harvard intitulées « La question sans réponse ». Dans cet ouvrage, utilisant une approche interdisciplinaire contemporaine, il analyse la musique à travers le prisme de la linguistique, de l'esthétique, de la philosophie et de l'histoire de la musique. Au cours de l’année qu’il a passée à Harvard, Bernstein est devenu l’idole des étudiants et a été reconnu « l’homme de l’année ».

Leonard Bernstein a également écrit plusieurs livres examinant divers aspects de la culture musicale : The Joy of Music (1959), Young People's Concerts, The Infinite Variety of Music, 1966), The Unanswered Question (1976) et Findings (1982).

En 1990, Leonard Bernstein a été contraint de quitter la direction pour des raisons de santé. Ce n’était pas une étape facile pour une personne habituée à être constamment sous les yeux du public. Cinq jours après avoir annoncé sa démission, Bernstein est décédé. Le compositeur a été enterré au cimetière Green-Wood à Brooklyn. Les enfants de Bernstein ont placé sa baguette, la partition de la Cinquième Symphonie de Mahler, une pièce de monnaie porte-bonheur et le livre "Alice au pays des merveilles" dans le cercueil de leur père.

Svetlana Butovskaïa

- (Bernstein) (1918 1990), chef d'orchestre, pianiste et compositeur américain. Il dirigea de nombreux orchestres et, en 1958-1969, il fut chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de New York. Premier interprète de nombreuses œuvres de compositeurs américains contemporains, en... Dictionnaire encyclopédique

Bernstein Leonard (né le 25/08/1918, Lawrence, Massachusetts), chef d'orchestre, pianiste et compositeur américain. Il étudie à l'Université Harvard (1939), puis au Curtis Institute of Music (Philadelphie), se perfectionne en direction d'orchestre avec S.... ...

- (né le 25 VIII 1918, Lawrence, Massachusetts) Eh bien, n'y a-t-il pas un secret là-dedans ? Il est tellement enthousiaste sur scène, tellement dévoué à la musique ! Les orchestres l'adorent. L’œuvre de R. Celetti L. Bernstein frappe avant tout par sa diversité : un compositeur talentueux,... ... Dictionnaire musical

- (Bernstein, Leonard) (1918 1990), chef d'orchestre, compositeur, pédagogue américain. Né le 25 août 1918 à Lawrence (Massachusetts). Il est diplômé de l'Université Harvard (1939) et du Curtis Institute of Music (1941), a amélioré ses compétences de chef d'orchestre... ... Encyclopédie de Collier

Nom de famille Bernstein : Bernstein, Leonard est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre américain. Bernstein, Charles Poète, écrivain, essayiste américain. Voir Bernstein, Charles Elmer Bernstein est un compositeur et chef d'orchestre américain qui a écrit de la musique pour... Wikipedia

Leonard Bernstein Leonard Bernstein Leonard Bernstein en 1971 Date de naissance 25 août 1918 Lieu de naissance Lawrence, Massachusetts Date de décès... Wikipedia

- (1918 90) chef d'orchestre, pianiste et compositeur américain. Il dirigea de nombreux orchestres et, en 1958-69, il fut chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de New York. Le premier interprète de nombreuses œuvres de compositeurs américains contemporains, dont... ... Grand dictionnaire encyclopédique

- (Bernstein) Leonard (1918 90), chef d'orchestre, compositeur américain. Dirige divers orchestres symphoniques à New York (1943-69). Brillant interprète des œuvres de G. Mahler et des compositeurs modernes. Comment l'auteur s'est tourné vers la musique de scène... Encyclopédie moderne

- (Bernstein) Leonard (né le 25/08/1918, Lawrence, Massachusetts), chef d'orchestre, pianiste et compositeur américain. Il étudie à l'Université Harvard (1939), puis au Curtis Institute of Music (Philadelphie), perfectionne ses compétences en direction d'orchestre auprès de S. A... Grande Encyclopédie Soviétique

Livres

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• Dialogues avec Vladimir Spivakov, Volkov Solomon. Vladimir Spivakov est un violoniste et chef d'orchestre exceptionnel qui a reçu de nombreux prix. L'une des personnalités les plus charismatiques du monde de la musique moderne. Le grand David admirait son talent...

Biographie

Louis (Louis) Bernstein est né le 25 août 1918 à Lawrence, Massachusetts, dans une famille juive originaire de Rivne (Ukraine) : mère Jenny (née Reznik), père Samuel Joseph Bernstein, grossiste en produits de coiffure (selon certaines sources possédaient une librairie). La grand-mère a insisté pour que l'enfant s'appelle Louis, mais ses parents l'appelaient toujours Leonard. Il a légalement changé son nom pour Leonard à l'âge de quinze ans, peu de temps après le décès de sa grand-mère. Pour ses amis et bien d’autres, il était simplement « Lenny ».

Son père s'est d'abord opposé à l'intérêt du jeune Leonard pour la musique. Malgré cela, l'aîné Bernstein emmena le garçon à des concerts d'orchestre et finit par soutenir son éducation musicale. Dans sa jeunesse, Bernstein avait l'intention de devenir pianiste.

Bernstein a commencé à prendre des cours de piano lorsqu'il était enfant et a étudié dans les écoles latines de Garrison et de Boston. A étudié la composition à l'Université Harvard auprès de Walter Piston, avec Edward Burlingame-Hill et A. Tillman Merritt, entre autres. Avant d'obtenir son diplôme universitaire en 1939, Bernstein a fait ses débuts officieux en tant que chef d'orchestre avec sa propre partition pour The Birds et a également joué et dirigé The Cradle Will Rock de Marc Blitzstein. A ensuite étudié avec Fritz Reiner (direction d'orchestre), Randall Thompson (Anglais)russe(orchestration), Richard Stöhr (contrepoint) et Isabella Vengerova (piano) ;

En 1940, Leonard Bernstein étudie à l'institut du Boston Symphony Orchestra, Tanglewood, créé cet été sous la direction de Sergei Koussevitzky. Bernstein devint plus tard le chef d'orchestre adjoint de Koussevitzky.

Chef assistant (1943-1944), chef d'orchestre (1957-1958), chef d'orchestre (1958-1969) du New York Philharmonic (où il succède à Bruno Walter) et du New York City Symphony (1945-1948).

En 1971, il a été intronisé au National Songwriters Hall of Fame.

Décédé d'une crise cardiaque le 14 octobre 1990. Il a été enterré au cimetière Green-Wood à New York à côté de sa femme et avec un exemplaire de la Symphonie n°5 de Mahler près de son cœur.

Répertoire et enregistrements

Il a créé la symphonie « Turangalily » d'Olivier Messiaen (non enregistrée).

Bernstein a enregistré à deux reprises des cycles complets de symphonies de Beethoven (pour Sony et Deutsche Grammophon) et a participé à l'enregistrement du cycle de concertos pour piano de Beethoven avec Christian Zimmermann. Bernstein est le seul chef d'orchestre à avoir enregistré deux fois le cycle complet des symphonies de Gustav Mahler (également pour Sony et Deutsche Grammophon). Il a également enregistré un cycle complet de symphonies de Piotr Tchaïkovski, de nombreuses œuvres de compositeurs américains ainsi que des œuvres de Carl Nielsen et Darius Milhaud. Parmi la musique de l'ère pré-Beethoven, se distinguent les enregistrements d'œuvres de Joseph Haydn. En avril 1962, il interprète le Concerto pour piano n°1 de Brahms avec le pianiste Glenn Gould.

Essais

Opéras

• "Problèmes à Tahiti" (1952, Waltham)
• « Un endroit calme » (1986, Vienne)

Opérettes

• "Candide" (1956, New York)

Comédies musicales

• Sur la ville (1943)
• Ville merveilleuse (1953)
• Candide (1954)
• Histoire du côté ouest (1957)
• "1600 Pennsylvania Avenue" (1600 Pennsylvania Avenue, 1976)

Symphonies

• N°1 - Jérémie (Jérémie, 1942)
• N ° 2 - L'ère de l'anxiété (1949)
• N°3 - Kaddish (Kaddiss, 1963)

Autre

• Musique pour le ballet « Unloving » (Fancy Free)
• "Chichester Psalms" pour chœur et orchestre (Chichester Psalms, 1965)
• Messe (1971)
• Prélude, Fugue et Riffs pour Clarinette et Ensemble de Jazz
• La pièce "Peter Pan" (Peter Pan, 1950)

Confession

Selon une enquête menée en novembre 2010 par le magazine britannique de musique classique Magazine de musique de la BBC parmi une centaine de chefs d'orchestre de différents pays, parmi lesquels des musiciens tels que Colin Davis (Grande-Bretagne), Valery Gergiev (Russie), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Lettonie), Leonard Bernstein a pris la deuxième place dans la liste des vingt plus remarquables chefs d'orchestre de tous les temps Intronisé au Temple de la renommée du magazine Gramophone.

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Remarques

Littérature

• Bernstein L. De la musique pour tout le monde. - M., 1978.
• "Léonard Bernstein. Arrangement facile pour piano (guitare) »/« Leonard Bernstein. Arrangement facilité pour piano (guitare)". Éd. Compositeur - Saint-Pétersbourg, 2012, 14 pp., édition 300, ISBN 979-0-66004-384-4, livre de poche
• « Le créateur est à la tribune du chef d'orchestre. Léonard Bernstein." Elena Mishchenko, Alexandre Steinberg. Publié par IP Strelbitsky. (Livre numérique)

Liens

• (anglais) sur le site Allmusic
• - article de l'encyclopédie Krugosvet
• Zakharova O. A. // Encyclopédie électronique « Le monde de Shakespeare ».
• (Russe)

Extrait caractérisant Bernstein, Leonard

« Cela vous arrive », dit Natasha à son frère lorsqu'ils s'assirent sur le canapé, « cela vous arrive qu'il vous semble que rien n'arrivera - rien ; c'était quoi tout ce qui était bon ? Et pas seulement ennuyeux, mais triste ?
- Et comment! - il a dit. "Il m'est arrivé que tout allait bien, que tout le monde était joyeux, mais il me venait à l'esprit que j'étais déjà fatigué de tout cela et que tout le monde devait mourir." Une fois, je ne suis pas allé me ​​promener au régiment, mais il y avait de la musique là-bas... et alors je me suis soudainement ennuyé...
- Oh, je le sais. Je sais, je sais," répondit Natasha. – J’étais encore petite, ça m’est arrivé. Vous souvenez-vous, une fois que j'ai été puni pour des prunes et que vous avez tous dansé, et que je me suis assis dans la classe et que j'ai sangloté, je n'oublierai jamais : j'étais triste et j'ai eu pitié de tout le monde, et de moi-même, et j'ai eu pitié de tout le monde. Et, plus important encore, ce n’était pas de ma faute, dit Natasha, tu te souviens ?
"Je m'en souviens", a déclaré Nikolai. «Je me souviens que je suis venu te voir plus tard et je voulais te consoler et, tu sais, j'avais honte. Nous étions terriblement drôles. J'avais alors un jouet à figurine et je voulais te l'offrir. Vous souvenez-vous?
"Tu te souviens," dit Natasha avec un sourire pensif, il y a très longtemps, nous étions encore très petits, un oncle nous a appelés au bureau, de retour dans la vieille maison, et il faisait noir - nous sommes arrivés et tout à coup là j'étais là...
"Arap", termina Nikolaï avec un sourire joyeux, "comment puis-je ne pas m'en souvenir ?" Même maintenant, je ne sais pas si c’était un blackamoor, ni si nous l’avons vu en rêve, ni si on nous l’a dit.
- Il était gris, rappelez-vous, et il avait les dents blanches - il s'est levé et nous a regardé...
– Tu te souviens, Sonya ? - Nikolaï a demandé...
"Oui, oui, je me souviens aussi de quelque chose", répondit timidement Sonya...
«J'ai interrogé mon père et ma mère à propos de ce blackamoor», a déclaré Natasha. - On dit qu'il n'y avait pas de Blackamoor. Mais tu te souviens !
- Oh, comme je me souviens de ses dents maintenant.
- Comme c'est étrange, c'était comme un rêve. J'aime ça.
« Vous souvenez-vous de la façon dont nous roulions des œufs dans le couloir et soudain, deux vieilles femmes ont commencé à tourner sur le tapis ? Était-ce ou pas ? Vous souvenez-vous à quel point c'était bon ?
- Oui. Vous souvenez-vous de la façon dont papa en manteau de fourrure bleu a tiré avec une arme à feu sur le porche ? «Ils retournaient, souriant de plaisir, des souvenirs, non pas des vieux tristes, mais des souvenirs poétiques de jeunesse, ces impressions du passé le plus lointain, où les rêves se confondent avec la réalité, et riaient doucement, se réjouissant de quelque chose.
Sonya, comme toujours, était à la traîne d'eux, même si leurs souvenirs étaient communs.
Sonya ne se souvenait pas beaucoup de ce dont ils se souvenaient, et ce dont elle se souvenait n'éveillait pas en elle le sentiment poétique qu'ils éprouvaient. Elle ne faisait que profiter de leur joie, essayant de l'imiter.
Elle n'y participa que lorsqu'ils se souvinrent de la première visite de Sonya. Sonya a raconté à quel point elle avait peur de Nikolai, parce qu'il avait des ficelles sur sa veste, et la nounou lui a dit qu'ils la coudraient aussi avec des ficelles.
"Et je me souviens : ils m'ont dit que tu étais née sous du chou", a déclaré Natasha, "et je me souviens que je n'osais pas ne pas y croire à l'époque, mais je savais que ce n'était pas vrai, et j'étais tellement embarrassée. »
Au cours de cette conversation, la tête de la femme de chambre est sortie de la porte arrière du salon avec canapé. "Mademoiselle, ils ont amené le coq", dit la jeune fille dans un murmure.
"Pas besoin, Polya, dis-moi de le porter", dit Natasha.
Au milieu des conversations qui se déroulaient dans le canapé, Dimmler entra dans la pièce et s'approcha de la harpe qui se trouvait dans le coin. Il ôta le tissu et la harpe fit un faux son.